Essay „Bild des Meisters. Essay „Das Bild des Meisters Der Meister und Margarita das Leben des Meisters.“

Das Bild des Meisters in Bulgakows Roman ist weitgehend autobiografisch. Der Meister ist ausgebildeter Historiker; vor den im Roman beschriebenen Ereignissen arbeitete er in einem Museum. Eines Tages kaufte er einen Lottoschein und gewann eine große Summe. Danach verließ der Meister die Arbeit und beschloss, seinen Traum zu verwirklichen: einen Roman über Pontius Pilatus zu schreiben. Zu dieser Zeit lernte der Held Margarita kennen – seine Liebe. Diese Frau wird die Assistentin des Meisters und seine treue Begleiterin. Sie war es, die dem Helden den Namen „Meister“ gab, weil sie seine Arbeit bewunderte und ihn für wirklich talentiert hielt. Vertreter der Literaturszene denken jedoch anders. Als der Meister sein Werk beendete und es dem Herausgeber übergab, wurde der Auszug veröffentlicht. Infolgedessen beginnt eine scharfe Verfolgung sowohl gegen den Meister als auch gegen Bulgakow selbst.

Der Meister konnte diesem Druck nicht standhalten und verbrannte den Roman im Ofen, woraufhin er einen Nervenanfall erlitt. Dies geschah in Abwesenheit von Margarita, da der Meister keine Unterstützung fand und sich in eine psychiatrische Klinik begab.

Der Held kommt mit Hilfe von Margarita, der Woland und sein Gefolge helfen, nicht so schnell wieder heraus. Für Liebe, Geduld und Hingabe werden der Meister und Margarita mit Frieden belohnt. Ihre Körper sterben in Moskau, aber ihre Seelen bleiben am Leben – sie werden in eine andere Zeit transportiert, wo der Meister erschaffen kann.

Wir treffen den Helden nur ein paar Mal. Wir treffen ihn im Kapitel „Das Erscheinen des Helden“ und verstehen, dass er die zentrale Figur des Romans sein wird. Allerdings ist er im Werk „in Abwesenheit“ anwesend. Sein Bild zieht sich wie ein Schatten durch die gesamte Handlung des Romans, doch die Figur selbst erscheint selten auf der Bühne. Der Held selbst erzählt ein wenig über sich selbst: über den Roman, den er geschrieben und verbrannt hat, über seine Verhaftung und Inhaftierung in einer Klinik für Geisteskranke. Alle anderen Ereignisse im Leben des Meisters werden für uns von anderen Helden beleuchtet.

Woland befreit den Meister aus dem Krankenzimmer und ermöglicht Margarita, ihren Geliebten zu treffen. Azazello befreit den Helden vom sterblichen Leben, indem er den Meister und Margarita vergiftet. Die Helden finden ewigen Frieden. Das Schicksal des Meisters und Margarita steht im Mittelpunkt der Handlung von Bulgakows Roman und verbindet die unterschiedlichen Teile der Erzählung in Bezug auf Handlung, Symbolik und Ereignis.

Es ist bedeutsam, dass der Meister mit Frieden belohnt wird, aber er verdient kein Licht. Auf den ersten Blick scheint der Grund dafür seine Interaktion mit Woland zu sein. Aber das ist nicht so. Er verfasste einen Roman über Pontius Pilatus und den Prototyp Christi – Yeshua Ha-Nozri. Yeshua verteidigte seinen Glauben, er ging in den Tod, gab ihn aber nicht auf, während der Meister aufgab, er verzichtete auf seine Schöpfung, widerstand den Schwierigkeiten, die ihm der Roman brachte, nicht. Daher ist er des Lichts unwürdig, wie Yeshua Ha-Nozri.

Im Roman ist das Bild des Meisters eine der Hauptfiguren. Dies wird auch durch die Entscheidung des Autors unterstrichen, es im Titel des Werks festzuhalten. Die Charakterisierung des Meisters im Roman „Der Meister und Margarita“ ist ein Kontrast zwischen einer reinen und aufrichtigen Seele, die in der modernen Gesellschaft zu lieben, zu fühlen und zu erschaffen weiß.

Die Technik des Fehlens eines Eigennamens im Namen einer Figur

Dem Leser wird ein Mann „mit scharfer Nase, ängstlichen Augen ... etwa achtunddreißig Jahre alt“ präsentiert. Dies ist das Porträt des Meisters. „Der Meister und Margarita“ ist ein eher kontroverser Roman. Einer der Widersprüche ist der Name des Helden.

Um ein Bild zu erstellen, verwendet Michail Bulgakow eine ziemlich verbreitete Technik – die Namenlosigkeit des Helden. Wenn jedoch in vielen Werken das Fehlen eines Eigennamens im Namen einer Figur nur durch den kollektiven Charakter des Bildes erklärt wird, hat diese Technik im Roman „Der Meister und Margarita“ einen umfassenderen Zweck und eine spezifischere Idee. Die Namenlosigkeit des Helden wird im Text zweimal betont. Das erste Mal akzeptierte er das, was seine Geliebte ihn nannte – einen Meister. Beim zweiten Mal in einer Klinik für Geisteskranke betont er selbst im Gespräch mit dem Dichter Bezdomny den Verzicht auf den Namen. Er gibt zu, dass er es verloren hat und vom ersten Gebäude an Patient Nummer 118 wurde.

Individualität der Persönlichkeit des Meisters

Natürlich zeigte Bulgakow im Bild des Meisters ein verallgemeinertes Bild eines echten Schriftstellers. Gleichzeitig betont die Bezeichnung des Helden als Meister auch seine Individualität, Besonderheit und seinen Unterschied zu anderen. Ihm stehen die Autoren von MOSSOLIT gegenüber, die über Geld, Datschen und Restaurants nachdenken. Darüber hinaus ist das Thema seines Romans ungewöhnlich. Der Meister war sich darüber im Klaren, dass seine Schöpfung Kontroversen und sogar Kritik hervorrufen würde, dennoch schuf er einen Roman über Pilatus. Deshalb ist er in seinem Werk nicht nur ein Schriftsteller, er ist ein Meister.

In Manuskripten und persönlichen Dokumenten bezeichnete Bulgakow ihn jedoch entgegen den Regeln, den Namen der Figur mit einem Großbuchstaben zu schreiben, immer mit einem Kleinbuchstaben und betonte damit die Unmöglichkeit des Helden, dem System und den Werten seiner zeitgenössischen Gesellschaft zu widerstehen und zu werden ein berühmter sowjetischer Schriftsteller.

Glückliches Ticket

Das Leben des Meisters im Roman „Der Meister und Margarita“ besteht aus mehreren Phasen. Wenn der Leser diese Figur kennenlernt, scheint er ein sehr glücklicher Mann zu sein. Als ausgebildeter Historiker arbeitet er in einem Museum. Nachdem er 100.000 Rubel gewonnen hat, verlässt er seinen festen Job, mietet einen gemütlichen Keller mit einem Garten vor dem Fenster und beginnt, einen Roman zu schreiben.

Das wichtigste Geschenk des Schicksals

Mit der Zeit beschert ihm das Schicksal eine weitere Überraschung – die wahre Liebe. Die Bekanntschaft des Meisters und Margarita ist eine Selbstverständlichkeit, ein unausweichliches Schicksal, dessen Handschrift beide verstanden haben. „Die Liebe sprang vor uns hervor, wie ein Mörder in einer Gasse aus dem Boden springt, und traf uns beide gleichzeitig!“

So schlägt ein Blitz ein, so schlägt ein finnisches Messer ein!“ – erinnerte sich der Meister in der Klinik.

Eine Zeit der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit

Das Glück verschwindet jedoch von dem Moment an, in dem der Roman geschrieben wird. Sie wollen es nicht veröffentlichen. Dann überredet ihn seine Geliebte, nicht aufzugeben. Der Meister sucht weiterhin nach Möglichkeiten, das Buch herauszugeben. Und als ein Auszug seines Romans in einer der Literaturzeitschriften veröffentlicht wurde, prasselten Berge grausamer, destruktiver Kritik auf ihn nieder. Als sein Lebenswerk scheitert, findet der Meister trotz Margaritas Überzeugung und Liebe nicht die Kraft zu kämpfen. Er ergibt sich dem unbesiegbaren System und landet in einer Klinik für Geisteskranke unter Professor Strawinsky. Dort beginnt der nächste Abschnitt seines Lebens – eine Zeit der Demut und Melancholie.

Der Leser sieht seinen Zustand im Dialog mit dem Obdachlosen, als der Meister nachts heimlich in ihn eindringt. Er nennt sich krank, will nicht mehr schreiben und bedauert, jemals einen Roman über Pilatus geschrieben zu haben. Er will es nicht wiederherstellen und strebt auch nicht danach, freizukommen und Margarita zu finden, um ihr das Leben nicht zu verderben, in der heimlichen Hoffnung, dass sie ihn bereits vergessen hat.

Die Geschichte des Dichters Bezdomny über sein Treffen mit Woland belebt den Meister etwas. Aber er bedauert nur, dass er ihn nicht getroffen hat. Der Meister glaubt, dass er alles verloren hat, dass er nirgendwo hingehen kann und dass es keinen Bedarf gibt, obwohl er einen Schlüsselbund hat, den er für seinen wertvollsten Reichtum hält. Die Charakterisierung des Meisters dieser Zeit ist die Beschreibung eines gebrochenen und verängstigten Mannes, der sich mit seiner nutzlosen Existenz abgefunden hat.

Wohlverdiente Ruhe

Im Gegensatz zum Meister ist Margarita aktiver. Sie ist bereit, alles zu tun, um ihren Geliebten zu retten. Dank ihrer Bemühungen bringt Woland ihn aus der Klinik zurück und stellt das verbrannte Manuskript des Romans über Pontius Pilatus wieder her. Doch selbst dann glaubt der Meister nicht an ein mögliches Glück: „Ich war kaputt, mir ist langweilig und ich möchte in den Keller.“ Er hofft, dass Margarita zur Besinnung kommt und ihn arm und unglücklich zurücklässt.

Doch entgegen seinem Willen gibt Woland den Roman Jeschua zur Lektüre, der Woland, obwohl er den Meister nicht zu sich nehmen kann, darum bittet. Obwohl der Meister eher passiv, inaktiv und gebrochen erscheint, unterscheidet er sich von der Moskauer Gesellschaft der 30er Jahre durch seine selbstlose Liebe, Ehrlichkeit, Leichtgläubigkeit, Freundlichkeit und Selbstlosigkeit. Für diese moralischen Qualitäten und sein einzigartiges künstlerisches Talent machen ihm höhere Mächte ein weiteres Geschenk des Schicksals – ewigen Frieden und die Gesellschaft seiner geliebten Frau. So endet die Geschichte des Meisters im Roman „Der Meister und Margarita“ glücklich.

Arbeitstest

Der Dichter selbst wählt das Thema für seine Werke

A. S. Puschkin

Eines der Themen, die Bulgakov im Roman „Der Meister und Margarita“ offenbart, ist das Thema Kreativität. Was ist die Größe und was ist die Schwäche des Künstler-Schöpfers, welche Werke verdienen Ruhm und Unsterblichkeit und welche sind zum Vergessen verurteilt – diese Fragen beschäftigten den Schriftsteller zweifellos und spiegelten sich in seinem Werk wider.

Im Zentrum des Romans steht das Schicksal des Meisters, der einen historischen Roman über Pontius Pilatus, den fünften Prokurator von Judäa, schrieb, der das Todesurteil für den wandernden Philosophen Yeshua Ha-Nozri unterzeichnete.

Was stimmte mit dem armen Philosophen nicht, den der Staatsanwalt zur Hinrichtung schickte? Tatsache ist, dass Yeshua die Idee zum Ausdruck brachte, dass alle Macht Gewalt gegen Menschen ist und dass die Zeit kommen wird, in der sich alles ändern wird. Die Menschheit wird in das Reich der Wahrheit und Gerechtigkeit eintreten, wo keine Macht mehr nötig sein wird.

Damit berührt der Autor in seinem Roman das spannendste Thema – das Thema Freiheit. Sein Meister war frei, als er seinen Roman schrieb. Von Beruf Historiker, arbeitete er in einem Museum und machte Übersetzungen, als er unerwartet einhunderttausend Rubel gewann. Er konnte den Dienst verlassen und das tun, was er liebte, das heißt, sich ganz der Kreativität widmen. Finanzielle Unabhängigkeit ist für einen Schriftsteller eine wichtige Tatsache, und Bulgakow wusste das aus eigener Erfahrung. Die Revolution brachte ihm nicht die Befreiung von der Ausbeutung, sondern den Verlust seiner Heimat, den Zerfall seiner Familie, Hunger und Armut. Er erinnerte sich: „Ich musste nicht nur, sondern mit Ekstase arbeiten. Von morgens bis abends und so weiter, jeden Tag ohne Pause, sonst überlebt man nicht.“ Michail Bulgakow wollte nicht zu den Toten gehören.

Und für seinen Meister begann ein „goldenes Zeitalter“, als ihm etwas noch Erstaunlicheres passierte: Er traf unerwartet eine Liebe, die sein Herz sofort berührte – eine wunderschöne Frau namens Margarita. Sie war die Erste, die ihn Meister nannte, sie versprach ihm Ruhm und sagte, dass ihr ganzes Leben in seinem Roman enthalten sei.

Die Prüfungen für den Helden begannen nach der Entstehung seines Werkes. Er kam zum ersten Mal mit der Welt der Literatur in Berührung und wurde heftig kritisiert. Die Fragen, die sie ihm stellten, kamen ihm verrückt vor. Sie fragten ihn nicht nach dem Kern des Romans, sondern sie interessierten sich dafür, wer er war, woher er kam, wie lange er schon schrieb und wer ihm riet, „einen Roman über ein so seltsames Thema zu schreiben“. Lachen, Überraschung, dann Angst und schließlich Geisteskrankheit wurden zum Schicksal des Meisters. Er verbrennt das Manuskript des Romans und versteckt sich vor allen, sogar vor der Frau, die er liebt.

Die Weigerung, für Wahrheit und Liebe zu kämpfen, spielte im Schicksal des Helden eine fatale Rolle. Bulgakow selbst äußerte sich dazu wie folgt: „Ein Schriftsteller muss hartnäckig sein, egal wie schwierig es für ihn sein mag.“ Ohne dies gibt es keine Literatur.“

Angst ist mit der Freiheit des menschlichen Geistes unvereinbar und zerstört die Kreativität. Jede Gewalt führt zu einer Verzerrung der Wahrheit. Im Prozess des kreativen Schaffens wird die menschliche Seele sozusagen mit Licht erleuchtet, das heißt, es entsteht ein Zustand, den Schriftsteller und Dichter Inspiration nennen. Aber selbst das herausragendste Talent geht zugrunde, wenn es sich nicht frei fühlt, wenn ihm nicht gesagt wird, worüber und wie es schreiben soll.

Auf den ersten Seiten des Romans spricht der Schriftsteller Berlioz über das antireligiöse Gedicht, das der junge Dichter Iwan Nikolajewitsch Bezdomny in seinem Auftrag verfasste und mit dem er unzufrieden war. Bulgakov bemerkt mit subtiler Ironie: „Es ist schwer zu sagen, was Ivan Nikolaevich genau im Stich gelassen hat – sei es die visuelle Kraft seines Talents oder die völlige Unkenntnis des Themas, über das er schreiben wollte, aber Jesus in seinem Bild erwies sich als lebendig. obwohl es keinen Charakter anzieht.

Ivan Bezdomny hört sich diese Argumente sehr aufmerksam an, ohne zu versuchen, sie in Frage zu stellen und ihnen „hundertprozentig“ zuzustimmen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Ivan Nikolaevich bereits einen gewissen Ruhm erlangt; seine Gedichte wurden im Literary Gazette veröffentlicht. Als Ivan jedoch später in einer Klinik für Geisteskranke landete und den Meister traf, verspürte er plötzlich eine unerklärliche Abneigung gegen Poesie; seine eigenen Gedichte begannen ihm unangenehm vorzukommen. Und am Ende des Buches sagt Ivan zum Abschied von ihm: Ich halte mein Wort, ich werde keine Gedichte mehr schreiben. Ich möchte etwas anderes schreiben.“

Dieses „Andere“ ist nicht dazu bestimmt, von jedem geschrieben zu werden, der zur Feder greift. So wird im Roman der Dichter Rjuchin als Nebenfigur dargestellt, der Iwan ins Krankenhaus bringt. „Sashka ist ein Dummkopf und Mittelmäßigkeit“ – so beschreibt Ivan Nikolaevich seinen Kollegen. Dies ist eine „Faust“, die individuelle Gedichte für den 1. Mai verfasst hat („Fly up!“ und „Entspannen!“). Rjuchin kehrt schlecht gelaunt nach Moskau zurück. Er erinnert sich an die verletzenden Worte, die Homeless ihm direkt ins Gesicht warf. Und die Trauer war, dass alles in diesen Worten wahr war. „Warum sind meine Gedichte schlecht? - Dachte Riukhin. „Ja, ich glaube nicht, was ich schreibe.“

Der Lastwagen hielt an der Kurve, und der metallene Puschkin blickte mit leicht geneigtem Kopf auf den Boulevard. „Das ist ein Beispiel für Glück“, dachte Rjuchin und konnte nicht verstehen, was das Besondere an Puschkins Gedichten war.

Was ist also das Geheimnis dieses Wunders, wenn die einfachsten Worte so erstaunlich und einzigartig klingen? Wie große Dichter dem Leser etwas Intimes und Bedeutendes vermitteln, indem sie die bescheidensten Bilder der Natur und des Daseins malen. Es ist möglich, dass niemand dies jemals mit Sicherheit sagen wird. Eines ist klar: Nur freie Kreativität kann Erfolg haben; der Künstler braucht Mut und Furchtlosigkeit der Seele, damit sein Werk den Leser in seiner ursprünglichen Form erreicht.

Genau das konnte der Meister nicht erreichen, und deshalb verdiente er „nicht Licht, sondern Frieden“. Bulgakow selbst befand sich in einer ähnlichen Situation: Sein Roman wurde zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht. Er konnte nicht offen über zeitgenössische Ereignisse und Menschen sprechen, und „Der Meister und Margarita“ ist ein Beispiel für verschlüsselte Prosa. Die Leser verstehen, dass der Autor über das schreibt, was in der Realität passiert ist, der Geschichte aber gleichzeitig eine Form der Fiktion verleiht, indem er vieles verbirgt und unausgesprochen lässt.

Es ist also möglich, dass der Roman die Tatsache der tatsächlichen Repressalien von Literaturkritikern gegen einen bestimmten Schriftsteller offenbart. Der Prototyp des Meisters könnte beispielsweise L. Andreev sein, der ihm im Aussehen sehr ähnlich ist. Er hatte eine juristische Ausbildung und beherrschte mehrere Sprachen; Er interessierte sich für Themen im Zusammenhang mit dem Grenzzustand des menschlichen Geistes und fühlte sich gleichermaßen zu Heldentum und Verbrechen hingezogen. Ein weiterer Prototyp könnte S. Yesenin sein: Mitte der 20er Jahre war er unfairer Verfolgung und Verfolgung ausgesetzt. Seine Gedichte „Land der Schurken“ und „Walk in the Field“, in denen er den Behörden Verbrechen gegen die Bauernschaft vorwarf, gelangten nie zum Leser. Wie im Fall des Meisters prüften Kritiker nicht die Vorzüge seiner Gedichte, sondern „kreuzigten“ ihn als Person.

In seinem Roman wies Bulgakow in verschlüsselter Form auf die Leistung anderer russischer Dichter-Märtyrer hin, die in ihrer Arbeit die Wahrheit nicht verfälschten und ihr Gewissen nicht befleckten – Dichter, die nicht nur des „Friedens“, sondern auch „würdig“ waren. Licht". Zusätzlich zu dem oben genannten Jesenin erinnert sich der Autor an Gribojedow (das Haus der Schriftsteller wurde nach Gribojedow benannt) und M. Lermontow, deren Biografie sich zum Teil im Leben Jeschuas widerspiegelt (zum Beispiel war er 27 Jahre alt, nicht 33). Jahre alt, wie Jesus Christus; außerdem bricht zum Zeitpunkt des Todes beider ein schreckliches Gewitter aus).

Güte, Kreativität, Freiheit – diese Konzepte sind für einen Künstler untrennbar miteinander verbunden, und das ist die wahre Harmonie des Lebens, nach der jeder Mensch streben sollte. Vielleicht sollte das gesamte menschliche Leben als Kreativität betrachtet werden, in der man keine fatalen Fehler machen kann und in der es keinen Platz für Lügen und Verrat geben sollte.

Das Thema Kunst in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ // Zar. lyt. in Navch. Schließen - 2001. - Nr. 4. - S. 56-60.

Das Thema Kreativität beschäftigte Michail Afanasjewitsch Bulgakow zeitlebens. Tiefe Gedanken über das Schicksal des Künstlers und sein Ziel, der Wunsch, die Fülle der Verantwortung des Schriftstellers gegenüber den Menschen und der Menschheit zu begreifen, ließen Michail Afanasjewitsch nie los und wurden in den letzten Jahren seines Lebens besonders schmerzhaft.

Bulgakow musste in einer ungewöhnlich harten Zeit leben und schaffen. Die Revolution und der Bürgerkrieg, die Tod und körperliches Leid brachten, Versuche, einen neuen Staat aufzubauen, die in Chaos, Verwüstung und brutale Unterdrückung mündeten, hallten mit unglaublichem Schmerz in der Seele des humanistischen Künstlers wider und spiegelten sich in seinen unsterblichen Schöpfungen wider. Das Schrecklichste, was die Ära des Terrors mit sich brachte, war jedoch der geistige Verfall des Einzelnen, der laut dem Autor nur durch die große Kraft der Kunst aufgehalten werden konnte, denn der Schöpfer ist wie Gott: Er erschafft die Welt und Mann darin mit dem Wort.

Es ist schwierig, die Tafeln der Zukunft zu lesen, aber die besten Schriftsteller und Denker des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, denen das Schicksal des Vaterlandes nicht gleichgültig war, sahen das kommende Unglück voraus. Michail Bulgakow träumte von einer humanen und harmonischen Gesellschaft, in der das künstlerische Schaffen frei von ideologischem Druck wäre.

Die „ekelhafte Welt“ der falschen Kunst

Ab den ersten Seiten des Romans „Der Meister und Margarita“ findet sich der Leser in der zeitgenössischen „Welt der Literatur“ des Autors wieder und trifft auf eine Vielzahl von Charakteren: Iwan Nikolajewitsch Ponyrew, Michail Alexandrowitsch Berlioz, Scheldybin, Beskudnikow, Dwubratski, Nepremenowa, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lawrowitsch, Ariman, Latunsky, Ryukhin und andere. Die ersten in der Figurengalerie sind Berlioz, Herausgeber einer Moskauer Zeitschrift, Vorsitzender von MASSOLIT, und Ponyrev, ein junger Dichter. Michail Alexandrowitsch, ein wohlgenährter, gepflegter Bürger mit riesigen Gläsern, unterhielt sich an einem heißen Frühlingstag auf den Teichen des Patriarchen mit Iwan Nikolajewitsch über Jesus Christus. Wie die meisten Schriftsteller seiner Zeit erhielt Ivan Bezdomny von einem Herausgeber den Auftrag, ein antireligiöses Gedicht zu verfassen. Bezdomny erfüllte den Befehl, aber Berlioz blieb sehr unglücklich. zufrieden mit dem Aufsatz meines Schülers. Ivan musste den Massenleser davon überzeugen, dass Jesus eine Erfindung menschlicher Fantasie war, ein Märchen für Unwissende, und aus der Feder des Dichters erschien ein „völlig lebendiger“ Jesus, obwohl er mit allen negativen Eigenschaften ausgestattet war.

Die Entstehungsgeschichte des „Trauergedichts“ führt den Leser zu einem großen moralischen Problem des 20. Jahrhunderts – Massennihilismus, allgemeiner Unglaube an Gott oder den Teufel.

Der Vorsitzende von MASSOLIT mobilisierte im Streit mit Ivan sein gesamtes Wissen über eine „sehr gebildete Person“. Unter Berufung auf Philon von Alexandria und Josephus versuchte Berlioz dem Dichter zu beweisen, dass Jesus Christus nie existierte. Sogar Tacitus' Geschichte in den Annalen über die Hinrichtung Jesu ist nach Ansicht des Herausgebers eine grobe Fälschung. „Wir sind Atheisten“, erklärt Berlioz stolz Woland, der plötzlich auftaucht. „Es gibt keinen Teufel!“ - Ivan Bezdomny nimmt ab. „Was hast du, egal was du vermisst, es gibt nichts!“, fasst Woland zusammen. Schriftsteller mit beneidenswerter Hartnäckigkeit beweisen Satan, dass „... das menschliche Leben und die gesamte Ordnung auf der Erde im Allgemeinen“ vom Menschen kontrolliert wird. Für sie gibt es kein Wunder, kein Ereignis, bei dem unvorhergesehene Umstände so zusammentreffen, dass sie plötzliche – glückliche oder unglückliche – Folgen haben. („Berlioz‘ Leben entwickelte sich so, dass er an außergewöhnliche Phänomene nicht gewöhnt war“), verwandelten Berlioz und andere wie er die Kunst in eine Dienerin der Ideologie. Der kreative Prozess ist nach dem Verständnis von Michail Alexandrowitsch keine erstaunliche Entdeckung, die aus den Tiefen der Seele kommt und von Pflicht und Gewissen inspiriert ist, sondern ein rationalistischer Akt, der einer bestimmten Ideologie untergeordnet ist. Der Vorsitzende von MASSOLIT wurde zum „Ingenieur der menschlichen Seelen“.

Die monströse Erfindung der Kunstideologen – der sozialistische Realismus – brachte einen Ordnungsplan hervor, der die Art der zukünftigen Arbeit streng festlegt.

Indem sie Religion als eine Reihe unbeweisbarer Postulate und schädlicher Gefühle ablehnten, löschten die Berliozianer überraschend schnell den Glauben an eine höhere Macht aus dem Volk aus, die alles in ihrer Macht hält und die Moral „vorteilhaft“ beeinflusst. Das Volk verwandelt sich in eine gesichtslose Masse – die „Bevölkerung“. M. Bulgakov zeigt, dass Unhöflichkeit, Unmoral, Zynismus und Verderbtheit eine Folge des Glaubensverlusts werden.

Es sei darauf hingewiesen, dass Herausgeber Berlioz als Produkt der Ära der Lügen und des Nihilismus nur äußerlich selbstbewusst und unverwundbar ist. Irgendwo in den Tiefen seines Bewusstseins lebt die Vermutung, dass Gott und der Teufel noch existieren. Dies wird durch folgende Tatsachen belegt:

1. In Worten, ohne an irgendetwas zu glauben, erinnert sich Berlioz im Geiste an den Teufel: „Vielleicht ist es an der Zeit, alles in die Hölle und nach Kislowodsk zu werfen ...“.

2. Eine unverständliche Angst, die den Autor plötzlich erfasste.

3. „Lebende Augen voller Gedanken und Leid“ auf Berlioz‘ totem Gesicht.

Wenn es keinen Gott, keinen Teufel und daher keine Vergeltung für Lügen gäbe, wenn der Mensch sein Leben selbst kontrollieren würde, woher käme dann die Angst? Hypothetisch könnte Berlioz so denken: Vielleicht gibt es irgendwo in der Jenseitswelt ein Königreich aus Licht und Dunkelheit, aber hier auf der Erde gibt es keine Beweise dafür. Laut beharrte der atheistische Apologet hartnäckig: „... im Bereich der Vernunft kann es keinen Beweis für die Existenz Gottes geben.“

Die Schuld von Berlioz und anderen wie ihm vor dem Volk ist enorm, und es ist nicht verwunderlich, dass der Herausgeber so hart bestraft wurde. Natürlich wird aus einem Apfelkern ein Apfelbaum wachsen, aus einer Nuss ein Nussbaumspross und aus einer Lüge Leere (das heißt spirituelle Leere). Diese einfache Wahrheit wird durch Wolands Worte bestätigt. Am Ende des Großen Balls verkündet Satan das Urteil: „... jedem wird nach seinem Glauben gegeben.“ Berlioz, der Hauptideologe der Leere, für die spirituelle Korruption des Volkes, für das Netz der Lügen, erhält eine würdige Belohnung – Nichtexistenz, er verwandelt sich in Nichts.

Auch zahlreiche Schriftsteller und einfache Mitglieder von MASSOLIT haben sich nicht weit von Berlioz entfernt. Die Muse hat das Kloster von MASSOLIT – das Griboyedov-Haus – schon lange nicht mehr besucht. Die Hierarchie des Hauses der Schriftsteller schloss jegliche Gedanken über Kreativität aus. „Fisch- und Datscha-Abteilung“, „Wohnungsfrage“, „Perelygino“, Restaurant – all diese bunten Ecken lockten mit außergewöhnlicher Kraft. Die Verteilung der Datschen im Dorf Perelygino nahm den Charakter hektischer Schlachten an, die Hass und Neid hervorriefen. Gribojedows Haus wird zum Symbol des Eigennutzes: „Gestern habe ich zwei Stunden bei Gribojedow verbracht.“ - "Und wie?" - „Ich war für einen Monat in Jalta.“ - "Gut gemacht!".

Der Shuttle-Tanz der Schriftsteller in Gribojedows Restaurant erinnert an Satans Ball: „Die schweißbedeckten Gesichter schienen zu glühen, es schien, als würden die bemalten Pferde an der Decke zum Leben erwachen, die Lampen schienen das Licht aufzudrehen, und plötzlich.“ Als würden sie sich von einer Kette befreien, tanzten beide Säle, und hinter ihnen tanzte auch die Veranda.“

Verachtung wird von diesen falschen Schriftstellern hervorgerufen, die ihren Zweck vergessen haben und die bei der Jagd nach portioniertem Zander ihr Talent (sofern sie eines hatten) verloren haben.

Gruselige Träume von Ivan Bezdomny

Aus der gesichtslosen Masse der Kunsthandwerker sticht der Dichter Ivan Ponyrev hervor. Über die Herkunft des Helden ist lediglich bekannt, dass sein Onkel im russischen Outback lebt. Als er Ivan traf, fragte der Meister: „Wie ist Ihr Nachname?“ „Obdachlos“, kam die Antwort. Und das ist kein zufälliges Pseudonym, keine Hommage an die literarische Mode jener Jahre. Dies ist die tragische Haltung eines Helden, der weder ein materielles Zuhause mit einem warmen Herd und familiärem Trost noch eine spirituelle Zuflucht hat. Ivan glaubt an nichts, er hat niemanden, den er lieben und an den er sich wenden kann. Ivan ist die Frucht einer Ära des Unglaubens. Seine bewussten Jahre verbrachte er in einer Gesellschaft, in der Kirchen zerstört wurden, in der die Religion zum „Opium des Volkes“ erklärt wurde, in der alles um ihn herum durch das Gift der Lügen und des Misstrauens vergiftet wurde (Ivan verwechselt Woland mit einem Spion; „Hallo, Schädling! “ – so begrüßt der Dichter Doktor Strawinsky) .

Der Leser muss selbst entscheiden, wie Ivan in MASSOLIT landet. In dieser Organisation gilt er als talentierter Dichter, seine Porträts und Gedichte wurden im Literary Gazette veröffentlicht. Bezdomnys Werke sind jedoch weit von echter Kreativität entfernt. M. Bulgakov betont immer wieder die Unterentwicklung von Ivans Geist (der Meister nennt ihn einen „jungfräulichen“, „unwissenden“ Menschen), seine Angewohnheit, mit dem Strom zu schwimmen. Trotzdem ist die Seele des Schriftstellers lebendig, offen und vertrauensvoll. Er ergibt sich blind der Macht des Dogmatikers Berlioz und wird dessen gehorsamer Schüler. Aber der Autor von „Der Meister und Margarita“ rechtfertigt Homeless keineswegs; er ist kein dummes Kind, das von skrupellosen Erwachsenen getäuscht wird. Ivan Bezdomny trägt den hohen Titel eines Dichters, doch in Wirklichkeit erweist er sich nur als erfolgreicher Schriftsteller, der nicht an ernsthafte Probleme denkt. Ivan hat keinen festen Boden unter den Füßen, er ist kein führendes Glied, sondern ein Mitläufer.

Trotzdem ist Ivan Bezdomny einer der Lieblingshelden von M. Bulgakov, seine Hoffnung auf die Wiederbelebung des menschlichen Geistes. Ivan ist jung – er ist dreiundzwanzig Jahre alt und hat eine Chance auf Wiedergeburt. Das Treffen mit Woland und der Tod von Berlioz unter den Rädern einer Straßenbahn waren ein starker Anstoß für die Suche nach der Wahrheit. Die Verfolgung von Wolands Gefolge durch Ivan Bezdomny wird symbolisch: Dies ist der Weg von einer intuitiven Vorahnung der Wahrheit (schließlich hatte er Christus am Leben!) zur Erkenntnis der wahren Wahrheit, Güte und Schönheit.

Das allererste, was Ivan loswird, sind Lügen. Als er sich in einer psychiatrischen Klinik wiederfindet, beginnt er, die Wahrheit zu sagen. Der Obdachlose charakterisiert seinen Schriftstellerkollegen, den Dichter Alexander Rjuchin, folgendermaßen: „Ein typischer Kulake in seiner Psychologie ... und darüber hinaus ein Kulake, der sich sorgfältig als Proletarier verkleidet.“ Schauen Sie sich seine Fastenphysiognomie an und vergleichen Sie sie mit den klangvollen Gedichten, die er für den ersten Tag verfasst hat! ja, „entspann dich!“ ... und du schaust in ihn hinein – was denkt er da ... du wirst nach Luft schnappen!“

Auf dem Weg von der Klinik, wo Ryukhin Ivan verlässt, denkt Alexander über sein Leben nach. Er ist zweiunddreißig Jahre alt, niemand kennt ihn, aber das ist nicht das Problem des Dichters. Die Tragödie von Ryukhin besteht darin, dass er weiß, was für ein Poesie er ist. Aber Gedanken über Kreativität als das höchste Ziel, das zur Wahrheit führt, beschäftigten Alexander nie. Poesie ist für ihn der einfachste Weg, Ruhm zu erlangen. Hass und Neid erobern Rjuchin beim Anblick des Puschkin-Denkmals. Puschkins Ruhm, so kommt der Autor, ist nichts anderes als Glück und einfaches Glück. Der unwissende Rjuchin kann die Tiefe der Werke des Nationaldichters nicht verstehen und seine bürgerliche Position nicht einschätzen: „Dieser Weiße Garde schoss, schoss auf ihn, zerschmetterte seinen Oberschenkel und sorgte für Unsterblichkeit ...“. Der eitle Ryukhin sieht nur die äußere Seite des Ruhms, er hat keine Lust, seinem Volk zu dienen, und deshalb ist sein Schicksal Einsamkeit und Dunkelheit.

Nachdem er die Lüge zurückgewiesen hat, geht Ivan Bezdomny zum Ende – er weigert sich zu schreiben (er beschließt, keine „monströsen“ Gedichte mehr zu schreiben). Ivans Treffen mit dem Meister stärkt diese Entscheidung nur und wird zu einer Art Einweihung in die Geheimnisse der Kreativität. Der lebensspendende Geist der Wahrheit, der dem Meister offenbart wurde, dringt in Ivans Seele ein und Ivan verwandelt sich. Hinter den negativen äußeren Veränderungen (Ivan wurde blass und abgezehrt) verbergen sich tiefe innere Veränderungen: Augen, die „irgendwo in die Ferne blicken, über die Welt um ihn herum, dann in das Innere des jungen Mannes selbst“.

Der Obdachlose begann Visionen zu haben: „...er sah eine seltsame, unverständliche, nicht existierende Stadt...“ – altes Yershalaim. Der Held sah Pontius Pilatus, den kahlen Berg... Die Tragödie an den Teichen des Patriarchen interessierte ihn nicht mehr. „Jetzt interessiere ich mich für etwas anderes... – Ich möchte etwas anderes schreiben. Wissen Sie, während ich hier lag, habe ich viel verstanden“, verabschiedet sich Ivan vom Meister. „Schreiben Sie eine Fortsetzung darüber“, vermachte der Lehrer Ivan.

Um eine Fortsetzung zu schreiben, braucht man Wissen, Mut und innere Freiheit. Ivan erlangte Wissen – er wurde Mitarbeiter des Instituts für Geschichte und Philosophie, Professor. Aber Ivan Nikolaevich Ponyrev hat nie spirituelle Freiheit und Furchtlosigkeit gefunden, ohne die wahre Kreativität undenkbar ist. Das Lebensdrama des Professors besteht darin, dass er „alles weiß und versteht“, es ihm aber nicht gelingt, sich von der Gesellschaft zu isolieren (wie der Meister in den Keller am Arbat ging).

Und nur während des Frühlingsvollmonds muss Iwan Nikolajewitsch „… nicht mit sich selbst kämpfen“. „Punctured Memory“ zwingt ihn, immer wieder denselben Weg einzuschlagen in der Hoffnung, Freiheit und Furchtlosigkeit zu finden. Der Professor träumt von demselben Traum: Ein schrecklicher Henker „sticht mit einem Speer in das Herz von Gestas, der an einen Pfosten gefesselt ist und den Verstand verloren hat.“ Das Schicksal von Ponyrev ähnelt in gewisser Weise dem bitteren Schicksal des Räubers Gestas. Das totalitäre System kennt keine Insignien und Ränge; es geht gleichermaßen mit denen um, die es nicht mag. Und der Henker ist ein Symbol für die Grausamkeit der Gesellschaft. Das System gibt Ivan nicht frei, es hält immer „eine Spritze mit Alkohol und eine Ampulle mit einer dicken, teefarbenen Flüssigkeit“ bereit.

Nach der Injektion verändert sich Ivan Nikolaevichs Traum. Er sieht Jeschua und Pilatus, den Meister und Margarita. Pontius Pilatus fleht Jeschua an: „... Sag mir, dass es (die Hinrichtung) nicht stattgefunden hat! ...“ „Ich schwöre“, antwortet der Gefährte.“ Meister Ivan Nikolaevich „fragt gierig:

Das ist also das Ende?

„Das ist das Ende, mein Schüler“, antwortet Nummer einhundertachtzehn, und die Frau kommt auf Ivan zu und sagt:

Natürlich damit. Es ist alles vorbei und alles endet... Und ich werde dich auf die Stirn küssen, und alles wird so sein, wie es sein sollte.“

So endet die große Romanze von Barmherzigkeit, Glaube und Güte. Der Lehrer und seine Freundin kamen zu Ivan Nikolaevich und gewährten ihm die Freiheit, und jetzt schläft er friedlich, trotz der „Wut“ des Mondes, der eine kranke Gesellschaft verkörpert.

Michail Afanasjewitsch Bulgakow glaubte an den Sieg des menschlichen Geistes, daher schließt der Leser das Buch mit der Hoffnung, dass Iwan Nikolajewitsch Ponyrew den Roman des Meisters fertigstellen und veröffentlichen wird.

Das Rätsel des Meisters

Michail Bulgakow stellte der Welt der literarischen Konjunktur, die ihr inneres Elend mit dem hohen Wort „Kunst“ verbirgt, das Bild des Meisters gegenüber, der Hauptfigur des Romans „Der Meister und Margarita“. Doch erst im elften Kapitel erscheint der Meister auf der Bühne. Der Autor hüllt das Bild seines Helden in einen geheimnisvollen Heiligenschein: Auf der Station der Strawinsky-Klinik, in die Ivan Bezdomny gebracht wurde, erscheint im Schutz der Dunkelheit ein mysteriöser Besucher. Er „schüttelte Ivan seinen Finger und flüsterte: „Shh!“ Zudem gelangte der Gast nicht durch die Haustür, sondern über den Balkon. Das Erscheinen eines geheimnisvollen Helden regt die Gedanken des Lesers zu intensiver Arbeit und Mitgestaltung an.

Der Autor skizziert zunächst die Umrisse des Bildes des Meisters. Die Krankenhausumgebung rund um den Helden soll die Tragödie eines aus der Gesellschaft ausgelöschten Individuums hervorheben. Strawinskys Klinik wird für den Meister zum einzigen Zufluchtsort inmitten der verrückten Welt mit ihren grausamen Gesetzen.

Das Bild des Meisters hat in der Literaturwissenschaft zahlreiche Versionen über die Prototypen des Helden hervorgebracht. Einige Forscher glauben, dass der Prototyp des Meisters das Schicksal des Autors von „Der Meister und Margarita“ war; andere zählen Jesus Christus, N. V. Gogol, G. S. Skovoroda, M. Gorki, S. S. Topleninov zu den Prototypen des Helden.

Ein literarischer Held kann mehrere Prototypen haben, daher ist es absolut fair, Parallelen zwischen den Schicksalen des Meisters und den oben genannten Schöpfern zu ziehen. Das Bild eines Meisters ist jedoch zunächst einmal ein verallgemeinertes Bild eines Künstlers, der aufgerufen ist, unter den schwierigen Bedingungen einer totalitären Gesellschaft zu leben und zu schaffen.

M. Bulgakov zeichnet das Bild des Künstlers mit verschiedenen Mitteln, unter denen Porträts, Situationsbeschreibungen und Natur hervorstechen.

P. G. Pustovoit stellt im Buch „I. S. Turgenev – Künstler des Wortes“ fest, dass „ein literarisches Porträt ein dreidimensionales Konzept ist.“ Es umfasst nicht nur die inneren Merkmale des Helden, die das Wesen des Charakters einer Person ausmachen, sondern auch äußere, ergänzende, die sowohl das Typische als auch das Charakteristische des Einzelnen verkörpern. Charaktereigenschaften zeigen sich meist im Aussehen, in den Gesichtszügen, in der Kleidung, im Verhalten und in der Sprache der Helden.“

Das Porträt der Hauptfigur von „Der Meister und Margarita“ besteht aus direkten Merkmalen (Rede des Autors) und indirekten Merkmalen (Selbstoffenbarung des Helden, Dialoge, Beschreibung der Umgebung, Lebensstil). M. Bulgakov gibt eine sehr kurze, nur wenige Zeilen umfassende Beschreibung des Aussehens des Meisters. Zunächst zeichnet der Autor das Gesicht des Meisters, dann seine Kleidung: „...rasiert, dunkelhaarig, mit spitzer Nase, ängstlichen Augen und einem Haarbüschel, das ihm in die Stirn hängt, ein Mann von etwa achtunddreißig Jahren.“ alt... der Mann, der kam, war krank gekleidet. Er trug Unterwäsche, Schuhe an seinen nackten Füßen und ein braunes Gewand war über seine Schultern geworfen“ (I, S. 459-460). Solche wiederholten psychologischen Details des Heldenporträts, wie „sehr unruhig“, „vorsichtig schauende Augen“, eingestreut in die Erzählung, tragen eine enorme semantische Belastung. Das Erscheinen der Hauptfigur des Romans von M. Bulgakov lässt den Leser auf die Idee kommen, dass sein Besitzer ein kreativer Mensch ist, der sich durch den Willen des Schicksals in einem Haus der Trauer befindet.

Die reiche Innenwelt des Bildes wird mit Hilfe verschiedener Formen des Psychologismus offenbart. Aus der Fülle psychologischer Mittel hebt M. Bulgakov die Formen des Dialogs und der Beichte hervor, die es ermöglichen, die Facetten des Charakters des Meisters am besten zu beleuchten.

Der Kern des Charakters von Bulgakovs Helden ist der Glaube an die innere Stärke des Menschen, denn es ist kein Zufall, dass Ivan Bezdomny seinem Gast „vertraute“. Der Meister nimmt sich das Geständnis des Dichters zu Herzen. Es stellt sich heraus, dass die Hauptfigur von „Der Meister und Margarita“ die einzige Person ist, die Ivans Geständnis von Anfang bis Ende angehört hat. Der „dankbare Zuhörer“ bezeichnete Ivan „nicht als verrückt“ und ermutigte ihn, eine ausführlichere Geschichte zu erzählen. Der Meister öffnet dem jungen Mann die Augen für die Ereignisse und hilft ihm, die schwierigste Situation zu verstehen. Die Kommunikation mit dem Meister wird für Bezdomny zum Schlüssel zur spirituellen Wiedergeburt und weiteren inneren Entwicklung.

Der Meister bezahlt mit Offenheit für Ivans aufrichtige Geschichte. Der Künstler erzählte seinem Leidensgenossen die Geschichte seines Lebens; die maßvolle Rede des Meisters, die sanft in eine unangemessen direkte Rede übergeht, ermöglicht es dem Helden, sich frei auszudrücken und die inneren Merkmale des Bildes vollständig zu offenbaren.

Der Meister ist ein talentierter, intelligenter Mensch, ein Polyglott. Er führe ein einsames Leben, „da er nirgendwo Verwandte und in Moskau fast keine Bekannten hat“. Es ist kein Zufall, dass der Autor diese Charaktereigenschaft des Meisters hervorhebt. Es soll die philosophische Denkweise des Helden hervorheben.

Der Meister arbeitete im Moskauer Museum und fertigte Übersetzungen aus Fremdsprachen an. Aber ein solches Leben lastete schwer auf dem Helden. Er ist ausgebildeter Historiker und berufener Schöpfer. Nachdem er einhunderttausend Rubel gewonnen hat, erhält der Meister die Möglichkeit, sein Leben zu verändern. Er verlässt seinen Dienst, wechselt den Wohnort und widmet sich ganz seiner Lieblingsarbeit.

Aus dem „verdammten Loch“ – einem Zimmer in der Myasnitskaya-Straße – zieht der Held in eine Gasse in der Nähe von Arbat, wo er zwei Kellerräume mietet. Mit in Freude umschlagender Ehrfurcht beschreibt der Künstler Ivan das schlichte Innere seines neuen Zuhauses: „Eine völlig separate Wohnung, und auch eine vordere, und darin gibt es ein Waschbecken mit Wasser.“ Von den Fenstern der Wohnung aus konnte der Meister die Flieder-, Linden- und Ahornbäume bewundern. Diese Kombination aus Innen- und Landschaftsdetails hilft M. Bulgakov, die Priorität spiritueller Werte im Leben des Helden hervorzuheben, der bereit ist, alle seine Ersparnisse für Bücher auszugeben.

An einem Punkt steht der Meister vor einer moralischen Entscheidung: der Gegenwart oder der Zukunft zu dienen. Nachdem er sich für Ersteres entschieden hat, muss er den Gesetzen seiner Gesellschaft gehorchen. Aber Bulgakovs Held wählt als wahrer Schöpfer das Zweite. Deshalb wird in einem Keller am Arbat, weit weg vom Trubel, eine große Wahrheit geboren, nicht wahr? Der Meister wird zum Schöpfer, zum Künstler. In der Einsamkeit entwickeln sich die Gedanken des Helden, reifen und nehmen die Bilder von Yeshua Ha-Nozri, Pontius Pilatus, Matthäus Levi, Judas, Afranius und Markus dem Rattenjäger an. Der Meister „stellt die Wahrheit über die Lehren, das Leben und den Tod Jeschuas wieder her“ und träumt davon, seine Entdeckungen dem kranken Bewusstsein der Menschheit zu vermitteln.

„Nachdem der Meister den Weg der Kreativität eingeschlagen hat, begibt er sich auf den Weg der spirituellen Entwicklung, der den Helden zur moralischen und kreativen Freiheit führen wird. Das Wort des Künstlers ist aufgerufen, mit großer Mühe den Weg zur Wahrheit im dichten Wald des menschlichen Lebens zu ebnen. Das mächtige Wort des Schöpfers muss die Herzen und Seelen der Schwachen mit spiritueller Energie aufladen und die Starken nähren.

Im Roman „Der Meister und Margarita“ entwickelt M. Bulgakov das zuvor formulierte Prinzip der Kreativität weiter: „Was du siehst, schreibe, und was du nicht siehst, solltest du nicht schreiben.“ Laut dem Autor muss der Schöpfer mit der Gabe einer spirituellen und moralischen Vision ausgestattet sein. Die Hauptfigur von Bulgakows Roman verzichtet auf die Eitelkeit und stürzt sich in philosophische Reflexionen. Seine Seele sieht Menschen, Lebensumstände, Gegenstände in ihrem wahren Licht. In der Seele des Künstlers erklingt eine unparteiische Stimme des Gewissens, die eine rettende Brücke zwischen dem Schöpfer und der Menschheit schlägt. Die Seele des Schöpfers schafft, angetrieben von Gewissen und Pflicht, einen erstaunlichen Roman, und das von ihr gesehene Wort der Wahrheit sollte zu einer Quelle der Wiedergeburt für die menschlichen Seelen werden.

Mit Blick auf die Zukunft ist anzumerken, dass die Geschichte des Romans des Meisters zeigt, dass das Wort des Schöpfers unvergänglich ist: Die Verleumdung niedriger Menschen kann es nicht übertönen, es stirbt nicht im Feuer und die Zeit hat keine Macht über es.

Kunst und Kreativität werden zum Sinn des Lebens eines Meisters. Er fühlt sich wie ein Schöpfer, der mit einem hohen Ziel auf die Welt gekommen ist, gerade als der Frühling kommt und die Natur aus ihrem Winterschlaf erweckt.

Der Frühling hat seine volle Kraft entfaltet und bringt leuchtende Farben und den herrlichen Duft von Flieder mit sich. Die sensible Seele des Künstlers reagierte auf die Erneuerung der Natur – der Roman flog wie ein Vogel „dem Ende entgegen“.

An einem wundervollen Frühlingstag ging der Meister spazieren und traf sein Schicksal.

Die Helden konnten nicht aneinander vorbeigehen. Margarita (so hieß der Fremde) war ungewöhnlich schön, aber das war es nicht, was den Künstler anzog. Ihre Augen, die einen Abgrund der Einsamkeit enthielten, ließen den Helden erkennen, dass der Fremde der Einzige ist, der seine intimsten Gedanken und Gefühle verstehen kann, weil sie ein Teil seiner Seele ist. Der Meister entschied „völlig unerwartet“ für sich, dass er „diese Frau sein ganzes Leben lang geliebt hatte!“

Der brillante Meister befand sich auf dem Höhepunkt seines Glücks: Er hatte einen Seelenverwandten gefunden und seine Schöpfung vollendet. Schiller sagte: „Ein Genie muss naiv sein, sonst ist es kein Genie.“ Und Bulgakows Held flog auf den Flügeln des Glücks mit seinem Roman zu den Menschen und glaubte naiv, dass sie seine Entdeckungen brauchten. Die Menschen lehnten den Roman über Pontius Pilatus und Yeshua Ha-Nozri ab, was den Meister zutiefst unglücklich machte.

Der Künstler verlor jedoch nicht den Glauben an die Kraft der Kunst und daran, dass ihre Früchte das Leben der Menschen sauberer und freundlicher machen können. Er kämpfte für seinen Roman, er tat alles, um ihn zu veröffentlichen. Aber die Bemühungen des Meisters scheiterten an der Mauer des Hasses, die die Ideologen der falschen Kunst zwischen dem Roman und der Welt errichteten. Sie sind nicht in der Lage, spirituelle Werte zu schaffen und den Beitrag anderer zum Kulturschatz zu schätzen. Der Meister, der in einen tragischen Konflikt mit Opportunisten von MASSOLIT geriet, wurde von den Kritikern Latunsky, Ariman, Lavrovich mit einer Reihe schmutziger Artikel angegriffen. Sie haben dem Helden nicht verziehen, dass er sich weigerte, nach den Gesetzen der falschen Kunst zu schaffen, nach denen Inspiration durch Ordnung und Fantasie durch Lüge ersetzt wird. Der Meister schafft seine eigenen humanistischen Gesetze, die auf Menschenliebe, Glauben und Barmherzigkeit basieren.

Das „goldene Zeitalter“ im Leben des Meisters wurde durch „freudlose Herbsttage“ ersetzt. Das Glücksgefühl wurde durch Melancholie und düstere Vorahnungen ersetzt. M. Bulgakov reproduziert den Prozess der spirituellen Erfahrungen des Helden mit medizinischer Präzision. Die Verleumdung brachte den Meister zunächst zum Lachen. Dann, als die Flut der Lügen zunahm, änderte sich die Haltung des Helden: Überraschung trat auf, und dann kam die Angst. Über dem Meister lauerte die Gefahr physischer Zerstörung. Dies gab dem Helden die Möglichkeit, das wahre Ausmaß des gesamten Gewaltsystems zu erkennen, das heißt, wie M. Bulgakov schreibt, andere Dinge zu verstehen, die mit den Artikeln und dem Roman überhaupt nichts zu tun haben. Aber es war nicht der physische Tod, der dem Meister Angst machte. Ihn packte die Angst um die Menschheit, die sich am Rande des Abgrunds befand. Es kommt zu psychischen Erkrankungen – eine Folge völliger Missverständnisse und Ablehnung des Werkes des Künstlers.

Die Natur erfreut das Auge des Meisters nicht mehr. Sein entzündetes Gehirn identifiziert die Natur und das System der Gewalt: Es kommt dem Helden so vor, als würde „die herbstliche Dunkelheit das Glas herausdrücken und in den Raum strömen“, und der „kalte“ Oktopus, der den totalitären Staat verkörpert, wird sich dem Herzen nähern . Aber das Schlimmste war, dass neben dem Meister keine Freundin war. Aus Einsamkeit versucht er, „zu jemandem zu rennen, zumindest zu ... dem Bauunternehmer oben“.

In diesem Zustand übergibt der Meister das Manuskript der Vernichtung. Wenn der Roman von der Gesellschaft nicht benötigt wird, sollte er nach Ansicht des Autors vernichtet werden. Doch dann geschieht ein Wunder. Margarita erscheint – die Hoffnung des Meisters, sein Traum, sein Stern. Sie schnappt sich die Reste des Manuskripts aus dem Feuer und überzeugt den Autor, dass das Werk nicht umsonst geschrieben wurde.

Im Gegenzug rettet der Roman Margarita – er hilft ihr, Lügen abzulehnen. „Ich will nicht mehr lügen“, sagt die Heldin. Die Energie des Romans erfüllt die Freundin des Meisters mit Entschlossenheit. Sie ist bereit, bis zum Ende mit dem Meister zu gehen, denn „Wer liebt, muss das Schicksal desjenigen teilen, den er liebt.“ Die Heldin geht in die Nacht und verspricht, am Morgen zurückzukehren. Ihr Bild hinterlässt im Gedächtnis der Geliebten einen unauslöschlichen Lichtstrahl, der den Beginn eines neuen Lebens symbolisiert.

Doch das Schicksal entschied anders. Der Meister wurde verhaftet. Sie ließen ihn nach drei Monaten frei, weil sie ihn für verrückt hielten. Der Künstler kehrte in sein Haus zurück, aber Aloysius Mogarych hatte sich bereits eingelebt und eine Denunziation gegen den Meister verfasst. Dunkelheit und Kälte werden zu den Hauptmotiven des Bekenntnisses des Künstlers. Hinter ihm lagen schwere Monate der Gefangenschaft, wie die auffälligen Details am Anzug des Meisters beweisen – zerrissene Knöpfe. Blizzard-Schnee bedeckte wie ein Komplize des Systems die Fliederbüsche und verbarg Spuren des glücklichen Moments im Leben des Helden. Vor ihm sah der Meister nichts als die schwachen Lichter, die Mogarych in seinen Räumen anzündete. Deshalb geht die Hauptfigur von „Der Meister und Margarita“ in die Klinik von Professor Strawinsky, wo er Ivan Bezdomny trifft. So endet das Geständnis des Meisters auf faszinierende Weise und enthüllt das Geheimnis des Patienten Nummer einhundertachtzehn.

Die nächste Begegnung des Lesers mit dem Meister findet in Kapitel 24 statt – „Extrahierung des Meisters“. Margarita, die sich bereit erklärt hat, auf Satans Ball die Rolle der Königin zu spielen, in der Hoffnung, ihren Geliebten zu retten, erhält ihren Geliebten als Belohnung. Woland „holt“ den Helden aus der Klinik und er erscheint vor seinem Freund „in seiner Krankenhauskleidung“: Robe, Schuhe und die übliche schwarze Mütze. „Sein unrasiertes Gesicht zuckte mit einer Grimasse, er blickte wahnsinnig und ängstlich in das Kerzenlicht, und das Mondlicht kochte um ihn herum.“

Der Teufel lädt Margarita ein, jeden ihrer Wünsche zu erfüllen. Woland hätte für die kleinste Bitte des Meisters teuer bezahlt. Der Künstler verlangt jedoch nichts. Er behält seine geistige Freiheit und Satan ist gezwungen, die Helden in den Keller am Arbat zurückzubringen. Aber wie der Meister sagte: „Es kommt nie vor, dass alles so wird, wie es war.“ Nachdem Yeshua den Roman des Meisters durch Matthew Levi gelesen hat, bittet er den Teufel, den Autor mitzunehmen und ihn mit Frieden zu belohnen.

Nachdem die Helden den Weg der spirituellen Evolution gegangen sind, werden sie absolut frei. Im Finale von M. Bulgakovs Roman fliegen der Meister und seine Freundin in ihre ewige Heimat. Sie verändern sich äußerlich. Der Autor des Romans verglich das Aussehen des Meisters mit dem der alten Weisen. „Sein Haar war jetzt weiß im Mondlicht und hinten zu einem Zopf zusammengebunden, und es wehte im Wind.“

Nicht jedes Werk kann nicht nur zum Klassiker werden, sondern auch den Menschen, die es kennen, noch lange in Erinnerung bleiben. Besonders hervorzuheben ist der Roman „Der Meister und Margarita“, in dem das Bild des Meisters besonders interessant ist. Der Autor des Werkes ist Michail Bulgakow. Natürlich gibt es im Roman viele Originalcharaktere, zum Beispiel die Katze Behemoth oder Woland. Das Thema Liebe im Roman „Der Meister und Margarita“ ist jedoch eine besondere Geschichte. Daher lohnt es sich, gesondert über die Hauptfiguren zu sprechen. Die Eigenschaften des Meisters verdienen es, im Detail beschrieben zu werden.

Einzug in die Geschichte

Die Charakterisierung des Meisters beginnt mit dem Kapitel, in dem er dem Leser zum ersten Mal erschien. Dies geschah unter dem klangvollen Titel „The Appearance of a Hero“. Daher betonte Bulgakow die Bedeutung dieser Figur.

Wer ist der Meister? Erstens ist es derjenige, der etwas erschafft. Er wurde von Margarita, seiner geliebten und unsterblich verehrenden Frau, so genannt. Dadurch wird Margaritas Haltung gegenüber der Arbeit ihres Meisters deutlich.

Der Held ist nicht sehr aktiv. Er kommt im Roman nicht oft vor, obwohl er die Hauptfigur ist. Allerdings verliert er sich zwischen den lauten und detaillierten Charakteren. Zumindest neben der aktiven Margarita. Er ist verloren. Der Meister akzeptierte sein Schicksal. Nachdem er eine große Summe gewonnen hat, ist er in der Lage, ein epochales Werk zu schreiben. Aber er ist nicht bereit, es zu fördern, es den Menschen zu geben. Der Meister konnte dem Druck einfach nicht standhalten und brach zusammen. Dank Woland und seinem Gefolge konnten er und seine Geliebte jedoch Frieden finden. Aber genau das hat der Meister gesucht. Auf der Suche nach Frieden kam er in eine psychiatrische Klinik, wo er versuchte, Verfolgung und böse Menschen loszuwerden, aber vor allem versuchte er, sich selbst zu finden.

Held ohne Namen

Eine interessante Tatsache ist, dass der Meister keinen eigenen Namen hat. Natürlich hat er es, aber der Leser tappt im Dunkeln. Darüber hinaus deuten die Zitate des Meisters darauf hin, dass er seinen ursprünglichen Namen zweimal aufgegeben hat. Eines geschah, als Margarita ihm ihren Spitznamen gab. Und der andere ist in einer psychiatrischen Klinik. Dann fing er einfach an, auf die Seriennummer zu antworten. So versuchte er, ohne Namen zu nennen, sich vor den anderen zu verstecken.

Warum ist das passiert? Was ist die Einzigartigkeit des Romans „Der Meister und Margarita“? Das Bild des Meisters spricht Bände. Dies ist auch das Leiden eines Menschen, der auf dem Weg zu seiner Arbeit ist, die sein eigenes Leben führt. Und die Liebe, die ihn verließ, konnte er nicht vollständig verstehen. Hier ist die Verfolgung, die er im Laufe seines Lebens erlitten hat.

Wer ist der Meister? Dies ist der Schöpfer von etwas. Außerdem kann nur ein Profi einen solchen Namen bekommen. Der Held des Buches betrachtete sich selbst nicht so, aber die Augen seiner Geliebten sahen ihn als einen Meister, talentiert, aber missverstanden. Er hat jedoch ein großartiges Werk geschrieben.

Wo ist die Liebe?

Das Thema Liebe im Roman „Der Meister und Margarita“ ist vom Rest der Handlung getrennt. Aber sie ist ziemlich seltsam. Man könnte sie krank und müde nennen. Wer ist Margarita? Dies ist eine Frau, die das einfache Glück finden möchte und alles ablehnt, was sie umgibt. Und für wen? Um deines Meisters willen. Sie ist bereit, alles für ihn zu tun. Für die meisten Leser bleibt die Szene unvergesslich, als Margarita Wolands Ball besucht. Hexe, echte Hexe! Aber wem zuliebe ist eine schüchterne und ruhige Frau grundsätzlich zu solchen Veränderungen bereit? Nur zum Wohle Ihrer Liebsten.

Aber was ist mit dem Duett zwischen dem Meister und Margarita? Das Bild des Meisters bleibt etwas vage. Auf die Liebe einer Frau reagiert er irgendwie schüchtern und unsicher. Er ist bereit, ihre Gefühle zu akzeptieren, aber er wird von etwas anderem verzehrt. Seine Schöpfung, die ihn einfach beschäftigte, seine Gedanken. Aber er schiebt seine Margarita nicht weg. Obwohl sie manchmal versteht, dass sie sie zerstören kann. Außerdem kann er ihr keine Gegenleistung geben.

Aber vielleicht war es der Meister, der für diese Frau zur Rettung wurde? Bulgakow führt Margaritas Vers spät in die Erzählung ein. Dies geschah wahrscheinlich mit Absicht. Die Heldin steht sofort im Mittelpunkt der Handlung und vereint harmonisch alles, was im Roman bereits beschrieben wurde.

Gute Arbeit

Natürlich ist der Roman „Der Meister und Margarita“, in dem das Bild des Meisters auf den ersten Blick nicht im Mittelpunkt steht, ohne ein großartiges Werk nicht vorstellbar. Es werden Themen angesprochen, die schwer zu akzeptieren sind. Wir sprechen über Pontius Pilatus und Jeschua. Dabei handelt es sich um eine Art Dialog zwischen Menschen und dem Gesandten Gottes. In ihnen sind so viele semantische Hinweise eingebettet, dass man nicht sofort verstehen kann, wie sie miteinander verflochten sind.

Was ist die Hauptsache? Der Schmerz des Richters, als ihm klar wird, wen er getroffen hat? Die Nichtakzeptanz von Wundern durch die Menschen? Die Grausamkeit der Freunde und die Hingabe der Feinde? Nach einer Antwort auf diese Fragen kann man lange suchen, am Ende findet jeder seinen eigenen Leitgedanken in diesem Roman.

Was ist die Essenz der Arbeit im Roman?

Wie konnte der Meister dieses Werk schaffen? Danach wird er allein gelassen, von allen verlassen, aber nur, um für immer bei Margarita zu bleiben. Er folgte einfach der Führung der Existenz, des Schicksals. Er wurde zum Vermittler, über den der Roman veröffentlicht und den Menschen offenbart wurde. Deshalb wurde er ein Meister, der etwas Großes schuf, das für andere nicht immer verständlich war. Er war einem Druck ausgesetzt, auf den er nicht vorbereitet war.

„Der Meister und Margarita“ und andere Werke

Der Roman „Der Meister und Margarita“ und das darin enthaltene Bild des Meisters sind Verweise auf viele Werke. So ist das Zimmer des Meisters in einer psychiatrischen Klinik eine Anspielung auf Samjatins Roman „Wir“. Darüber hinaus sind die Helden beider Werke in ihrem Schicksal etwas ähnlich.

Es gibt auch die Meinung, dass der Autor bei der Erstellung des Romans „Der Meister und Margarita“ die Persönlichkeit des Meisters von sich selbst geschrieben hat. Bulgakow wurde als Prototyp seines Charakters bezeichnet. Er verbrannte auch den ersten Entwurf des Romans, als ihm klar wurde, dass er zu unorthodox war. Sein Werk wurde schließlich zum Symbol dafür, dass Schriftsteller gezwungen waren, dem Beispiel der Gesellschaft zu folgen und ihre Ideen aufzugeben.

Parallelen werden auch zum Werk „Notizen eines Toten“ gezogen. In diesem Roman ist der Held auch der Autor eines unerwarteten Werks, das sowohl Glück als auch Leid darstellt. Im Gegensatz zum Meister gelang es ihm jedoch, es zu veröffentlichen und sogar auf die Theaterbühne zu bringen. Er erwies sich als geistig stärker.

Der von Bulgakow verfasste Roman „Der Meister und Margarita“ ist ein außergewöhnliches und umfangreiches Werk. Es fesselt den Leser, führt ihn in die Welt der Täuschung ein, in der sich ein lächelnder Nachbar als Dieb und Betrüger entpuppen kann und der Teufel und sein Gefolge die Schicksale von Liebenden regeln.