पोर्ट्रेट अब सबसे आम शैलियों में से एक है। लोगों की तस्वीरें शौकीनों और पेशेवरों दोनों द्वारा खींची जाती हैं। फर्क सिर्फ इतना है कि वे इसे कैसे करते हैं। इस पाठ में हम एक कलात्मक चित्र और रोजमर्रा के चित्र के बीच के, अक्सर मायावी, अंतर को सटीक रूप से समझेंगे।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी: कथानक, विचार, मनोदशा

हम पहले ही एक से अधिक बार चर्चा कर चुके हैं कि फोटोग्राफी में अर्थपूर्ण या भावनात्मक आवेश होना चाहिए और किसी प्रकार की कहानी बतानी चाहिए। इस संबंध में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी कोई अपवाद नहीं है: हमारे लिए न केवल किसी व्यक्ति की शक्ल बताना, बल्कि उसके बारे में, उसके चरित्र के बारे में बताना भी महत्वपूर्ण है। न्यूनतम समय में किसी विशिष्ट क्षण में मनोदशा दिखाना है।

यह तस्वीर कौन सी भावनाएँ जगाती है? निश्चित रूप से सकारात्मक! चमकीले रंग इसके लिए काम करते हैं (दूसरा पाठ याद रखें), सुंदर छाया के साथ नरम रोशनी, साथ ही मॉडल की मुद्रा - वह एक रास्ते पर दौड़ती हुई प्रतीत होती है। परिणामस्वरूप, छवि ने आकार ले लिया।

एक चित्र लेना -

मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि फोटोग्राफी एक जटिल है जिसमें सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है: पृष्ठभूमि, रंग, प्रकाश, किसी व्यक्ति के चेहरे के भाव, उसकी मुद्रा।

और यह तस्वीर पिछली तस्वीर के बिल्कुल विपरीत है: मॉडल की तनावपूर्ण मुद्रा, कैमरे में तीव्र टकटकी, बड़ी संख्या में गहरे रंग, साथ ही पृष्ठभूमि में ठंडे रंग का धुआं - यह सब एक नाटकीय, अवसादग्रस्त मूड बनाता है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी -

आप पहले से ही कुछ घटकों से परिचित हैं, और हम इस पाठ में बाकी से निपटेंगे।

चित्र लेना: रचना विशेषताएँ

दूसरे पाठ में, हमने तिहाई के नियम पर चर्चा की और पाया कि इसे हमेशा किसी चित्र में सख्ती से लागू नहीं किया जाता है, अक्सर आपको इससे विचलित होने की आवश्यकता होती है; उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि यदि कोई व्यक्ति अपने शरीर को एक दिशा में मोड़ता है, तो उसे अपनी पीठ के पीछे की तुलना में वहां अधिक जगह छोड़ने की आवश्यकता होती है - यह मोड़ की गतिशीलता पर जोर देगा।

हालाँकि, यह एकमात्र दृष्टिकोण नहीं है. यदि आप इसके विपरीत करते हैं, यानी अपनी पीठ के पीछे की तुलना में व्यक्ति के सामने कम जगह छोड़ते हैं, तो फ्रेम अधिक तनावपूर्ण और नाटकीय लगेगा। यानी इस तरह आप फोटो के हीरो के मूड पर जोर दे सकते हैं.

आपको शायद फोटोग्राफी में योजनाओं के प्रकारों के बारे में याद होगा - क्लोज़-अप, मीडियम, सामान्य। चित्र में उनके अनुरूप हैं:

लोगों की तस्वीरें कैसे लें: कंधे तक की लंबाई वाली तस्वीर।

केवल शरीर का ऊपरी हिस्सा, लगभग छाती तक, फ्रेम में शामिल है; आंखों को ऊपरी तीसरी रेखा पर रखने के लिए सिर को काटने की अनुमति है। किसी व्यक्ति की तटस्थ ऊंचाई बताने के लिए, यानी जिसमें वह छोटा या लंबा न दिखे, कैमरे को आंखों के स्तर पर रखा जाना चाहिए।

लोगों की तस्वीरें कैसे लें: आधी लंबाई का चित्र।

इसे ऐसा कहा जाता है, लेकिन वास्तव में फ़्रेमिंग कूल्हों के साथ-साथ चलती है। सिर के ऊपर पहले से ही जगह छोड़ दी जाती है ताकि बॉर्डर से सिर पर दबाव न पड़े। यहां कैमरे को कंधे के स्तर पर रखा जा सकता है - इस तरह ऊंचाई बिना विरूपण के बताई जाएगी।

एक सुंदर चित्र कैसे लें: पूर्ण लंबाई वाला चित्र।

जैसे-जैसे आकार बढ़ता है, व्यक्ति के चारों ओर अधिक से अधिक जगह रहनी चाहिए ताकि तस्वीर तंग न लगे। मील का पत्थर - आँखें लगभग तिहाई की शीर्ष रेखा पर होनी चाहिए, शायद थोड़ी अधिक। कैमरा छाती के स्तर पर स्थित है.

यह विभाजन सशर्त है; इसमें मध्यवर्ती आकार भी हो सकते हैं। इस ज्ञान के व्यावहारिक मूल्यों में से एक शूटिंग की बहुमुखी प्रतिभा है। यदि आप एक व्यक्ति के साथ श्रृंखला बना रहे हैं, तो व्यक्ति और वह जिन स्थितियों में स्थित है, दोनों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए विभिन्न आकारों की तस्वीरें लेना बेहतर है।

मैं कैमरे की ऊंचाई के बारे में भी कुछ जोड़ना चाहूंगा। जिस तरह से इस बिंदु का ऊपर वर्णन किया गया है वह कोई कठोर एल्गोरिथम नहीं है। आप किसी व्यक्ति का नीचे से या ऊपर से फिल्मांकन कर सकते हैं। आपको बस यह समझने की ज़रूरत है कि, उदाहरण के लिए, शूटिंग का सबसे निचला बिंदु आत्मविश्वास और अहंकार व्यक्त करने में मदद करेगा। और शूटिंग का उच्चतम बिंदु छवि को नरम बना देगा, शायद झिझकने वाला भी।

इसके अलावा, मानव शरीर की संरचना पर काफी गंभीर प्रतिबंध हैं। उदाहरण के लिए, आपको जोड़ों - कोहनियों, घुटनों - को नहीं काटना चाहिए, क्योंकि इससे हाथ ज्यादा सुंदर नहीं लगते हैं। आपको या तो उच्चतर या निम्न की आवश्यकता है। साथ ही, ऐसी तस्वीरें जिनमें फ्रेम का फ्रेम गर्दन के साथ चलता है, शायद ही अच्छे लगते हों, उनमें कंधों को शामिल करना बेहतर होता है;

पोर्ट्रेट लेना: पोर्ट्रेट में प्रकाश

पोर्ट्रेट के साथ-साथ लैंडस्केप को भी मोड लाइटिंग के साथ शूट करना सबसे अच्छा है - दृश्य की गतिशील रेंज छोटी होती है, और सूर्य की कम स्थिति के कारण, विषय को घुमाकर कट-ऑफ पैटर्न को नियंत्रित करना आसान होता है। प्रकाश स्रोत से संबंधित फोटो. हमारे लिए ऐसा प्रभाव प्राप्त करना महत्वपूर्ण है जहां कट-ऑफ पैटर्न सुचारू रूप से हो और उसमें फटे हुए क्षेत्र या दृढ़ता से उभरी हुई छाया न हो। यह चेहरे पर सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, इसलिए इस पर ध्यान देना उचित है। उदाहरण के लिए, आप किसी व्यक्ति को घुमा सकते हैं ताकि चेहरा रोशन हो जाए और छाया गाल की हड्डी से शुरू हो जाए। प्रकाश लगभग 45-50 डिग्री के कोण पर पड़ेगा।

यह स्पष्ट है कि 45 डिग्री प्रकाश के आपतन का एकमात्र संभावित कोण नहीं है। आप कोई अन्य चुन सकते हैं, मुख्य बात यह है कि कट-ऑफ पैटर्न समान रूप से और खूबसूरती से फिट बैठता है।

आधा चेहरा छाया में होने से चित्र अधिक नाटकीय हो जाता है।

एक चीकबोन को हाइलाइट करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह थोड़े छायांकित चेहरे से ध्यान न भटकाए।

सूरज के विरुद्ध शूटिंग करते समय, आपको यह भी सुनिश्चित करना होगा कि चेहरे बहुत अधिक काले न हो जाएँ।

बेशक, नियमित घंटों के दौरान शूटिंग करना हमेशा संभव नहीं होता है। यदि आप किसी व्यक्ति को दोपहर के सूरज से रोशन करने की कोशिश करते हैं, जो कि ऊँचा है, तो आँखों के चारों ओर बहुत सुंदर छाया नहीं बनेगी - तथाकथित "पांडा ड्राइंग"। या नाक से परछाई नाक में चली जाएगी और होंठ पर चढ़ जाएगी - इससे भी बचना सबसे अच्छा है। इन समस्याओं से बचने के लिए आप व्यक्ति को सूरज से दूर कर सकते हैं ताकि उसका चेहरा छाया में रहे, यानी बैकग्राउंड में शूट करें।

सच है, पृष्ठभूमि, अगर यह सूर्य द्वारा प्रकाशित है, तो अत्यधिक उजागर हो जाएगी - आखिरकार, एक्सपोज़र को चेहरे पर सेट किया जाना चाहिए, और चमक में अंतर बहुत बड़ा है। लेकिन सिद्धांततः इसे विवाह नहीं माना जाता।

इसके अलावा, आप नायक को छाया में - पेड़ों के नीचे या किसी इमारत के पीछे ले जा सकते हैं।

आपको बस यह ध्यान रखने की आवश्यकता है कि प्रत्यक्ष प्रकाश में परावर्तित प्रकाश की तुलना में अधिक अभिव्यक्ति होती है, क्योंकि छाया में शूटिंग करते समय लगभग कोई छाया नहीं होती है।

यह मत भूलिए कि आप न केवल सड़क पर, बल्कि घर के अंदर भी शूटिंग कर सकते हैं - एक अपार्टमेंट, एक कैफे, यहां तक ​​​​कि एक प्रवेश द्वार भी। यदि रोशनी खिड़की से आती है, तो आपको एक बहुत सुंदर कट-ऑफ पैटर्न मिलता है।

इसके अलावा, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि प्रकाश किसी तस्वीर के मूड को प्रभावित कर सकता है। यदि आप चाहते हैं कि फ्रेम नाटकीय हो, तो आपको विषम छाया और गहरे रंगों की प्रबलता की आवश्यकता होगी।

और एक सकारात्मक चित्र के लिए, चमकीले रंगों के अलावा, आपको नरम रोशनी की भी आवश्यकता होती है।

रचना में छाया का प्रयोग बहुत अच्छा लगता है। उदाहरण के लिए, आप एक ऐसी जगह ढूंढ सकते हैं जहां मॉडल रोशन होगा, और पृष्ठभूमि छाया में होगी - इस तकनीक को प्रकाश उच्चारण कहा जाता है।

इसके अलावा, आप छाया की रेखाओं, पात्रों के परिवेश या खुद पर उनके प्रक्षेपण का उपयोग कर सकते हैं। यह सब आपकी तस्वीरों को असामान्य और अधिक आकर्षक बनाता है।

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी: पोज़िंग

अक्सर, आप संभवतः अनुभवहीन मॉडलों की शूटिंग कर रहे होंगे, ऐसे लोग जिन्होंने पोज़ देना नहीं सीखा है। यह बुरा नहीं है, यह बस आपको थोड़ा अलग ढंग से प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित करता है। आख़िरकार, किसी तस्वीर में कथानक और मनोदशा को व्यक्त करने में यह सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है।

किसी व्यक्ति की मुद्रा के लिए कई आवश्यकताएँ हैं:

• जब तक आप कैमरा उठाते हैं और शूटिंग शुरू करते हैं, तब तक आप पहले ही समझ जाते हैं कि आप क्या शूट करना चाहते हैं और दर्शकों को क्या दिखाना चाहते हैं। और इसके लिए मुद्रा काम करनी चाहिए! उदाहरण के लिए, नायक ठंडा है, वह विचारशील या हर्षित है। सामान्य जीवन में, इन मामलों में, लोग कुछ पोज़ लेते हैं, और यह उनका उपयोग करने लायक है - इसलिए दर्शक यह गिनने और समझने में सक्षम होंगे कि जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह किस भावनात्मक स्थिति में है।

इस फोटो में पोज से विचारशीलता साफ झलक रही है.

नाटकीय दृश्यों के लिए बंद मुद्राएँ (उदाहरण के लिए, क्रॉस भुजाओं के साथ) अच्छी हैं, सकारात्मक दृश्यों के लिए खुली मुद्राएँ। यह अच्छा होगा यदि आप स्वतंत्र रूप से आवश्यक भावनात्मक पृष्ठभूमि तैयार करने, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को यह या वह मुद्रा सुझाने के लिए सांकेतिक भाषा का अध्ययन करें।

यदि कोई क्रिया की जाती है, तो आपको चरम क्षण को पकड़ने की आवश्यकता है - इस तरह यह अधिक स्पष्ट दिखाई देगा।

• कोई अपनी बाहों को अपनी छाती पर रखता है, कोई उन्हें अपनी जेब में रखता है - मुद्रा व्यक्ति से परिचित होनी चाहिए, उसके लिए उपयुक्त होनी चाहिए। अन्यथा, पोज़िंग में तनाव और अस्वाभाविकता से बचा नहीं जा सकता।

• "पत्रिका" पोज़ पत्रिकाओं और अनुभवी मॉडलों के लिए अच्छे हैं। सुंदर दिखने के लिए उन्हें अपने शरीर पर नियंत्रण रखना सीखने में काफी समय लगता है। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर खींच रहे हैं जो पोज़ देने में अनुभवहीन है, तो यह संभावना नहीं है कि आप चमकदार पत्रिका में जो देखा था उसे दोहरा पाएंगे। इसलिए, सरल, जीवंत पोज़ चुनना बेहतर है।

विशिष्ट पोज़िंग गलतियाँ:

1. आपको अपने हाथों को अपने बालों में या अपनी पीठ के पीछे नहीं छिपाना चाहिए - इससे वे कटे हुए दिखाई देंगे। जेब के साथ भी ऐसा ही: कम से कम आपके अंगूठे तो दिखने चाहिए।
2. महिला चित्र में गर्दन शरीर का एक अभिव्यंजक हिस्सा है, इसे दृढ़ता से उठाए गए कंधों से ढकने की कोशिश न करें।
3. यदि नायक अपना चेहरा अपने हाथ पर रखता है, तो उसके चेहरे की विशेषताएं विकृत नहीं होनी चाहिए।
4. आधे मुँह से न मुस्कुराना बेहतर है - यह बहुत अच्छा नहीं लगता। अगर आपके दांतों में कोई समस्या है तो आप बिना दिखाए मुस्कुरा सकते हैं।
5. पूर्ण-लंबाई वाला चित्र बनाते समय, सुनिश्चित करें कि कैमरे के सबसे निकट वाला पैर दूर वाले पैर को ओवरलैप न करे, अन्यथा व्यक्ति एक-पैर वाला हो जाएगा।
6. ऐसा होता है कि अनुभवहीन मॉडल मुस्कुराते हैं, उनका शरीर शिथिल लगता है, लेकिन उनके हाथ आंतरिक तनाव का संकेत देते हैं, वे जकड़े हुए हैं - ऐसी चीजों पर ध्यान देने और उन्हें ठीक करने की जरूरत है।
7. लेंस में देखना हमेशा उचित नहीं होता, विभिन्न विकल्प आज़माएँ। आपको बस यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह अपनी आँखें कैमरे से बहुत दूर न करे, अन्यथा केवल गोरे लोग दिखाई देंगे।

बहुत से लोग अपने बारे में अनिश्चित होते हैं और चिंता करते हैं कि वे तस्वीरों में अच्छे नहीं दिखेंगे। इस मामले में, फोटोग्राफर न केवल एक फोटोग्राफी विशेषज्ञ के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक के रूप में भी कार्य करता है, जिसे व्यक्ति को तैयार करना चाहिए और उसे बढ़ावा देना चाहिए। यह कैसे किया है:

1. जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है उसके साथ संवाद करें: मजाक करें, अमूर्त विषयों पर बात करें, उन्हें बताएं कि आप क्या करना चाहते हैं - यह मुक्तिदायक है।
2. आश्वस्त रहें, भले ही आप नहीं जानते कि सर्वश्रेष्ठ शॉट कैसे लिया जाए। अन्यथा, नायक सोचेगा कि समस्या उसमें है और मनोवैज्ञानिक रूप से बंद हो जाएगा।
3. शूटिंग से पहले दर्पण के सामने घूमने की पेशकश करें ताकि व्यक्ति को अपना सर्वश्रेष्ठ कोण पता चल सके।
4. यदि आप नहीं जानते कि आपको किस पद की आवश्यकता है, तो किसी परिचित पद को लेने के लिए कहें और वहां से चले जाएं।
5. प्रत्येक व्यक्ति का एक स्वभाव, एक निश्चित चरित्र होता है - इसका उपयोग करें। यदि जीवन में जिस व्यक्ति का चित्रण किया जा रहा है वह शांत और मुस्कुराने वाला नहीं है, तो आपको उसे बेलगाम मनोरंजन के लिए उकसाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, कम से कम तुरंत नहीं। सकारात्मक लोगों के साथ भी ऐसा ही है - उनके साथ एक कठिन, नाटकीय शॉट लेना मुश्किल होगा।

एक चित्र की शूटिंग: शूटिंग के स्थान और कपड़ों का सामंजस्य

यह एक महत्वहीन विवरण जैसा लगता है, लेकिन अलमारी और स्थान का संयोजन तस्वीर के विषय और बनाई जा रही छवि पर सकारात्मक या नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। उदाहरण के लिए, क्या शाम की पोशाक में एक लड़की घास के मैदान में समझ में आने वाली दिखेगी? मुझे ऐसा नहीं लगता। लेकिन यदि आप इसे शास्त्रीय वास्तुकला या उसी इंटीरियर में रखते हैं, तो चित्रित व्यक्ति सामंजस्यपूर्ण लगेगा।

इस मामले में, आदमी के औपचारिक कपड़े उसी सख्त, न्यूनतर सेटिंग के साथ सामंजस्यपूर्ण होते हैं।

यदि मॉडल ने हल्की ग्रीष्मकालीन सनड्रेस पहनी हुई है, तो शूटिंग स्थान को उससे मेल खाने के लिए चुना जाना चाहिए। यह एक हरा-भरा या खिलता हुआ पार्क हो सकता है, शायद फूलों वाला कोई मैदान।

यानी यह सुनिश्चित करना बहुत जरूरी है कि शूटिंग लोकेशन और कपड़ों की शैली एक जैसी हो, तभी हीरो शूटिंग लोकेशन में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होगा। इसके अलावा, आप गहराई से देख सकते हैं और स्टाइल में नहीं, बल्कि कपड़ों की बनावट और आसपास के स्थान के साथ इसके संयोजन या कंट्रास्ट में सामंजस्य की तलाश कर सकते हैं।

इस मामले में, कपड़ों पर पैटर्न पत्ते के रंग से मेल खाता है और यह फोटो को एक सामंजस्यपूर्ण रूप देता है।

उदारवाद, यानी शैलियों का मिश्रण, संभव है, लेकिन एक समझ से बाहर शॉट मिलने का एक बड़ा जोखिम है। या यह बस "सस्ता" और घुसपैठिया लगेगा। यहां आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है.

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी: एक छवि बनाना

आप पहले से ही पर्याप्त उपकरणों का अध्ययन कर चुके हैं जो फोटोग्राफी की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं और कथानक और मनोदशा को आकार देने में आपकी मदद कर सकते हैं: रचना (न केवल फ्रेम में वस्तु का स्थान, बल्कि उसका परिवेश भी), क्लोज़-अप, रंग, प्रकाश, पोज़ देना (यदि हम एक चित्र के बारे में बात कर रहे हैं)। अब इन सभी बिंदुओं पर सभी तस्वीरों के माध्यम से सोचना महत्वपूर्ण है, कि थोड़ी सी भी जानकारी छूट न जाए। यह मुश्किल लगता है, पहले तो आप कुछ भूल जाएंगे, लेकिन आपको इसके लिए प्रयास करने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, आइए इस चित्र को देखें:

फोटो में बहुत उज्ज्वल भावनात्मक रंग है; फोटोग्राफर एक बहुत अच्छे क्षण को कैद करने में कामयाब रहा। वहीं, बच्चे के चेहरे के भावों के बावजूद फ्रेम निराशाजनक नहीं, बल्कि प्यारा लग रहा है. ऐसा क्यों? यहीं पर नरम रोशनी काम आती है, साथ ही हल्के रंग भी आते हैं जो भावनाओं की नकारात्मकता को कम करते हैं। इसके कारण, क्षणभंगुर मनोदशा की भावना पैदा होती है, ऐसा लगता है कि सचमुच एक मिनट में बच्चा मुस्कुराने लगेगा।

यह फोटो इस बात का एक बेहतरीन उदाहरण है कि आप घर पर पूरी तरह से गैर-घरेलू शॉट कैसे ले सकते हैं। ऐसा क्यों हुआ: सबसे पहले, अद्भुत रोशनी है - मुख्य चरित्र को इसके द्वारा हाइलाइट किया गया है, जबकि पृष्ठभूमि पहले से ही छाया में जा रही है, यानी, एक उच्चारण बनाया गया है। इसके अलावा, महिला जो क्रिया करती है वह बहुत पठनीय है, वह वास्तव में क्या कर रही है, इसके बारे में कोई सवाल ही नहीं है। और पर्यावरण और पृष्ठभूमि भी बहुत सफल हैं: यह स्पष्ट है कि कार्रवाई अपार्टमेंट में होती है, लेकिन कोई अधिभार या अनावश्यक वस्तुएं नहीं हैं। नायिका के पीछे स्थित किताबों की लय ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई। परिणाम एक बुजुर्ग महिला की सामूहिक छवि है, जिसमें प्रत्येक दर्शक अपने जीवन से किसी को पहचान सकता है।

इस लेख में हम शुरुआती पोर्ट्रेट फोटोग्राफरों के लिए कुछ मूल्यवान सुझावों पर गौर करेंगे। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़ी की एक कठिन शैली है, लेकिन यदि आप बुनियादी नियमों को जानते हैं, तो सीखना बहुत आसान हो जाता है। लेख पढ़ने के बाद तुरंत आवेदन करें और लागू करें, यही एकमात्र तरीका है जिससे आप दृश्यमान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

अतिरिक्त हेडरूम

जब शुरुआती लोग पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते हैं, तो वे आमतौर पर रचना के बारे में ज्यादा नहीं सोचते हैं और विषय के सिर के ऊपर बहुत अधिक जगह छोड़ देते हैं। यह एक बहुत ही गंभीर गलती है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में सामंजस्य को बाधित करती है।

यह खाली स्थान कोई जानकारी नहीं रखता, बल्कि केवल अनावश्यक खाली स्थान जोड़ता है। इसलिए, यदि आप क्लोज़-अप पोर्ट्रेट शूट कर रहे हैं, तो कोशिश करें कि अपने विषय का चेहरा कभी भी शीर्ष क्षैतिज तीसरी पंक्ति के नीचे न रखें, और अपना शॉट बनाते समय इस नियम को हमेशा ध्यान में रखें।

दाईं ओर का उदाहरण छायांकित क्षेत्र दिखाता है जहां चेहरा सबसे सामंजस्यपूर्ण लगेगा। इसका एक अपवाद यह होगा कि यदि आप किसी दिलचस्प पृष्ठभूमि पर अतिरिक्त जोर देना चाहते हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी - पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन!

अधिकांश तस्वीरें क्षैतिज अभिविन्यास में ली गईं, क्योंकि यह समझ में आता है - कैमरे मुख्य रूप से उनके डिज़ाइन और बटन प्लेसमेंट के कारण ऐसी शूटिंग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कैमरे की ऊर्ध्वाधर स्थिति शामिल होती है, यह तथाकथित पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन है। अधिक दिलचस्प पोर्ट्रेट फ़ोटो प्राप्त करने के लिए, अपने कैमरे को लंबवत रखें और उस मोड में शूट करें। पूर्ण-लंबाई वाली पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते समय यह युक्ति विशेष रूप से उपयोगी होती है।

बेशक, किसी भी नियम की तरह, अपवाद भी हैं, जिनमें से कुछ पर मैं नीचे दिए गए उदाहरणों में चर्चा करूंगा।

बैटरी पैक का उपयोग करना

यदि आप, मेरी तरह, बहुत सारे पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ शूट करते हैं, तो आप पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में स्थित कैमरे के साथ बहुत समय बिताएंगे। कुछ समय बाद, आप लगातार अपने दाहिने हाथ से कैमरा शटर बटन तक पहुंचने से थक जाएंगे, जो बहुत सुविधाजनक रूप से स्थित नहीं है।

कई कैमरों के लिए, बैटरी पैक होते हैं जो आपको आराम से चित्र लेने की अनुमति देते हैं, लेकिन कैमरे की बैटरी जीवन को भी काफी हद तक बढ़ा देते हैं।

शटर बटन के अलावा, ब्लॉक में अतिरिक्त नियंत्रण डायल और बटन हो सकते हैं जो मेनू के माध्यम से नेविगेट करना और बुनियादी कैमरा सेटिंग्स को नियंत्रित करना आसान बनाते हैं।

इसके अलावा, भारी लेंस का उपयोग करते समय, बैटरी पैक कैमरा पकड़ते समय संतुलन को बेहतर बनाने में मदद करता है।

सूरज पीछे है

आउटडोर पोर्ट्रेट शूट करते समय, तेज़ धूप अक्सर आपको प्राकृतिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने से रोक सकती है क्योंकि... यह आपकी आंखों में जा सकता है. मॉडल तिरछी नज़रें झुकाने लगती है और तस्वीरों में यह सब अप्राकृतिक दिखता है।

इससे बचने के लिए सूरज को अपने पीछे रखें ताकि रोशनी आपके चेहरे पर नहीं, बल्कि आपके सिर और कंधों के पीछे पड़े। इस तरह आपको इस समस्या से तो छुटकारा मिल ही जाएगा, साथ ही तस्वीरों में कंधों और सिर के चारों ओर एक अच्छा रोशन प्रभामंडल भी मिल जाएगा।

अगर चेहरा ज्यादा काला हो जाए तो उसे चमकाने के लिए फ्लैश या रिफ्लेक्टर का इस्तेमाल करें।

मैन्युअल फ़्लैश का उपयोग करते समय, पावर सेट करते समय सावधान रहें, क्योंकि हम हाइलाइट नहीं करना चाहते हैं, बल्कि केवल चेहरे को हल्का हाइलाइट करना चाहते हैं। इसलिए, न्यूनतम मूल्यों से शुरू करें और आवश्यक स्तर खोजें।

चौड़े कोण से गोली मारो, लगभग करीब से

पोर्ट्रेट लेने के लिए वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करते समय, आपकी तस्वीरों का अनुपात विकृत हो सकता है। आप मॉडल को लेंस के पास रखकर इससे बच सकते हैं। इस तरह, फ्रेम के केंद्र और परिधि में सामान्य अनुपात प्राप्त होता है, लेकिन किनारों पर विकृत होता है। इसलिए, मॉडल को फ्रेम के कोनों के करीब न रखें।

लैंडस्केप ओरिएंटेशन में शूटिंग

तो, हमने अभी ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास में पोर्ट्रेट शूट करने के नियम पर चर्चा की है और सीखा है। अब हम इसे तोड़ सकते हैं (यह फोटोग्राफी में नियमों की सुंदरता है, एक बार जब आप उनमें महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप उन्हें तोड़ सकते हैं)।
ध्यान दें कि बाईं ओर देखने के लिए स्पष्ट जगह है

प्रोफ़ाइल पोर्ट्रेट को क्षैतिज अभिविन्यास में लेने की सलाह दी जाती है। संपूर्ण मुद्दा यह है कि मॉडल का चेहरा फोटो की सीमा का सामना कर रहा है और, पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में शूटिंग करते समय, ऐसा लगता है जैसे इसे "बॉक्स" में निचोड़ा गया है। इसलिए, आपको हमेशा टकटकी के लिए खाली जगह छोड़नी चाहिए।

टेलीफ़ोटो लेंस के साथ शूटिंग

हमेशा टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके पोर्ट्रेट शूट करने का प्रयास करें, क्योंकि उनमें फ्रेम के परिप्रेक्ष्य को वैकल्पिक रूप से संपीड़ित करने का गुण होता है, जिससे आप फोटो में गहराई प्राप्त कर सकते हैं। लंबे फोकस वाले ऑप्टिक्स कम परिप्रेक्ष्य को विकृत करते हैं, ज्यामितीय विरूपण को कम करते हैं, और पोर्ट्रेट शूट करते समय बेहतर पृष्ठभूमि धुंधलापन की अनुमति देते हैं।

50 मिमी से अधिक फोकल लंबाई वाले लेंस के साथ शूट करने का प्रयास करें। पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र दूर से मॉडल शूट करते हैं और शूटिंग करते समय लेंस की अधिकतम फोकल लंबाई का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपके पास 28-135 मिमी लेंस है, तो आपको सबसे प्रभावी शॉट लेने के लिए पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए 135 मिमी का उपयोग करना चाहिए।

अपनी पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि में सुधार करें

फ़्रेम बनाते समय और पृष्ठभूमि का चयन करते समय, नियम अच्छी तरह से काम करता है - "जितना कम, उतना बेहतर।" पृष्ठभूमि में कोई भी अनावश्यक वस्तु दर्शक को फोटो के विषय - मॉडल - से विचलित कर सकती है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का उद्देश्य फ्रेम में मॉडल को उजागर करना और दर्शकों का ध्यान उस पर केंद्रित करना है। अपना ध्यान हमेशा फ्रेम के विवरण पर दें। यदि आप घर के अंदर शूटिंग कर रहे हैं, तो कुछ वस्तुओं को आसानी से भौतिक रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है, जिससे अंतिम तस्वीर की पृष्ठभूमि में सुधार होगा। बाहर शूटिंग करते समय, अपने मॉडल को इस प्रकार रखें कि उसके पीछे कुछ भी महत्वपूर्ण न हो।

परिणामस्वरूप, यदि पृष्ठभूमि में कोई अनावश्यक ध्यान भटकाने वाली वस्तुएं नहीं बची हैं, तो अग्रभूमि में मौजूद व्यक्ति निश्चित रूप से ध्यान का केंद्र होगा। जो बिल्कुल आवश्यक है.

फैशनेबल रचना

चूँकि अधिकांश तस्वीरें कैमरे की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर स्थिति में ली जाती हैं, इसलिए अलग-अलग कोण से ली गई सभी तस्वीरें अलग दिखती हैं! आज सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक कोणीय फोटोग्राफी है। आपको बस कैमरे को बाएँ या दाएँ झुकाना है और कुछ शॉट लेना है। जल्द ही आप वांछित रचना प्राप्त कर लेंगे।

ताज को ट्रिम करने से डरो मत

शूटिंग के दौरान यह दृष्टिकोण "मॉडल के सिर के ऊपर बहुत अधिक जगह न छोड़ने" की सिफारिश की तार्किक निरंतरता है। आपको मॉडल के सिर के शीर्ष को काटने से डरने की ज़रूरत नहीं है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लग सकता है, मॉडल के चेहरे के साथ फ्रेम को जितना संभव हो सके भरने के लिए पेशेवर फोटोग्राफरों द्वारा इस विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। आख़िरकार, माथे का मुकुट और ऊपरी हिस्सा फ्रेम में बहुत कम संरचनात्मक भार वहन करता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि किसी तस्वीर में किसी व्यक्ति की ठुड्डी को काटना बेहद अवांछनीय है। जब छवि का ऊपरी हिस्सा काट दिया जाता है, तब भी चेहरा काफी सामंजस्यपूर्ण दिखता है। लेकिन अगर आप चेहरे के निचले हिस्से को काट दें तो फोटो अप्राकृतिक और यहां तक ​​कि अजीब भी निकलेगी।

पोर्ट्रेट न केवल फोटोग्राफी की सबसे लोकप्रिय शैली है, बल्कि सबसे कठिन में से एक भी है। वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाला चित्र प्राप्त करने के लिए, केवल सही एक्सपोज़र सेट करना और एक स्पष्ट छवि प्राप्त करना पर्याप्त नहीं है।

एक चित्र में, सबसे पहले, किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आंतरिक दुनिया, मनोदशा और भावनात्मक स्थिति के बारे में जानकारी होनी चाहिए।

इस जानकारी को दर्शक तक पहुंचाने के लिए सबसे पहले इसे फ्रेम में कैद करना होगा, जिसके लिए फोटोग्राफर को काफी अनुभव और पल की समझ की आवश्यकता होती है। जितने फोटोग्राफर हैं, चित्र लेने के उतने ही तरीके हैं। किसी चित्र में रचनात्मकता पर कोई प्रतिबंध नहीं है, केवल कुछ नियम हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।

इस लेख में, मैं स्टूडियो सेटिंग में और स्टूडियो के बाहर, दोनों जगह पोर्ट्रेट शूट करते समय कुछ मुख्य बिंदुओं को शामिल करूंगा। यह सामग्री नौसिखिया शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों और उन लोगों दोनों के लिए उपयोगी होगी जो अपनी तस्वीरों के स्तर को परिमाण के क्रम से ऊपर उठाना चाहते हैं।

पोर्ट्रेट लेने के लिए आपको क्या चाहिए

लेंस

लेंस किसी भी कैमरे का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, जिसका स्तर उपयोग की जाने वाली सामग्री के प्रकार, उनके प्रसंस्करण की गुणवत्ता, कार्यक्षमता, एपर्चर अनुपात, फोकल लंबाई सीमा आदि से निर्धारित होता है। और इसी तरह। ये संकेतक जितने ऊंचे होंगे, उत्पाद उतना ही महंगा होगा। ऐसे लेंस हैं जिनकी कीमत यूरोपीय-गुणवत्ता वाले नवीनीकरण (100-200 हजार यूरो) वाले 3-कमरे वाले अपार्टमेंट की लागत से अधिक है। लेकिन लेख इस बारे में नहीं है। आप अक्सर विकृत चेहरे वाली एक सुंदर लड़की का चित्र (क्लोज़-अप) देख सकते हैं, जिसका मध्य भाग थोड़ा उत्तल है - "बड़ी नाक" का प्रभाव।

कैमरे से मॉडल की दूरी 1.6 - 1.8 मीटर

यह प्रभाव उच्च लेंस विरूपण या नीचे सूचीबद्ध अन्य कारकों के कारण हो सकता है। आप किसी भी फोकल लंबाई के लेंस के साथ एक चित्र ले सकते हैं, लेकिन एक शर्त के तहत: आप वस्तु को 1.6 - 1.8 मीटर से अधिक करीब नहीं ला सकते हैं। केवल इस दूरी पर चेहरे के प्राकृतिक अनुपात संरक्षित होते हैं और विरूपण समाप्त हो जाता है। अन्यथा, आपको एक विकृत चेहरे वाला चित्र मिलेगा, तथाकथित "बड़ी नाक" प्रभाव काम करेगा।

85 या 135 मिमी फोकल लंबाई वाला लेंस

सामान्य (नियमित) 50 मिमी के साथ शूटिंग। लेंस या एक कॉम्पैक्ट कैमरा (प्वाइंट-एंड-शूट), ऊपर फोटो देखें, एक शौकिया फोटोग्राफर, एक क्लोज़-अप चित्र लेना चाहता है, स्वाभाविक रूप से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के करीब आता है, इस बात पर संदेह किए बिना कि ऐसा करके वह पहले से ही निर्धारित कर रहा है छवि का भविष्य विरूपण. इसलिए, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सबसे अच्छा विकल्प 85 या 135 मिमी की फोकल लंबाई वाला लेंस है।

ऐसे लेंस के साथ 1.6-1.8 मीटर से अधिक दूरी से शूटिंग करने पर, हमें मुख्य वस्तु के प्राकृतिक अनुपात को बनाए रखते हुए, न्यूनतम पृष्ठभूमि प्रभाव के साथ क्लोज़-अप मिलता है। पृष्ठभूमि की तीक्ष्णता को कम करने और अग्रभूमि की अत्यधिक तीक्ष्णता को कम करने के लिए (पृष्ठभूमि को हटा दें), एफ 5.6 के एपर्चर या एक बड़े छेद के साथ शूट करें।

याद रखें, लेंस का एपर्चर जितना बड़ा होगा (एफ संख्या जितनी छोटी होगी, उदाहरण के लिए: 1: 1.4), एक्सपोज़र और क्षेत्र की गहराई को समायोजित करने के लिए विकल्पों की सीमा उतनी ही व्यापक होगी। इसका मतलब है फोटोग्राफर के लक्ष्यों और योजनाओं को लागू करने के अधिक अवसर।

रोशनी

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस प्रकार के प्रकाश उपकरण का उपयोग करते हैं, स्टूडियो लाइट या साधारण बाहरी फ्लैश। यह महत्वपूर्ण है कि प्रकाश हो (प्राकृतिक प्रकाश सहित) और आप जानते हों कि इसका बुद्धिमानी से उपयोग कैसे करना है।

कैमरा

फिर, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कौन सा कैमरा उपयोग करते हैं: फिल्म या डिजिटल, यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास वह काम करने की स्थिति में हो।

फोटो स्टूडियो

यदि आपके पास अपना स्वयं का फोटो स्टूडियो है, तो यह बहुत अच्छा है, लेकिन फोटो स्टूडियो होना आवश्यक नहीं है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, स्टूडियो के बाहर किसी चित्र की शूटिंग करते समय संयुक्त या प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करके, आप उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। आप चित्र कहां लेते हैं यह महत्वपूर्ण नहीं है, महत्वपूर्ण यह है कि क्या, कैसे और क्यों। इसलिए, यदि आपके पास फोटो स्टूडियो नहीं है, तो चिंता न करें, चित्र लेना सीखें, जहाँ भी संभव हो गोली मारो, और तुम्हें पुरस्कृत किया जाएगा।

प्रकाश संवेदनशीलता (आईएसओ)

पोर्ट्रेट शूट करते समय इष्टतम आईएसओ मान क्या है?

यह सब शूटिंग की स्थितियों, फोटो की प्रकृति, फोटोग्राफर के लक्ष्यों और विचारों पर निर्भर करता है। कैमरे, लेंस एपर्चर, प्रकाश उपकरण की क्षमताओं के आधार पर, हम आईएसओ 50 या 100 सेट करते हैं। एक नियम के रूप में, उच्च तकनीकी छवि गुणवत्ता के लिए, सामान्य फोटोग्राफी स्थितियों के तहत, आपको सबसे कम आईएसओ मान का उपयोग करना चाहिए।

आईएसओ संख्या जितनी अधिक होगी, मिडटोन और छाया में उतना अधिक शोर होगा, इसलिए तस्वीर की तकनीकी गुणवत्ता कम होगी। यह नियम डिजिटल और फ़िल्म दोनों कैमरों पर लागू होता है। बाद वाले के लिए, वे। छवि की गुणवत्ता उत्पादन और प्रसंस्करण के दौरान उपयोग की जाने वाली फोटोग्राफिक सामग्री के स्तर से निर्धारित होती है।

शटर स्पीड (शटर स्पीड)

पोर्ट्रेट शूट करते समय, सबसे प्राकृतिक चेहरे की अभिव्यक्ति को पकड़ने और छवि को धुंधला होने (हिलने) से बचाने के लिए शटर गति यथासंभव कम होनी चाहिए। इष्टतम शटर गति = 1/200 सेकंड।

एक्सपोज़र मीटरिंग (एक्सपोज़र मीटरिंग विधि)

प्रकाश के "ब्लीडिंग आउट" क्षेत्रों के कारण एक सफल शॉट न खोने के लिए, पोर्ट्रेट शूट करते समय, आपको केंद्रीय रूप से भारित एक्सपोज़र मीटरिंग विधि का उपयोग करना चाहिए। कैमरा फ़्रेम के पूरे क्षेत्र को मापता है, इसके केंद्रीय भाग को सबसे अधिक भार प्रदान करता है, जिससे त्वचा और कपड़ों के हल्के क्षेत्रों के अत्यधिक संपर्क को रोका जा सकता है।

मॉडल के साथ इंटरेक्शन

एक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र को थोड़ा मनोवैज्ञानिक होना चाहिए और मानवीय स्थिति को महसूस करना चाहिए। फोटोग्राफर का काम कम समय में अधिकतम भावनाओं को कैद करना है। लेकिन भावनाओं को जगाने के लिए, उन तारों को ढूंढना जरूरी है जो किसी व्यक्ति को खुलने में सबसे अच्छी मदद करेंगे। फोटो स्टूडियो में या खुली हवा में रचनात्मक और आरामदायक माहौल बनाने के लिए फोटोग्राफर को मिलनसार होना चाहिए, नीचे फोटो देखें।

अग्रानुक्रम "फोटोग्राफर-मॉडल"

कई तरह के चुटकुले भी मॉडल को उजागर करने में मदद करते हैं। शूटिंग प्रक्रिया "फ़ोटोग्राफ़र-मॉडल" अग्रानुक्रम पर आधारित होनी चाहिए। यदि मॉडल विवश है, दबाया गया है, तो उसे "उत्तेजित" करने की पूरी कोशिश करें, और उसके बाद ही शूटिंग शुरू करें यदि आप गतिशील और जीवंत चित्र प्राप्त करना चाहते हैं।

कुछ लड़कियाँ, जब पहली बार किसी पेशेवर फोटोग्राफर के पास फोटो खिंचवाने आती हैं, तो बस कैमरे से डरती हैं। इस समय, उनका एकमात्र विचार यह है कि "मैं कैसा दिखता हूँ?" परिणामस्वरूप, हम व्यक्ति की मनोदशा को नहीं, बल्कि हमारे हाथ में मौजूद वस्तु - कैमरे - पर उसकी प्रतिक्रिया को रिकॉर्ड करते हैं। जिसके सामने वह, एक दर्पण के सामने, अपने लिए बनाई गई सुंदरता की छवि के अनुरूप खेलने की कोशिश करती है, जिसे केवल वह ही पसंद कर सकती है। वह अवचेतन रूप से अपने चेहरे के भाव बदल लेती है, बेहतर दिखना चाहती है, लेकिन अपनी समझ में "बेहतर" होती है।

डिजिटल फोटोग्राफी का एक बहुत बड़ा फायदा है - आप तुरंत परिणाम दिखा सकते हैं। मॉडल, खुद को "अपनी छवि" में देखकर समझती है कि वह कितनी हास्यास्पद दिखती है, जिसके बाद वह फोटोग्राफर की बातों को अधिक ध्यान से सुनती है। शूटिंग से पहले फोटोग्राफर को स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि वह क्या शूट करना चाहता है। आपकी कल्पना में (और कागज पर भी बेहतर होगा) भविष्य की तस्वीरों के रेखाचित्र होने चाहिए, ताकि शूटिंग प्रक्रिया के दौरान आप खुद को या मॉडल को अनावश्यक पोज़ देकर और एक छवि की तलाश में न थकाएं।

परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग

एक चित्र उबाऊ या विहित नहीं होना चाहिए। शूटिंग करते समय किसी एक बिंदु से न जुड़ें। जितनी बार आप कैमरे की स्थिति बदलते हैं, उतने अधिक दिलचस्प कोण आप पा सकते हैं।
एक पोज़ में जमे हुए मॉडल एक असफल फोटो शूट की गारंटी है। प्रयोग करने से न डरें. ऐसा होता है कि पूरे सत्र का सबसे सफल शॉट कैमरे की असामान्य स्थिति, मॉडल, प्रकाश स्रोत की स्थिति आदि में छिपाया जा सकता है। स्टॉक मॉडल पोज़ का प्रयोग न करें। फ़ोटोग्राफ़ी एक प्रकार की कला है जिसमें प्रत्येक फ़ोटोग्राफ़र को किसी न किसी रूप में अपने सहकर्मियों से अलग दिखना होता है। अपनी खुद की शैली बनाने का प्रयास करें।

फसल

किसी चित्र को फ़्रेम करने का विकल्प चुनते समय, सुनिश्चित करें कि हाथ, हाथ, पैर और सिर को "सही ढंग से काटा जाए"। जैसा कि फोटो में दिखाया गया है आप हथेली या पैर का हिस्सा नहीं काट सकते। बेहतर होगा कि हथेलियों/पैरों को बिल्कुल न काटें और उन्हें पूरा ही छोड़ दें। पैरों को घुटनों के ठीक ऊपर और बाहों को कोहनी के ऊपर काटने की अनुमति है। इन नियमों का पालन करना हमेशा संभव नहीं होता है, लेकिन आपको इसके बारे में जानना होगा और फ्रेम बनाते समय इस पर ध्यान देना होगा। फ़ोटोग्राफ़र चुनने वाले लेख में इसके बारे में भी जानकारी है, फ़्रेमिंग के उदाहरण हैं।

फ़्रेम में वायु - पृष्ठभूमि रेखाएँ

एक फ्रेम में खाली जगह एक शक्तिशाली रचनात्मक कदम हो सकती है। "निचोड़" फ़्रेम से बचें. प्रकृति की पृष्ठभूमि में किसी चित्र की शूटिंग करते समय, क्षितिज रेखाओं और/या वास्तुशिल्प संरचनाओं की रेखाओं को मॉडल के सिर से गुज़रने से बचें। कोण चुनते समय, सुनिश्चित करें कि उदाहरण के लिए, कोई बिजली का खंभा या वास्तुकला या सजावट का कोई अन्य तत्व मॉडल के सिर से बाहर नहीं निकल रहा है।

कैमरे से दूर देखते हुए

कैमरे से दूर देखना बहुत फायदेमंद हो सकता है, हालाँकि सीधे देखने पर शायद उतना अंतरंग नहीं होता। अपना शॉट बनाते समय, मॉडल की नज़र के लिए रचना में जगह छोड़ने का प्रयास करें।

व्यक्तित्व

अक्सर यादृच्छिक शॉट्स में किसी व्यक्ति का व्यक्तित्व सामने आ जाता है। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, एक नियम के रूप में, एक विशेष फ्रेम तैयार करने, एक अच्छा कोण चुनने और/या प्रकाश और छाया की स्थिति के बीच थोड़े समय के लिए रुकना पड़ता है। लेकिन ऐसे क्षणों में भी, फोटोग्राफर बहुत अधिक आराम नहीं कर सकता, हमेशा सतर्क रहना चाहिए, क्योंकि आप एक अच्छा शॉट चूक सकते हैं।

प्रत्यक्ष दृष्टि

एक सीधी नज़र, आँखों में एक चुनौती मॉडल के चरित्र गुणों को प्रकट कर सकती है और छिपी हुई भावनाओं को प्रकट कर सकती है। सीधी नज़र दर्शक का दिल जीत सकती है, लेकिन उसे पीछे भी हटा सकती है। पोर्ट्रेट शूट करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। लेकिन, फिर से, यह सब एक विशेष तस्वीर के विचार पर निर्भर करता है, साथ ही इस बात पर भी निर्भर करता है कि चित्र को दर्शक में कौन सी भावनाएं पैदा करनी चाहिए।

स्टूडियो पृष्ठभूमि

एक बैकग्राउंड वाला फोटो शूट थोड़ा उबाऊ लगता है। स्टूडियो में पृष्ठभूमि को समय-समय पर बदलने की आवश्यकता होती है, ताकि आगे की प्रक्रिया के दौरान आप अपनी कल्पना के साथ खेल सकें और पृष्ठभूमि में विभिन्न छवि तत्व जोड़ सकें। यदि आप किसी फोटो की पृष्ठभूमि को पूरी तरह से बदलने जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, हरे जंगल वाले परिदृश्य में, तो संपादक में कटिंग को आसान बनाने के लिए स्टूडियो में हरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। न्यूट्रल ग्रे बैकग्राउंड का उपयोग करते समय कटिंग करते समय और रॉ से कनवर्ट करते समय सफेद संतुलन को समायोजित करते समय अच्छे परिणाम मिलते हैं। स्टूडियो में दीवारें तटस्थ रंग की होनी चाहिए ताकि फोटो में अनावश्यक रंग प्रतिबिंबित न हो।

किसी फ्रेम को शूट करने के लिए एक बड़ा फोटो स्टूडियो और एक महंगा कैमरा होना जरूरी नहीं है, जिससे दर्शक तस्वीर में टिके रहें। अलग-अलग लोग एक ही तस्वीर को एक ही तरह से देखते हैं, लेकिन अलग-अलग तरीके से देखते हैं, खुद से कुछ जोड़ते हैं, अपनी कल्पना में उसे पूरा करते हैं जो दूसरों के लिए अदृश्य है।

पोर्ट्रेटिंग फोटोग्राफी का एक क्षेत्र है जहां एक फोटोग्राफर प्रकाश, पोज़ और कैमरा एंगल के साथ प्रयोग करके अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता तक पहुंच सकता है। मैं आप सभी के और अधिक सफल शॉट्स की कामना करता हूँ!

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इसे वर्गीकृत करना कठिन है, यहां तक ​​कि किसी चित्र और किसी तस्वीर में किसी व्यक्ति की छवि के बीच की रेखा ढूंढना भी मुश्किल है, क्योंकि हर व्यक्ति तस्वीर को ही चित्र नहीं बनाता है। इस शैली का मुख्य कार्य है - अपने पात्र के गुणों का चित्रण करना, उस पर ध्यान देना।

यह सब दो कारकों पर निर्भर करता है - प्रौद्योगिकी और कल्पना।

तकनीक

यह बुनियाद है, चाहे आप कुछ भी कहें। लेकिन यह मिथक दूर करने लायक है कि यदि आपके पास महंगे उपकरण नहीं हैं, तो आप चित्र नहीं लेंगे। बेशक, आप मैगज़ीन कवर की तरह व्यवसाय या फ़ैशन चित्र नहीं बना पाएंगे, लेकिन आप अन्य तकनीकें कर सकते हैं। लेकिन साबुन के डिब्बे पर भी भरोसा न करें। कैमरे में मैन्युअल सेटिंग्स होनी चाहिए. जैसे, उदाहरण के लिए, मेरा फ़ूजी s1500।

यहां ऑप्टिक्स हटाने योग्य नहीं हैं, लेकिन पोर्ट्रेट काफी अच्छे आते हैं।

कल्पनाऔर मैं

मैं यहां बहुत से लोगों की मदद नहीं कर सकता। फंतासी या तो अस्तित्व में है या नहीं है। लेकिन मैं निम्नलिखित कह सकता हूँ.

कलात्मक फोटो चित्र- रचनात्मक श्रम का उत्पाद। इसे अपनी इच्छानुसार बनाने का अर्थ है पहले अपने मॉडल का अध्ययन करना और समझना। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यदि किसी को किसी कलाकार या लेखक द्वारा किसी विषय के निर्माण की अवधि पर संदेह नहीं है, तो कलात्मक चित्रण के संबंध में कोई भी इस संबंध में कुछ संदेह का अनुमान लगा सकता है। एक फोटोग्राफिक चित्र कुछ मिनटों में नहीं बनता है, बल्कि इसके लिए लंबी तैयारी और काफी समय निवेश की आवश्यकता होती है।

एक चित्र के लिए मॉडल को जानने की आवश्यकता होती है, और फोटोग्राफर को एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए और मॉडल को महसूस करना चाहिए। ललित कला के किसी अन्य रूप में रचनात्मकता पर प्रौद्योगिकी का प्रभाव उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि कला फोटोग्राफी में। हालाँकि, यदि योजना के बारे में मूल रूप से नहीं सोचा गया है, तो इसे किसी भी तकनीकी माध्यम से पूरा नहीं किया जा सकता है। आपको पहले से जानना होगा कि परिणाम क्या होना चाहिए, तस्वीर में क्या दिखना चाहिए। किसी को भी जल्दबाजी और अस्पष्ट एक दिवसीय तस्वीरों में दिलचस्पी नहीं है जो वास्तविकता को हल्के और संकीर्ण रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। एक नए दिलचस्प कथानक की खोज अनिवार्य रूप से शैलीकरण की ओर ले जाती है।

तरीका

पोर्ट्रेट शैली में, बोकेह बहुत महत्वपूर्ण है - पृष्ठभूमि को धुंधला करना। हम फ़ोटोशॉप में यह डीफोकस कर सकते हैं, लेकिन सेटिंग्स का उपयोग करके इसे करने का प्रयास करना उचित है। मेरे जैसे कैमरे के मामले में, बिना हटाने योग्य ऑप्टिक्स और फोकस व्हील के, हम यह करते हैं:

- कैमरे पर मोड ए चुनें

- एपर्चर को पूरी तरह से खोलें, यानी। न्यूनतम मान "f/" सेट करें (यह सुनिश्चित करेगा कि पृष्ठभूमि धुंधली है)

- फोटो लें, स्क्रीन को देखें, यदि फोटो बहुत गहरा या हल्का है - एक्सपोज़र समायोजित करें

फोकल लम्बाई

फोकल लंबाई के साथ, सब कुछ सरल है: यह जितना लंबा होगा, पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होगी। इसलिए, यदि आप परिवर्तनीय फोकल लंबाई वाले लेंस का उपयोग करते हैं, अर्थात "ज़ूम", तो 55 मिमी के मान पर पृष्ठभूमि, उदाहरण के लिए, 35 मिमी से अधिक धुंधली हो जाएगी। पॉइंट-एंड-शूट कैमरों के मामले में, ज़ूम का उपयोग उस सीमा तक करने का प्रयास करें जहां यह अभी भी ऑप्टिकल है: एक निश्चित बिंदु के बाद, कई कैमरे डिजिटल ज़ूम का उपयोग करते हैं, और इससे छवि की गुणवत्ता खराब हो जाती है।

डायाफ्राम के साथ भी कोई विशेष कठिनाइयां नहीं हैं। यह जितना अधिक खुला होता है, अर्थात एपर्चर मान जितना छोटा सेट होता है, पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होती है। उदाहरण के लिए, एपर्चर 5.6 पर पृष्ठभूमि 8.0 की तुलना में अधिक धुंधली हो जाएगी।

रोशनी

अब शूटिंग के समय के बारे में और किसी भी फोटोग्राफी का आधार क्या है - प्रकाश। कई नौसिखिया फ़ोटोग्राफ़र दिन के पहले भाग में दोपहर के करीब शूटिंग करने के आदी हैं, उनका तर्क है कि "जितनी अधिक रोशनी, उतना बेहतर।" अफ़सोस, ऐसे समय में चित्र लेना उचित नहीं है। यदि आप सूर्य के विपरीत तस्वीर लेने का निर्णय लेते हैं, तो लेंस से सीधे सूर्य की रोशनी व्यक्ति के चेहरे और शरीर पर नहीं पड़ेगी, परिणामस्वरूप, पृष्ठभूमि बहुत हल्की होगी, और मॉडल बहुत गहरा होगा। यह मत भूलिए कि कैमरा हमारी आंखों की तुलना में प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों में थोड़ा कम विवरण देखता है, खासकर पॉइंट-एंड-शूट कैमरों के लिए।

यदि आप किसी व्यक्ति को सीधी धूप में रखते हैं, तो आपको पूरी तरह से बदसूरत तस्वीर मिलेगी। चेहरे का एक हिस्सा नाक से एक विशाल त्रिकोणीय छाया द्वारा "सजाया" जाएगा, और आंखें, जिन पर पलकों और भौंहों से छाया पड़ेगी, ब्लैक होल में बदल जाएंगी। ऐसी स्थिति में एकमात्र बचाव पेड़ों की घनी छाया की तलाश करना और वहां शूटिंग करना है। लेकिन, सबसे पहले, आप स्थानों, दृश्यों और पृष्ठभूमि के मामले में गंभीर रूप से सीमित होंगे, और दूसरी बात, पूरी छाया में पर्याप्त रोशनी नहीं हो सकती है। खासकर यदि आप पॉइंट-एंड-शूट कैमरे या मानक लेंस वाले डीएसएलआर से शूट करते हैं।

पोर्ट्रेट लेने का सबसे अच्छा समय कब है?

आदर्श समय सूर्यास्त के करीब है, या अधिक सटीक रूप से, उससे 2-2.5 घंटे पहले है। इस समय, सूरज धीरे-धीरे डूबने लगता है, रोशनी नरम हो जाती है और गर्म हो जाती है। ये कैसे फायदेमंद है? सबसे पहले, प्रकृति में छाया क्षेत्रों की संख्या और मात्रा काफी बढ़ जाती है - सूर्य का प्रकाश एक समतल कोण पर पड़ता है। दूसरे, प्रकाश कम कठोर हो जाता है, और पूर्ण सूर्यास्त से डेढ़ घंटे पहले सीधे सूर्य के प्रकाश में किसी व्यक्ति की तस्वीर लेना संभव होगा। नाक से परछाइयाँ नरम हो जाती हैं, आँखें, प्रकाश की घटना के एक अलग कोण के कारण, अब ब्लैक होल में नहीं बदलती हैं। तीसरा, सूर्यास्त के समय आप सूर्य के विरुद्ध गोली चला सकते हैं: प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच रोशनी में अंतर अब इतना अधिक नहीं है। और यदि आप एक रिफ्लेक्टर वाला सहायक लेते हैं...

वैसे, रिफ्लेक्टर बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है और केवल धूप वाले मौसम में ही उपयोगी होता है। 90 या 110 सेमी की त्रिज्या वाले विकल्प लेना बेहतर है, निर्माता इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। अधिकांश रिफ्लेक्टर 5-इन-1 प्रारूप में आते हैं, यानी, सामग्री के पांच अलग-अलग रंग के टुकड़ों के साथ जिन्हें एक फ्रेम पर खींचकर बदला जा सकता है। पोर्ट्रेट कलाकार को सफ़ेद और सुनहरे फिनिश वाले पोर्ट्रेट में सबसे अधिक रुचि होती है। परावर्तक का लाभ यह है कि सूर्य या अन्य प्रकाश स्रोत के विरुद्ध किसी मॉडल की शूटिंग करते समय, आप इस प्रकाश को प्रतिबिंबित कर सकते हैं और व्यक्ति की ओर निर्देशित कर सकते हैं। एक सफेद सतह बिल्कुल वैसे ही प्रकाश छोड़ती है जैसे वह इसे प्राप्त करती है, जबकि एक सुनहरी सतह इसे गर्म बनाती है।

चित्र रचना

क्या रचना के नियमों को ध्यान में रखा जाना चाहिए? हाँ, हाँ और हाँ फिर से। सबसे पहले स्वर्णिम अनुपात नियम का प्रयोग करें। यदि आप अभी तक इससे परिचित नहीं हैं, तो नीचे दिए गए चित्रण पर एक नज़र डालें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रेखाएँ चार बिंदुओं पर प्रतिच्छेद करती हैं। तो: इन चार बिंदुओं को दृश्य ध्यान का केंद्र माना जाता है। यह उनके करीब है कि शूटिंग का मुख्य विषय रखना सबसे अच्छा है, इस मामले में, एक फैशन मॉडल।

यदि आप पूर्ण-लंबाई या पूर्ण-लंबाई वाला चित्र शूट कर रहे हैं, तो शीर्ष बिंदुओं में से एक के पास उस व्यक्ति की आंख होनी चाहिए जिस पर आप जानबूझकर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। यदि आप आधी-लंबाई या पूर्ण-लंबाई शॉट शूट कर रहे हैं, तो चेहरा शीर्ष बिंदुओं में से एक के करीब होना चाहिए। निःसंदेह, यह नियम कोई हठधर्मिता नहीं है: कभी-कभी इसे तोड़ा जा सकता है और तोड़ा जाना चाहिए, और सर्वोत्तम शॉट अक्सर कई नियमों का उल्लंघन करके प्राप्त किए जाते हैं। हालाँकि, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों के लिए यह बेहतर है कि वे युगों की बुद्धिमत्ता को ध्यान में रखते हुए स्वयं को प्रशिक्षित करें। समय के साथ, एक स्पष्ट समझ सामने आएगी कि कब नियमों की अनदेखी की जा सकती है और कब की जानी चाहिए।

देखने लायक जगह के बारे में मत भूलना। इसलिए, यदि कोई व्यक्ति दाईं ओर देख रहा है, तो उसका चेहरा फ्रेम के बाईं ओर स्थित होना चाहिए, लेकिन यदि वह बाईं ओर देख रहा है, तो दाईं ओर। नीचे देखता है - शीर्ष पर, ऊपर देखता है - नीचे।

दरअसल, फोटोग्राफी में चित्रांकन सबसे कठिन शैलियों में से एक है, क्योंकि एक व्यक्ति बहुमुखी है। लेकिन दूसरी ओर, आप एक व्यक्ति की मदद से विभिन्न प्रकार के विचारों को फोटोग्राफी में अनुवाद कर सकते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रयोग!

परिवार के सदस्यों, दोस्तों और पालतू जानवरों के मंचित और औपचारिक, प्राकृतिक और सहज चित्र उन लोगों को पकड़ने का एक अवसर हैं जिन्हें हम प्यार करते हैं, जिनसे हम प्यार करते हैं, उन्हें हमेशा याद रखने और उन्हें अपने दिलों में रखने का। हम युक्तियाँ और तरकीबें साझा करते हैं जो आपको डीएसएलआर और मोबाइल डिवाइस दोनों के साथ विभिन्न परिस्थितियों में अद्भुत कलात्मक एकल या समूह फ़ोटो और सेल्फ-पोर्ट्रेट लेने में मदद करेंगे।

लोगों को वह काम करते हुए कैद करें जो उन्हें पसंद है

मैं उन लोगों की तस्वीरें खींचने में पक्षपाती हूं जो उन्हें पसंद हैं। ऐसे ईमानदार चित्र मंचित चित्रों की तुलना में अधिक गहरे और अधिक अर्थपूर्ण होते हैं। एक व्यक्ति अपनी पसंदीदा गतिविधि पर ध्यान केंद्रित करके आराम करता है, न कि दखल देने वाले लेंस पर। आप फोटोग्राफी में जीवन, आत्मा और प्रेम की सांस लेने वाले व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करेंगे। यदि आपका विषय बहुत अधिक हिलता है, तो निरंतर-सर्वो एएफ मोड में शूट करें।

रिक्त पृष्ठभूमि कहां से प्राप्त करें

बिना किसी विदेशी वस्तु वाली साफ़ पृष्ठभूमि की तलाश करें। कभी-कभी आप फ़्रेम में अनावश्यक तत्वों के साथ कुछ नहीं कर सकते (उदाहरण के लिए, घास में एक स्टंप के साथ)। लेकिन आप फ़ोटोशॉप (सीएस या एलिमेंट्स) में उनसे छुटकारा पा सकते हैं।

इसके कई तरीके हैं:

1. क्रॉप टूल - "फ़्रेम" का उपयोग करके छवि को क्रॉप करें;
2. क्लोन स्टैम्प टूल का उपयोग करके अनावश्यक छवियों को उसी छवि से अन्य छवियों से बदलें (उदाहरण के लिए, आप एक स्टंप को घास के टुकड़े से बदल सकते हैं जिससे वह चिपक जाता है);
3. स्पॉट हीलिंग ब्रश टूल का उपयोग करके हटाएं (यह यादृच्छिक धब्बे और अन्य दोषों को भी हटा सकता है)।

यदि आपको फ़ोटोशॉप में फ़ोटो संपादित करने का कोई अनुभव नहीं है, तो मैं मुफ़्त ऑनलाइन फ़ोटो संपादक www.pixlr.com की अनुशंसा करता हूँ, इसने मुझ पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। इसमें क्रॉप, क्लोन, हीलिंग और कई अन्य उपयोगी विशेषताएं भी हैं।

गीत चयन

• यदि आप किसी पूर्ण शरीर वाले व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं, तो किसी भी अंग को न काटें। यदि आप पूरी लंबाई की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, तो जोड़ों पर कांट-छांट न करें।
• विषय को 1.5-3 मीटर की दूरी से शूट करें। यह विषय के लिए काफी आरामदायक दूरी है, और आप सही अनुपात को पकड़ लेंगे।
• तिहाई के नियम का पालन करें और व्यक्ति की आंखों को फ्रेम के शीर्ष तीसरे के स्तर पर रखें, भले ही आपको सिर के शीर्ष को काटना पड़े। गंजे लोगों की तस्वीर खींचने के लिए यह बहुत उपयोगी तकनीक है। कम हेडरूम सबसे अच्छा विकल्प है.
• कुछ अच्छे शॉट लेना सुनिश्चित करने के लिए बर्स्ट मोड चालू करें। मोबाइल उपकरणों में भी यह मोड होता है।
• रंगीन छवियों को काले और सफेद में परिवर्तित करने से उन्हें एक परिष्कृत रूप मिलता है, वे अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक बन जाते हैं, और आपको खराब चुने गए रंगों से छुटकारा पाने की भी अनुमति मिलती है जो दर्शकों का ध्यान भटकाते हैं।

क्लोज़ अप

यदि व्यक्ति गतिहीन है, तो मैं क्षेत्र की उथली गहराई के साथ क्लोज़-अप पोर्ट्रेट शूट करने की सलाह देता हूं। यह नरम, धुंधली पृष्ठभूमि के विरुद्ध एक स्पष्ट, स्पष्ट चेहरे को उजागर करेगा। जैसे-जैसे आप विषय के करीब जाते हैं या उससे टकराते हैं, पृष्ठभूमि धुंधली हो जाती है। विषय से दूर जाने से पृष्ठभूमि अधिक स्पष्ट दिखाई देगी, यहां तक ​​कि खुले में शूटिंग करते समय भी।

पोर्ट्रेट मोड में, कैमरा स्वचालित रूप से एक व्यापक लेंस एपर्चर का चयन करेगा। जब आप प्रोग्राम मोड में शूटिंग कर रहे हों, तो आप किसी भी समय अपनी कैमरा सेटिंग्स में जबरदस्ती समायोजन कर सकते हैं। नियंत्रण डायल को घुमाकर, आप शटर गति को कम या बढ़ा सकते हैं, और कैमरा उचित एपर्चर मान का चयन करेगा।

स्मार्टफोन में, एपर्चर अपरिवर्तित रहता है - डिवाइस मॉडल के आधार पर 2.4 या 2.8। आप केवल वस्तु से दूरी बदलकर ही क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित कर सकते हैं। जैसे-जैसे आप विषय के करीब आते हैं, पृष्ठभूमि अधिक धुंधली हो जाती है, और इसके विपरीत। आप LiveDOF, BlurFX, AfterFocus, और FocalLab जैसे ऐप्स का उपयोग करके मोबाइल फ़ोटो में फ़ील्ड की उथली गहराई का अनुकरण कर सकते हैं। सिंथकैम ऐप आपको शूटिंग के दौरान क्षेत्र की उथली गहराई का अनुकरण करने की अनुमति देता है।

प्रकाश व्यवस्था का चयन कैसे करें

सुंदर चित्र नरम प्राकृतिक प्रकाश में प्राप्त होते हैं: बादल वाले आकाश के नीचे या बाहर "सुनहरे घंटों" के दौरान विसरित प्रकाश के साथ - ललाट, बैकलाइट (बालों को चमक देना) या साइड (वॉल्यूम देना)। इनडोर पोर्ट्रेट के लिए सबसे अच्छी रोशनी उत्तर की ओर वाली खिड़कियों से आती है। सीधी रोशनी से बचें: यह एक बहुत ही विपरीत पैटर्न बनाता है और मॉडल को भेंगापन करने पर मजबूर करता है।

प्राकृतिक रोशनी में फोटो खींचना आसान नहीं है। किसी व्यक्ति पर छाया पड़ने पर क्या करें? एक परावर्तक को प्रकाश स्रोत के सामने रखा जा सकता है और इस प्रकार प्रकाश को छायांकित क्षेत्रों की ओर निर्देशित किया जा सकता है। आप अपनी विशेषताओं को चमकाने और नरम करने के लिए अपने चेहरे के नीचे परावर्तक सामग्री रख सकते हैं, खासकर धूप या बादल वाले दिनों में ओवरहेड लाइटिंग में।

बाहर के चेहरों को रोशन करने के लिए फिल फ्लैश एक बेहतरीन समाधान है, खासकर जब सूरज आपके सब्जेक्ट के पीछे हो, तो यह बताने की जरूरत नहीं है कि फ्लैश आपकी आंखों में एक अच्छा आकर्षण जोड़ देगा। यदि आप इसके साथ (घर के अंदर या बाहर) शूट करने का निर्णय लेते हैं, तो मैं चमक को थोड़ा कम करके बाहरी का उपयोग करने की सलाह देता हूं - तस्वीरें अधिक प्राकृतिक दिखेंगी। आप प्रकाश स्रोतों जैसे मोमबत्ती, लैपटॉप स्क्रीन, या पानी से प्रतिबिंब (पानी एक उत्कृष्ट प्राकृतिक परावर्तक है) के साथ प्रयोग कर सकते हैं।

एक मुद्रा चुनना

• यदि आप एक व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं, तो उन्हें सीधे लेंस में देखने को कहें लेकिन उनके कंधों को थोड़ा मोड़ लें। तब चित्र अधिक सुखद बनेगा, और कान छोटे दिखाई देंगे। ऐसा घुमाव चुनें जो आपके कानों को सीधे आगे की ओर निर्देशित न रखे।
• फोटो में मौजूद व्यक्ति को पतला दिखाने के लिए, थोड़े ऊंचे सुविधाजनक बिंदु से शूटिंग करने का प्रयास करें या उन्हें अपना चेहरा थोड़ा बगल की ओर मोड़ने के लिए कहें। वही प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है यदि चित्रित किया जा रहा व्यक्ति अपना सिर थोड़ा नीचे झुकाए।
• कठोर मुद्राओं से बचें; मॉडल को एक अंग को थोड़ा मोड़ने या अपना सिर झुकाने के लिए कहें।
• यदि चित्रित किया जा रहा व्यक्ति चश्मा पहनता है, तो सुनिश्चित करें कि उसमें कोई प्रतिबिंब/चमक नहीं है।
• आप प्रोफाइल में फोटो खींचकर दिलचस्प, कलात्मक तस्वीरें ले सकते हैं। साइड लाइटिंग चेहरे के सामने चमकदार रोशनी डालकर एक नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकती है, जो बाद में गहरी छाया में बदल जाती है। ध्यान रखें कि इस प्रकार की रोशनी चेहरे की विशेषताओं पर जोर देती है और यह हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं हो सकती है।

अपनी आंखों पर ध्यान दें

सिंगल-सर्वो एएफ मोड में शूट करें और केंद्र एएफ बिंदु को विषय की आंखों पर लक्षित करें। यदि कोई व्यक्ति किसी कोण से देख रहा है, तो उस आंख पर ध्यान केंद्रित करें जो आपके सबसे करीब है।

दाग लगने से बचने के लिए शटर स्पीड का ध्यान रखें

1/60 सेकेंड की शटर गति से स्थिर लोगों की तस्वीरें खींची जा सकती हैं। यदि यह मान आपकी अधिकतम संभव हैंडहेल्ड शटर गति से अधिक है, तो आपको एक तिपाई की आवश्यकता हो सकती है।

यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं जो अपेक्षाकृत शांत है, तो 1/125 से 1/250 सेकंड की शटर गति काफी तेज है। यदि आपके सामने कोई चंचल बच्चा है, तो एक तेज़ फ़ोटो लेने के लिए, इसे अधिकतम 1/250 सेकंड पर सेट करें। तेजी से चलते लोगों की तस्वीरें लेने के लिए, आपको 1/500 सेकंड से अधिक की शटर गति की आवश्यकता नहीं होगी।

यदि विषय अपेक्षाकृत स्थिर है, तो पोर्ट्रेट मोड में शूट करें। यदि यह तेजी से आगे बढ़ रहा है, तो स्पोर्ट पर स्विच करें।

एपर्चर प्राथमिकता मोड में किसी गतिशील व्यक्ति की शूटिंग करते समय, अपनी शटर गति देखें। यदि आपको इसे कम करने की आवश्यकता है, तो आईएसओ बढ़ाएं या एपर्चर को थोड़ा खोलें। या आप शटर प्राथमिकता मोड पर स्विच कर सकते हैं और तेज़ शटर गति का चयन कर सकते हैं।

एक पोर्ट्रेट लेंस चुनें

पोर्ट्रेट शूट करने के लिए इष्टतम फोकल लंबाई लगभग 85-100 मिमी है। वाइड-एंगल लेंस (जिनकी फोकल लंबाई 35 मिमी या उससे कम है) चेहरे की विशेषताओं को विकृत (बड़ा) कर सकते हैं, इसलिए जिस व्यक्ति की आप तस्वीर ले रहे हैं उसके बहुत करीब न जाएं। मध्यम टेलीफ़ोटो लेंस, आमतौर पर 85-135 मिमी, पोर्ट्रेट के लिए उत्कृष्ट होते हैं: वे परिप्रेक्ष्य को संपीड़ित करते हैं, जिससे चेहरे की विशेषताएं छोटी दिखाई देती हैं। इसके अलावा, वे आपको विषय से दूर जाने और ज़ूम इन करने की अनुमति देते हैं, ताकि व्यक्ति को शर्मिंदा न होना पड़े या कैमरा उनके चेहरे पर न पड़ जाए। लंबे फोकल लेंथ लेंस उन जिज्ञासु बच्चों के साथ दूर से शूटिंग करने के लिए सुविधाजनक होते हैं जो कैमरे तक पहुंच रहे होते हैं।

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लेख पर टिप्पणी करें "लोगों की तस्वीरें कैसे लें: सुंदर चित्रों के 7 रहस्य"

तस्वीर! एडिटर एक शक्तिशाली सुविधा संपन्न सॉफ्टवेयर है जो छवि संपादन टूल का पूरा सेट पेश करता है। इसमें वह सब कुछ शामिल है जिसकी एक डिजिटल कैमरा मालिक को अपनी तस्वीरों को ठीक करने या बढ़ाने के लिए आवश्यकता हो सकती है। आप प्रत्येक उपकरण द्वारा प्रदान की गई अधिकतम सुविधा और पेशेवर स्पर्श का आनंद लेंगे। फोटो के साथ! संपादक, आप तुरंत लाल आँख हटा सकते हैं, छवि का रंग सुधार सकते हैं, मज़ेदार कैरिकेचर बना सकते हैं, जोड़ सकते हैं...

उन्होंने हमारे लिए चित्र बनाए, उन्हें सुधारा और मैंने स्वयं एल्बम बनाए। हमने इसे पूरी कक्षा के लिए एक अच्छी प्रयोगशाला में धातुयुक्त कागज पर मुद्रित किया और इसकी लागत प्रति व्यक्ति 100 रूबल थी।

बहस

हम अपने एक सहपाठी के पिता से सहमत थे, जो फोटोग्राफी में रुचि रखते हैं और उनके पास अच्छे उपकरण हैं। मैं दोपहर में पहुंचा, शिक्षक के नेतृत्व में पूरी कक्षा, स्कूल के बरामदे में गई और एक समूह फोटो ली। फिर हमने समूहों में और तस्वीरें लीं। हमने एक फोटो स्टूडियो से आवश्यक संख्या में फ़ोटो का ऑर्डर दिया, कक्षा की ज़रूरतों के लिए पैसे से उनका भुगतान किया - यह बहुत सस्ते में निकला।

अभी एक घंटे पहले स्वेतलाना बॉन्डार्चुक के इंस्टाग्राम पर उनकी और एक लड़की की फोटो सामने आई थी. इस तथ्य को देखते हुए कि स्वेतलाना ने इस तस्वीर को "मेरी कोमलता" कहा और अपने अवतार में लड़की का एक चित्र भी पोस्ट किया, हम मान सकते हैं कि यह वरवरा की बेटी है। यह कोई रहस्य नहीं है कि फ्योडोर बॉन्डार्चुक और उनकी पत्नी स्वेतलाना, उनके बेटे सर्गेई के अलावा, एक बेटी, वरवरा है। वह अब 14 साल की है. स्टार माता-पिता कभी भी लड़की के साथ सार्वजनिक रूप से सामने नहीं आए और प्रेस में उसके बारे में बात नहीं की। केवल अक्टूबर में...

मैंने एक बच्चे के चित्र पर कढ़ाई करने का निर्णय लिया, इंटरनेट पर STITCH Art 4/0 कार्यक्रम पाया (प्रौद्योगिकी के संदर्भ में मेरे लिए उपलब्ध), एक पैटर्न बनाया, लेकिन मैंने तस्वीरों से कढ़ाई के बहुत कम अच्छे उदाहरण देखे, और वे पैटर्न उन लोगों द्वारा बनाए गए जिनके पास पहले से ही पैटर्न बनाने का अच्छा अनुभव था।

बहस

मैंने तस्वीरों में कढ़ाई के बहुत कम अच्छे उदाहरण देखे, और वे पैटर्न उन लोगों द्वारा बनाए गए थे जिनके पास पहले से ही पैटर्न बनाने का अच्छा अनुभव था। यदि आप वास्तव में यह चाहते हैं, तो इंटरनेट पर आरेख ऑर्डर करें, अन्यथा, मुझे डर है कि परिणाम आपको निराश करेगा।

व्यक्ति ऑनलाइन. डिजिटल कैमरा है, शायद किसी को इस तरह फोटो खींचना आता हो? ब्लैक एंड व्हाइट मोड में पोर्ट्रेट की एक तस्वीर लें और इसे 3x4 सेमी प्रारूप में प्रोग्राम में रखें, यदि यह काम नहीं करता है, तो मैं आपकी मदद करूंगा, इसे आपके ईमेल पर भेजूंगा, और मैं आपको भेज दूंगा; समाप्त परिणाम.

वस्तु के निकट. वे। एक मीटर से "चेहरे का चित्र" लेना काफी संभव है जिसके पीछे सब कुछ धुंधला होगा। पृष्ठ 3 इसमें शामिल लगभग सभी तस्वीरें एक ही व्यक्ति द्वारा ली गई थीं, जो शूटिंग प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बात करता है और पाठक को इसी तरह की तस्वीरें लेने का तरीका सिखाता है...

व्यक्ति ऑनलाइन. मुझे किसका ग्लैमरस चित्र लेना चाहिए? एक मित्र वास्तव में कुछ ग्लैमरस तस्वीरें लेना चाहता है। मुझे किससे संपर्क करना चाहिए ताकि यह बहुत महंगा न हो और अच्छे परिणाम वाला हो?

मेरी राय में, सबसे उचित विचार एक दिन में 5 विषय बनाना है, प्रत्येक विषय में 10 "शाखाएँ" हों, प्रत्येक अपने स्वयं के चित्र के लिए समर्पित हो। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति के लिए विषय बनाना संभव नहीं होगा, बल्कि पाँच के लिए, उदाहरण के लिए 1-10, 11-20, आदि। 10 विषय बनाना बहुत आसान है...

बहस

मैं भी इस बारे में काफी समय से सोच रहा हूं. एक बड़ा प्रतिकृति पेड़ न केवल अपने आकार के कारण असुविधाजनक है - यह कुल मिलाकर बोले जाने वाले शब्दों की एक निश्चित संख्या तक भी सीमित है... 50 से अधिक पेड़ होना भी अनुचित है।

मुझे ऐसा लगता है कि समूहों में चर्चा करना, समय-समय पर एक से दूसरे में जाना सबसे अच्छा है। मैंने विशेष रूप से समूहों में कोलाज बनाने की योजना बनाई थी, लेकिन मैंने अभी तक कुछ भी नहीं लिया है - मेरे पास अभी तक सभी चित्र नहीं हैं, और उन्हें समूहीकृत करना केवल तभी समझ में आता है जब मेरे पास पहले से ही सब कुछ हो...
और आपको पहले दिन से सभी चित्रों का अनुमान लगाने की आवश्यकता है, जबकि अधिकतम रुचि है। और फिर जब तक हमारे पास पर्याप्त है... :) लेकिन मुझे लगता है कि हम इसे तीन दिनों में संभाल सकते हैं :) अन्य लोगों की तस्वीरें देखें। जो उसी। आप उन्हें जिंदगी में अकेले देखते हैं, लेकिन फोटो में वे अलग हैं।
आईएमएचओ, फोटोग्राफी का उपयोग करके पर्याप्त चित्र प्राप्त करना असंभव है। यह केवल आपकी छवि की छाप होगी (यहां तक ​​कि सबसे अद्भुत भी)। आईएमएचओ, एक चित्र केवल मानव हाथ से ही चित्रित किया जा सकता है। (यदि आप भाग्यशाली हैं, तो प्रतिभाशाली हैं)। क्योंकि एक व्यक्ति, और भी अधिक अमूर्त और लगभग, लेकिन वह आपकी छवि, छवि के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, और दिए गए को कैमरे की तरह रिकॉर्ड नहीं करता है। सामान्य तौर पर, यही कारण है कि मैं लोगों के "चित्र" नहीं लेता (मैं केवल परिवार की तस्वीरें लेता हूं, लेकिन निश्चित रूप से दी गई, स्मृति के रूप में, और छवियों के रूप में नहीं)। और मैं मुख्य भूमिका में किसी व्यक्ति के साथ अन्य सभी तस्वीरों को पोर्ट्रेट के रूप में नहीं, बल्कि एक शैली के रूप में, शायद, या किसी अन्य तरीके से, कम से कम 100% अवैयक्तिक मानता हूँ।
तो पेंट, पेंसिल, चारकोल, जो कुछ भी वहां होता है, उठाओ, किसी प्रकार का सेंगुइन ....)))))

>"आप मेरा चित्रण नहीं कर रहे हैं, बल्कि विवाह के 10 वर्षों का चित्रण कर रहे हैं")))। यह निश्चित है, आप इससे अधिक सटीक रूप से कुछ भी नहीं कह सकते हैं! :))
वास्तव में, आंखों से धारणा बहुत अलग होती है, दर्पण में (उल्टा सपाट), स्क्रीन पर (कुछ भी नहीं), प्रिंट पर (शूटिंग के समय फोकल लंबाई, प्रिंट प्रारूप, देखने की दूरी के आधार पर)। सामान्य तौर पर, सबसे आम आत्म-धारणा एक दर्पण है। और चूँकि यह दाएँ और बाएँ के बीच स्थान बदलता है, तो जो हम वहाँ देखते हैं वह बिल्कुल भी हम नहीं हैं और मस्तिष्क के गलत गोलार्धों के साथ :) लेकिन अपने पूरे जीवन में हम ठीक उसी तरह देखने के आदी हो गए हैं जैसे हम दर्पण में देखते हैं, इसलिए हमें बाकी सब गलत लगता है। इसके अलावा, लगभग हर किसी के मन में अपनी शक्ल-सूरत को लेकर बड़ी या छोटी उलझनें होती हैं... ये सभी स्थितियाँ कुछ प्रकार की अवचेतन चीजों को जोड़ती हैं जो आपको चिल्लाने पर मजबूर कर देती हैं "क्या यह वास्तव में... मैं हूँ?"