कुछ प्रकार के लाइसेंस पर संघीय कानून। कुछ प्रकार की गतिविधियों के लाइसेंस पर संघीय कानून

ओपेरा सबसे महत्वपूर्ण संगीत और नाट्य शैलियों में से एक है। यह संगीत, गायन, चित्रकला और अभिनय का मिश्रण है और शास्त्रीय कला के भक्तों द्वारा इसे अत्यधिक महत्व दिया जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत की शिक्षा में बच्चे को सबसे पहले इस विषय पर एक रिपोर्ट दी जाती है।

इसकी शुरुआत कहाँ से होती है?

इसकी शुरुआत एक प्रस्ताव से होती है. यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत परिचय है. नाटक के मूड और माहौल को सेट करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

क्या चल रहा है

ओवरचर के बाद प्रदर्शन का मुख्य भाग आता है। यह एक भव्य प्रदर्शन है, जो कृत्यों में विभाजित है - प्रदर्शन के पूर्ण भाग, जिनके बीच अंतराल होते हैं। मध्यांतर लंबे हो सकते हैं, ताकि दर्शक और निर्माण में भाग लेने वाले आराम कर सकें, या छोटा हो सकता है, जब पर्दा केवल दृश्यों को बदलने के लिए नीचे किया जाता है।

मुख्य निकाय प्रेरक शक्तिसभी एकल एरिया हैं। इनका अभिनय कहानी के अभिनेताओं-पात्रों द्वारा किया जाता है। एरियस पात्रों के कथानक, चरित्र और भावनाओं को प्रकट करता है। कभी-कभी अरिआस के बीच सस्वर पाठ - मधुर लयबद्ध संकेत - या सामान्य बोलचाल की भाषा डाली जाती है।

साहित्यिक भाग लिब्रेटो पर आधारित है। यह एक तरह का परिदृश्य है सारांशकाम करता है . में दुर्लभ मामलों मेंसंगीतकार स्वयं कविताएँ लिखते हैं, जैसे वैगनर। लेकिन अक्सर ओपेरा के लिए शब्द लिब्रेटिस्ट द्वारा लिखे जाते हैं।

यह कहाँ समाप्त होता है?

ओपेरा प्रदर्शन का समापन उपसंहार है। यह भाग साहित्यिक उपसंहार के समान ही कार्य करता है। इसके बारे में एक कहानी हो सकती है भविष्य का भाग्यनायक, या संक्षेप में और नैतिकता को परिभाषित करना।

ओपेरा इतिहास

विकिपीडिया के पास इस विषय पर प्रचुर मात्रा में जानकारी है, लेकिन यह लेख उल्लिखित संगीत शैली का एक संक्षिप्त इतिहास प्रदान करता है।

प्राचीन त्रासदी और फ्लोरेंटाइन कैमराटा

ओपेरा का जन्मस्थान इटली है. हालाँकि, इस शैली की जड़ें बहुत पुरानी हैं प्राचीन ग्रीस, जहां पहली बार उन्होंने मंच और गायन कला का संयोजन शुरू किया। आधुनिक ओपेरा के विपरीत, जहां मुख्य जोर संगीत पर है, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में वे केवल सामान्य भाषण और गायन के बीच वैकल्पिक होते थे। यह कला रूप रोमनों के बीच विकसित होता रहा। प्राचीन रोमन त्रासदियों में, एकल भागों का वजन बढ़ गया, और संगीत सम्मिलन का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा।

प्राचीन त्रासदी को 16वीं शताब्दी के अंत में दूसरा जीवन मिला। पुनर्जीवित प्राचीन परंपराकवियों और संगीतकारों के समुदाय - फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा निर्णय लिया गया। उन्होंने "संगीत के माध्यम से नाटक" नामक एक नई शैली बनाई। उस समय लोकप्रिय पॉलीफोनी के विपरीत, कैमराटा कार्य मोनोफोनिक मधुर गायन थे। थिएटर प्रोडक्शन और संगीत संगतइनका उद्देश्य केवल कविता की अभिव्यक्ति और कामुकता पर जोर देना था।

ऐसा माना जाता है कि पहला ओपेरा प्रोडक्शन 1598 में जारी किया गया था। दुर्भाग्य से, संगीतकार जैकोपो पेरी और कवि ओटावियो रिनुकिनी द्वारा लिखित कृति "डाफ्ने" से, हमारे समय में केवल शीर्षक ही बचा है . लेकिन "यूरीडाइस" उन्हीं का है।, जो सबसे पुराना जीवित ओपेरा है। हालाँकि, यह एक गौरवशाली कार्य है आधुनिक समाज- बस अतीत की एक प्रतिध्वनि। लेकिन 1607 में मंटुआन कोर्ट के लिए प्रसिद्ध क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा लिखित ओपेरा "ऑर्फ़ियस" आज भी सिनेमाघरों में देखा जा सकता है। गोंजागा परिवार, जिसने उस समय मंटुआ पर शासन किया था, ने ओपेरा शैली के उद्भव में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

नाटक रंगमंच

फ़्लोरेंटाइन कैमराटा के सदस्यों को अपने समय का "विद्रोही" कहा जा सकता है। दरअसल, ऐसे युग में जब संगीत का फैशन चर्च द्वारा तय किया जाता है, उन्होंने समाज में स्वीकृत सौंदर्य मानदंडों को त्यागते हुए, ग्रीस के बुतपरस्त मिथकों और किंवदंतियों की ओर रुख किया और कुछ नया बनाया। हालाँकि, पहले भी, नाटकीय रंगमंच ने अपने असामान्य समाधान पेश किए थे। यह प्रवृत्ति पुनर्जागरण के दौरान फली-फूली।

प्रयोग करके और दर्शकों की प्रतिक्रिया पर ध्यान केंद्रित करके इस शैली ने अपनी शैली विकसित की। नाटक थियेटर के प्रतिनिधियों ने अपनी प्रस्तुतियों में संगीत और नृत्य का उपयोग किया। नया रूपकला को अत्यधिक लोकप्रियता मिली। यह नाटकीय रंगमंच का प्रभाव था जिसने "संगीत के माध्यम से नाटक" को पहुँचने में मदद की नया स्तरअभिव्यंजना.

ओपेरा कला जारी रहीविकास करें और लोकप्रियता हासिल करें। हालाँकि, यह संगीत शैली वास्तव में वेनिस में विकसित हुई, जब 1637 में बेनेडेटो फेरारी और फ्रांसेस्को मानेली ने पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस, सैन कैसियानो खोला। इस घटना के लिए धन्यवाद, इस प्रकार के संगीत कार्य दरबारियों के लिए मनोरंजन नहीं रह गए और व्यावसायिक स्तर पर पहुंच गए। इस समय संगीत की दुनिया में कैस्ट्राटी और प्राइमा डोना का शासन शुरू हुआ।

विदेश में वितरण

17वीं शताब्दी के मध्य तक, अभिजात वर्ग के समर्थन से ओपेरा की कला एक अलग स्वतंत्र शैली और जनता के लिए सुलभ मनोरंजन के रूप में विकसित हो गई थी। यात्रा करने वाली मंडलियों की बदौलत, इस प्रकार का प्रदर्शन पूरे इटली में फैल गया और विदेशों में दर्शकों का दिल जीतने लगा।

विदेश में प्रस्तुत की जाने वाली शैली का पहला इतालवी प्रतिनिधित्व गैलाटिया कहा जाता था। इसका प्रदर्शन 1628 में वारसॉ शहर में किया गया था। कुछ ही समय बाद, अदालत में एक और काम प्रदर्शित किया गया - फ्रांसेस्का कैसिनी द्वारा "ला लिबरेज़ियोन डि रग्गिएरो डैल'आइसोला डी'अलसीना"। यह कृति महिलाओं द्वारा लिखित सबसे पुराना मौजूदा ओपेरा भी है।

फ्रांसेस्को कैवल्ली का जेसन 17वीं सदी का सबसे लोकप्रिय ओपेरा था. इसी सिलसिले में 1660 में उन्हें एक शादी के लिए फ़्रांस में आमंत्रित किया गया था लुई XIV. हालाँकि, उनकी "ज़ेरक्सेस" और "हरक्यूलिस इन लव" फ्रांसीसी जनता के बीच सफल नहीं रहीं।

एंटोनियो सेस्टी को ऑस्ट्रियाई हैब्सबर्ग परिवार के लिए एक ओपेरा लिखने के लिए कहा गया, लेकिन उन्हें बड़ी सफलता मिली। उनका भव्य प्रदर्शन "द गोल्डन एप्पल" दो दिनों तक चला। अभूतपूर्व सफलता ने यूरोपीय संगीत में इतालवी ओपेरा परंपरा के उदय को चिह्नित किया।

सेरिया और बफ़ा

18वीं शताब्दी में, सेरिया और बफ़ा जैसी ओपेरा शैलियों ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। हालाँकि दोनों की उत्पत्ति नेपल्स में हुई, लेकिन दोनों शैलियाँ मूलभूत विरोधाभासों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ओपेरा सेरिया का शाब्दिक अर्थ है "गंभीर ओपेरा"। यह क्लासिकवाद के युग का एक उत्पाद है, जिसने कला में शैली और टाइपिंग की शुद्धता को प्रोत्साहित किया। सीरीज अलग है निम्नलिखित गुण:

• ऐतिहासिक या पौराणिक विषय;
• एरियास पर सस्वर पाठों की प्रधानता;
• संगीत और पाठ की भूमिकाओं का पृथक्करण;
• न्यूनतम चरित्र अनुकूलन;
• स्थैतिक क्रिया.

इस शैली में सबसे सफल और प्रसिद्ध लिब्रेटिस्ट पिएत्रो मेटास्टासियो थे। विभिन्न संगीतकारों ने उनके सर्वश्रेष्ठ लिब्रेटो के आधार पर दर्जनों ओपेरा लिखे।

उसी समय, बफ़ा कॉमेडी शैली समानांतर और स्वतंत्र रूप से विकसित हो रही थी। यदि श्रृंखला अतीत की कहानियाँ बताती है, तो बफ़ा अपने कथानकों को आधुनिक और रोजमर्रा की स्थितियों के लिए समर्पित करता है। यह शैली लघु हास्य नाटकों से विकसित हुई, जिनका मंचन मुख्य प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान किया गया था और ये अलग-अलग कार्य थे। धीरे-धीरे इस प्रकार की कलालोकप्रियता हासिल की और इसे पूर्ण स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में साकार किया गया।

ग्लुक सुधार

जर्मन संगीतकार क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक ने संगीत के इतिहास में अपना नाम मजबूती से अंकित किया। जब ओपेरा सेरिया यूरोप के मंचों पर हावी हो गया, तो उन्होंने लगातार ओपेरा कला के अपने दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया। उनका मानना ​​था कि नाटक को शो पर राज करना चाहिए, और संगीत, गायन और कोरियोग्राफी का काम इसे बढ़ावा देना और जोर देना होना चाहिए। ग्लुक ने तर्क दिया कि संगीतकारों को "सरल सौंदर्य" के पक्ष में शानदार प्रदर्शन छोड़ देना चाहिए। ओपेरा के सभी तत्व एक दूसरे की निरंतरता होने चाहिए और एक एकल सामंजस्यपूर्ण कथानक का निर्माण करना चाहिए।

उन्होंने अपना सुधार 1762 में वियना में शुरू किया। लिब्रेटिस्ट रानिएरी डी कैलज़ाबिगी के साथ मिलकर उन्होंने तीन नाटकों का मंचन किया, लेकिन उन्हें कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। फिर 1773 में वे पेरिस गये। उसका सुधार गतिविधियाँ 1779 तक चला, और संगीत प्रेमियों के बीच बहुत विवाद और अशांति पैदा हुई . ग्लुक के विचारों का बहुत प्रभाव पड़ाओपेरा शैली के विकास पर. वे भी परिलक्षित होते हैं 19वीं सदी के सुधारशतक।

ओपेरा के प्रकार

इतिहास की चार शताब्दियों से भी अधिक समय में, ओपेरा शैली में कई बदलाव आए हैं और इसने संगीत जगत में बहुत कुछ लाया है। इस समय के दौरान, कई प्रकार के ओपेरा उभरे:

ओपेरा का इतिहास 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत तक जाता है, जहां इसका गठन कुलीन मनोरंजन के रूप में हुआ था। तब से, इस शैली में कई बार सुधार किया गया, बदलाव किया गया और अंततः इसे कई भागों में विभाजित किया गया विभिन्न प्रकार, किस बारे में हम बात करेंगेइस आलेख में।

ओपेरा क्या है?

सबसे पहले, यह परिभाषित करना आवश्यक है कि ओपेरा क्या है - एक कला रूप। यह एक संगीतमय और नाटकीय कृति है, जो तीन कलाओं - शब्द, संगीत और नाट्य प्रदर्शन के संयोजन पर आधारित है। ओपेरा में नाटकीय पाठ बोले नहीं जाते, बल्कि वाद्य संगत में गाए जाते हैं। इसके अलावा, आमतौर पर संगीतमय अंतराल होते हैं, और कथानक में विराम बैले दृश्यों से भरे होते हैं।

इस शैली में सबसे पहला काम 1600 में गायक ऑर्फ़ियस और उसके प्रिय यूरीडाइस के बारे में प्रसिद्ध किंवदंती पर आधारित लिखा गया था।

सामान्य तौर पर एक कला के रूप में ओपेरा के विकास के मुख्य केंद्र, साथ ही इसकी कई किस्मों का निर्माण, मुख्य रूप से इटली और फ्रांस थे।

गंभीर ओपेरा

तो, संगीत में ओपेरा के मुख्य प्रकारों में से एक तथाकथित "गंभीर" ओपेरा है। इसकी उत्पत्ति इटली में हुई थी देर से XVIIनीपोलिटन स्कूल के संगीतकारों के बीच सदी। इन कृतियों के मुख्य विषयों में पौराणिक और ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण हैं। "गंभीर" ओपेरा विशेष करुणा और रसीले, अभिव्यंजक वेशभूषा द्वारा प्रतिष्ठित थे। एकल कलाकारों की लंबी अरिया प्रबल रही, जिसमें उन्होंने चरित्र की प्रत्येक, यहां तक ​​कि थोड़ी सी भी भावना को उत्कृष्ट स्वर में व्यक्त किया। शब्द और संगीत के कार्य स्पष्ट एवं सुस्पष्ट रूप से पृथक हो गये।

प्रसिद्ध संगीतकारओपेरा सेरिया शैली में एलेसेंड्रो स्कारलाटी, ग्लुक, सालिएरी, हैंडेल और कई अन्य शामिल थे।

कॉमिक ओपेरा

कई अन्य प्रकार के ओपेरा की तरह, कॉमिक ओपेरा की शुरुआत 17वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। इसकी तुलना "उबाऊ" गंभीर ओपेरा से की जाती है और इसमें पूरी तरह से अलग विशेषताएं हैं: छोटे पैमाने, संवादों की प्रधानता, पात्रों की बहुत कम संख्या और हास्य तकनीकों का उपयोग। इस प्रकार का ओपेरा ओपेरा सेरिया की तुलना में कहीं अधिक लोकतांत्रिक और यथार्थवादी बन गया है।

विभिन्न देशों ने कॉमिक ओपेरा को अपने-अपने नाम दिए - उदाहरण के लिए, इटली में इसे ओपेरा बफ़ा कहा जाता था, इंग्लैंड में - बैलाड ओपेरा, जर्मनी में - सिंगस्पील, और स्पेन में इसे टोनडिला के रूप में नामित किया गया था। तदनुसार, प्रत्येक किस्म में राष्ट्रीय स्वाद के स्पर्श के साथ हास्य था।

इतालवी संगीतकारों में, पेर्गोलेसी और रॉसिनी ने फ्रांस में ओपेरा बफ़ा की शैली में काम किया; मोनसिग्नी और ग्रेट्री ने ऐसा किया, और अंग्रेजी में, सबसे प्रसिद्ध सुलिवान और गिल्बर्ट हैं।

अर्ध-गंभीर ओपेरा

गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच अर्ध-गंभीर ओपेरा (तथाकथित सात-एपिसोड ओपेरा) की शैली है, विशिष्ट विशेषताजिसकी नाटकीय कहानी सुखद अंत के साथ समाप्त हुई। यह 18वीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दिया। इस प्रकार के ओपेरा को कभी अधिक विकास नहीं मिला।

भव्य ओपेरा

यह ओपेरा शैली (ग्रैंड ओपेरा) मूल रूप से फ्रेंच है, इसका उदय 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ था। जैसा कि नाम से पता चलता है, ग्रैंड ओपेरा की विशेषता इसके पैमाने (4 या 5 अंक, महत्वपूर्ण राशिकलाकार, नर्तकियों और एक बड़े गायक मंडल की भागीदारी), स्मारकीयता, ऐतिहासिक और वीर विषयों का उपयोग और बाहरी सजावटी प्रभाव। नृत्य अभिनय की उपस्थिति अनिवार्य थी। शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि संगीतकार स्पोंटिनी, वर्डी और ऑबर्ट थे।

रोमांटिक ओपेरा

इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में जर्मनी में हुई थी। इसकी उपस्थिति रूमानियत की सामान्य प्रवृत्ति से जुड़ी है जो पिछली शताब्दी के अंत में जर्मनी में फैल गई थी, लेकिन संगीत कला में रोमांटिक प्रवृत्ति कई दशकों बाद दिखाई दी। इस प्रवृत्ति की विशेषता, विशेष रूप से, राष्ट्रीय भावना को बढ़ाना है, जो ओपेरा में भी प्रकट हुई थी।

इस शैली में रहस्यवाद और कल्पना के स्पर्श के साथ रोमांटिक कथानक पर लिखी गई सभी रचनाएँ शामिल हैं। इस प्रकार के ओपेरा की रचना वेबर, स्पोहर और आंशिक रूप से वैगनर द्वारा की गई थी।

ओपेरा-बैले

अन्यथा, इस किस्म को फ़्रेंच कोर्ट बैले कहा जाता था, और जैसा कि नाम से पता चलता है, इसकी उत्पत्ति फ़्रांस में हुई थी प्रारंभिक XVIIIशतक। मूल रूप से, ओपेरा-बैले शाही दरबार के विभिन्न उत्सवों के लिए बनाया गया था। कार्यों को दृश्यों की भव्यता और चमक से अलग किया गया था और इसमें कई छोटे दृश्य शामिल थे जो किसी भी तरह से कथानक में एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे। यह यहाँ ओपेरा की तरह है रंगमंच का प्रकारसंभवतः सर्वाधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

उन्होंने ओपेरा-बैले को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति और चरित्र दिया फ़्रेंच संगीतकारजीन-फिलिप रमेउ, जिन्होंने कुछ हद तक हल्की शैली में उच्च नाटक भी जोड़ा।

यह शैली जल्दी ही अप्रचलित हो गई, क्योंकि इसके कार्य काफी विशिष्ट थे और स्थान पर निर्भर थे। चाहे व्यक्तिगत नमूनेओपेरा और बैले 20वीं सदी तक दिखाई देते थे; ओपेरा और बैले अभी भी संगीत और नाटकीय कला के अलग-अलग प्रकार हैं।

आपरेटा

ओपेरा की एक बहुत छोटी शैली ओपेरेटा थी - एक सरल, मज़ेदार कथानक, एक प्रेम और व्यंग्यपूर्ण पंक्ति के साथ-साथ सरल, यादगार संगीत के साथ छोटी कृतियाँ। "लिटिल ओपेरा" की उत्पत्ति फ्रांस के करीब हुई थी 19वीं सदी का अंतशतक।

ऐसे ओपेरेटा हैं जो कथानक और सामग्री में भिन्न होते हैं - अक्सर उनमें गीतात्मक और हास्य रंग होते हैं। इस शैली को परिभाषित करने में कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं, क्योंकि ऐसी कोई सख्त रूपरेखा नहीं है जो उदाहरण के लिए, ओपेरेटा और ओपेरा बफ़ा को अलग कर सके।

ये सभी प्रकार के ओपेरा नहीं हैं जो मौजूद हैं इस समय. जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, कुछ किस्में गायब हो गई हैं, और नई समकालिक नाट्य कला में नई, अभी तक अज्ञात शैलियाँ उभर रही हैं।

अधिकतर, अनुभवहीन श्रोता ओपेरा को इसके साथ जोड़ते हैं जोर से संगीत, मजबूत आवाजें और, बेशक, अस्पष्ट पाठ। एक नियम के रूप में, श्रोता जो कहा जा रहा है उसे समझने के लिए लिब्रेटो का उपयोग करते हैं। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि यह अवधारणा बहुत गहरी है। ओपेरा क्या है? इस शब्द का उपयोग प्रदर्शन में संगीत की विशिष्ट भूमिका से जुड़ी कई शैलियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

ओपेरा इतिहास

एक शैली के रूप में ओपेरा की उत्पत्ति पंद्रहवीं शताब्दी में इटली में हुई थी। यह धार्मिक विषयों पर नाट्य प्रदर्शन का हिस्सा था, जिसमें संगीत ने गौण भूमिका निभाई। बाद में, चरवाहा गीत सामने आए, जो अक्सर गायक मंडलियों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, उन्होंने कलाकारों के कार्यों के साथ प्रदर्शन भी किया; और केवल सौ साल बाद थिएटरों ने कार्यों के एकल प्रदर्शन का उपयोग करना शुरू कर दिया - इसे उस शैली का जन्म माना जाता है, जिसे "म्यूजिकल ओपेरा" कहा जाता था।

ओपेरा का विकास

प्रारंभ में, संगीतकार उस नई शैली को संगीत नाटक कहना पसंद करते थे जिसमें उन्होंने काम किया था, लेकिन सत्रहवीं शताब्दी में "ओपेरा" शब्द सामने आया। इस शैली में काम करने वाला पहला थिएटर सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कला-प्रेमी वेनिस में दिखाई दिया। पहले, प्रदर्शन के दर्शक केवल बन सकते थे उच्च पदस्थ अधिकारी. संगीत ओपेरा बहुत जल्द ही इटली की सीमाओं से परे फैल गया, अधिकांश में प्रवेश कर गया यूरोपीय देश. आधी सदी के दौरान, सात थिएटर खोले गए, जिनमें लगभग चालीस संगीतकारों ने काम किया।

रूस में ओपेरा

रूस ने किसी नई चीज़ को बहुत अनिच्छा से और बहुत देरी से अपनाया। संगीत में ओपेरा क्या है, महारानी अन्ना इयोनोव्ना के दरबार ने केवल अठारहवीं शताब्दी में सीखा, जब इस शैली में पहला रूसी काम ("द पावर ऑफ लव एंड हेट") का अनुवाद किया गया था फ़्रेंच. रूसी भाषा के ओपेरा को लिखने में बीस साल लग गए।

ओपेरा का राष्ट्रीयकरण

मिखाइल ग्लिंका निस्संदेह एक शानदार संगीतकार हैं जिन्होंने रूस में संगीत के विकास के लिए बहुत कुछ किया है। उन्होंने अपने कार्यों में रूसी लोगों की आत्मा को प्रतिबिंबित करने के लिए हर संभव प्रयास किया। ग्लिंका के ओपेरा इटली में दिखाई दिए, जहां उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, लेकिन यहां तक ​​​​कि उनके शीर्षक (इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला) से संकेत मिलता है कि संगीतकार किसी भी तरह से अपनी जड़ों को छोड़ना नहीं चाहते थे। आश्चर्य की बात यह है कि ग्लिंका ने लिब्रेटो लिखने में भाग लिया; वह सिद्धांतों को चुनौती देने, अपने काम के मूड को बदलने और अपने संगीत में प्रयोग करने से नहीं डरते थे। उन्होंने नए उपकरणों का उपयोग किया, जो पहले केवल यूरोपीय प्रस्तुतियों में देखे जाते थे। ग्लिंका के ओपेरा वेबर और बर्लियोज़ जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए और बाद में वैगनर ने कुछ विचार उधार लिए।

जारीकर्ता

ग्लिंका की सफलताओं के बाद, ओपेरा अब रूस के लिए इतनी विदेशी शैली नहीं रही। कई लोगों ने इस कठिन शैली में अपना हाथ आज़माया है, और रिमस्की-कोर्साकोव कोई अपवाद नहीं थे। इस संगीतकार के ओपेरा को जादुई माना जाता था, और उन्हें स्वयं कहानीकार कहा जाता था। ऐसी चापलूसी वाली समीक्षाओं का कारण संगीतकार की अद्भुत प्रतिभा थी, जो जानता था कि अपने कामों में ऐसा माहौल कैसे बनाया जाए जो अपने यथार्थवाद में आश्चर्यजनक हो। लेकिन जल्द ही उन्होंने साबित कर दिया कि वह न केवल परियों की कहानियों को मंच पर मूर्त रूप देने में सक्षम हैं। ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" ने व्यक्तित्व के विकास, पात्रों की विरोधाभासी प्रकृति, पात्रों की भावनाओं और भावनाओं के भ्रम को प्रदर्शित किया। ऐसा लगता है कि रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत में ओपेरा क्या है, इस बारे में रूस की समझ में मौलिक क्रांति ला दी, जिससे पंद्रह अद्वितीय कृतियों का निर्माण हुआ जो विश्व कला के इतिहास में दर्ज हो गईं।

ओपेरा वाक्यांश

ओपेरा शैली इस मायने में आश्चर्यजनक है कि इसमें शास्त्रीय नाट्य नाटक और कोरियोग्राफी के तत्वों का संयोजन होता है, जिसे अक्सर बैले द्वारा दर्शाया जाता है, जिसमें कम अद्भुत गायन के साथ आश्चर्यजनक संगीत भी जोड़ा जाता है। एरियास के बिना ओपेरा की कल्पना करना असंभव है। एक अरिया एक गीतात्मक कार्य में एक एकालाप के समान है। यह कार्य करता है ताकि नायक अपने विचारों और भावनाओं को प्रकट कर सके, जो हो रहा है उसके प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में बात कर सके। शब्द "एरिया" की उत्पत्ति इतालवी "सांस" से हुई है, यह इस तथ्य से समझाया गया है कि संपूर्ण संगीत वाक्यांश एक सांस में गाया जाता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह तकनीक मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसमें नाटकीयता जोड़ती है। लेकिन साथ ही, कई अरिया पहले ही थिएटर स्टेज के पैमाने से आगे निकल चुके हैं। उदाहरण के लिए, प्रोडक्शन के रूसी एनालॉग में ओपेरा "कारमेन" का एक अरिया, जो "प्यार में एक पक्षी की तरह पंख होते हैं" शब्दों से शुरू होता है, न केवल कला पारखी लोगों के लिए जाना जाता है, बल्कि यह भी सामान्य लोग. यही बात "द मैरिज ऑफ फिगारो" (जिस वाक्यांश से "फिगारो यहां, फिगारो वहां" पहले से ही एक कैचफ्रेज़ बन गया है) या "रिगोलेटो" से "एक सुंदरता का दिल विश्वासघात के लिए प्रवृत्त होता है" जैसे प्रसिद्ध लोगों पर लागू होता है। ”।

निष्कर्ष

ओपेरा सबसे अद्भुत और विवादास्पद संगीत शैलियों में से एक है। एक ओर, कोई नाटकीय कथानक, संगीत, सशक्त आवाज़ और अद्भुत दृश्यों के सही संयोजन की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता। लेकिन दूसरी ओर, कभी-कभी एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए इसे समझना बहुत जटिल लगता है। लेकिन हमें इसे इसका हक देना चाहिए: दुनिया में कोई अन्य शैली नहीं है जो संगीत में ओपेरा को महत्व देने वाली हर चीज को इतनी सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ती है? यह भावनाओं और भावनाओं का एक अंतहीन भंडार है, जो ध्वनि में लिपटा हुआ है, उच्चतम स्तरएक संगीतकार की निपुणता जो अपने काम में पूरी दुनिया को शामिल करने में सक्षम था, संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि में इसके सबसे छोटे विवरण का प्रदर्शन करता था। पैमाने और श्रम तीव्रता में ओपेरा के बराबर कोई शैली नहीं है, यही कारण है कि यह श्रोताओं की प्रशंसा और सम्मान के योग्य है।