نویسندگان و شاعران مشهور غربی قرن هجدهم. ادبیات روسی قرن 18

(هنوز رتبه بندی نشده است)

هر فردی احتمالاً دوست دارد حداقل یک بار در زندگی خود از گذشته بازدید کند. این کار به راحتی با کمک کتاب انجام می شود. همراه با نویسنده آن دوران، در زندگی مردم، در زندگی کشور کاوش خواهید کرد و خودتان تجربه خواهید کرد که چگونه همه چیز قبلا چیده شده بود.

نویسندگان انگلیسی، فرانسوی، روسی در آثار خود نشان دادند که چه چیزی آنها را هیجان زده، نگران و خوشحال می کند. بنابراین قرن هجدهم را می توان قرن روشنگری نامید. این حرکت جدیدی است که مرحله جدیدی را در هنر به وجود آورده است.

نویسندگان قرن 18 نقطه عطفی ایجاد کردند که همه چیز ناگهان تغییر کرد - از آگاهی مردم تا جریان ادبیات. دین قوانین خود را دیکته می کرد، سیاست خود را، اما در نهایت همه چیز به چیزی جدید و زیبا تبدیل شد.

نویسندگان خارجی هر چه عرفانی و معنوی را از آثار خود حذف کرده اند. عقل گرایی در ارتباط با جهان و انسان ظاهر شد. یعنی دین در میان مردم در پس زمینه محو شده و ایمان به پیشرفت تکنولوژی جایگزین آن شده است.

ما فهرستی از بهترین نویسندگان قرن هجدهم را گردآوری کرده ایم. از آثار آنهاست که چیزهای جالب و آموزشی زیادی یاد خواهید گرفت، خواهید دید که چگونه جهان بینی مردم تغییر می کند، چگونه هنر تغییر می کند. همه اینها به وضوح و واضح در آثار نویسندگان آن عصر شرح داده شده است.

این کتاب ها نه شخصی را با علایقش، بلکه تصویری از ایده آل در واقعیت را به تصویر می کشیدند. در عین حال، جنبش ادبی جدایی آشکار از پایین تر از بالاتر، تراژدی از کمدی و غیره را فراهم کرد.

نویسندگان و شاعران قرن هجدهم در فهرستی که برای شما گردآوری کرده ایم، دنیای گذشته را به شما نشان می دهند، زمانی که همه چیز تازه شروع به تغییر کرده بود، زمانی که مردم از دین دور شدند، زمانی که کلیسا دیگر چنین تأثیری نداشت. روی مردم این ها داستان های شگفت انگیزی هستند که همه باید بخوانند.

• جین آستن
• دنیل دفو
• یوهان ولفگانگ فون گوته
• والتر اسکات
• (جاناتان سویفت)
• نیکولای کارامزین (نیکلای میخائیلوویچ کارامزین)
• ارنست تئودور آمادئوس هافمن
• چارلز پرو
• ولتر (فرانسوا ماری آروئه)
• دنیس دیدرو
• (ایوان آندریویچ کریلوف)
• فردریش شیلر (یوهان کریستف فردریش شیلر)
• بنجامین فرانکلین
• ژان ژاک روسو
• امانوئل کانت
• رابرت برنز
• گئورگ ویلهلم فردریش هگل (گئورگ ویلهلم فردریش هگل)
• چارلز مونتسکیو (چارلز-لوئیس دو دوما، بارون د لا برد و د مونتسکیو)
• آدام اسمیت

الکساندر سرگیویچ پوشکین، حساس به روح دوران، روسیه را در قرن هجدهم با کشتی‌ای مقایسه کرد که «با صدای تبر و رعد توپ‌ها» به آب انداخته شد. "صدای تبر" را می توان به روش های مختلف درک کرد: یا به عنوان مقیاس ساخت و ساز، بازسازی کشور، زمانی که سن پترزبورگ، که کشتی از سواحل آن حرکت کرد، هنوز شبیه یک مجموعه تئاتر با عجله بود. قرن ها هنوز گرانیت و برنز پوشیده نشده بود. یا صدای تبر به این معنی بود که آنها برای راه اندازی کشتی عجله داشتند و کار روی آن ادامه یافت و قبلاً آنجا را ترک می کرد. یا صدای تبر بریدن سرهای سرکش بود. و "خدمه" این کشتی برای ورود به اروپا عجله داشتند: آنها با عجله طناب هایی را که کشتی را با ساحل بومی خود وصل می کرد، با گذشته قطع کردند، سنت ها را فراموش کردند، ارزش های فرهنگی را فراموش کردند که در چشم ها وحشیانه به نظر می رسید. اروپای "روشنفکر" روسیه از روسیه دور می شد.

و با این حال شما نمی توانید از خود فرار کنید. می توانید لباس روسی خود را به لباس آلمانی تغییر دهید، ریش خود را کوتاه کنید و لاتین را یاد بگیرید. سنت های بیرونی وجود دارد و سنت های درونی وجود دارد که برای ما نامرئی است که توسط اجداد ما طی صدها و صدها سال توسعه یافته است. چه چیزی در قرن 18 تغییر کرد؟ بسیار، اما عمیق ترین، ناملموس ترین و مهم ترین ارزش های ملی باقی ماندند، از تاریخ باستان به جدید مهاجرت کردند، از ادبیات باستانی روسیه آنها بی سر و صدا اما با اطمینان وارد ادبیات قرن 18 شدند. این یک نگرش محترمانه نسبت به کلام مکتوب است، ایمان به حقیقت آن، ایمان به اینکه یک کلمه می تواند اصلاح کند، آموزش دهد، روشن کند. این یک تمایل دائمی برای دیدن جهان با "چشم های معنوی" و ایجاد تصاویری از افراد با معنویت بالا است. این میهن پرستی پایان ناپذیر است. ارتباط تنگاتنگی با شعر عامیانه دارد. نویسندگی هرگز در روسیه به یک حرفه تبدیل نشد، این یک فراخوان بود و می ماند، ادبیات راهنمای زندگی درست و بلند بود و می ماند.

طبق سنت ثابت شده، در قرن هجدهم شمارش معکوس ادبیات جدید روسیه را آغاز می کنیم. از آن زمان به بعد، ادبیات روسیه شروع به حرکت به سمت ادبیات اروپایی کرد تا در نهایت در قرن 19 با آن ادغام شود. آنچه از جریان کلی برجسته می شود، به اصطلاح «ادبیات خوب» است، یعنی داستان، هنر کلام. داستان، تخیل نویسنده، و سرگرمی در اینجا تشویق می شود. نویسنده - شاعر، نمایشنامه نویس، نثر نویس - دیگر نسخه نویس نیست، گردآورنده و ضبط کننده حوادث نیست، بلکه خالق است، خالق جهان های هنری. در قرن هجدهم، زمان ادبیات نویسنده ارزش گذاری شد، نه صدق آنچه توصیف شد، نه پایبندی به قوانین، نه شباهت به مدل ها، بلکه برعکس، اصالت، منحصر به فرد بودن نویسنده، پرواز فکر. و تخیل با این حال، چنین ادبیاتی تازه متولد شده بود و نویسندگان روسی در ابتدا از سنت ها و الگوها، "قوانین" هنر پیروی می کردند.

یکی از اولین دستاوردهای فرهنگی روسیه از اروپا بود کلاسیک گرایی. این یک سیستم بسیار هماهنگ، قابل درک و بدون پیچیدگی از اصول هنری بود که برای روسیه در اوایل و اواسط قرن 18 کاملاً مناسب بود. به طور معمول، کلاسیک گرایی در جایی به وجود می آید که مطلق گرایی – قدرت نامحدود پادشاه – تقویت و شکوفا شود. در قرن هفدهم در فرانسه این گونه بود و در قرن هجدهم در روسیه همینطور بود.

عقل و نظم باید بر زندگی و هنر انسان حاکم باشد. یک اثر ادبی نتیجه تخیل نویسنده است، اما در عین حال یک آفرینش منطقی و منطقی مطابق با قوانین است. هنر باید پیروزی نظم و عقل را بر هرج و مرج زندگی نشان دهد، همانطور که دولت تجسم عقل و نظم است. بنابراین هنر ارزش آموزشی زیادی نیز دارد. کلاسیک گرایی همه گونه های ادبی را به ژانرهای "بالا" و "پایین" تقسیم می کند. اولی شامل تراژدی، حماسه، قصیده است. آنها رویدادهایی با اهمیت ملی و شخصیت های زیر را توصیف می کنند: ژنرال ها، پادشاهان، قهرمانان باستانی. ژانرهای "کم" - کمدی، طنز، افسانه - زندگی افراد طبقات متوسط ​​را نشان می دهد. هر ژانر معنای آموزشی خاص خود را دارد: تراژدی یک الگوی نقش ایجاد می کند، و به عنوان مثال، یک قصیده اعمال قهرمانان مدرن - ژنرال ها و پادشاهان را ستایش می کند، ژانرهای "کم" رذیلت های مردم را به سخره می گیرند.

اصالت کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت آشکار شد که از همان ابتدا شروع به مداخله فعال در زندگی مدرن کرد. قابل توجه است که برخلاف فرانسه، مسیر کلاسیک گرایی در کشور ما نه با تراژدی هایی با موضوعات باستانی، بلکه با طنزهای موضعی آغاز می شود. بنیانگذار جنبش طنز بود انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر(1708-1744). او در طنزهای پرشور خود (شعرهای اتهامی) به نجیب زادگانی که از وظیفه خود در برابر دولت و اجداد ارجمند خود شانه خالی می کنند، انگ می زند. چنین بزرگواری شایسته احترام نیست. تمرکز نویسندگان کلاسیک روسی، آموزش و پرورش یک فرد روشن‌فکر است که کار پیتر اول را ادامه می‌دهد. و کانتمیر، در طنزهای خود، پیوسته به این موضوع می‌پردازد که در تمام قرن هجدهم مقطعی بود.

میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف(1711 - 1765) به عنوان خالق قصیده ها و اشعار موقر در موضوعات "بالا" وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. هدف از قصیده تجلیل است و لومونوسف روسیه، قدرت و ثروت، عظمت حال و آینده آن را تحت رهبری روشنگر یک پادشاه خردمند تجلیل می کند.

در قصیده ای که به تاج و تخت الیزابت پترونا (1747) اختصاص داده شده است، نویسنده به ملکه جدید خطاب می کند، اما تجلیل به آموزش تبدیل می شود و به «درسی برای پادشاهان» تبدیل می شود. پادشاه جدید باید شایسته سلف خود، پتر کبیر، و کشور ثروتمندی باشد که به ارث برده است، و بنابراین باید از علوم حمایت کند و "سکوت محبوب" را حفظ کند، یعنی صلح: قصیده های لومونوسوف هم دستاوردهای علم و هم عظمت خدا

نویسندگان روسی با "قرض گرفتن" کلاسیک از غرب، سنت های ادبیات باستانی روسیه را وارد آن کردند. این میهن پرستی و آموزنده است. بله، تراژدی یک فرد ایده آل، یک قهرمان، یک الگو خلق کرد. بله، طنز آن را مسخره کرد. آری، قصیده تجلیل شد. اما نویسندگان با آوردن مثالی برای پیروی، تمسخر، تجلیل، آموزش دادند. این روح آموزنده بود که باعث شد آثار کلاسیک نویسان روسی نه هنر انتزاعی، بلکه مداخله ای در زندگی معاصر آنها باشد.

با این حال، تا کنون فقط نام کانتمیر و لومونوسوف را نام برده ایم. و V.K.Trediakovsky، A.P.Sumarokov، M.M.Kheraskov، D.I. G. R. Derzhavin و بسیاری دیگر. هر یک از آنها چیزی مختص به خود را به ادبیات روسیه کمک کردند و هر کدام از اصول کلاسیک گرایی منحرف شدند - پیشرفت ادبیات در قرن هجدهم بسیار سریع بود.

الکساندر پتروویچ سوماروکف(1717-1777) - یکی از خالقان تراژدی کلاسیک روسی، توطئه هایی که او از تاریخ روسیه برای آن ترسیم کرد. بنابراین، شخصیت های اصلی تراژدی "سیناو و تروور" شاهزاده نووگورود سیناو و برادرش تروور و همچنین ایلمنا هستند که هر دوی آنها عاشق آنها هستند. ایلمنا احساسات تروور را متقابل می کند. سیناو که از حسادت غرق شده، عاشقانش را تعقیب می کند و وظیفه یک پادشاه عادل را فراموش می کند. ایلمنا با سیناو ازدواج می کند زیرا پدر بزرگوارش این را می خواهد و او مرد وظیفه ای است. تروور که نتوانست جدایی را تحمل کند، از شهر اخراج شد و سپس ایلمنا خودکشی کرد. دلیل فاجعه این است که شاهزاده سیناو شور و شوق خود را مهار نکرد، نتوانست احساسات خود را تابع عقل و وظیفه کند و این دقیقاً همان چیزی است که در آثار کلاسیک از یک شخص خواسته می شود.
اما اگر تراژدی های سوماروکف به طور کلی در قواعد کلاسیک قرار می گیرد، پس در اشعار عاشقانه او یک مبتکر واقعی بود، جایی که، همانطور که می دانیم، احساسات همیشه بر عقل پیروز می شوند. آنچه به ویژه قابل توجه است این است که او در شعر سوماروکوف بر سنت های ترانه های غنایی زنانه متکی است و اغلب این زن است که قهرمان شعرهای او است. ادبیات به دنبال فراتر رفتن از دایره مضامین و تصاویر تجویز شده توسط کلاسیک بود. و اشعار عاشقانه سوماروکف پیشرفتی برای شخص "درونی" است، جالب نه به این دلیل که او یک شهروند، یک شخصیت عمومی است، بلکه به این دلیل که او یک دنیای کامل از احساسات، تجربیات، رنج ها، عشق را در خود حمل می کند.

در کنار کلاسیک گرایی، اندیشه های روشنگری نیز از غرب به روسیه آمد. روشنگران معتقد بودند که همه بدی ها از نادانی سرچشمه می گیرد. آنها جهل را ظلم، بی عدالتی قوانین، نابرابری مردم و اغلب کلیسا می دانستند. ایده های روشنگری در ادبیات طنین انداز شد. آرمان یک اشراف روشنفکر به ویژه برای نویسندگان روسی عزیز بود. بیایید Starodum را از کمدی به یاد بیاوریم دنیس ایوانوویچ فونویزین(1744 (1745) - 1792) "صغیر" و اظهارات او. مونولوگ ها و سخنان قهرمان، استدلال کننده، بلندگوی اندیشه های نویسنده، برنامه آموزشی را آشکار می کند. این به مطالبه عدالت به معنای وسیع - از اداره دولت گرفته تا مدیریت دارایی - می رسد. نویسنده بر این باور است که عدالت زمانی پیروز می شود که قوانین و افرادی که آن را اجرا می کنند با فضیلت باشند. و برای این امر لازم است افراد روشن فکر، اخلاقی و تحصیلکرده تربیت شوند.

یکی از مشهورترین کتاب‌های قرن هجدهم، «سفر از سن پترزبورگ به مسکو»، سرشار از ایده‌های آموزشی است. رادیشچوا(1749-1802)، نویسنده این اثر، کاترین کبیر، " شورشی بدتر از پوگاچف" نامید. این کتاب در قالب یادداشت‌های سفر، مشاهدات زندگی، طرح‌ها و بازتاب‌هایی تنظیم شده است که نویسنده را به ایده بی‌عدالتی کل نظام زندگی، که از خودکامگی شروع می‌کند، سوق می‌دهد.

ادبیات قرن هجدهم با دقت بیشتری نه به لباس ها و اعمال، نه به موقعیت اجتماعی و وظایف مدنی، بلکه به روح یک فرد، به دنیای احساسات او نگاه می کند. ادبیات تحت علامت «حساسیت» با قرن هجدهم خداحافظی می کند. بر اساس ایده های آموزشی، یک جنبش ادبی رشد می کند - احساسات گرایی. داستان کوچولو یادت هست نیکولای میخائیلوویچ کارامزین(1766-1826) "لیزای بیچاره" که تا حدودی نقطه عطفی برای ادبیات روسیه شد. این داستان دنیای درونی انسان را به عنوان موضوع اصلی هنر معرفی کرد و برابری معنوی همه مردم را در مقابل نابرابری اجتماعی نشان داد. کرمزین شالوده نثر روسی را پایه گذاری کرد، زبان ادبی را از باستان گرایی ها و روایت را از آب و تاب پاک کرد. او به نویسندگان روسی استقلال آموخت، زیرا خلاقیت واقعی یک موضوع عمیقاً شخصی است که بدون آزادی درونی غیرممکن است. اما آزادی درونی نیز جلوه های بیرونی خود را دارد: نویسندگی به یک حرفه تبدیل می شود، هنرمند دیگر مجبور نیست خود را به خدمت متعهد کند، زیرا خلاقیت شایسته ترین زمینه عمومی است.

V. A. Zhukovsky می گوید: "زندگی و شعر یکی هستند." K. N. Batyushkov می گوید: "همانطور که می نویسی زندگی کن، همانطور که زندگی می کنی بنویس". این شاعران از قرن 18 به قرن 19 قدم خواهند گذاشت، کار آنها داستان دیگری است، تاریخ ادبیات روسیه در قرن 19.

مرز مشخصی بین خلاقیت های نیمه اول و دوم قرن هجدهم وجود دارد و آثار خلق شده در آغاز قرن بسیار متفاوت از آثار بعدی است.

در غرب، اشکال عمده ادبی در حال توسعه بود و مقدمات ایجاد ژانر رمان در حال انجام بود، در حالی که نویسندگان روسی هنوز در حال بازنویسی زندگی مقدسین و ستایش حاکمان در اشعار ناشیانه و ناخوشایند بودند. تنوع ژانر در ادبیات روسی در حدود یک قرن از ادبیات اروپایی عقب افتاده است.

از جمله ژانرهای ادبیات روسی در اوایل قرن 18 می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• ادبیات هاژیوگرافی(منشا - ادبیات کلیسا)،
• ادبیات پانژیریک(متن های مداحی)
• اشعار روسی(منشأ - حماسه های روسی، ساخته شده در شعر تونیک).

واسیلی تردیاکوفسکی، اولین فیلولوژیست حرفه ای روسی که در زادگاه خود تحصیل کرد و تسلط زبانی و سبکی خود را در سوربن تثبیت کرد، اصلاحگر ادبیات روسیه به حساب می آید.

اولاً، تردیاکوفسکی معاصران خود را مجبور به خواندن و پیروان خود را به نوشتن نثر - او انبوهی از ترجمه های اسطوره های یونان باستان و ادبیات اروپایی را که بر این اساس کلاسیک ایجاد شده بود ایجاد کرد و به نویسندگان معاصر خود موضوعی برای کارهای آینده داد.

ثانیاً، تردیاکوفسکی به طور انقلابی شعر را از نثر جدا کرد و قواعد اساسی شعر هجایی-تونیک روسی را با تکیه بر تجربه ادبیات فرانسه توسعه داد.

ژانرهای ادبیات نیمه دوم قرن هجدهم:

• درام (کمدی، تراژدی)،
• نثر (سفر احساسی، داستان احساسی، نامه های احساسی)
• فرم‌های شاعرانه (شعرهای قهرمانانه و حماسی، قصیده‌ها، تنوع عظیمی از قالب‌های غنایی کوچک)

شاعران و نویسندگان روسی قرن هجدهم

گابریل رومانوویچ درژاوین در ادبیات روسیه به همراه دی.ای. Fonvizin و M.V. لومونوسوف او همراه با این غول های ادبیات روسیه در کهکشان درخشان بنیانگذاران ادبیات کلاسیک روسیه در عصر روشنگری قرار می گیرد که قدمت آن به نیمه دوم قرن هجدهم بازمی گردد. در این زمان، عمدتاً به لطف مشارکت شخصی کاترین دوم، علم و هنر در روسیه به سرعت در حال توسعه بود. این زمان ظهور اولین دانشگاه‌ها، کتابخانه‌ها، تئاترها، موزه‌های عمومی و مطبوعات نسبتاً مستقل روسیه است، هرچند بسیار نسبی و کوتاه مدت، که با ظهور «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» به پایان رسید. A.P. رادیشچوا. پربارترین دوره فعالیت شاعر به این زمان باز می گردد ، همانطور که فاموسوف گریبایدوف آن را "عصر طلایی کاترین" نامید.

اشعار برگزیده:

نمایشنامه فونویزین یک نمونه کلاسیک از کمدی با رعایت قوانین سنتی نمایشنامه است:

• تثلیث زمان، مکان و عمل،
• تیپ سازی اولیه قهرمانان (کلاسیک فقدان روانشناسی و عمق شخصیت قهرمان را فرض می کرد، بنابراین همه آنها به دو دسته خوب و بد، یا باهوش و احمق تقسیم شدند)

این کمدی در سال 1782 نوشته و روی صحنه رفت. پیشرفت دنیس فونویزین به عنوان یک نمایشنامه نویس در این واقعیت است که او در یک نمایشنامه کلاسیک چندین موضوع (مشکل خانواده و تربیت، مشکل تحصیل، مشکل نابرابری اجتماعی) را با هم ترکیب کرد و بیش از یک درگیری ایجاد کرد (یک درگیری عشقی و یک اجتماعی - سیاسی). طنز Fonvizin سبک نیست و صرفاً برای سرگرمی خدمت می کند، بلکه تیز است و با هدف تمسخر رذایل است. بنابراین، نویسنده ویژگی های واقع گرایانه را در اثر کلاسیک وارد کرد.

زندگینامه:

اثر برگزیده:

زمان ایجاد 1790 است، این ژانر یک دفتر خاطرات سفر است، که نمونه ای از مسافران احساساتی فرانسوی است. اما معلوم شد که این سفر نه با برداشت های درخشان سفر، بلکه با رنگ های غم انگیز، غم انگیز، ناامیدی و وحشت پر شده است.

الکساندر رادیشچف "سفر" را در یک چاپخانه خانگی منتشر کرد و سانسور، ظاهراً عنوان کتاب را خوانده بود، آن را با خاطرات احساسی دیگری اشتباه گرفت و بدون خواندن آن را منتشر کرد. این کتاب اثر انفجار بمب را داشت: نویسنده در قالب خاطرات پراکنده، واقعیت و زندگی کابوس‌آمیز مردمی را که در هر ایستگاه در مسیر پایتختی به پایتختی دیگر ملاقات می‌کرد، توصیف می‌کرد. فقر، خاک، فقر شدید، قلدری قوی بر ضعیف و ناامیدی - اینها واقعیت های دولت معاصر رادیشچف بود. نویسنده تبعید طولانی مدتی دریافت کرد و داستان ممنوع شد.

داستان رادیشچف برای یک اثر صرفاً احساساتی غیرمعمول است - به جای اشک های لطافت و خاطرات سفر دلربا، که سخاوتمندانه توسط احساسات گرایی فرانسوی و انگلیسی پراکنده شده است، تصویری کاملا واقعی و بی رحم از زندگی در اینجا ترسیم شده است.

اثر برگزیده:

داستان «لیزا بیچاره» یک داستان اروپایی اقتباس شده در خاک روسیه است. این داستان که در سال 1792 خلق شد، نمونه ای از ادبیات احساسی شد. نویسنده کیش حساسیت و اصل انسانی نفسانی را سرود و "تک گویی های درونی" را در دهان شخصیت ها قرار داد و افکار آنها را آشکار کرد. روانشناسی، نمایش ظریف شخصیت ها، توجه زیاد به دنیای درونی قهرمانان، تجلی معمولی از ویژگی های احساساتی است.

نوآوری نیکولای کارامزین در حل اصلی او در تعارض عشق قهرمان ظاهر شد - عموم خوانندگان روسی که عمدتاً به پایان خوش داستان ها عادت داشتند ، برای اولین بار در قالب خودکشی شخصیت اصلی ضربه ای دریافت کردند. و این دیدار با حقیقت تلخ زندگی یکی از مزیت های اصلی داستان شد.

اثر برگزیده:

در آستانه عصر طلایی ادبیات روسیه

اروپا در 200 سال مسیر از کلاسیک گرایی به رئالیسم را طی کرد، روسیه مجبور شد برای تسلط بر این مواد در 50-70 سال عجله کند و دائماً از الگوهای دیگران عقب بیفتد و یاد بگیرد. در حالی که اروپا از قبل داستان های واقع گرایانه می خواند، روسیه مجبور بود به کلاسیک گرایی و احساسات گرایی تسلط پیدا کند تا به سمت خلق آثار رمانتیک حرکت کند.

عصر طلایی ادبیات روسیه زمان رشد رمانتیسم و ​​رئالیسم است. مقدمات ظهور این مراحل در میان نویسندگان روسی با سرعتی سریع انجام شد، اما مهمترین چیزی که نویسندگان قرن هجدهم آموختند فرصتی بود که به ادبیات نه تنها یک کارکرد سرگرم کننده، بلکه آموزشی، انتقادی، از نظر اخلاقی شکل دهنده

و تمام دستاوردهای رنسانس. ادبیات قرن هجدهم تأثیر زیادی بر جوامع گذاشت که سهم ارزشمندی در فرهنگ جهانی داشت. روشنگری انگیزه ای به انقلاب کبیر فرانسه داد که اروپا را کاملاً تغییر داد.

ادبیات قرن 18 عمدتاً کارکردهای آموزشی را انجام می داد. آنها خود دارای مقدار باورنکردنی دانش بودند، گاهی اوقات دایره المعارفی، و بدون دلیل معتقد بودند که فقط یک فرد روشن فکر می تواند این جهان را تغییر دهد. آنها عقاید انسان گرایانه خود را از طریق ادبیات، که عمدتاً شامل رساله های فلسفی بود، منتقل کردند. این آثار برای طیف نسبتاً وسیعی از خوانندگانی که قادر به تفکر و استدلال هستند نوشته شده است. نویسندگان امیدوار بودند که به این طریق توسط تعداد زیادی از مردم شنیده شود.

دوره 1720 تا 1730 کلاسیسم روشنگری نامیده می شود. محتوای اصلی آن این بود که نویسندگان بر اساس نمونه هایی از ادبیات و هنر کهن به تمسخر می گرفتند. در این آثار می توان رقت و دلاوری را احساس کرد که هدفشان ایده ایجاد یک دولت بهشتی است.

ادبیات خارجی قرن هجدهم کارهای زیادی انجام داد. او توانست قهرمانانی را نشان دهد که میهن پرستان واقعی هستند. برای این دسته از افراد برابری، برادری و آزادی اولویت اصلی است. درست است ، لازم به ذکر است که این قهرمانان کاملاً عاری از فردیت ، شخصیت هستند ، آنها فقط توسط احساسات والا تسخیر می شوند.

رئالیسم آموزشی جایگزین کلاسیک روشنگری می شود که ادبیات را به مفاهیم نزدیکتر به مردم می کند. ادبیات خارجی قرن هجدهم جهتی جدید، واقع گرایانه تر و دموکراتیک تر دریافت کرد. نویسندگان رو به روی شخص می گذارند، زندگی او را توصیف می کنند، از رنج و عذاب او صحبت می کنند. نویسندگان از طریق زبان رمان و شعر، خوانندگان خود را به رحمت و شفقت دعوت می کنند. روشنفکران قرن هجدهم شروع به خواندن آثار ولتر، روسو، دیدرو، مونتسکیو، لسینگ، فیلدینگ و دفو کردند. شخصیت های اصلی افراد عادی هستند که نمی توانند در برابر اخلاق عمومی مقاومت کنند، بسیار آسیب پذیر و اغلب ضعیف هستند. نویسندگان این آثار هنوز از تصاویر ادبی واقع گرایانه قهرمانان قرن 19 و 20 بسیار دور هستند، اما تغییر قابل توجهی به سمت توصیف شخصیت های بیشتر شبیه به زندگی قابل توجه است.

ادبیات روسی قرن 18 با اصلاحات پیتر اول آغاز شد و به تدریج موقعیت کلاسیک گرایی روشنگرانه را با رئالیسم جایگزین کرد. نمایندگان برجسته این دوره نویسندگانی مانند تردیاکوفسکی و سوماروکف بودند. آنها خاک حاصلخیز در خاک روسیه برای رشد استعدادهای ادبی ایجاد کردند. Fonvizin، Derzhavin، Radishchev و Karamzin غیر قابل انکار هستند. ما هنوز استعدادها و موقعیت مدنی آنها را تحسین می کنیم.

ادبیات انگلیسی قرن 18 با شکل گیری چندین جهت مختلف به طور همزمان متمایز شد. بریتانیایی ها اولین کسانی بودند که از ژانرهایی مانند رمان های اجتماعی و خانوادگی استفاده کردند که در آن استعدادهای ریچاردسون، اسمولت، استیونسون و بدون شک سوئیفت، دفو و فیلدینگ آشکار شد. نویسندگان در انگلستان از اولین کسانی بودند که نه نظام بورژوایی، بلکه خود بورژوازی، اصول اخلاقی و اخلاقی آنها را مورد انتقاد قرار دادند. ادبیات انگلیسی قرن 18 نیز با پدیده ای به نام احساسات گرایی نشان داده می شود. این مملو از بدبینی، بی اعتقادی به آرمان ها است و فقط احساسات را هدف قرار می دهد، معمولاً محتوای عشقی.

آثار کودکان جایگاه مهمی را در میان انواع دیگر داستان‌ها به خود اختصاص می‌دهند، زیرا تا حد زیادی ویژگی‌های فرهنگی یک قوم خاص و نظام ارزشی آنها را منعکس می‌کنند. هر فرهنگی مفاهیم خود را از خوب و بد، درست و نادرست، زیبا و زشت، منصفانه و ناعادلانه دارد. در کودکی، ارزش هایی را جذب می کنیم که در طول زندگی با ما می مانند. بنابراین، اهمیت ادبیات برای کودکان را نباید دست کم گرفت.

لازم به ذکر است که از ویژگی های بارز کتاب کودک، تلفیق الزامات هنری و تربیتی است. چنین ادبیاتی نه تنها باید سرگرم کننده باشد، بلکه باید راهنمایی کند، راهنمایی کند. نویسندگان کودک قرن هجدهم (و البته آثارشان) به دنبال انتقال دانش مهم در مورد جهان و القای ارزش های صحیح به کودکان بودند.

بیایید دو کشور - بریتانیای کبیر و روسیه - را در نظر بگیریم و با استفاده از نمونه کارهای کودکان که در این کشورها خلق شده‌اند، متوجه می‌شویم که واقعاً همینطور است. نویسندگان و آثارشان تقدیم شما عزیزان می شود.

ادبیات کودکان بریتانیا در قرن 18

هر یک از ما از دوران کودکی کتاب های مورد علاقه خود را داریم: افسانه های "آلیس در سرزمین عجایب"، "کودک و کارلسون که روی بام زندگی می کند"، "ماتیلدا"، "Thumbelina"، "سفرهای گالیور" و "رابینسون کروزوئه" (فهرست، البته هر کس خودش را دارد). اما فرض کنید ما نه در قرن بیست و یکم در روسیه، بلکه در قرن هجدهم در انگلستان بزرگ شدیم، آن وقت چه می توانستیم بخوانیم؟

از فهرست بالا، ما فقط کتاب «رابینسون کروزوئه» نوشته دانیل دفو (1719) و «سفرهای گالیور» اثر جاناتان سویفت (1726) را در نسخه‌ای ویژه برای کودکان خواهیم داشت که به زبانی ساده و با تصاویر فراوان نوشته شده است.

اما آیا این بدان معناست که کودکان انگلیسی در قرن هجدهم چیزی برای خواندن نداشتند؟ بیایید آن را بفهمیم.

واقعیت این است که افسانه ها همیشه وجود داشته اند و هیچ وقت کم نبوده اند. حتی زمانی که زبان نوشتاری وجود نداشت، آنها از نسلی به نسل دیگر در قالب فولکلور منتقل می شدند. اما در قرون هفدهم و هجدهم، با پیشرفت چاپ، نویسندگان حرفه ای بیشتر و بیشتری به ویژه برای کودکان ظاهر شدند. افسانه ها، در آن زمان، کودکان را به وجد می آورد و می ترساند، و جهان های خارق العاده ای را خلق می کرد که بزرگسالان، غرق در دغدغه های روزمره، همیشه آن ها را تایید نمی کردند.

در اینجا فقط نویسندگان اصلی کودک قرن هجدهم و آثار آنها آورده شده است.

«رابینسون کروزوئه» نوشته دانیل دفو

بیایید به قرن 18 انگلستان برگردیم. در آن زمان، به اصطلاح، "پرفروش" واقعی کار دفو بود. کتاب «رابینسون کروزوئه» شجاعت، انعطاف پذیری و تدبیر فردی را که مجبور به زندگی در شرایط سخت شده است، ستوده است. داستان پریان جاناتان سویفت نیز بسیار محبوب بود که در آن می توان ندای نویسنده برای کشف ابعاد و افق های جدید را حس کرد.

«سفرهای گالیور» نوشته جاناتان سویفت

موفقیت «سفرهای گالیور» حتی منجر به ظهور کتاب‌های دیگری برای کودکان شد که در آن‌ها تمایل آشکاری به تقلید از این اثر وجود داشت، با عبارت «گالیور» و «لیلیپوتی» در عناوین تا تداعی مشهوری را تداعی کند. یکی از اولین نمونه ها مجله کودکان لیلیپوتیان است که در سال 1751 منتشر شد و خالق آن جان نیوبری، نویسنده ای از لندن بود. نمونه دیگر کتابخانه لیلیپوتی یا موزه گالیور در ده جلد کوچک است که در دهه 1780 در دوبلین منتشر شد. این کتاب به طور اختصاصی برای کودکان منتشر شد و قیمت آن پایین بود تا بچه ها بتوانند آن را برای خود بخرند. مجموع هزینه 10 جلد فقط پنج شیلینگ بریتانیا بود و هر قسمت را می‌توان به قیمت شش پنس خریداری کرد. با این حال، حتی این قیمت نسبتا پایین هنوز برای بسیاری از کودکان و والدین آنها بسیار زیاد بود. فقط نمایندگان خانواده‌های با درآمد متوسط ​​و بالا می‌توانستند چنین ادبیاتی را بخرند و سواد لازم برای خواندن آن را داشتند.

کتاب های دیگر

کتاب‌های ارزان‌قیمت در ژانر ادبیات عامه پسند حتی در آن زمان نیز وجود داشت و برای اقشاری ​​از مردم در دسترس بود. آنها شامل داستان های کودکانه، داستان ها، سفرها، ترانه ها، کتاب های دعا، داستان هایی درباره دزدان، دزدان و قاتلان بودند. این جلدها کیفیت پایینی داشتند و به قیمت یکی دو پنی فروخته می شدند.

در سال 1712، ترجمه ای از داستان های معروف عربی "هزار و یک شب" به انگلیسی منتشر شد.

همانطور که می بینید، ادبیات کودکان آن زمان در انگلستان به طور فعال در حال توسعه بود. در خاک روسیه چه گذشت؟ در این مورد بیشتر بخوانید.

کتاب های روسی برای کودکان قرن هجدهم

نویسندگان کودک قرن هجدهم و آثار آنها در روسیه ظاهر می شوند (اولین کتاب های روسی که به طور خاص برای کودکان نوشته شده اند در قرن هفدهم در قلمرو ایالت ما ایجاد شد ، قرن هجدهم این سنت را ادامه داد).

دوران پیتر اول انگیزه ای برای توسعه آموزش، به ویژه ادبیات برای کودکان ایجاد کرد. خود شاه معتقد بود که مراقبت از تربیت نسل جوان بسیار مهم است. در این زمان، کتاب های کودکان عمدتاً اهداف آموزشی دارند. کتاب های درسی، الفبا و آغازگر چاپ می شود.

"آینه صادق جوانی"

نویسندگان قرن 18 (روسی) فهرست ادبیات کودکان را با ادبیات آموزشی باز می کنند. نمونه آن «آینه صادق جوانی» است. این اثر قوانین رفتار دربار را شرح می دهد که پیتر اول با اصلاحات خود معرفی کرده است. سرپرست نویسندگانی که روی این اثر کار می کردند گاوریلا بوژینسکی بود. این کتاب، در میان چیزهای دیگر، شامل مطالبی در مورد املا، الفبا و نوشتن بود. "آینه صادقانه جوانان" برای نخبگان آینده، حمایت پادشاه - فرزندانی که بعداً دربار شدند، در نظر گرفته شده بود. این کتاب این ایده اصلی را منتقل می کند که در دستیابی به موفقیت، منشأ شخص مهمتر نیست، بلکه شایستگی های شخصی او است، اگرچه بر جایگاه ویژه اشراف تأکید شده است. به رذایل او اشاره و نقد شد. کد ویژه ای از بیست فضیلت برای دختران ایجاد شد که در این میان یاری گری، سکوت، دینداری و سخت کوشی قابل توجه است. نویسندگان قرن هجدهم (روسی) با استفاده از نمونه هایی، فهرستی از فضایل زنانه را به صورت مجازی فاش کردند و تصاویر زنانه واضحی را در آثار خود ایجاد کردند.

ادبیات ترجمه شده

در قرن هجدهم، ادبیات ترجمه مانند افسانه های ازوپ نیز رواج یافت. این افسانه ها در قرن ششم قبل از میلاد نوشته شده است. ه. توسط حکیم ازوپ، به دلیل فرصتی برای تصور خود در تصویر قهرمانان - حیوانات، پرندگان، درختان، گل ها، مورد استقبال کودکان قرار می گیرد... افسانه های ازوپ فرصتی برای غلبه بر رذایل با شوخی و بازی و توسعه تفکر انجمنی فراهم می کند. .

پس از دهه 50، نویسندگان کودک قرن 18 و آثار آنها شروع به ظهور کردند. با این حال، بخش عمده ای از ادبیات کودک از غرب (به ویژه از فرانسه) وام گرفته شده است. البته در اینجا باید به شارل پرو، داستان‌نویس معروف قرن هفدهم فرانسوی اشاره کرد. افسانه های او "سیندرلا"، "زیبای خفته"، "کلاه قرمزی کوچولو"، "ریش آبی" توسط کودکان در سراسر جهان شناخته شده و مورد علاقه است. نه تنها خوانندگان، بلکه شاعران و نویسندگان قرن هجدهم از این آثار الهام گرفتند.

نویسندگان قرن 18

فهرست باز می شود این نویسنده دو کتاب برای کودکان نوشت - "تاریخ مختصر روسیه" و همچنین "اولین آموزش به جوانان". او در مقدمه کتاب دوم خاطرنشان کرد که دوران کودکی دوران بسیار مهمی در زندگی هر فرد است، زیرا از آن زمان است که صفات و عادات شخصیت اصلی شکل می گیرد. بچه ها باید کتاب بخوانند و دوستشان داشته باشند.

کاترین دوم

نه تنها شاعران و نویسندگان حرفه ای قرن 18 کتاب های کودکان را خلق کردند. حتی سران کشورها نیز وظیفه خود می دانستند که به طور مستقل به جوانان آموزش دهند. کاترین دوم یک نمونه واقعی در این زمینه بود. او تعداد زیادی اثر، از جمله کتاب‌هایی برای کودکان، به عنوان مثال، "داستان شاهزاده کلروس" و "داستان شاهزاده تبس" خلق کرد. البته آنها با شخصیت ها و قهرمانان درخشانشان از افسانه ها به معنای امروزی کلمه دور بودند. این آثار صرفاً رذایل و فضایل را به صورت کلی و انتزاعی به تصویر می‌کشیدند. با این حال، نمونه کاترین دوم مسری بود و بسیاری از نویسندگان مشهور روسی قرن 18 از آن پیروی کردند و آثاری را به طور خاص برای کودکان خلق کردند.

نیکولای ایوانوویچ نوویکوف

نیکولای ایوانوویچ نوویکوف نیز سهم مهمی در توسعه ادبیات کودکان داشت. او ناشر اولین مجله کودکان به نام «خواندن کودکان برای قلب و ذهن» است. این نشریه آثاری در ژانرهای مختلف منتشر کرد: افسانه، داستان کوتاه، نمایشنامه، جوک و غیره. نه تنها داستان در مجله ارائه شد. همچنین شامل مقالات علمی عامه پسند برای کودکان بود که به خوانندگان جوان در مورد طبیعت، جهان اطراف، کشورها، شهرها و مردم ساکن در آنها می گفت. این مطالب به صورت مجازی و جالب و در قالب گفتگو نوشته شده است. نوویکوف در آثار خود ایده های خوبی و انسان گرایی، کرامت انسانی را موعظه می کرد که به نظر او باید از سنین پایین در کودکان القا شود. این مجله موفقیت بزرگی داشت و در آن زمان بسیار محبوب بود. قرن 18 در این نشریه منتشر شد.

نیکولای میخالوویچ کارامزین

لازم است چند کلمه در مورد نیکولای میخائیلوویچ کارامزین بگوییم. این نویسنده بیش از 30 اثر مختلف را برای کودکان خلق و ترجمه کرده است. او به عنوان نماینده احساسات گرایی (که توسط بسیاری از نویسندگان روسی قرن هجدهم دنبال شد)، بسیار نزدیک به طبیعت کودکان بود، به ویژه در میان خوانندگان جوان میانسال و بزرگتر محبوب شد. در سال 1789، اولین آثار کرمزین در مجله "خواندن کودکان برای قلب و ذهن" منتشر شد. نیکولای میخایلوویچ حتی پس از بسته شدن این مجله برای کودکان نوشت. در دهه آخر قرن 18، او آثاری مانند "شاهزاده خانم زیبا" و "ایلیا مورومتس" را خلق کرد. حماسه های روسی در آخرین افسانه منعکس شده است. این قطعه تمام نشده بود. ایلیا مورومتس که توسط قلم نویسنده خلق شده است ، همانطور که ما معمولاً او را تصور می کنیم ، به هیچ وجه مانند یک قهرمان معمولی از حماسه ها نبود ، اما فقط تا حدی شبیه دومی بود. این افسانه نبرد با دشمنان روس را توصیف نمی کند، بلکه بخش غنایی روح ایلیا مورومتس را در ارتباط با معشوق خود نشان می دهد. کرمزین با روحیه احساسات گرایی، احساسات شخصیت ها را با جزئیات به تصویر کشید و نقاشی های زنده ای را خلق کرد.

نتیجه

بنابراین، قرن هجدهم چیزهای جدید زیادی را برای ادبیات کودکان چه در خارج و چه در کشور ما به ارمغان آورد. ادبیات برای کودکان به طور فعال در قرن 19 و سپس در قرن 20 توسعه خود را ادامه داد. علاوه بر این، احساس واضحی از تداوم در توسعه آن وجود دارد. به عنوان مثال، داستان های پریان چارلز پررو در نسخه های مختلف بعدها توسط اندرسن، پوشکین، برادران گریم و ایروینگ استفاده شد. یعنی انگیزه های برخی از افسانه ها کاملاً با برخی دیگر مطابقت دارد. آثار نویسندگان روسی قرن 18 هم در نوزدهم و هم بعد از آن خوانده شد. ویژگی ادبیات کودکان قرن نوزدهم ارتباط بیشتر با داستان برای بزرگسالان و همچنین با آموزش و فرهنگ به طور کلی بود.