किसी साहित्यिक अनुवाद के मूल्यांकन का प्रमुख मानदंड न केवल मूल पाठ से निकटता है, बल्कि कार्य की शैली का संरक्षण भी है।

किसी कार्य की व्यक्तिगत शैली ("इडियोस्टाइल") में, लेखक के कलात्मक इरादे के अनुसार, लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी भाषाई साधन संयुक्त, आंतरिक रूप से जुड़े हुए और सौंदर्य की दृष्टि से उचित होते हैं। और मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों और रूपों की एक अद्वितीय, ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित, जटिल, लेकिन संरचनात्मक रूप से एकीकृत और आंतरिक रूप से जुड़ी प्रणाली के रूप में व्यक्तिगत शैली की अवधारणा कल्पना के भाषाई अध्ययन के क्षेत्र में मूल और मौलिक है। शैली और काव्य की अन्य श्रेणियों, विशेष रूप से कलात्मक पद्धति, के बीच अंतर इसके प्रत्यक्ष, ठोस कार्यान्वयन में है: शैलीगत विशेषताएं कलात्मकता के सभी मुख्य पहलुओं की दृश्यमान और मूर्त एकता के रूप में, काम की सतह पर दिखाई देती हैं। रूप।

अपने काम "ऑन द लैंग्वेज ऑफ फिक्शन" में, शिक्षाविद् वी.वी. विनोग्रादोव एक लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा को इस प्रकार तैयार करते हैं: "यह कल्पना के विकास की एक निश्चित अवधि की विशेषता कलात्मक और मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के व्यक्तिगत सौंदर्य उपयोग की एक प्रणाली है, साथ ही सौंदर्य और रचनात्मक चयन, समझ की एक प्रणाली है।" और विभिन्न भाषण तत्वों की व्यवस्था।” इस शब्द का प्रयोग कला के कार्यों (गद्य और पद्य दोनों) के संबंध में किया जाता है; ललित साहित्य से असंबंधित ग्रंथों के संबंध में, इसकी एक समझ में "प्रवचन" शब्द का उपयोग हाल ही में शुरू हुआ है, आंशिक रूप से करीब, लेकिन अर्थ में समान से बहुत दूर।

वैज्ञानिक लेख "व्यक्तिगत शैली की सीमाएँ" पोडगेट्सकाया I.Yu में। नोट करता है कि "लेखक की व्यक्तिगत शैली को मौखिक सामग्री को व्यवस्थित करने के एक तरीके के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है, जो लेखक की कलात्मक दृष्टि को दर्शाते हुए, दुनिया की एक नई, अनूठी छवि बनाता है।" साहित्यिक विद्यालय की मौखिक और कलात्मक प्रणाली की स्थापित तकनीकों के माध्यम से उभरने वाले व्यक्तिगत या व्यक्तिगत को एक शैलीगत प्रभुत्व माना जाता है, जो अंततः शैली के संकेत और केवल इस लेखक से संबंधित होने की मान्यता की संभावना पैदा करता है।

कोई भी लेखक राष्ट्रीय भाषण संस्कृति का वाहक और निर्माता होता है। अपने समय की भाषा का उपयोग करते हुए, वह अपने रचनात्मक विचारों के अनुसार अपनी मूल भाषा की शब्दावली और व्याकरणिक संरचना के विभिन्न साधनों का चयन, संयोजन और संयोजन करता है। शैली के लिए धन्यवाद, लेखक रचनात्मक रूप से जीवन सामग्री को पुन: पेश करता है। सामान्य विषय, समस्याएँ, घटनाएँ लेखक की व्यक्तिगत शैली में अपनी कलात्मक विशिष्टता प्राप्त करते हैं, क्योंकि वे कलाकार के व्यक्तित्व से "पारित" होते हैं। बेशक, एक साहित्यिक कृति की शैली और एक लेखक की शैली को आपसी संबंध और अंतःक्रिया में देखते हुए, एक सामंजस्यपूर्ण और अभिन्न एकता के रूप में देखा जाना चाहिए।

किसी व्यक्तिगत शैली की मौलिकता लेखक की व्यक्तिगत विशेषताओं और किसी निश्चित समय में घटित होने वाली और लेखक के काम को प्रभावित करने वाली ऐतिहासिक घटनाओं दोनों से निर्धारित होती है।

प्रत्येक लेखक की अपनी रचनात्मक कार्यशाला होती है, जो देर-सबेर शोध का विषय बन जाती है, क्योंकि यह हमेशा दिलचस्प होती है, क्योंकि कोई रूढ़िवादी रचनात्मक कार्यशालाएँ नहीं होती हैं। और केवल एक चीज लेखक के काम को एकजुट करती है - उस समाज की भाषाई क्षमताओं का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की क्षमता जिसके लिए लेखक लिखता है। यह स्पष्ट है कि लियो टॉल्स्टॉय ने रूसियों के लिए और चार्ल्स डिकेंस ने अंग्रेजों के लिए अपने उपन्यास लिखे। यह भी बिल्कुल स्पष्ट है कि, एक नियम के रूप में, कोई भी अपने कार्यों को इस उम्मीद के साथ नहीं लिखता है कि उनका अन्य भाषाओं में अनुवाद किया जाएगा। अपना उपन्यास बनाते समय, लेखक के पास बहुत विशिष्ट दिशानिर्देश होते हैं, पाठक वर्ग द्वारा उसके काम की धारणा के मनोविज्ञान का पहले और काफी गहराई से अध्ययन किया जाता है जो वास्तव में उस भाषाई संस्कृति को जानता है जिसमें नया काम योगदान देगा। स्वाभाविक रूप से, लेखक इस बारे में नहीं सोचता है कि उसके काम को अन्य सामाजिक परिस्थितियों में कैसे माना जाएगा, जो उन लोगों से काफी भिन्न हो सकते हैं जिनके लिए वह अपने काम को संबोधित करता है। लेखक अपने संपूर्ण भाषाई और सांस्कृतिक शस्त्रागार का उपयोग उन छवियों को बनाने और व्यक्त करने के लिए करता है जिन्हें उस भाषाई समुदाय में पर्याप्त रूप से माना जाता है जिसके लिए वह लिखता है।

साथ ही, दुनिया में कथा साहित्य के अनुवादों की संख्या लगातार बढ़ रही है और इन अनुवादों की गुणवत्ता में लगातार सुधार हो रहा है। यद्यपि यह सैद्धांतिक रूप से सिद्ध हो चुका है कि कोई अनुवाद न किया जा सकने वाला पाठ नहीं है, फिर भी अनुवाद के लिए बहुत सारे "असुविधाजनक" पाठ हैं, और लेखक की व्यक्तिगत शैली इस समस्या में महत्वपूर्ण योगदान देती है।

समस्या इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि साहित्यिक अनुवाद के लिए दो संस्कृतियों के उत्कृष्ट ज्ञान की आवश्यकता होती है। सही अनुवाद के लिए, अतिरिक्त भाषाई ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो यदि अर्थ में नहीं, तो मात्रा में, भाषाई ज्ञान से कहीं अधिक महत्वपूर्ण साबित होता है, क्योंकि भाषाविज्ञान में मुख्य अनुवाद आदेश है: शब्दों का नहीं, बल्कि अर्थ का अनुवाद करें।

साहित्यिक अनुवाद के सिद्धांत का केंद्रीय मुद्दा टीएल में एक ऐसा काम बनाने की संभावना है जो मूल के वैचारिक और कलात्मक सार के जितना करीब हो सके, एक मूल काम के रूप में पढ़ा जाएगा और साथ ही इसे बरकरार रखा जाएगा। इसकी राष्ट्रीय पहचान की विशेषताएं, कार्य की शैली और लेखक की व्यक्तिगत शैली।

ऑनलाइन प्रकाशन "रूसी जर्नल" के साथ अपने साक्षात्कार में, यू.वाई.ए. 20वीं सदी के फ्रांसीसी लेखकों की कृतियों के अनुवादक यखनीना ने कहा कि “पाठ में अनुवादक का व्यक्तित्व हमेशा महसूस किया जाता है, इसे छिपाया नहीं जा सकता है; कोई भी अनुवाद पाठ का एक व्यक्तिगत वाचन है, यह एक ऐसी व्याख्या है जो... किसी अभिनेता या संगीतकार की व्याख्या के समान है। यू.वाई.ए. द्वारा अनुवाद। यखनीना ने इसे लेखक के साथ एक संवाद कहा है, जो इस तथ्य की ओर ले जाता है कि "अनुवादक, मूल के लेखक की तरह, अपने पात्रों के साथ रहता है, उनके साथ विविध संबंधों में प्रवेश करता है।" अनुवादित की जा रही पुस्तक अनुवादक के स्वयं के जीवन से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। लेखक के पाठ और अनुवाद को समझने की प्रक्रिया में अंतर्ज्ञान और तर्कसंगत दोनों समान रूप से मौजूद होते हैं। यदि पुस्तक आपको उत्साहित नहीं करती, यदि कुछ अवचेतन तंत्र सक्रिय नहीं हैं, तो अनुवाद काम नहीं करेगा। हालाँकि, निरंतर आत्म-नियंत्रण की आवश्यकता होती है। जब लेखक की व्यक्तिगत शैली स्वयं अनुवादक के करीब हो तो अनुवाद करना आसान होता है।

ए.वी. फेडोरोव के अनुसार, "अनुवाद के सामान्य सिद्धांत के मूल सिद्धांत (भाषाई समस्याएं)" में व्यक्त, मूल की मौलिकता और इसके प्रसारण के रूप के बीच संबंध के कई मुख्य मामले स्थापित किए जा सकते हैं:

1) लक्ष्य भाषा के साहित्यिक मानदंड या एक निश्चित साहित्यिक आंदोलन के स्वाद की गलत समझी गई आवश्यकताओं के लिए चौरसाई, प्रतिरूपण;

2) लक्ष्य भाषा की आवश्यकताओं के विपरीत मूल के व्यक्तिगत तत्वों को औपचारिक रूप से सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास - एक ऐसी घटना जिसका अंतिम परिणाम भाषा के खिलाफ हिंसा, भाषाई शैलीगत हीनता है;

3) मनमानी व्याख्या, कुछ विशेषताओं को दूसरों द्वारा मनमाने ढंग से बदलने के परिणामस्वरूप मूल की व्यक्तिगत मौलिकता का विरूपण;

4) लक्ष्य भाषा की सभी आवश्यक विशेषताओं और आवश्यकताओं पर पूर्ण विचार के साथ मूल की व्यक्तिगत मौलिकता का पूर्ण हस्तांतरण।

कथा साहित्य में व्यक्तिगत मौलिकता की अभिव्यक्ति के रूप असीम रूप से विविध हैं, और उनमें से प्रत्येक जटिल अनुवाद समस्याएँ पैदा करता है। उदाहरण के लिए, फ़्लौबर्ट या मौपासेंट को अपेक्षाकृत छोटे वाक्यों की एक सख्त लय की विशेषता होती है, जिसके भीतर शब्द व्यवस्था में सूक्ष्म अंतर के माध्यम से विविधता प्राप्त की जाती है, एक साहित्यिक भाषा के शब्दावली मानदंड के भीतर पर्यायवाची की व्यापकता, एक असाधारण विविधता के शब्दार्थ शेड्स शब्द, मुख्य रूप से इसके शाब्दिक अर्थ में उपयोग किया जाता है, आधुनिक फ्रांसीसी भाषा के शाब्दिक और वाक्यांश संबंधी मानदंडों के पूर्ण अनुपालन के साथ।

उदाहरण के लिए, डिकेंस की शैली पात्रों की भाषण विशेषताओं के कारण दिलचस्प है। डिकेंस के सकारात्मक और दुखद चरित्रों में विशिष्ट शैली का अभाव है, उनकी करुणा रंगहीन है और मेलोड्रामा की गंध आती है। लेकिन डिकेंस के हास्य पात्रों के भाषण में अंग्रेजी भाषा की सामाजिक और आंशिक रूप से स्थानीय बोलियों की सारी समृद्धि का पता चलता है। उदाहरण के लिए, "ए टेल ऑफ़ टू सिटीज़" का क्रंचर, एक अंधविश्वासी और मूर्ख तानाशाह, लगातार डरता रहता है कि उसकी पत्नी अपने घुटनों पर गिर जाएगी और भगवान से किसी बुरे दुर्भाग्य की भीख मांगेगी। साथ ही वह एक्सप्रेशन का इस्तेमाल भी करते हैं नीचे गिरना- फ्लॉप (प्रार्थना के दौरान फर्श पर)। यह अभिव्यक्ति उनकी पत्नी को संबोधित करते समय एक से अधिक बार दोहराई जाती है, और हमेशा एक हास्य प्रभाव के साथ। अनुवादकों को एक बहुत ही सटीक और उपयुक्त मेल मिला: पीना. "और अगर तुम्हें पीना ही है... तो ऐसे पिओ कि तुम्हारे बेटे और पति को फायदा हो, नुकसान नहीं।"

डिकेंस अपने हास्य व्यंग्य के लिए भी प्रसिद्ध हैं - समानार्थक शब्द, समानार्थक शब्द, व्यंजन, वर्डप्ले का उनका प्रतिभाशाली उपयोग (उदाहरण के लिए, मई की माँ हमेशा खड़ा हुआउसकी सज्जनता और डॉट की माँ पर कभी नहीं खड़ा हुआकिसी भी चीज़ पर, लेकिन उसके सक्रिय छोटे पैर"के रूप में अनुवादित किया जा सकता है मई की माँ हमेशा खड़ा हुआइस तथ्य पर कि वह कुलीन है, और क्रोशका की माँ कुछ भी नहीं पर खड़ा हुआ, सिवाय आपके फुर्तीले पैरों के"), विशेषणों का असंभव संयोजन (" दांतों का आदमी» – « दांतों के बोझ से दबा आदमी"), रूपकों की अप्रत्याशित समझ (" धुएँ के अनन्त साँप» - « अंतहीन साँप के धुएँ के छल्ले") और मुहावरेदार अभिव्यक्तियाँ (उदाहरण के लिए, डिकेंस प्रसिद्ध मुहावरे "ड्यूक हम्फ्री के साथ भोजन करना" पर खेलते हैं (" ड्यूक हम्फ्री के साथ भोजन करने के लिए"), मतलब क्या है दोपहर का खाना बिल्कुल नहीं: “चज़लविट परिवार के कई सदस्यों के पास पत्र हैं, जिनसे काले और सफेद रंग में यह प्रतीत होता है कि एक डिग्गोरी चज़लविट ड्यूक हम्फ्री के साथ भोजन करता था। वह इस रईस की मेज पर बार-बार आने वाला मेहमान था, और उसका आधिपत्य उसके आतिथ्य में इतना दखल देने वाला रहा होगा कि डिग्गोरी, जाहिरा तौर पर शर्मिंदा था और वहां जाने के लिए अनिच्छुक था, क्योंकि उसने अपने दोस्तों को इस अर्थ में लिखा था कि अगर उन्होंने नहीं भेजा एक दाता के इस पत्र के साथ, उसके पास फिर से "ड्यूक हम्फ्री के साथ भोजन करने" के अलावा कोई विकल्प नहीं है (डिकेंस 1958:12))। इस प्रकार, हास्य भाषण को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, अनुवादक के पास विदेशी और देशी दोनों भाषाओं पर उत्कृष्ट पकड़ होनी चाहिए, उसका भाषण ताजा मौखिक रंगों से भरा होना चाहिए। चूँकि रूप को बदले बिना मूल के हास्य प्रभाव की सामग्री का पूर्ण हस्तांतरण प्राप्त करना काफी कठिन है, इस तथ्य को देखते हुए कि सामाजिक- और राष्ट्रीय-सांस्कृतिक संघों का पूर्ण संयोग अपेक्षाकृत दुर्लभ है, तो सबसे अधिक बार रूसी में अनुवाद किया जाता है विभिन्न प्रकार के शाब्दिक, व्याकरणिक और शैलीगत अनुवाद परिवर्तन होते हैं।

शायद किसी साहित्यिक पाठ की सबसे खास विशेषता भाषण के ट्रॉप्स और अलंकारों का अत्यधिक सक्रिय उपयोग है, इसलिए अनुवादक को किसी विशेष कार्य की मुहावरेदार शैली के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में यथासंभव अधिक से अधिक ट्रॉप्स और भाषण के आंकड़ों को संरक्षित करने की आवश्यकता होती है।

पात्रों के भाषण पैटर्न को व्यक्त करना अक्सर कठिन होता है। यह अच्छा है जब कोई पुराने ज़माने का सज्जन या सनकी लड़की बोलती है - यह कल्पना करना आसान है कि वे रूसी कैसे बोलते होंगे। किसी आयरिश किसान के भाषण को रूसी या ओडेसा शब्दजाल में अंग्रेजी में व्यक्त करना कहीं अधिक कठिन है। यहां नुकसान अपरिहार्य है, और भाषण के उज्ज्वल रंग को अनिवार्य रूप से म्यूट करना होगा।

विशेष कठिनाइयाँ तब उत्पन्न होती हैं जब स्रोत और लक्ष्य भाषाएँ अलग-अलग संस्कृतियों से संबंधित हों। उदाहरण के लिए, अरब लेखकों की रचनाएँ कुरान के उद्धरणों और उसके कथानकों के संकेत (संकेत) से भरी हुई हैं। अरब पाठक उन्हें उतनी ही आसानी से पहचान लेते हैं जितनी आसानी से एक शिक्षित यूरोपीय बाइबिल या प्राचीन मिथकों के संकेतों को पहचान लेता है। अनुवाद में, ये उद्धरण यूरोपीय पाठक के लिए समझ से बाहर रहते हैं। साहित्यिक परम्पराएँ भी भिन्न-भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, एक यूरोपीय के लिए, एक खूबसूरत महिला की तुलना ऊँट से करना बेतुका लगता है, लेकिन अरबी कविता में यह काफी आम है। और परी कथा "द स्नो मेडेन", जो स्लाव बुतपरस्त छवियों पर आधारित है, का आमतौर पर गर्म अफ्रीका की भाषाओं में अनुवाद करना बहुत मुश्किल है। विभिन्न संस्कृतियाँ विभिन्न भाषाओं की तुलना में लगभग अधिक कठिनाइयाँ पैदा करती हैं।

हर चीज़ को सूचीबद्ध करना और उस पर टिप्पणी करना शायद ही संभव है व्यक्तिगत लेखक की शैली को व्यक्त करने का साधन. हम केवल उनमें से कुछ की ओर रुख करेंगे और उनके अनुवाद की संभावनाओं का आकलन करने का प्रयास करेंगे, यह अच्छी तरह से समझते हुए कि भाषाई साधनों की इतनी प्रचुरता के साथ, रूप और सामग्री के बीच संघर्ष अपरिहार्य है - इसलिए तकनीक का लगातार उपयोग मुआवज़ा(अर्थात, अर्थ संबंधी अर्थ या शैलीगत बारीकियों को व्यक्त करना, न कि वहां जहां इसे मूल में व्यक्त किया गया है, या उन तरीकों से नहीं, जिनमें इसे मूल में व्यक्त किया गया है) और अपरिहार्य प्रभाव विफल करनाअनुवाद के कुछ महत्वपूर्ण प्रभुत्व (अर्थात, विशिष्ट तत्व जिन्हें अनुवादक पाठ में सबसे महत्वपूर्ण मानता है, जिन्हें वह कार्य के विचार को दूसरी भाषा में व्यक्त करने में विशेष महत्व देता है)।

ऐसे साधनों में शामिल हैं:

1) विशेषणों, जो वैयक्तिकरण की डिग्री को ध्यान में रखते हुए व्यक्त किए जाते हैं (लोककथाओं का एक स्थिर विशेषण, एक पारंपरिक विशेषण-काव्यवाद, किसी दिए गए साहित्यिक आंदोलन का एक पारंपरिक विशेषण, विशुद्ध रूप से लेखकीय, उदाहरण के लिए, "स्कारलेट उससे भयभीत थी सफ़ेदकमज़ोरी" - "स्कार्लेट ने उसे डरा दिया घातकपीलापन और कमज़ोरी") (एम. मिशेल। गॉन विद द विंड। 1936)।

अंग्रेजी में, रूसी की तुलना में एक अलग तार्किक और वाक्यविन्यास संगतता के आधार पर स्थानांतरित विशेषण का उपयोग बहुत आम है, उदाहरण के लिए, "पोयरोट ने लहराया" सुवक्ताहाथ" (ए. क्रिस्टी. एविल अंडर द सन. 1985:46)। "पोयरोट चित्र के रूप मेंअपना हाथ लहराया।" जब अनुवाद किया जाता है, तो ऐसे विशेषण शायद ही कभी संरक्षित होते हैं, क्योंकि रूसी में वे बहुत असामान्य होंगे।

2) तुलना, जो इसमें शामिल शब्दावली की संरचनात्मक विशेषताओं और शैलीगत रंग को ध्यान में रखते हुए व्यक्त किए जाते हैं। यहां कठिनाइयां केवल तभी उत्पन्न होती हैं जब एफएल और टीएल के शब्दों की अर्थ संरचना अलग-अलग होती है, उदाहरण के लिए, "आई।" तत्काल इतिहास, तत्काल कॉफी की तरहउल्लेखनीय रूप से स्वादिष्ट हो सकता है।" (लूस एच.आर. टाइम. 1969:104) " आधुनिक इतिहास, ऐसे आधुनिक उत्पाद की तरहइंस्टेंट कॉफ़ी की तरह, असामान्य रूप से सुखद हो सकता है।" इस विनोदी तुलना को संरक्षित करने के लिए, अनुवादक को अतिरिक्त शब्द डालने के लिए मजबूर होना पड़ा।

3) रूपकों- संरचनात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, आलंकारिक और विषय तल के बीच अर्थ संबंधों को ध्यान में रखते हुए प्रसारित किया जाता है।

क) किसी रूपक का संपूर्ण अनुवाद तभी संभव है जब इस रूपक में प्रयुक्त अनुकूलता के नियम और भावनात्मक तथा मूल्यांकन संबंधी जानकारी व्यक्त करने की परंपराएं स्रोत भाषा और लक्ष्य भाषा में मेल खाती हों, उदाहरण के लिए, "काला दिन" - काला दिन, "काला काम" - एक गंदा मामला.

बी) परिवर्धन या विलोपन का उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां स्रोत और लक्ष्य भाषाओं में निहित समानता की डिग्री भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, किसी गुणवाचक या मूल वाक्यांश द्वारा व्यक्त रूपक विशेषण का अनुवाद करते समय, जो आम तौर पर रूसी वाक्यविन्यास में निहित नहीं है: "विपरीत तट पर" एक पन्ना फीताखेतों कानदी की सीमा पर; रेगिस्तान से परे, लाल भूमिप्राचीन ग्रंथों का" (पीटर्स ई. द स्नेक, द क्रोकोडाइल एंड द डॉग। 1994)। “नदी का विपरीत किनारा सीमाबद्ध था पन्ना हरियालीखेत और पेड़ , उनके पीछे रेगिस्तान फैला हुआ है, जिसे प्राचीन स्क्रॉल में कहा जाता है लाल धरती».

ग) प्रतिस्थापन का उपयोग स्रोत भाषा और लक्ष्य भाषा में रूपक के तत्वों के बीच शाब्दिक या सहयोगी असंगतता के मामलों में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "उसकी अपनी" सहानुभूति में किनारे मुड़ने लगे"(ताई जे. मिस पिम डिस्पोज़ेस। 1988:35)। "अपने आप में आक्रोश उबलने लगा».

घ) संरचनात्मक परिवर्तन का उपयोग तब किया जाता है जब रूपक के व्याकरणिक डिजाइन की परंपराओं में अंतर होता है। स्रोत भाषा और लक्ष्य भाषा के बीच संगतता के सिद्धांतों में अंतर के कारण विस्तारित रूपकों (आलंकारिक चित्र जिसमें रूपक अर्थ में प्रयुक्त शब्द संबंधित शब्दों में एक आलंकारिक अर्थ उत्पन्न करता है) को व्याकरणिक और शाब्दिक परिवर्तनों की आवश्यकता होती है: “मैं जल्दी उठ गया देखना सूर्योदय का चुंबन एक गुलाबी लालिमा को बुलावा देता हैपश्चिमी चट्टानों पर, जिसे देखना कभी भी मेरा उत्साह बढ़ाने में असफल नहीं होता" (पीटर्स ई. द स्नेक, द क्रोकोडाइल एंड द डॉग। 1994)। “मैं जल्दी उठा और देखा कि कैसे सूर्योदय के समय सूर्य के चुंबन से शरमानापश्चिमी चट्टानें एक ऐसा दृश्य है जो मुझे प्रेरित करने में कभी असफल नहीं होती।

ई) पारंपरिक पत्राचार का उपयोग बाइबिल, प्राचीन मूल के रूपकों के संबंध में किया जाता है, जब स्रोत भाषा और लक्ष्य भाषा में रूपक समानता व्यक्त करने के विभिन्न तरीके विकसित हुए हैं: कोलाहल – बेबीलोन की उलझन.

व्यक्तिगत लेखक के रूपकों का अनुवाद करते समय, मुख्य समस्या एक ऐसे शब्द का चयन करना है जो एक ओर, लेखक की कल्पना की मौलिकता को प्रतिबिंबित कर सके, और दूसरी ओर, लक्ष्य भाषा में स्वीकृत अभिव्यक्ति के तरीकों के साथ टकराव न हो।

4) लेखक की नवविज्ञान- शब्द घटकों और शैलीगत रंग के शब्दार्थ को संरक्षित करते हुए, लेखक द्वारा उपयोग किए गए मॉडल के समान, लक्ष्य भाषा में मौजूद शब्द-निर्माण मॉडल के अनुसार प्रेषित होते हैं।

नवविज्ञान का अनुवाद प्रतिलेखन विधि का उपयोग करके किया जाता है (" पटाखा" जे.के. राउलिंग के उपन्यास में हैरी पॉटर का अनुवाद इस प्रकार किया गया है " पटाखा"), लिप्यंतरण (" हॉरक्रक्स» – « हॉरक्रक्स"उक्त।), अनुरेखण (" नीच» - « फैलाने"उक्त.), वर्णनात्मक अनुवाद (" ह्यूमनॉइडिस्ट» - « मानवीय अधिकार कार्यकर्ता" - विज्ञान कथा में पाया जाने वाला एक नवविज्ञान) या कार्यात्मक प्रतिस्थापन (" कैचर» - « धरनेवाला"हैरी पॉटर" में)।

5) रिप्लेध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, लेटमोटिफ़ - यदि संभव हो तो, किसी दिए गए भाषा स्तर पर दोहराव घटकों की संख्या और दोहराव के सिद्धांत को बनाए रखते हुए प्रसारित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, " क्योंकि नज़रें ओगल्स, ओगल्स नज़ारे, नज़ारे इच्छाएँ, इच्छाएँ शब्द, और शब्द एक अक्षर को जन्म देते हैं" “कुछ अच्छा नहीं होगा: एक नज़र जन्म देती है साँस, प्रतिक्रिया साँस- आशा और इच्छा।" (लॉर्ड बायरन। लॉर्ड बायरन के कार्य। 2010:85)

6) शब्दों के साथ खेलना, या पुन- किसी शब्द की बहुरूपता पर आधारित या उसके आंतरिक रूप को पुनर्जीवित करके। ऐसे दुर्लभ मामलों में जहां खेले जा रहे शब्द की बहुरूपता की मात्रा मूल और अनुवाद में मेल खाती है, खेल के अर्थ और सिद्धांत दोनों को संरक्षित किया जाता है, अन्य मामलों में, खेल को व्यक्त नहीं किया जाता है, लेकिन खेलकर इसकी भरपाई की जा सकती है; एक अलग अर्थ वाला शब्द जिसे एक ही पाठ में पेश किया गया है, उदाहरण के लिए " हमने उसे बुलाया कछुआक्योंकि वह हमें सिखाया " का अनुवाद इस प्रकार किया गया "हमने उसे बुलाया ऑक्टोपसक्योंकि वह हमेशा चला एक टहनी के साथ " (कैरोल एल. ऐलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड एंड थ्रू द लुकिंग ग्लास। 2010:42)

7) विडंबना- जो बताया गया है, सबसे पहले, विरोधाभासी टकराव का सिद्धांत, अतुलनीय की तुलना (शब्दार्थ और व्याकरणिक अनुकूलता का उल्लंघन, विभिन्न स्टाइलिस्ट ओवरटोन के साथ शब्दावली का टकराव, वाक्यविन्यास संरचना की विफलता पर निर्मित आश्चर्य का प्रभाव इत्यादि)। ):

“... जूते कीचड़ से इतने गंदे हैं कि यहां तक ​​कि अपनी सफाई के लिए मशहूर कैथरीन नहर भी इसे धो नहीं पाएगी" - “...जूते इतने कीचड़ से सने हुए थे कि उन पर कीचड़ लग सकता था यहां तक ​​कि एकाटेरिनिंस्की नहर से भी आगे निकल जाएं, जो एक कुख्यात कीचड़युक्त धारा है" (गोगोल एन.वी. वर्क्स. 2002:281)

8) " बात कर रहे नामऔर उपनाम- "बोलने" नाम के शब्दार्थ और मूल भाषा के लिए विशिष्ट शब्द-निर्माण मॉडल को संरक्षित करते हुए प्रसारित किया जाता है, लक्ष्य भाषा के लिए विदेशी, उदाहरण के लिए, ग्रुस्टिलोवएम.ई. द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी" से अनुवाद में साल्टीकोवा-शेड्रिन उपनाम प्राप्त करता है " मेलानचोलोव».

9) द्वंद्ववाद- एक नियम के रूप में, उन्हें बोलचाल की शब्दावली से मुआवजा दिया जाता है। शब्दजाल और अपशब्दों को भाषा की शब्दावली का उपयोग करके समान शैलीगत अर्थों के साथ व्यक्त किया जाता है:

« अगर आप वास्तव में चाहना को सुनो के बारे में यह, पहला चीज़ आप’ डालूँगा शायद चाहना को जानना है कहाँ मैं था जन्म, और क्या मेरा घटिया बचपन था पसंद… और सभी वह डेविड कॉपरफील्ड दयालु का बकवास "अनुवाद इस प्रकार है: "यदि आप वास्तव में यह कहानी सुनना चाहते हैं, तो आप शायद सबसे पहले यह जानना चाहेंगे कि मैं कहाँ पैदा हुआ था, मैंने अपना मूर्खतापूर्ण बचपन कैसे बिताया... एक शब्द में, यह पूरी बात डेविड-कॉपरफ़ील्ड ड्रेग्स». (सेलिंगर जे.डी. यदि आप वास्तव में जानना चाहते हैं: एक कैचर केसबुक। 1963:56)

10) वाक्यात्मक विशिष्टताएँमूल पाठ की - छोटे और लंबे वाक्यों के विरोधाभास की उपस्थिति, गद्य की लय, समन्वय संचार की प्रधानता, आदि:

उदाहरण के लिए, डिकेंस के उपन्यास डेविड कॉपरफील्ड में लय का उपयोग: "गैसवर्क्स, रोप-वॉक से आगे निकल गया, नाव- बिल्डर्स" गज, जहाज- Wrights" गज, शिप-ब्रेकर" यार्ड, काल्कर" यार्ड"; " नाव की कतारों के पार चला गया शिपयार्ड,जहाज शिपयार्ड,झाइयां पड़ गया शिपयार्ड,मरम्मत शिपयार्ड » (शैतान. डेविड कॉपरफील्ड : 37).

प्रत्येक अनुवाद, एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में, अनुवादक की वैयक्तिकता द्वारा चिह्नित किया जाना चाहिए, लेकिन अनुवादक का मुख्य कार्य अभी भी अनुवाद में मूल की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करना है, और पर्याप्त कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव पैदा करना है मूल के लिए, अनुवादक को सर्वोत्तम भाषाई साधन खोजने होंगे।

बेशक, फॉर्म और सामग्री के सभी तत्वों को अधिकतम सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। किसी भी अनुवाद के साथ, निम्नलिखित अनिवार्य रूप से होता है:

1. सामग्री का कुछ भाग पुनः निर्मित नहीं किया गया है।

2. सामग्री का कुछ भाग अपने रूप में न होकर विभिन्न प्रकार के परिवर्तनों के रूप में दिया जाता है।

3. ऐसी सामग्री पेश की गई है जो मूल में नहीं है।

इसलिए, कई जाने-माने शोधकर्ताओं के अनुसार, यहां तक ​​​​कि सबसे अच्छे अनुवादों में भी मूल की तुलना में सशर्त परिवर्तन हो सकते हैं - और ये परिवर्तन बिल्कुल आवश्यक हैं यदि लक्ष्य सामग्री पर मूल के समान रूप और सामग्री की एकता बनाना है। अन्य भाषा। हालाँकि, अनुवाद की सटीकता इन परिवर्तनों की मात्रा पर निर्भर करती है - और ऐसे न्यूनतम परिवर्तनों से ही पर्याप्त अनुवाद की अपेक्षा की जाती है।

लेखक न केवल भाषा की संपदा का उपयोग करता है, बल्कि भाषा उसे जो साधन देती है, उनके उपयोग के नए-नए रूपों से वह स्वयं उसे समृद्ध भी करता है। ये नए रूप एक सामान्य संपत्ति बन जाते हैं (या बाद में बन सकते हैं) जिनका उपयोग किसी दिए गए भाषा के बोलने वालों द्वारा किया जाएगा। लेखक की शैली की व्यक्तिगत विशिष्टताओं की पहचान करने के लिए, मूल का संपूर्ण शैलीगत विश्लेषण आवश्यक है, जिसमें न केवल शैली की महत्वपूर्ण विशेषताओं की पहचान शामिल है, बल्कि उनकी आवृत्ति का विवरण भी शामिल है।

एक अनुवादक के लिए मुख्य कठिनाई यह है कि अनुवाद में अक्सर एक ही विचार व्यक्त करने के लिए कई विकल्पों में से चयन करना पड़ता है, मूल में लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली एक ही शैलीगत युक्ति। यह चुनाव करते समय, अनुवादक, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, स्वयं पर, अपनी समझ पर ध्यान केंद्रित करता है कि इस मामले में यह कहना बेहतर कैसे होगा।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अनुवाद में लेखक की छवि को उसके संपूर्ण व्यक्तित्व में फिर से बनाना तभी संभव है जब अनुवादक समृद्ध व्यक्तिगत अनुभव और उच्च स्तर की अनुकूलन क्षमता वाला एक रचनात्मक व्यक्ति हो, और यदि वह अपना अनुवाद बनाता है मूल भाषा से लक्ष्य भाषा में आलंकारिक साधनों को बदलने के सभी ज्ञात तरीकों का उपयोग करते हुए, लेखक की वैचारिक, नैतिक, सौंदर्य संबंधी विचारों और कलात्मक पद्धति की प्रणाली में सबसे गहरी पैठ का आधार।

अपना अच्छा काम नॉलेज बेस में भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

समान दस्तावेज़

साहित्यिक पाठ के अनुवाद की विधियाँ। स्टीफन किंग के उपन्यास "द शाइनिंग" में परमाणु इकाइयों के अनुवाद और प्रसारण की मुख्य विधियाँ। उपन्यास में विशेषणों और तुलनाओं के अनुवाद की विशेषताएं, एक व्यक्तिगत शैली बनाने के लिए अनुरेखण का उपयोग।

पाठ्यक्रम कार्य, 05/30/2009 को जोड़ा गया


स्वप्न दोस्तोवस्की की लेखकीय शैली की एक तकनीक है। लेखक की मुहावरेदार शैली का प्रतिनिधित्व करने वाली शाब्दिक इकाइयाँ और शैलीगत उपकरण। उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" के विदेशी भाषाओं में अनुवाद का इतिहास। मूल और अनुवादित ग्रंथों का तुलनात्मक विश्लेषण।

पाठ्यक्रम कार्य, 12/19/2012 जोड़ा गया


ऐतिहासिक संदर्भ में जूल्स वर्ने का रूसी में अनुवाद। इग्नाटियस पेट्रोव और एन. नेमचिनोवा और ए. खुदादोवा द्वारा अनुवादों की शैली का तुलनात्मक विश्लेषण। कलात्मक और शैक्षिक कार्यों के संदर्भ में अनुवादक की लेखक की शैली की विशेषताएं।

पाठ्यक्रम कार्य, 09/21/2015 को जोड़ा गया


कला के काम "इंटरफ़ेस अबाउट द टेबल" में ब्रूस बेथके की भाषा और शैली की ख़ासियत का अध्ययन। स्लैंग की अवधारणा की परिभाषा और शब्दावली में इसका स्थान। अमेरिकी और रूसी कंप्यूटर स्लैंग की विशिष्टताओं की तुलनात्मक विशेषताएँ।

थीसिस, 08/07/2017 को जोड़ा गया


अंग्रेजी में भाषाई रूपक की अवधारणा। 1930-1960 के दशक के अमेरिकी सिनेमा की फिल्म स्क्रिप्ट की भाषा और शैली की विशेषताएं। लक्ष्य भाषा में एक आलंकारिक समकक्ष ढूँढना। मूल छवि को लक्ष्य भाषा में अपनाई गई छवि से बदलना।

थीसिस, 07/29/2017 को जोड़ा गया


फिल्म स्क्रिप्ट के पाठ की भाषा और शैली की विशेषताएं। अभिव्यक्ति के शैलीगत साधन. अनुवाद में पर्याप्तता और तुल्यता की अवधारणा। हाइपरबोले और लिटोट्स, व्युत्क्रम और अलंकारिक प्रश्न, रूपक और रूपक, विशेषण और अनाफोरा का अनुवाद करने की विधियाँ।

थीसिस, 07/29/2017 को जोड़ा गया


समाचार पत्र-सूचना शैली की कुछ विशेषताओं, इसकी संरचना और शाब्दिक इकाइयों की आवृत्ति में विसंगतियों का अनुवाद। अनुवाद तुल्यता का निर्धारण. व्यावहारिक अनुकूलन के तरीके और पाठ में शाब्दिक परिवर्तन की प्रकृति।

थीसिस, 07/03/2015 को जोड़ा गया


रूपक और उसके मुख्य प्रकार. इसके अध्ययन और अनुवाद के लिए बुनियादी दृष्टिकोण। किसी लेखक की व्यक्तिगत शैली के आधार के रूप में कला के किसी कार्य में रूपक। अंग्रेजी कथा साहित्य के ग्रंथों में उनके मॉडल और रूसी में उनके अनुवाद की विशेषताएं।

थीसिस, 09.26.2012 को जोड़ा गया

अध्याय 1. लेखक की शैली की अवधारणा

लेखक की शैली मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों और रूपों की एक अनूठी, ऐतिहासिक रूप से निर्धारित, जटिल प्रणाली है, जो किसी विशेष लेखक की विशेषता है। कला के कार्यों में व्यक्तिगत लेखक की शैली पाठ के संरचनात्मक संगठन और शाब्दिक इकाइयों की पसंद के साथ-साथ शैलीगत साधनों और तकनीकों के उपयोग की ख़ासियत से निर्धारित होती है।

प्रत्येक लेखक की अपनी अनूठी लेखकीय शैली होती है। उदाहरण के लिए, क्लासिक साहित्यिक कृतियों को प्रकाशित करते समय, लेखक की शैली को यथासंभव पूर्ण रूप से व्यक्त करने के लिए लेखक की नवविज्ञान और यहां तक ​​कि लेखक की स्पष्ट व्याकरणिक और वर्तनी त्रुटियों को अक्सर संरक्षित किया जाता है। कभी-कभी बाद में वे एक नया साहित्यिक मानदंड भी बन जाते हैं। लेखक की शैली प्रत्येक लेखक के लिए अलग-अलग होती है, लेकिन इसके बावजूद, यह विभिन्न लेखकों की लेखक शैली है जो साहित्यिक आंदोलनों और शैलियों का निर्माण करती है, जिसमें सामान्यीकृत रचनात्मक तरीके की विशेषताएं पहले से ही प्रकट होती हैं। लेखक की शैली व्यक्तिपरक कारकों द्वारा निर्धारित होती है; यह इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक विभिन्न घटनाओं और विवरणों को कैसे व्यक्त और प्रस्तुत करता है। यह व्यक्तिगत रचनात्मक शैली है जो कुछ कार्यों को सरल और यादगार बनाती है। उपरोक्त के साथ-साथ पाठ किस्मों की गुणात्मक विशेषताएं बनाई जाती हैं, और लेखक की शैली की व्यक्तिगत विशेषताओं का पाठ में प्रकटीकरण होता है। लेखक का व्यक्तित्व पाठ की व्याख्यात्मक योजनाओं, उसकी भाषाई और शैलीगत डिजाइन में प्रकट होता है। स्वाभाविक रूप से, यह समस्या गैर-मानक भाषण और रचनात्मक डिजाइन के ग्रंथों, भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक तत्वों की अधिक हिस्सेदारी वाले ग्रंथों के लिए प्रासंगिक और मौलिक है। लेखक का व्यक्तित्व साहित्यिक ग्रंथों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति के स्तर पर, उसके नैतिक और नैतिक मानदंडों के स्तर पर और साहित्यिक रूप और मुहावरे के स्तर पर। व्यक्तिगत शैली, एक नियम के रूप में, पत्रकारिता की उन शैलियों में भी प्रकट होती है जो कलात्मक प्रकार की छवि के करीब हैं। कलात्मकता के तत्व लोकप्रिय विज्ञान ग्रंथों में भी पाए जाते हैं, और इसलिए, वे चयनात्मक होते हैं और इसलिए लेखक की शैली की विशेषता रखते हैं। किसी विशिष्ट पाठ के विशिष्ट लेखक की भावनात्मक स्मृति किसी साहित्यिक कृति का निर्माण करते समय उसकी भावनाओं से अलग-अलग प्रभाव छीन सकती है - ठोस रूप से वस्तुनिष्ठ, अपने विवरण में दृश्य, या रोमांटिक रूप से उत्साहित, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तनाव के कारण, प्रभाव की स्थिति। इस प्रकार या तो विवरणों में संयम, सारगर्भित विवरण, या अत्यधिक रूपक और आडंबर का जन्म होता है। सब कुछ व्यक्तिगत है, लेखक हर चीज़ में प्रतिबिंबित होता है। पाठक के लिए मुख्य बात इस स्थिति में प्रवेश करना है, लेखक द्वारा व्यक्त की गई बातों को वर्णित विषय के सार के साथ सहसंबंधित करना है। एक अन्य मामले में, एक अलग स्थिति को ध्यान में रखते हुए, अत्यधिक आडंबर को किसी अन्य लेखक के सामने अत्यधिक दिखावटी चीज़ के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कलात्मक शब्द की मौलिकता सामान्य रूप से ट्रॉप्स और भाषण अलंकरणों के प्रचुर उपयोग से जुड़ी नहीं है। मौलिकता शब्दांश द्वारा ही बनाई जा सकती है - एक वाक्यांश और एक वाक्य में शब्द रूपों के शब्दार्थ-व्याकरणिक संबंधों की प्रणाली द्वारा, शब्द रूपों की वैचारिक अनुकूलता के उल्लंघन से, आदि। लेखकीय व्यक्तित्व की समस्या वैज्ञानिक ग्रंथों, विशेषकर वैज्ञानिक और मानवीय ग्रंथों के लिए काफी प्रासंगिक है। मूल्यांकनात्मक, भावनात्मक रूप से आवेशित और अभिव्यंजक भाषण साधनों के उपयोग में व्यक्तित्व प्रकट होता है। एक वैज्ञानिक पाठ का ऐसा भावनात्मक रंग वस्तु की एक विशेष धारणा के परिणामस्वरूप उत्पन्न हो सकता है, व्यक्तिगत मूल्यांकनात्मक अर्थ प्रस्तुति के एक विशेष, आलोचनात्मक-विवादात्मक तरीके के कारण भी हो सकता है, जब लेखक विषय के प्रति एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त करता है; बहस। इस मामले में, यह विचार की अभिव्यक्ति है जो व्यक्तित्व का अवतार है। यहां भावनात्मक साधनों का उपयोग गहरी प्रेरकता पैदा करता है, जो वैज्ञानिक प्रस्तुति के सामान्य निष्पक्ष स्वर के बिल्कुल विपरीत है। वर्तमान में, वैज्ञानिक पाठ में लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की संभावना के संबंध में साहित्य में कोई सहमति नहीं है। चरम सीमा पर, इस मुद्दे पर दो राय हैं। एक मामले में, यह माना जाता है कि आधुनिक वैज्ञानिक ग्रंथों के साहित्यिक डिजाइन के अत्यधिक मानकीकरण से उनकी अवैयक्तिकता और शैली का स्तर बढ़ जाता है। एक अन्य मामले में, ऐसे स्पष्ट निर्णयों से इनकार किया जाता है और एक वैज्ञानिक पाठ में लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की संभावना और यहां तक ​​कि इस तरह की अभिव्यक्ति की अनिवार्यता को भी मान्यता दी जाती है।

एक वैज्ञानिक पाठ की भावनात्मकता को दो दृष्टिकोणों से माना जा सकता है: 1) वैज्ञानिक गतिविधि के प्रति लेखक के भावनात्मक दृष्टिकोण के प्रतिबिंब के रूप में, पाठ बनाते समय उसकी भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में; 2) पाठ की एक संपत्ति के रूप में, पाठक को भावनात्मक रूप से प्रभावित करने में सक्षम। इसके अलावा, एक वैज्ञानिक पाठ की भावनात्मकता पाठ के लिए अभिव्यंजक इकाइयों के महत्व पर निर्भर करती है, न कि केवल उनकी रचना और मात्रा पर। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वैज्ञानिक पाठ में अभिव्यक्ति की प्रकृति, उदाहरण के लिए, साहित्यिक पाठ से भिन्न होती है। यहां, कई तटस्थ भाषण साधन अभिव्यंजक हो सकते हैं, जो बताई गई स्थिति के तर्क को बढ़ा सकते हैं, निष्कर्ष के तर्क, तर्क की प्रेरकता आदि पर जोर दे सकते हैं। एक वैज्ञानिक पाठ न केवल बाहरी दुनिया के बारे में जानकारी देता है, बल्कि एक मानवीय संरचना का भी प्रतिनिधित्व करता है जो रचनात्मक गतिविधि के विषय के व्यक्तित्व की "मुहर" धारण करता है। “पाठ की व्याख्यात्मक योजनाएँ लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति की ख़ासियत के बारे में जानकारी देती हैं, अर्थात्। अंततः स्वयं लेखक के बारे में।" एक वैज्ञानिक पाठ में लेखक का मौखिक "मैं" अनिवार्य रूप से उसकी चेतना और वास्तविकता की व्याख्या की प्रकृति के समान मौलिक होगा। विशेष रूप से, यह सोच में एक निश्चित मात्रा में साहचर्य के कारण होता है, हालांकि वैज्ञानिक पाठ मुख्य रूप से तार्किक क्रम के कनेक्शन को दर्शाता है। किसी वैज्ञानिक की शैली की मौलिकता उसकी सोच प्रोफ़ाइल (विश्लेषणात्मक - सिंथेटिक) से भी निर्धारित होती है। यह सब एक वैज्ञानिक पाठ में विशिष्ट विशेषताओं की उपस्थिति को निर्धारित करता है। लेखक की साहित्यिक क्षमताएं, पाठ में उसकी कल्पना की घटनाओं को सटीक और स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने की क्षमता का कोई छोटा महत्व नहीं है। एक वैज्ञानिक पाठ की भावनात्मक अभिव्यक्ति उसके मुख्य गुण - तर्क के साथ मजबूती से जुड़ी हुई है। यहां रूप की भावनात्मकता सामग्री के तर्क को नष्ट नहीं करती है। इसके अलावा, एक उज्ज्वल "भाषा पैकेज" में दिया गया तर्क का तर्क (कारणों और परिणामों का सहसंबंध), विडंबना पैदा करने के साधन के रूप में काम कर सकता है जब लेखक, तार्किक संचालन का उपयोग करके, अपने प्रतिद्वंद्वी के पदों की बेरुखी साबित करता है। एक वैज्ञानिक द्वारा एक पाठ लिखना एक रचनात्मक समस्या को हल करने में अंतिम चरण है, लेकिन साथ ही, एक वैज्ञानिक पाठ आवश्यक समाधानों की खोज के क्षणों को प्रतिबिंबित नहीं कर सकता है, और यह अक्सर सोच में सहज प्रक्रियाओं से जुड़ा होता है और इसलिए नहीं कर सकता पूरी तरह से भावशून्य हो जाओ. चित्रित वस्तु पर दृश्य की मौलिकता को उसके भावनात्मक मूल्यांकन में मौलिकता के साथ जोड़ा नहीं जा सकता है, और यह अनिवार्य रूप से प्रस्तुति की शैली और तरीके को प्रभावित करता है। बेशक, वैज्ञानिक विषय ही प्रस्तुति के रूप और भाषाई साधनों की पसंद के प्रति एक अद्वितीय दृष्टिकोण को उकसाता है। स्वाभाविक रूप से, वैज्ञानिक और तकनीकी ग्रंथों में शैली की मौलिकता का पता लगाना मुश्किल है, जहां अधिकांश पाठ स्थान सूत्रों, ग्राफ़, तालिकाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, और मौखिक पाठ केवल एक कनेक्टिंग तत्व के रूप में कार्य करता है। ऐसे पाठ लिखने के अभ्यास के माध्यम से, मानक भाषण सूत्र लंबे समय से विकसित किए गए हैं, जिन्हें टाला नहीं जा सकता, चाहे लेखक इसके लिए कितना भी प्रयास करे।

मानविकी चक्र के ग्रंथों में - इतिहास, दर्शन, साहित्यिक आलोचना, भाषा विज्ञान - लेखक की मौलिकता की अभिव्यक्ति के अवसर व्यापक हैं, यदि केवल इसलिए कि वैज्ञानिक अवधारणाओं और विचारों को मौखिक रूप से परिभाषित और समझाया गया है, अर्थात। प्रस्तुति के विषय के बारे में लेखक की व्याख्या भाषण के साधनों और उनके संगठन के माध्यम से पाठ में परिलक्षित होती है। निस्संदेह, लोकप्रिय विज्ञान पाठ लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के लिए बेहतरीन अवसर प्रदान करता है। लेखक पाठ की प्रकृति और उसके उद्देश्य के कारण, शैली के कलात्मक तत्वों, उपमाओं और रूपक तुलनाओं का सहारा लेता है। पाठ की ऐसी साहित्यिक सजावट लेखक को किसी अपरिचित वैज्ञानिक अवधारणा या घटना को समझाने के लिए पाठक के व्यक्तिगत अनुभव की ओर मुड़ने की अनुमति देती है। स्वाभाविक रूप से, कलात्मकता के साहित्यिक साधनों के प्रति लेखक की अपील चयनात्मक होती है; प्रत्येक लेखक का अपना जुड़ाव होता है, सामग्री प्रस्तुत करने का उसका अपना तरीका होता है। लोकप्रिय विज्ञान पाठ स्वयं ऐसी चयनात्मकता को प्रोत्साहित करता है। इसी चयनात्मकता में लेखक का व्यक्तित्व उजागर होता है।

इस प्रकार के पाठ में, भाषण का अर्थ है, वैज्ञानिक जानकारी को सीधे प्रसारित करने के कार्य के अलावा, अन्य भूमिकाएँ भी निभाना: वे वैज्ञानिक सामग्री को समझाने और लेखक और पाठक के बीच संपर्क बनाने के साधन हैं, वे सक्रिय रूप से प्रभावित करने के साधन हैं अनुनय के उद्देश्य से पाठक, उसमें एक मूल्यांकनात्मक अभिविन्यास का निर्माण करना। ऐसे साधनों का चुनाव लेखक की प्रस्तुति की विशिष्टता बनाता है। किसी पाठ के लेखक की जटिल अमूर्त जानकारी को संसाधित करने की क्षमता भाषण स्तर पर सटीक रूप से प्रकट होती है। आखिरकार, एक लोकप्रिय व्यक्ति को पाठ की पर्याप्त धारणा पर भरोसा करना चाहिए, इस उद्देश्य के लिए वह एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में अनुभव के हस्तांतरण के आधार पर विज़ुअलाइज़ेशन के साधनों की ओर रुख करता है। इस तरह तुलना और तुलना का जन्म होता है, जो बौद्धिक जानकारी को समझने में मदद करती है। प्रस्तुति का ऐसा काल्पनिककरण पाठक के साथ संपर्क स्थापित करने, प्रसिद्ध उदाहरणों का उपयोग करके जटिल अवधारणाओं और प्रक्रियाओं को समझाने में मदद करता है, और इसलिए, पाठक को आकर्षित करता है। किसी वैज्ञानिक पाठ में लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति, लेखक की व्यक्तिगत शैली के प्रश्न पर, जाहिरा तौर पर, उनके लौकिक पहलू को ध्यान में रखते हुए विचार किया जा सकता है। आधुनिक वैज्ञानिक साहित्य (मानविकी सहित) सामान्यतः अखंड शैली पर केंद्रित है। स्वयं विज्ञानों के विभेदीकरण के बावजूद, शैली की व्यक्तिगत, भावनात्मक और अभिव्यंजक विशेषताओं को त्यागने की दिशा में, अंतर-शैली विशेषताओं की एकता में वृद्धि हुई है। हालाँकि, अगर हम रूसी विज्ञान के विकास और वैज्ञानिक शैली के गठन के इतिहास की ओर मुड़ें, तो यह पता चलता है कि प्रस्तुति का ऐसा स्तर हमेशा वैज्ञानिक कार्यों में अंतर्निहित नहीं था। इसके कई कारण हैं, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों, विशेष रूप से कोई इसे नाम दे सकता है: रूसी इतिहास में अक्सर ऐसे तथ्य होते हैं जब एक वैज्ञानिक और एक लेखक, एक कथा लेखक एक व्यक्ति में एकजुट हो गए थे। ऐसी दोहरी प्रतिभा उनकी लेखन शैली को प्रभावित नहीं कर सकी। और इसलिए, उदाहरण के लिए, एम. लोमोनोसोव के लिए काव्यात्मक रूप में रसायन विज्ञान पर एक ग्रंथ लिखना काफी स्वाभाविक लगता है। एक वैज्ञानिक की शैली अत्यधिक मौलिक हो सकती है और बिना किसी विशेष दावे के, जानबूझकर काल्पनिककरण के बिना। वर्तमान में, विज्ञान के स्तर और इसकी विशेषज्ञता में तेज बदलाव के कारण वैज्ञानिकों और लेखकों की गतिविधि का क्षेत्र सीमांकित हो गया है। इसके अलावा, वैज्ञानिकों का दायरा बहुत बढ़ गया है, और एक व्यक्ति में अनुसंधान और साहित्यिक क्षमताओं का संयोजन अत्यंत दुर्लभ हो गया है। और वस्तुनिष्ठ रूप से, वैज्ञानिक शैली के गठन, इसके मानकीकरण और स्थिरीकरण के कारण भाषा में व्यक्ति पर "सामान्य" की प्रधानता हुई। इस संबंध की समस्या आधुनिक वैज्ञानिक साहित्य के लिए अत्यंत प्रासंगिक है। यद्यपि यह स्पष्ट है कि यह अनुपात सामान्य की प्रबलता की ओर बदल रहा है। आधुनिक वैज्ञानिक ग्रंथों में, लेखक अक्सर संदेश को वस्तुनिष्ठ बनाने के लिए, साथ ही विज्ञान की भाषा के सामान्य मानकीकरण के माध्यम से, मूल्यांकनात्मक-अभिव्यंजक और व्यक्तिगत-भावनात्मक शब्दों को नष्ट करने, शाब्दिक सामग्री और वाक्यात्मक संरचना दोनों को एकीकृत करने का प्रयास करते हैं। सामान्य तौर पर, वैज्ञानिक कार्य की शैली अधिक सख्त, अकादमिक और भावहीन होती जा रही है। यह उनकी रचनाओं के एकीकरण से सुगम होता है। हालाँकि, विज्ञान की भाषा में यह सामान्य प्रवृत्ति, जैसा कि दिखाया गया है, शोध समस्या के चुनाव में, इसके कवरेज की प्रकृति में, तकनीकों के उपयोग में लेखक की व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के तथ्य का खंडन नहीं करता है। प्रमाण के तरीके, "अन्य लोगों की" राय को शामिल करने के रूप के चुनाव में, विरोध के साधन, पाठक का ध्यान आकर्षित करने के साधन चुनने में आदि। यह सब मिलकर एक व्यक्तिगत लेखक की शैली बनाते हैं, न कि केवल भाषा के वास्तविक भावनात्मक-अभिव्यंजक साधन।

ए. क्रिस्टी के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके एक जासूसी कहानी बनाने की ख़ासियतें

एस यसिनिन की कविताओं की मौलिकता

यसिनिन के काम में विशेषण, तुलना, दोहराव और रूपक एक बड़ा स्थान रखते हैं। उनका उपयोग पेंटिंग के साधन के रूप में किया जाता है, जो प्रकृति के रंगों की विविधता, उसके रंगों की समृद्धि, नायकों की बाहरी चित्र विशेषताओं ("सुगंधित पक्षी चेरी") को व्यक्त करता है...

वक्तृत्व शैली

शैली का गुण स्पष्टता है; इसका प्रमाण यह है कि वाणी स्पष्ट न होने से लक्ष्य की प्राप्ति नहीं होती। स्टाइल न तो बहुत कम होना चाहिए और न ही बहुत अधिक...

वक्तृत्व शैली

रूखी शैली चार कारणों से आ सकती है: पहला, जटिल शब्दों के प्रयोग से; ये अभिव्यक्तियाँ काव्यात्मक हैं क्योंकि ये दो शब्दों से बनी हैं। यहाँ एक कारण है...

वक्तृत्व शैली

नाम के बजाय अवधारणा की परिभाषा के उपयोग से शैली की विशालता को बढ़ावा मिलता है; उदाहरण के लिए, यदि आप कहते हैं "एक वृत्त" नहीं, बल्कि "एक सपाट सतह, जिसके सभी अंतिम बिंदु केंद्र से समान दूरी पर हैं।" शैली की संक्षिप्तता को विपरीत द्वारा बढ़ावा दिया जाता है...

अगाथा क्रिस्टी के कार्यों की शैलीगत विशेषताएं

आइए सबसे लोकप्रिय ब्रिटिश लेखकों में से एक, अगाथा क्रिस्टी के उदाहरण का उपयोग करके जासूसी कहानियों की शैलीगत विशेषताओं को देखें, जिनके कार्यों को अभी भी दुनिया में सबसे अधिक बार प्रकाशित होने वाले कार्यों में से एक माना जाता है...

प्रसिद्ध अंग्रेजी प्राकृतिक वैज्ञानिक बफ़न के कथन को उद्धृत करना आम बात हो गई है कि "शैली एक व्यक्ति है।" इसके विपरीत साबित करना आसान है. साथ ही, बफ़न की शुद्धता पर विवाद करना कठिन है। आख़िरकार, हम कभी-कभी एक अनोखी स्थिति से निपटते हैं जब कोई व्यक्ति, या इसके विपरीत। और इंसान का चरित्र उसके अंदाज से झलकता है...

उदाहरण के लिए, ज्ञान की कमी के साथ युवा अधिकतमवाद का परिणाम निम्नलिखित पैराग्राफ में हो सकता है: “हर किसी को मेरी तरह गिनना चाहिए। खैर, अगर वे बेलिंस्की की तरह नहीं सोचते हैं, तो यह उनकी समस्या है। मुझे नहीं पता कि इस वाक्यांश के अर्थ से बेलिंस्की का क्या मतलब है। प्रसिद्ध साहित्यिक पात्रों में से चैट्स्की का मौखिक और लिखित भाषण मेल खाता था। हालाँकि, यदि आप एक घरेलू सांस्कृतिक और साहित्यिक आलोचक के शोध पर विश्वास करते हैं, तो डिसमब्रिस्ट विचारों के व्यक्ति के रूप में चैट्स्की, इस अर्थ में काफी विशिष्ट है।

लेखक के पाठ में विराम चिह्नों और वर्तनी का स्थान आम तौर पर स्वीकृत एक से भिन्न हो सकता है (याद रखें: साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा इसी नाम की परी कथा में "बुद्धिमान मिनो", दोस्तोवस्की द्वारा "रस्कोलनिकोव का रेडियो", पत्र " ओ" शब्द में "पीला" उसी और ए. ब्लोक द्वारा, और इससे भी पहले, फेट में "व्हिस्पर" शब्द में)। हालाँकि, कई मामलों में ये उस समय के भाषा मानदंड थे, और यह लेखक की शैली की ख़ासियत का मामला नहीं है।

वर्तनी और विशेष रूप से विराम चिह्न (ये सबसे अधिक संभव हैं) की कठिनाइयों के मामले में, किसी को आधुनिक भाषा मानदंडों के साथ संकेतों के लेखन और व्यवस्था को सहसंबंधित करना चाहिए, और विनिमेय (समानार्थी) संकेतों का भी उपयोग करना चाहिए: डैश-अल्पविराम-कोष्ठक, आदि। उदाहरण के लिए , पुश्किन के बारे में बेलिंस्की के लेख में हमने पढ़ा: "...सातवें अध्याय का पहला भाग (वसंत का वर्णन, लेन्स्की की स्मृति, तात्याना की वनगिन के घर की यात्रा) किसी तरह विशेष रूप से हर चीज से अलग है..." कृपया ध्यान दें कि कोष्ठक इस मामले में गणना श्रृंखला की शुरुआत में दो डैश या एक कोलन और उसके अंत में एक डैश द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। तब आपके विरुद्ध कोई शिकायत नहीं होगी, भले ही आपका विराम चिह्न लेखक के विराम चिह्न से मेल न खाता हो।

यहीं पर लेखक ने निश्चित रूप से अपना पूरा प्रभाव डाला - यह महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" के पन्नों पर एल. टॉल्स्टॉय हैं। "सब कुछ कैप्चर करें" के सिद्धांत ने वाक्यांशों के निर्माण की प्रकृति को निर्धारित किया - जटिल, कई अधीनस्थ, सहभागी और सहभागी वाक्यांशों के साथ। टॉल्स्टॉय के अनुसार न केवल शैली विज्ञान को समझने की सलाह दी जाती है, बल्कि सामान्य रूप से साक्षरता सीखने की भी सलाह दी जाती है।

पावेल निकोलाइविचमालोफ़ीव

विशेष रूप से साइट "साक्षर बनें" के लिए

1

चीनी, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक साहित्य के विश्लेषण के आधार पर दो अवधारणाओं "शैली" और "लेखक की शैली" की सामग्री का सामान्यीकरण किया जाता है। "शैली" की अवधारणा की अर्थ संबंधी विषमता स्थापित की गई। इस पर निर्भर करते हुए कि वैज्ञानिक किसी विशेष वैज्ञानिक स्कूल से संबंधित है या नहीं, शैली को एक सांस्कृतिक घटना या व्यक्तिगत रचनात्मकता का परिणाम माना जाता है। विज्ञान में एक तीसरी दिशा भी उभरी है, जिसके अंतर्गत शोधकर्ता शैली के मध्यस्थ गुणों को स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं: इसे एक साथ सामाजिक-सांस्कृतिक दृढ़ संकल्प और व्यक्तिगत रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में माना जाता है। लेखक "लेखक की शैली" की अवधारणा को अद्यतन करने का प्रस्ताव करता है, जिसे अभी तक सांस्कृतिक साहित्य में पर्याप्त व्यापक अनुप्रयोग और सैद्धांतिक औचित्य नहीं मिला है। इस मामले में, दो स्तरों - सांस्कृतिक और व्यक्तिगत - का विरोध दो शब्दों "शैली" और "लेखक की शैली" से संबंधित है। लेखक की शैली और शैली रचनात्मक प्रक्रिया के तंत्र को पकड़ती है, जब लेखक तैयार सामाजिक-सांस्कृतिक सामग्री, प्रसिद्ध नियमों और तकनीकों और आसानी से पहचाने जाने योग्य कथानकों और प्रतीकों का उपयोग करके कुछ नया बनाता है।

सामाजिक-सांस्कृतिक निर्धारण

1. एडोर्नो टी. सौंदर्य सिद्धांत / ट्रांस। उनके साथ। ए. वी. ड्रानोवा। - एम.: रिपब्लिक, 2001. - 527 पी।

2. बार्थ आर. लेखन की शून्य डिग्री // सांकेतिकता: संकलन / कॉम्प। यू.एस. स्टेपानोव। - एम.: शैक्षणिक परियोजना; येकातेरिनबर्ग: बिजनेस बुक, 2001. - पी. 327 - 370।

3. विटेल ई.बी. 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति: मानवकेंद्रितवाद से एक नई कलात्मक वास्तविकता तक: मोनोग्राफ। - कोस्त्रोमा: केएसयू के नाम पर। पर। नेक्रासोवा, 2009. - 293 पी।

4. लोटमैन यू. एम. सेमियोस्फीयर। - सेंट पीटर्सबर्ग: "कला - एसपीबी", 2000. - 704 पी।

5. मिकेशिना एल.ए., ओपनकोव एम.यू. ज्ञान और वास्तविकता की नई छवियां। - एम.: रशियन पॉलिटिकल इनसाइक्लोपीडिया (रॉसपेन), 1997. - 240 पी। - पी. 127.

6. टेंग गु. तांग और सांग पेंटिंग का इतिहास. - शंघाई: पीपुल्स पब्लिशिंग हाउस ऑफ़ चाइना, 1933. - 113 पी।

7. दस I. कला का दर्शन / द्वारा तैयार। से एड., कुल. ईडी। और बाद में। ए. एम. मिकिशी; प्रवेश कला। पी.एस. गुरेविच. - एम.: रिपब्लिक, 1996. - 351 पी।

8. वू याओहुआ। ललित कला अनुसंधान. - जियांग्सू: फाइन आर्ट्स पब्लिशिंग हाउस, 1997. - 185 पी।

9. हांग ज़ैक्सिन। चीनी चित्रकला पर पाठक। - शंघाई: फोक आर्ट पब्लिशिंग हाउस, 1992। - 256s.

10. शपेट जी.जी. कला ज्ञान के एक रूप के रूप में। संस्कृति के दर्शन पर चयनित कार्य/प्रतिनिधि। संपादक-संकलक टी. जी. शेड्रिना। - एम.: रशियन पॉलिटिकल इनसाइक्लोपीडिया (रॉसपेन), 2007. - 712 पी।

"लेखक की शैली" की घटना का वर्णन करने की जटिलता कई कारणों से निर्धारित होती है। एक ओर, सौंदर्यशास्त्र और कला के विभिन्न सिद्धांतों में इसका अध्ययन करने की एक निश्चित परंपरा विकसित हुई है। दूसरी ओर, लेखकत्व की घटना ऐतिहासिक रूप से काफी युवा है; हमारी सामान्य समझ में, यह पूंजीवादी संबंधों और बुर्जुआ कानून के गठन के परिणामस्वरूप प्रकट हुई।

इसके अलावा, जिस घटना का हम अध्ययन कर रहे हैं उसका वर्णन करने के लिए विभिन्न शब्दों का उपयोग किया गया है। इस प्रकार, कला और संस्कृति का अध्ययन करने वाले विभिन्न विषयों के ढांचे के भीतर, कई शब्द सह-अस्तित्व में हैं: शैली, दिशा, कलात्मक प्रणाली, कलात्मक विधि, ढंग, तकनीक। वे अक्सर बहुत खराब तरीके से विभेदित होते हैं, या लेखक हर बार उन पर नए तरीके से पुनर्विचार करने का प्रयास करते हैं। "शैली" की अवधारणा की महान लोकप्रियता को शब्द की पारदर्शिता से नहीं, बल्कि शोधकर्ताओं और अभ्यासकर्ताओं द्वारा अंग्रेजी शब्दावली के प्रति प्रेम से समझाया गया है। हालाँकि, यहाँ भी अवधारणाओं के दायरे और उनके उपयोग की परंपरा में एक विषमता सामने आती है। यदि "शैली" की अवधारणा का वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों में कार्य करने का एक लंबा इतिहास है, तो "लेखक की शैली" एक अपेक्षाकृत युवा अवधारणा है, जो वैज्ञानिक साहित्य में समान शब्दों से खराब रूप से भिन्न है। चीनी वैज्ञानिक साहित्य में, "लेखक की शैली" की अवधारणा "तरीके" शब्द का पर्याय है, जिसका अर्थ लेखक की विशेषता वाली शैलीगत तकनीकों का एक सेट भी है।

यह कार्य रचनात्मक प्रक्रिया को समझने के स्तर - सांस्कृतिक या व्यक्तिगत - के आधार पर दो अवधारणाओं - शैली और लेखक की शैली - के कार्यात्मक वितरण के बारे में थीसिस को सामने रखता है। इस तरह के प्रजनन का महत्वपूर्ण शैक्षणिक महत्व हो सकता है। सौन्दर्यात्मक और सांस्कृतिक साहित्य में यह प्रश्न हल होने से कोसों दूर है।

एक उत्पाद के रूप में कला के काम के कामकाज को निर्धारित करने में शैली की मध्यवर्ती स्थिति की ओर इशारा करते हुए, एक तरफ, गहराई से व्यक्तिगत, और दूसरी तरफ, उस संस्कृति और समाज द्वारा वातानुकूलित जिसमें इसे बनाया गया था, हम निश्चित रूप से यह मान सकते हैं कि "शैली" की अवधारणा में अलग-अलग वैज्ञानिक विद्यालय और दिशाएँ हैं जो या तो लेखक की व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति, या उसकी सामाजिक-सांस्कृतिक कंडीशनिंग को सामने लाएँगी। हालाँकि इस पर विचार करने का एक तीसरा तरीका भी संभव है - शैली को मध्यवर्ती के रूप में व्याख्या करने का प्रयास, इन दो संस्थाओं के बीच समरूपता का आयोजन।

I. टेन संभवतः उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने तीसरा रास्ता चुनकर इस समस्या को प्रत्यक्षवादी पद्धतिगत प्रतिमान में हल करने का प्रयास किया। वह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि एक कलाकार, मूर्तिकार, लेखक, सिद्धांत रूप में, कोई भी रचनाकार अकेला नहीं होता है। वह ऐसे युग में रहते हैं जहां उनके सहकर्मी उनके समान तरीके और शैली में उनके बगल में काम करते हैं। रचनाकारों को उनकी रचनाओं में सामान्य विशेषताओं की उपस्थिति के अनुसार स्कूलों में वर्गीकृत किया गया है: "उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के आसपास, जो पहली नज़र में किसी प्रकार का चमत्कार लगता है जो आकाश से हमारे पास गिरा, एक उल्कापिंड दूसरी दुनिया की सीमा से गिर रहा है , हमें एक दर्जन उत्कृष्ट नाटकीय लेखक मिले: वेबस्टर, फोर्ड, मासिंगर, मार्लो, बेन जोंसन, फ्लेचर और ब्यूमोंट, जिन्होंने उनके जैसी ही शैली और भावना में लिखा। उनके नाटकीय कार्यों में समान विशिष्ट विशेषताएं हैं; तुम्हें वहां वही जंगली और भयानक चेहरे, वही खूनी और अप्रत्याशित अंत, वही त्वरित और बेलगाम जुनून, वही उच्छृंखल, विचित्र, कठोर और साथ ही शानदार शैली, ग्रामीण प्रकृति के लिए वही उत्कृष्ट और काव्यात्मक स्वभाव मिलेगा। परिदृश्य, वही सौम्य और गहराई से प्यार करने वाली महिलाएं। हालाँकि, एक वास्तविकता है जो उनकी एकता को निर्धारित करती है: "उस समय के मानसिक और नैतिक विकास की सामान्य स्थिति," यानी। जिसे आज हम "संस्कृति" शब्द से निरूपित करते हैं जिसके हम आदी हैं। इस आधार पर, आई. टेन एक पैटर्न तैयार करता है: "कला के किसी भी काम, कलाकार या कलाकारों के स्कूल को समझने के लिए, उस समय के मानसिक और नैतिक विकास की सामान्य स्थिति की सटीक कल्पना करना आवश्यक है जिससे वे संबंधित हैं।" ।”

प्रत्यक्षवादी परंपरा शैली की समझ में सामाजिक घटक को मजबूत करती है और कुछ हद तक इसे निरपेक्ष बनाती है। इस प्रकार, जी. टार्डे के लिए कोई कला केवल कला के लिए नहीं है; अपनी सभी अभिव्यक्तियों और उपलब्धि के साधनों में यह सामाजिक है: सभी प्रकार की कलाएँ कुछ सामाजिक कार्यों को करने के लिए मौजूद हैं।

ज्ञानमीमांसाशास्त्रियों ने एक मध्यवर्ती स्थिति लेने की कोशिश की, जिन्हें अनुभूति की प्रक्रिया में व्यक्तिगत और सामूहिक पहलुओं को जोड़ने के तंत्र को प्रकट करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा: "युग व्यक्ति के विश्वदृष्टि पर एक अमिट छाप छोड़ता है, उसे मानसिक प्रतिक्रियाओं के कुछ रूप देता है और व्यवहार. आध्यात्मिक उपकरणों की ये विशेषताएं सामाजिक समूहों और तबकों की "सामूहिक चेतना" में, युग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों की चेतना में पाई जाती हैं। किसी भी लेखक, कलाकार, विचारक को एक प्रकार की "सांस्कृतिक मजबूरी" के अधीन किया जाता है; किसी न किसी हद तक वह अपने परिवेश में प्रचलित विचारों की प्रणाली में "बुना" जाता है। यहां तक ​​​​कि किसी विशेष पाठ का मूल लेखक होने पर भी, कोई व्यक्ति उसे पूर्व निर्धारित भाषा प्रणाली और सांस्कृतिक परंपरा के "पाठ्यक्रम" में व्यक्त नहीं कर सकता है, जो उसके लिए कुछ सीमाएं निर्धारित करता है। एक सख्त अवधारणा से अधिक एक रूपक के रूप में, अभिव्यक्ति "सांस्कृतिक मजबूरी" कला के मूल कार्य के निर्माता और सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण के बीच घनिष्ठ संबंध की एक ज्वलंत छवि प्रदान करती है।

हालाँकि, प्रत्यक्षवादी पद्धति उन स्थितियों में विकसित होती है जहाँ नकल कला के प्रभुत्व पर अभी तक सवाल नहीं उठाया गया है। ऊपर उद्धृत फ्रांसीसी वैज्ञानिकों को एक साथ और एक ही सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान, जो कि आधुनिक वैश्वीकरण की दुनिया है, के भीतर मौजूद रूपों, साधनों और शैलियों की चिंताजनक विविधता से निपटने की ज़रूरत नहीं थी। वे ऐसे समय में रहते थे जब सांस्कृतिक अर्थों का प्राकृतिक से कलात्मक में उलटाव अभी तक नहीं हुआ था।

यह समस्या अन्य सैद्धांतिक दिशाओं के ढांचे के भीतर पहले ही हल हो चुकी है। नव-मार्क्सवादी परंपरा ने "सांस्कृतिक-आधिकारिक" संबंध की समस्या को हल करने के लिए अपना स्वयं का संस्करण प्रस्तावित किया है। टी. एडोर्नो, मार्क्सवाद और फ्रायडियनवाद के अनुयायियों में से एक के रूप में, एक बदलती संस्कृति में शैली के सार और उसके कार्यों को समझने की जटिलता दिखाते हैं: "इसके बावजूद, आध्यात्मिक-ऐतिहासिक स्कूल के लिए तुच्छ निष्कर्ष, निर्विवाद है कि कलात्मक तकनीक का विकास, जिसे अक्सर "शैली" की अवधारणा से दर्शाया जाता है, सामाजिक विकास से मेल खाता है। यहां तक ​​कि कला का सबसे उदात्त कार्य भी अनुभवजन्य वास्तविकता से एक निश्चित संबंध लेता है, खुद को उसके जादू की शक्ति से मुक्त करता है, और एक बार और सभी के लिए नहीं, बल्कि हर बार नए सिरे से, एक विशिष्ट रूप में, इस वास्तविकता की स्थिति के साथ अनजाने में विवाद करता है। एक दिया गया ऐतिहासिक युग. तथ्य यह है कि कला के काम, दुनिया से बंद भिक्षुओं के रूप में, "प्रतिनिधित्व" करते हैं जो वे स्वयं नहीं हैं, शायद ही इस तथ्य से अन्यथा समझाया जा सकता है कि उनकी अपनी गतिशीलता, उनकी अंतर्निहित ऐतिहासिकता, जो प्रकृति के बीच संबंधों की द्वंद्वात्मकता का प्रतिनिधित्व करती है और इसकी विजय, न केवल बाहरी दुनिया के समान सार रखती है, बल्कि बाहरी वास्तविकता की नकल किए बिना भी उसके समान होती है। सौंदर्यात्मक उत्पादक बल उपयोगी श्रम की प्रक्रिया में प्रयुक्त बल के समान है और इसकी टेलीलॉजी भी समान है। जर्मन दार्शनिक, जो एक पूरी तरह से अलग युग में रहते थे, को न केवल आधुनिकतावादी कला के प्रतिनिधियों की शक्तिशाली रचनात्मक खोज के परिणामों को समझना था, बल्कि दूर के युग में कला के कार्यों के निरंतर पुन: कार्यान्वयन का कारण भी बताना था। उनकी रचना के क्षण से समय।

इस समस्या को समझाने का प्रयास सोवियत, वैज्ञानिक परंपरा सहित सांकेतिकता में भी लागू किया गया था। यू. एम. लोटमैन ने एक प्रतीक के कामकाज के सिद्धांतों को प्रकट करने के संदर्भ में संस्कृति और लेखकत्व के बीच संबंधों को समस्याग्रस्त किया। "किसी विशेष कवि के प्रतीकों की "वर्णमाला" हमेशा व्यक्तिगत नहीं होती है: वह अपने प्रतीकवाद को युग, सांस्कृतिक आंदोलन, सामाजिक दायरे के शस्त्रागार से खींच सकता है। प्रतीक संस्कृति की स्मृति से जुड़ा हुआ है, और प्रतीकात्मक छवियों की एक पूरी श्रृंखला मानव जाति के पूरे इतिहास या इसकी बड़ी क्षेत्रीय परतों में लंबवत रूप से व्याप्त है। कलाकार की वैयक्तिकता न केवल नए सामयिक प्रतीकों के निर्माण (गैर-प्रतीकात्मक के प्रतीकात्मक पढ़ने में) में प्रकट होती है, बल्कि प्रतीकात्मक प्रकृति की कभी-कभी बहुत पुरातन छवियों को साकार करने में भी प्रकट होती है। सोवियत लाक्षणिकशास्त्री ने लाक्षणिक सामग्री की प्रकृति और गुणों के विश्लेषण के माध्यम से निर्माता और उसकी संस्कृति के बीच बातचीत की प्रकृति को समझाने की कोशिश की। इस अध्ययन में, कलात्मक रूप के साथ लेखक की बातचीत की सामाजिक-सांस्कृतिक सशर्तता की समस्या, कलात्मक सामग्री को व्यवस्थित करने के मास्टर के तरीकों की संस्कृति और समाज द्वारा मध्यस्थता, इसकी लाक्षणिक प्रकृति की परवाह किए बिना, सामने आती है।

इस संबंध में, हमें मार्क्सवादी पद्धति में जिन घटनाओं का अध्ययन कर रहे हैं उन्हें समझने के समृद्ध अनुभव को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। इस दिशा में, शैली एक ऐतिहासिक और सामाजिक अवधारणा है जिसका उपयोग किसी विशेष युग के कलाकारों के कलात्मक अभ्यास का वर्णन करने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, जी. पोस्पेलोव शैली को इस प्रकार परिभाषित करते हैं "... सामग्री की एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित सौंदर्य एकता और एक कलात्मक रूप के विविध पहलू, एक काम की सामग्री को प्रकट करते हैं।" शैली सामाजिक-ऐतिहासिक वास्तविकता के कुछ पहलुओं के "कलात्मक विकास" के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो काव्यात्मक छवियों में परिलक्षित होती है; इस प्रकार, शैली में, कला के काम के रूप और सामग्री की ठोस ऐतिहासिक एकता का एहसास होता है। किसी शैली का चरित्र उस विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तविकता की विशिष्टता से निर्धारित होता है जिसमें एक दी गई शैली उत्पन्न होती है। इस अर्थ में, शैली की अवधारणा कलात्मक कार्यों के कुछ ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूहों को दूसरों से अलग करने का कार्य करती है जो समान या अलग-अलग युगों में उत्पन्न हुए थे। इस प्रकार, शैली की अवधारणा कला के कार्यों के बीच महत्वपूर्ण अंतर, उनके सभी पक्षों और तत्वों की एकता में अंतर, उनकी सभी कलात्मक अखंडता में अंतर को समझने में मदद करती है।"

निष्पक्ष होने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह दृष्टिकोण केवल मार्क्सवाद का एकाधिकार नहीं है। घटनात्मक रूप से उन्मुख दार्शनिक जी.जी. शपेट ने तर्क दिया कि "वह शैली केवल स्कूल के बाद ही प्रकट हो सकती है।"

सांस्कृतिक घटना के रूप में शैली की सीमाबद्धता (सैद्धांतिक रूप से, व्यक्तिगत रचनात्मकता) को उत्तर-आधुनिकतावादियों द्वारा इसकी सभी असंगतताओं में प्रकट किया गया था। एक ओर, उनके दर्शन को विभिन्न सांस्कृतिक घटनाओं को समझने में वैचारिक पहलू की अत्यधिक अतिवृद्धि के रूप में जाना जाता है। दूसरी ओर, शैली के संबंध में ही इसकी गहरी व्यक्तिवादी समझ विकसित हुई।

साहित्यिक सामग्री का उपयोग करते हुए, आर. बार्थ यह दिखाने की कोशिश करते हैं कि शैली व्यक्तिगत, व्यक्तिगत के एक अविभाज्य क्षेत्र के रूप में प्रकट होती है, जहां जैविक निर्धारण को अग्रणी भूमिका दी जाती है। “शैली अपने ऊर्ध्वाधर और पृथक आयाम में मानवीय विचार है। यह मनुष्य के जैविक सिद्धांत या उसके अतीत को संदर्भित करता है, न कि इतिहास को: वह लेखक का स्वाभाविक "मामला" है, उसकी संपत्ति और उसकी जेल है, शैली उसका अकेलापन है। और फिर वह आगे कहते हैं: “शैली निजी आधार पर साहित्यिक अनुष्ठान में भाग लेती है; यह लेखक की व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं की गहराई से बढ़ती है और उसकी जिम्मेदारी की सीमा से परे पनपती है। यह छुपे, अज्ञात मांस की सुरम्य आवाज है; यह स्वयं आवश्यकता की तरह कार्य करता है, जैसे कि अंकुरण की जल्दी में यह एक अंधी और जिद्दी कायापलट के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करता है, यह कुछ निचली भाषा का हिस्सा बन जाता है जो मांस और बाहरी दुनिया के बीच की सीमा पर उत्पन्न होता है। शैली पौधे के विकास की एक निश्चित घटना है, व्यक्तित्व के जैविक गुणों की बाहरी अभिव्यक्ति है। यही कारण है कि शैली जिस ओर इशारा करती है वह सब कुछ गहराई में छिपा होता है।"

उपरोक्त उद्धरणों से कोई भी शैली की सीमा रेखा प्रकृति (उत्तर-आधुनिकतावादी दार्शनिकों द्वारा इतनी प्रिय वस्तु) के बारे में निष्कर्ष निकाल सकता है। यह आर. बार्ट द्वारा व्यक्तिगत, वैयक्तिक और प्राकृतिक की सीमा पर स्थित है। इस संदर्भ में, सामाजिक को प्राकृतिक से प्रतिस्थापित करने का तर्क समझ में आता है। उत्तर आधुनिक विचारों के अनुसार मनुष्य एक ऐसा प्राणी है जो अपने से बाहर की सामाजिक और वैचारिक शक्तियों पर गहराई से निर्भर है। रचनात्मकता उसी निर्भरता के अधीन है। हालाँकि, शैली व्यक्ति को दबाने के कार्यों से संपन्न "अधिनायकवादी" सत्ता की भूमिका का दावा नहीं कर सकती है, क्योंकि यह परंपरागत रूप से किसी के स्वयं के, अलग, अद्वितीय की खेती से जुड़ा हुआ है। लेकिन इसके साथ समझौता करने का मतलब होगा एक अस्वतंत्र व्यक्ति की अवधारणा में मनमानी और स्वायत्तता का तत्व शामिल करना, जिसे आर. बार्थ, निश्चित रूप से नहीं छोड़ सकते। जो कुछ बचा था वह मानव रचनात्मकता के लिए अनुमत क्षेत्र को प्राकृतिक सीमाओं तक सीमित करना था।

चीनी वैज्ञानिक साहित्य में "शैली" की अवधारणा को पर्याप्त समझ प्राप्त हुई है। आइए ध्यान दें कि चीनी वैज्ञानिक भी कला के विकास में शैली की भूमिका और स्थान की परिभाषा के संबंध में आपसी समझ तक नहीं पहुंच पाए हैं। XIX - XX सदियों में। कला, सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के क्षेत्र में इतिहासकारों और सिद्धांतकारों द्वारा "शैली" श्रेणी को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था। चीनी वैज्ञानिक टेंग गु (1901 - 1941), होंग ज़ैक्सिन (जन्म 1958), वू याओहुआ (जन्म 1959), ज़ू योंगनियन (जन्म 1941) और अन्य ने शैली को संगठन की औपचारिक विशेषताओं और तत्वों की एक काफी स्थिर प्रणाली के रूप में समझा। कला के एक कार्य की, हालाँकि इसकी सामग्री की उनकी परिभाषा गुणात्मक रूप से भिन्न है।

टेंग गु ने अपने काम "द हिस्ट्री ऑफ टैंग एंड सॉन्ग पेंटिंग" में शैली के कामकाज के तंत्र का पता लगाया। उनका मानना ​​था कि कला के विकास का तंत्र शैलियों का निरंतर विकास है। बदलती शैलियाँ इस विकास के पीछे प्रेरक शक्ति हैं। हालाँकि, उनका तर्क काफी काल्पनिक है; सामाजिक-सांस्कृतिक पहलू उनके ध्यान से बाहर है। चीनी वैज्ञानिक शैली को कलात्मक रचनात्मकता की आत्मा कहते हैं: शैली एक कलाकार द्वारा अपनी आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति का एक रूप है। इस प्रकार, शैली को उसकी सामग्री में कला के काम के अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में सामान्यीकृत किया जाता है, जिसके माध्यम से निर्माता का जीवन प्रकट होता है, लेखक का स्वभाव और मानव स्वभाव व्यक्त होता है, लेकिन सांस्कृतिक पहलू पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

होंग ज़ैक्सिन ने अपने "एंथोलॉजी ऑफ़ चाइनीज़ पेंटिंग" में विभिन्न शैलियों के गठन के पैटर्न की जांच की है। वह कला के विकास को कला के विशिष्ट कार्यों की शैली में नवाचारों से भी जोड़ता है, क्योंकि शैली कला के काम की सामग्री और रूप की एकता है। शैली में कलाकार के व्यक्तित्व लक्षण, कथानक, कार्य की शैली, सामाजिक और ऐतिहासिक परिस्थितियाँ संयुक्त होती हैं। चीनी शोधकर्ता के अनुसार, दृश्य कलाओं में, शैली तुरंत प्रकट होती है, लोगों की भावनाओं, संवेदनाओं और अनुभवों को उद्घाटित करती है; इसे रचनात्मक जीवन की गति में एक दृश्य और संवेदी घटना में व्यक्त और नवीनीकृत करने की आवश्यकता होती है।

वैज्ञानिकों और दार्शनिकों, जिनका काम 20वीं सदी की शुरुआत से है, ने अपना ध्यान शैली के व्यक्तिगत पहलू पर केंद्रित किया। वे सामूहिक (शैली) में व्यक्ति (कला के काम) की अभिव्यक्ति के पैटर्न में रुचि रखते थे। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के शोधकर्ता। मुद्दे के सामाजिक और सांस्कृतिक पहलुओं पर अधिक ध्यान दिया गया।

वू याओहुआ का मानना ​​है कि "किसी कार्य का कलात्मक आकर्षण", जो कलात्मक रूप में प्रकट होता है, चीनी चित्रकला की अनुभूति को समझने और समाज और संस्कृति के साथ संबंध को प्रकट करने की क्षमता में निहित है। जैसा कि हम देखते हैं, कला के विकास में शैली की भूमिका की समझ नाटकीय रूप से बदल रही है। शैली को अब कला के विकास को प्रभावित करने वाला एक सक्रिय कारक नहीं माना जाता है। यह भूमिका कलात्मक रूप को सौंपी गई है, जो नई शैलियों के निर्माण से संबंधित है और जिसका उद्भव संस्कृति के विकास का प्रतीक है। नतीजतन, लाक्षणिक दिशा के संदर्भ में, चीनी वैज्ञानिक की थीसिस इस प्रकार है: संकेत पहलू उसमें दिखाई देने वाली सामग्री से पहले होता है। एक कलात्मक छवि आध्यात्मिक सामग्री के निर्माण से पहले होती है, साथ ही इसमें जो छिपा है उसकी प्रशंसा करने, समझने और समझाने की इच्छा का उदय होता है। कलात्मक छवि के संबंध में शैली गौण है, लेकिन इसकी भावनात्मक धारणा और इसके बारे में नए सांस्कृतिक ज्ञान के निर्माण से पहले है। इस प्रकार, वू याओहुआ के सिद्धांत में, कला के काम के अस्तित्व के सामूहिक और व्यक्तिगत स्तरों के बीच मध्यस्थ के रूप में शैली को महत्व दिया जाता है।

सामान्य तौर पर, शैली रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम है, जो वास्तविकता, कलात्मक परंपरा, जनता के संबंध में कलाकार के अभिविन्यास का कार्यान्वयन है। प्रत्येक कलाकार की अपनी विशिष्ट शैली होती है, लेकिन इसका महत्व कला को वैयक्तिकता देने में निहित है। प्रत्येक कला रूप में कुछ मानक गुण होते हैं। रचनाकार को, कुछ हद तक, कला के कार्यों के उस हिस्से के संबंध में रिफ्लेक्सिव प्रयासों को लागू करने की आवश्यकता से राहत मिलती है, जिसे तैयार रूप में महसूस किया जा सकता है, और यह वस्तुनिष्ठ सिद्धांतों और पैटर्न पर आधारित है: कथानक, रचना, रंग पैलेट, आदि नतीजतन, "शैली" की अवधारणा "एक निश्चित विरोधाभास से अलग है, क्योंकि लेखकत्व को बड़े पैमाने पर पूर्व-विकसित सिद्धांतों के प्रतिमान में पहले से ही दिए गए और कार्यान्वित किए गए कुछ से कुछ नया बनाने की प्रक्रिया के रूप में महसूस किया जाता है, जो एक के अनुरूप होता है या सामाजिक-सांस्कृतिक विकास का कोई अन्य स्तर।

यह कार्य शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय, संख्या 6.3676.2011 के विश्वविद्यालय को राज्य असाइनमेंट के ढांचे के भीतर किया गया था।

समीक्षक:

इवानोवा यूलिया वैलेंटाइनोव्ना, दर्शनशास्त्र के डॉक्टर, समाजशास्त्र और सामाजिक कार्य विभाग के प्रोफेसर, ट्रांसबाइकल स्टेट यूनिवर्सिटी, चिता।

गोम्बोएवा मार्गारीटा इवानोव्ना, सांस्कृतिक अध्ययन के डॉक्टर, प्रोफेसर, ट्रांसबाइकल स्टेट यूनिवर्सिटी, चिता के अतिरिक्त व्यावसायिक शिक्षा और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग के लिए उप-रेक्टर।

ग्रंथ सूची लिंक

हान बिन "शैली" और "लेखक की शैली" अवधारणाओं का संबंध: सांस्कृतिक पहलू // विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। - 2012. - नंबर 6.;
यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id=7916 (पहुंच तिथि: 02/01/2020)। हम आपके ध्यान में प्रकाशन गृह "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंसेज" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाएँ लाते हैं।