इरीना उफिम्त्सेवा
पूर्वस्कूली बच्चों के कलात्मक और सौंदर्य विकास में सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की भूमिका

लोक कलाअन्य सभी प्रकार की रचनात्मकता से अधिक, यह बच्चों के लिए समझने योग्य और सुलभ है, यह उनके क्षेत्र की परंपराओं को बेहतर ढंग से सीखने में मदद करता है; राष्ट्रीय संपदा. बच्चों को लोक कला से परिचित कराने और उनका परिचय कराने के लिए लक्षित कार्य की योजना बनाते समय, मैं 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ यह कार्य करता हूँ। यह गतिविधि बच्चों और अभिभावकों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के लिए परिस्थितियों के निर्माण के साथ शुरू हुई। अंतिम कार्यक्रम था "मास्टर्स का शहर", जहां बच्चों ने लोक शिल्प पर एक प्रश्नोत्तरी में भाग लिया और लोक शिल्प की एक प्रदर्शनी का दौरा किया।

लोक कला की कृतियाँ अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, हमारे आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाती हैं। अधिकांश लोक कार्यों की सामग्री में बहुत कुछ प्रकृति से आता है - पृथ्वी, जंगल, घास, पानी और सूरज से। उन सभी जीवित चीजों से जिन्हें एक व्यक्ति प्यार करता है। इसलिए, लोक शिल्प, ड्राइंग और मूर्तिकला तकनीकों से परिचित होने की कक्षाओं के अलावा, लोक कला के अध्ययन के लिए एक जीसीडी भी शामिल है कलापारंपरिक कैलेंडर की लय में - शरद ऋतु से गर्मियों तक।

कौशल विकास की प्रक्रिया में सजावटी पेंटिंग, मूर्तिकला और तालियाँ मैं निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करता हूँ और तरीकों:

पाठ की शुरुआत में और बच्चों के काम के निरीक्षण के दौरान खेल की स्थिति बनाना;

पैटर्न तत्वों की तुलना और विभिन्न विकल्परचनाएँ;

रूपरेखा इशारों का उपयोग करना (पेंटिंग के तत्वों, पैटर्न के क्रम को उजागर करने के लिए);

नए, जटिल पैटर्न तत्वों को चित्रित करने में ड्राइंग अनुक्रम और अभ्यास का प्रदर्शन;

विभिन्न प्रकार का संयोजन दृश्य कला;

कक्षाओं के पाठ्यक्रम में आईसीटी का समावेश;

संगीत, साहित्यिक सामग्री, नाट्य प्रदर्शन के तत्वों का उपयोग।

संगठन शैक्षणिक गतिविधियांइससे परिचित होने पर बच्चों को स्वयं को भूमिका में महसूस करने का अवसर मिलता है सजावटी कलाकार, अपने काम में आसपास की दुनिया की सौंदर्य दृष्टि और भावना को प्रतिबिंबित करें और इसमें दो शामिल हैं अवस्था:

शिल्पकला को जानना

ड्राइंग और मॉडलिंग कौशल का गठन।

प्रत्येक पाठ में मैं लोक शिल्पकारों के उत्पादों (लकड़ी के चम्मच, घोंसले वाली गुड़िया, डायमकोवो खिलौने या तस्वीरें और चित्र) के प्रदर्शन के साथ एक या दूसरे लोक शिल्प के बारे में लघु-वार्तालाप आयोजित करता हूं। हम उन्हें बच्चों के साथ मिलकर देखते हैं, उनके साथ आवश्यक स्पष्टीकरण भी देते हैं ताकि बच्चों को किसी विशेष शिल्प की विशेषताओं को समझने में मदद मिल सके। लोक के बच्चों द्वारा अधिक भावनात्मक धारणा के लिए कलामैं मौखिक लोक कला का उपयोग करता हूं (कविताएँ, कविताएँ, चुटकुले).

लोक शिल्पकारों के उत्पादों से परिचित होने पर, मैंने निम्नलिखित निर्णय लिया: कार्य:

रूसी लोक शिल्प का परिचय देना, लोक कला में रुचि जगाना;

चित्रों के तत्वों को चित्रित करने और लोक खिलौनों को तराशने में कौशल विकसित करना;

- विकास करनाआरेख के साथ कार्य करने की क्षमता.

कार्यों से परे शिक्षा का क्षेत्र « कलात्मक और सौंदर्य विकास»

अन्य शैक्षणिक समस्याओं से क्षेत्रों:

भौतिक विकास:

भाषण के साथ आंदोलनों के समन्वय और समन्वय की क्षमता विकसित करना;

हाथों की बढ़िया मोटर कौशल विकसित करें.

सामाजिक-संचारी विकास:

भावनात्मक रूप से निर्माण करें दृढ़ इच्छाशक्ति वाला क्षेत्र, साथियों, वयस्कों और माता-पिता के साथ संचार में जवाबदेही;

अपनी जन्मभूमि, पूर्वजों की विरासत, उनके काम के प्रति सम्मान के प्रति प्रेम पैदा करें।

संज्ञानात्मक विकास:

विभिन्न विषयों की समझ बनाना और उसका विस्तार करना कला और शिल्प;

उन सामग्रियों के बारे में विचारों का विस्तार करें जिनसे स्वामी कार्य बनाते हैं कला(मिट्टी, लकड़ी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धागा, आदि).

भाषण विकास:

समृद्ध शब्दकोश;

विकास करनासंवादात्मक और एकालाप भाषण;

विकास करनामौखिक लोक कला में रुचि.

हम बातचीत से व्यावहारिक की ओर बढ़े पार्ट्स:

हमने भित्तिचित्रों के तत्वों को बनाना, लोक खिलौने को तराशना सीखा, और अगली कक्षाओं में हमने नए तत्व, मूर्तिकला तकनीकें सीखीं, और रंग योजना को भी सुदृढ़ किया। कागज पर तत्वों को चित्रित करने से पहले, हम उन्हें हवा में चित्रित करते हैं। अपने काम में मैं व्यापक रूप से उपदेशात्मक का उपयोग करता हूं खेल: "विवरण द्वारा पता लगाएं", "तत्व दोहराएँ", "एक पैटर्न बनाओ", "अवशेष और रंग".... इन खेलों का उद्देश्य तत्वों को चित्रित करने की तकनीक सिखाना है, विकास फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ, शिल्प, रंगों के बारे में विचारों का समेकन, कल्पना का विकास, रचना कौशल। धीरे-धीरे, एक पट्टी, वर्ग, वृत्त पर चित्र बनाने से, हम समतल सिल्हूटों को चित्रित करने की ओर बढ़ते हैं। जब बच्चे इस या उस तत्व से परिचित हो जाते हैं, तो मैं प्रत्येक पैटर्न की वैयक्तिकता पर ध्यान देता हूं। बच्चे पाठ दर पाठ अधिक आत्मविश्वास से चित्र बनाना और तराशना शुरू करते हैं। जैसे-जैसे बच्चे सौंदर्य संबंधी प्रभाव जमा करते हैं विकसितदृश्य धारणा, श्रवण, रुचि बनती है। वे वास्तव में रंग, रेखाओं, ध्वनियों, गतिविधियों, लय, समरूपता में महारत हासिल करते हैं, जो धीरे-धीरे उनके सामने सुंदर रूपों और गुणों के रूप में प्रकट होते हैं। लोक का सौंदर्य कलायह सीधे बच्चों की मानसिक स्थिति, उनकी मनोदशा को प्रभावित करता है और भावनाओं का एक स्रोत है जो उनके आसपास की दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रभावित करता है। लोक शिल्प को देखने से बच्चों में खुशी और अच्छी भावनाएँ आती हैं। ड्राइंग कौशल और मूर्तिकला तकनीकों का निर्माण सरल से जटिल की ओर होता है। एक बार तकनीकी कौशल विकसित हो जाने के बाद, विकसित होनाउपदेशात्मक प्रयोग से बच्चे रचनात्मक कल्पना का विकास करते हैं खेल: "युग्मित चित्र", « सजावटी डोमिनोज़» , "पूरा इकट्ठा करो", "खिलौना पहचानो".... मैं उनका उपयोग कक्षा और निःशुल्क गतिविधियों दोनों में करता हूँ। ये खेल बच्चों को नई रचनाएँ खोजने, स्वयं रचना करने और पैटर्न बनाने में मदद करते हैं। पूरे कार्य के दौरान, महारत हासिल करने में उनकी प्रगति दिखाने के लिए माता-पिता के लिए बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं लोक चित्र. कई माता-पिता सही ढंग से समझते हैं पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा में ललित कला की भूमिका, लेकिन ज्यादातर उसे अंदर ही देखते हैं भाषण विकास, सोच। वे इस तथ्य को कम आंकते हैं कि एक बच्चे की लोक के प्रति धारणा कला, उसके व्यक्तित्व, चेतना, व्यवहार के निर्माण पर गहरा प्रभाव डालता है। भावनात्मक क्षेत्र, वास्तविकता की सौंदर्यवादी दृष्टि का निर्माण। उपलब्धता कलात्मक-रचनात्मकताबच्चों में यह एक गारंटी है सफल सीखनास्कूल में, इसलिए ये क्षमताएं होनी चाहिए यथाशीघ्र विकास करें. ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक कक्षाएं, शारीरिक श्रमयोगदान देना विकासरचनात्मक कल्पना, अवलोकन, कलात्मकबच्चे की सोच और याददाश्त. यह दृश्य कलाओं में है कि प्रत्येक बच्चा अपना व्यक्तित्व दिखा सकता है। इसलिए, मैं माता-पिता के साथ शैक्षिक कार्य करता हूं। इस दिशा में मुख्य कार्य दृश्य कलाओं में रुचि पैदा करना है। कला; निश्चित उपयोग करने की क्षमता का विकास करना कार्यप्रणाली तकनीकबच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराना कला, ध्यान में रखना व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चे। फ़ोल्डर्स और परामर्श इन समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। उनमें वस्तुओं की जांच करते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए, इस पर पद्धति संबंधी सलाह दी गई है; पेंटिंग के तत्वों को बनाना और पैटर्न बनाना कैसे सिखाएं; बात करने के लिए कुछ। इसके अलावा, मैं माता-पिता के लिए यात्रा प्रदर्शनियाँ भी आयोजित करता हूँ उपदेशात्मक खेल, को बढ़ावा सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में रुचि विकसित करना, कलात्मक-रचनात्मक क्षमताएं, अपने लोगों की संस्कृति के प्रति प्रेम और सम्मान का पोषण करना। खेलों के साथ-साथ बच्चों के साथ खेलों के आयोजन की युक्तियाँ भी अवश्य शामिल करें। शैक्षिक गतिविधियों के संचालन, खेल पुस्तकालयों और माता-पिता के साथ काम करने के परिणामस्वरूप, बच्चों में गहरी रुचि विकसित होती है कला और शिल्प. बच्चे कागज की एक शीट पर अच्छी तरह से नेविगेट करने में सक्षम होते हैं, पेंटिंग, रंगों के तत्वों को सीखते हैं; ब्रश कौशल में सुधार होता है।

सौंपे गए कार्यों के कार्यान्वयन के दौरान, लोक के बारे में बच्चों के विचारों के निर्माण के परिणामों की निगरानी करना आवश्यक है कला और कलात्मकड्राइंग और मूर्तिकला तकनीक पर आधारित सजावटी पेंटिंग. ऐसा करने के लिए, मैं कुछ मानदंडों के अनुसार निदान करता हूं जो लोक कला में रुचि के स्तर को दर्शाते हैं, कलात्मक गतिविधि, मूर्तिकला और दृश्य कौशल। बच्चों को लोक से परिचित कराने की प्रक्रिया में कलामैं निम्नलिखित पर आया निष्कर्ष:

से परिचय कला और शिल्पसौंदर्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है बाल विकास; कलाबच्चे की दुनिया में खुशी और सकारात्मक भावनाएं लाता है।

उत्पादों के बारे में जानने के बाद कला और शिल्पबच्चों को लोगों की संस्कृति की विविधता और समृद्धि का पता चलता है, पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही परंपराओं और रीति-रिवाजों के बारे में पता चलता है।

पढ़ना सजावटी रूप से-अनुप्रयुक्त रचनात्मकता, बच्चे सीखते हैं आसपास की प्रकृति, शब्दावली समृद्ध करें, विकास करनाकिसी के विचारों को सुसंगत रूप से व्यक्त करने की क्षमता।

बच्चे पेंटिंग के प्रकारों में अंतर करते हैं (रंग, पैटर्न, सामग्री के अनुसार).

यह या वह पेंटिंग या खिलौना सौंपते समय बच्चों ने विभिन्न प्रकार की ड्राइंग और मूर्तिकला तकनीकें सीखीं।

इस प्रकार यह कहा जा सकता है कि कला और शिल्पसौंदर्य शिक्षा के भाग के रूप में प्रीस्कूलरों को विकसित होने में मदद करता हैबच्चों में वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, सोच, कल्पना होती है। कलाएक बच्चे के जीवन में जीवन के आलंकारिक ज्ञान की एक विधि होती है; यह समृद्ध सामग्री देता है, एक बच्चे को ले जानाढेर सारे गहरे अनुभव, विचार, ज्ञान। यह विकसित दिमागी क्षमताऔर बच्चे का बोधगम्य तंत्र।

परिचय

सजावटी कला मानव रचनात्मक गतिविधि का एक विशाल क्षेत्र है। चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी, कांच, कपड़ा से बने उत्पाद हैं प्राचीन उत्पादमानव श्रम और रचनात्मकता, वे इतिहास के सभी चरणों में सभ्यता और संस्कृति के प्रगतिशील विकास का प्रतीक हैं। विकास के प्रारंभिक चरण में उत्पन्न होना मनुष्य समाज, सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ सबसे महत्वपूर्ण रही हैं, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कई शताब्दियों तक कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र रही हैं। हालाँकि, सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रिया में सजावटी कला की भूमिका और महत्व को अभी भी कम करके आंका गया है। में दुनिया के इतिहासकला, इसे आमतौर पर सौंदर्य गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में अलग नहीं किया जाता है, बल्कि इसे केवल इसके उपयोगितावादी कार्य में माना जाता है: हस्तशिल्प या औद्योगिक उत्पादन के उत्पाद के रूप में, वस्तु उत्पादों और रहने वाले वातावरण के डिजाइन के रूप में। सिद्धांत रूप में, यह सच है: सजावटी कला का भौतिक उत्पादन और वास्तुकला से गहरा संबंध है। इस बात पर सहमत होना कठिन है कि किसी युग का सांस्कृतिक स्तर केवल ललित कलाओं और वास्तुकला से निर्धारित होता है, और कलात्मक वस्तुएं - फर्नीचर, व्यंजन, वस्त्र, आभूषण - केवल लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करते हैं और "उच्च" के प्रतिबिंबित प्रकाश से चमकते हैं। कला”

यह कार्य 20वीं शताब्दी में रूस में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के संदर्भ में बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की समस्याओं को स्थापित करते हुए, आधुनिक घरेलू सजावटी कला के व्यापक अध्ययन का लक्ष्य निर्धारित करता है।

कार्य निम्नलिखित कार्य प्रस्तुत करता है:

वस्तु और सजावटी उत्पादों को आधुनिक आकार देने के सिद्धांत;

जोड़ पर उनका प्रभाव कलात्मक शैली वस्तुनिष्ठ संसारऔर रहने का वातावरण

आधुनिक युग की दृश्य संस्कृति में सजावटी कला का विशिष्ट स्थान नोट किया गया है।

अनुसंधान अनुभाग

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का इतिहास

लोक कलाएँ और शिल्प कई पीढ़ियों के उस्तादों की रचनात्मकता का परिणाम हैं। यह अपनी कलात्मक संरचना में एकजुट है और असामान्य रूप से विविधतापूर्ण है राष्ट्रीय विशेषताएँ, जो सामग्री के चयन (उपयोग) से लेकर दृश्य रूपों की व्याख्या तक हर चीज़ में खुद को प्रकट करते हैं।

किसानों, पशुपालकों और शिकारियों के बीच जन्मी लोक कला अपने विकास के पूरे इतिहास में प्रकृति, उसके नवीनीकरण के नियमों और उसकी जीवनदायी शक्तियों की अभिव्यक्ति से जुड़ी हुई है।

मनुष्य का अस्तित्व प्रकृति से अविभाज्य है, जो आवास और कपड़े, भोजन के लिए सामग्री प्रदान करती है और लय निर्धारित करती है मानव जीवनदिन और रात का परिवर्तन, ऋतुओं का परिवर्तन। इसलिए, यह सब लोक कला के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति की एक अभिन्न घटना है।

यह सुप्रसिद्ध कथन कि लोक कला रोजमर्रा की जिंदगी से मजबूती से जुड़ी हुई है, न केवल कला और शिल्प पर लागू होती है। गीत और नृत्य, महाकाव्य और परियों की कहानियां भी लोगों के रोजमर्रा के जीवन से अविभाज्य हैं, क्योंकि वे सुंदरता के सपनों, विचारों को मूर्त रूप देते हैं। बेहतर जीवन, अच्छे और बुरे के बारे में, दुनिया की सद्भाव के बारे में। फसल उत्सवों में, सर्दी की विदाई में, वसंत का स्वागत करते हुए, विभिन्न संस्कारों और रीति-रिवाजों में रचनात्मकता एक जटिल, बहुक्रियाशील तरीके से प्रकट हुई। इस संबंध में, लोक कला को समकालिक कहा जाता है, अर्थात। वस्तुओं के विभिन्न कार्यों को संयोजित करना और उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से जोड़ना (परिशिष्ट, चित्र 1)।

और आज, लोक शिल्पकारों द्वारा विभिन्न सामग्रियों से बनाए गए कलात्मक उत्पाद मानव दैनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में आए आवश्यक वस्तुएं, कुछ उपयोगितावादी कार्य करना। ये फर्श कालीन और चीनी मिट्टी के बर्तन, बुने हुए बेडस्प्रेड और कढ़ाई वाले मेज़पोश, लकड़ी के खिलौने और महिलाओं के कपड़ों के गहने हैं। उनका विचारशील रूप और अनुपात, आभूषण का पैटर्न और सामग्री का रंग ही इन चीजों के सौंदर्यशास्त्र, उनकी कलात्मक सामग्री की विशेषता है, जो एक उपयोगितावादी वस्तु को कला के काम में बदल देता है। ऐसे सभी उत्पाद सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र से संबंधित हैं, जिसके क्षेत्र में रचनात्मकता के आध्यात्मिक और भौतिक सिद्धांत जैविक एकता पाते हैं। इस क्षेत्र की दुनिया बहुत बड़ी है.

कई कलात्मक वस्तुओं का उत्पादन उन्नत तकनीक से लैस उद्यमों द्वारा किया जाता है, जो उन्हें बड़ी मात्रा में वस्तुओं का उत्पादन करने की अनुमति देता है। लेकिन वे मूल नमूने की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रदर्शित करते हैं। इस प्रकार के उत्पादन को कला उद्योग कहा जाता है। इसके निकट, लेकिन उत्पाद की प्रकृति में स्पष्ट रूप से भिन्न, लोक कलात्मक शिल्प हैं, जिसमें वस्तु की उपस्थिति और उसकी कलात्मक विशेषताओं का निर्माण मास्टर कलाकार के मैनुअल रचनात्मक श्रम पर निर्भर करता है, जो अंतिम परिणाम निर्धारित करता है। इसीलिए लोककला में गुरु का महत्व इतना अधिक है। वह जो चीज़ बनाता है उसका कलात्मक स्तर इस बात पर निर्भर करता है कि वह अपनी कला में कैसे महारत हासिल करता है, अपने ज्ञान और व्यावहारिक कौशल का उपयोग कैसे करता है।

लोक कला के इस विकास के परिणामस्वरूप, उत्पादों के आकार को पॉलिश किया गया, सुंदर और सार्थक सजावटी रूपांकनों को संरक्षित किया गया, और एक कलात्मक परंपरा लोक कारीगरों के लिए विश्वदृष्टि प्रणाली और रचनात्मकता के लिए एक शिल्प आधार के रूप में उभरी।

लोक कलाओं और शिल्पों की विशेषता वाली ये सभी विशेषताएं इसके ऐतिहासिक विकास के दौरान स्वयं प्रकट हुईं। अनादि काल से, सामग्री के रचनात्मक विकास और प्रत्येक वस्तु के कार्य में सुधार के कारण चीजों को अतिरिक्त महत्व प्रदान किया गया। उदाहरण के लिए, शेर के आकार का एक ताला, गुरु की राय में, इसके सुरक्षात्मक कार्य को बढ़ाने वाला था घर की चीज़ें. टर्निंग टूल के शरीर के चारों ओर घेरा के रूप में आभूषण ने आकार को दृष्टि से मजबूत किया।

लोक कलाएँ और शिल्प एक साथ नहीं, बल्कि सर्वत्र शिल्प के रूप में कार्य करने लगे। वे केवल वहीं उत्पन्न हुए जहां उपयुक्त आर्थिक स्थितियाँ (स्थिर मांग, स्थानीय कच्चे माल की पर्याप्त मात्रा आदि) थीं। सर्वाधिक सक्रिय विकास

क्रांति से पहले भी, खेती के कारीगर रूप का परीक्षण मॉस्को क्षेत्र और कई अन्य लोक कला केंद्रों के उस्तादों द्वारा किया गया था। इस प्रकार, फेडोस्किनो लघु शिल्प के मालिकों के विनाश के बाद, कारीगरों ने 1903 में एक कला का आयोजन किया, जिसकी बदौलत रचनात्मक रूप से काम करने वाले चित्रकारों का मूल संरक्षित रहा, और शिल्प की कला फीकी नहीं पड़ी (परिशिष्ट, चित्र 3)। ).

1920-1930 के दशक में। सहकारी मछली पकड़ने की कलाकृतियाँ बनाने की प्रक्रिया जारी रही। नए उद्योग उभरे, लेकिन मुख्य ध्यान उन क्षेत्रों में पारंपरिक शिल्प को मजबूत करने पर दिया गया जहां लोक कला के प्राचीन केंद्र कई बस्तियों को एकजुट करते थे। के साथ उत्पादों का उत्पादन खोखलोमा पेंटिंगलकड़ी का काम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, वोलोग्दा क्षेत्र में हस्तनिर्मित फीता का उत्पादन। नये प्रकार के उत्पादों का भी जन्म हुआ। इस प्रकार, पूर्व आइकन-पेंटिंग शिल्प के उस्तादों ने लाह लघुचित्रों के क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया। पालेख गांव के उस्तादों द्वारा पपीयर-मैचे पर पेंटिंग इवानोवो क्षेत्रपहले से ही अपने पहले कार्यों में, उन्हें लोक कला के सबसे बड़े विद्वानों और शोधकर्ताओं द्वारा बहुत सराहा गया था।

1960 के दशक की शुरुआत तक, निर्यात के लिए कलात्मक उत्पादों की आपूर्ति बहाल कर दी गई थी। इसके बाद, मत्स्य पालन के विकास को बढ़ावा देने के लिए कई फरमान जारी किए गए। विशेषत: इसे स्वीकार किया जाता है महत्वपूर्ण निर्णयघर-आधारित श्रमिकों को काम के लिए आकर्षित करने पर। इससे न केवल विस्तार करना संभव हुआ कार्मिक संरचना, लेकिन कई संघ गणराज्यों में घर पर काम करने वाले कारीगरों के पूरे संघ बनाना भी संभव हो गया। कलात्मक शिल्प के उस्तादों को कई आर्थिक लाभ प्रदान किए जाते हैं। निर्देश दस्तावेजों में निर्धारित कार्यों के अनुसार, अभियान, प्रतियोगिताएं, शिल्पकारों की सभाएं और शिल्प उत्सव नियमित रूप से आयोजित किए जाने लगे। ऐसा एक जटिल दृष्टिकोणउस्तादों की रचनात्मकता को तीव्र करना, उनकी उपलब्धियों को बढ़ावा देना, प्रत्येक राष्ट्र को अपनी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्यों को देखने की अनुमति देना और युवाओं को शिल्प की ओर आकर्षित करना, जिससे उन्हें अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने का अवसर मिलता है। यही कारण है कि विशेष शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के इच्छुक युवाओं की संख्या हर साल बढ़ती है।

लोक शिल्प की सुंदरता और कलात्मक सामग्री उत्सव का माहौल बनाती है और व्यक्ति को उत्साहित करती है। लोक शिल्पकारों के उत्पाद हमारे रोजमर्रा के जीवन के अपरिहार्य गुण हैं, लोगों के दैनिक जीवन को जीवंत बनाते हैं और विशेष अवसरों पर मुख्य "पात्र" बन जाते हैं। लोक परंपराओं में वेशभूषा - आवश्यक गुणलोकगीत समूह, मेले, विशेष प्रदर्शनियाँ। अंत में, कलात्मक शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाई गई लगभग हर वस्तु किसी व्यक्ति, परिवार या टीम के जीवन में किसी भी महत्वपूर्ण घटना के लिए एक उत्कृष्ट उपहार के रूप में कार्य करती है। और छोटी, आसानी से ले जाने वाली चीजें - स्मृति चिन्ह - लोगों और यहां तक ​​कि पूरे देश की राष्ट्रीय संस्कृति की स्मृति के संकेत हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों के विकास में कला और शिल्प और शिल्प की भूमिका।

शिक्षा सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी कारक रही है और रहेगी सामाजिक विकास. भविष्य काफी हद तक युवा पीढ़ी की शिक्षा के स्तर और आध्यात्मिक और नैतिक विकास से निर्धारित होता है। किंडरगार्टन, परिवार के साथ-साथ, प्रीस्कूल बच्चे के पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान इसे प्रदान करता है शैक्षिक प्रभावबच्चे पर उसके जीवन के सबसे संवेदनशील (संवेदनशील, ग्रहणशील) दौर में। किंडरगार्टन का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा और विकास के आधार पर बच्चों की शिक्षा की दक्षता और गुणवत्ता में वृद्धि करना है। एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के सामने आने वाले सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में बचपन में बुनियादी व्यक्तिगत संस्कृति का निर्माण, उच्च नैतिक गुण हैं: मातृभूमि के लिए प्यार, इसके ऐतिहासिक और सम्मान के लिए सम्मान। सांस्कृतिक विरासत; अन्य लोगों की संस्कृति और परंपराएँ।

हमारे देश की लोक कलाएँ एवं शिल्प - का अभिन्न अंगसंस्कृति। इस कला की भावुकता और काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय है। यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है, सामंजस्यपूर्ण के निर्माण में योगदान देता है विकसित व्यक्तित्व. गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है और भविष्य के व्यक्ति के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालती है। कला का काम करता हैलोक शिल्पकारों द्वारा निर्मित, हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाते हैं।

में आधुनिक संस्कृतिलोक कला इसमें जीवित है पारंपरिक रूप. इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद बरकरार रहते हैं टिकाऊ सुविधाएँऔर उन्हें समग्र कलात्मक संस्कृति का वाहक माना जाता है।

किसी भी व्यक्ति की परंपराएं और जीवन शैली वेशभूषा, आभूषण, घरेलू सामान, घर की सजावट में सन्निहित हैं, जो प्राचीन काल से चली आ रही हैं और समय के साथ बदलती रहती हैं, साथ ही बुनियादी बातों को बनाए रखती हैं। विशेषताएँ.

सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्य तेजी से लोगों के जीवन में प्रवेश कर रहे हैं, कलात्मक स्वाद को आकार दे रहे हैं, सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण बना रहे हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। इसलिए, पूर्वस्कूली बच्चों की भूमिका महान है शिक्षण संस्थानोंजहां बच्चों को लोक कला के उदाहरणों से परिचित कराने का कार्य सफलतापूर्वक किया जा रहा है। लोक कला की वस्तुएँ विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, बर्तन, कालीन, फीता, लाह लघुचित्र से बने खिलौने हो सकते हैं।

लोक कलाओं और शिल्पों का उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व बच्चों की आंतरिक दुनिया के निर्माण पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालता है। व्यवस्थित कक्षाएं विभिन्न प्रकार केसामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण का बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ा होता है।

इन गतिविधियों में रुचि और उनके प्रति जुनून के कारण कड़ी मेहनत और काम में दृढ़ता पैदा होती है। सजावटी और व्यावहारिक कला के सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप से उचित उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, बच्चों में धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन बहुत ही उत्पादक रूप से विभिन्न व्यवसायों के लिए प्यार पैदा किया जाता है।

सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव प्रीस्कूलरों को लोक कलाओं और शिल्प की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित कराने से आता है। लोक शिल्पकारों के उत्पाद उनकी सामग्री की भावना, उसकी सजावट, राष्ट्रीय स्वाद और उच्च नैतिक और सौंदर्य गुणों के साथ किसी चीज़ की उपयोगितावाद (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता से प्रतिष्ठित होते हैं। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार होता है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंख को भाते हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी, उनकी रचना की तकनीक में भी), कि स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलर के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में सवाल उठता है।

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलरों की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना है, उन्हें लोक कला और शिल्प के उदाहरणों का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित करना है। लोक कला पर ध्यान केंद्रित करने का सिद्धांत विभिन्न प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में प्रीस्कूलरों के साथ कक्षाओं की सामग्री का आधार होना चाहिए।

मुख्य प्रकार की लोक कलाओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, बच्चे आभूषण की कलात्मक संरचना में महारत हासिल करते हैं और कलाकारों के काम से परिचित होते हैं। देशभक्ति की भावनाएँ, अपनी मातृभूमि, अपने लोगों पर गर्व और अन्य लोगों की संस्कृति और परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा मिलता है। लोक परंपराओं, भावनात्मक संवेदनशीलता, दयालुता, सौहार्द की भावना आदि के माध्यम से आत्म सम्मान, व्यक्ति की कलात्मक रचनात्मकता, सौंदर्य बोध और क्षितिज विकसित होते हैं। विद्यार्थियों को मुख्य प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के विकास के बारे में, सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों और शिल्पकारों के काम के बारे में, राष्ट्रीय वेशभूषा और अलंकरण की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में, स्थानीय संग्रहालयों की कला और लोक कला शिल्प के कार्यों के संग्रह के बारे में ज्ञान प्राप्त होता है। ; रंग, लय, आकार, अनुपात, रेखा, आयतन, स्थान जैसी प्राथमिक अवधारणाओं से परिचित हों।

लोक कला अपने डिज़ाइन में आलंकारिक, रंगीन और मौलिक होती है। यह बच्चों की समझ के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें समझने योग्य सामग्री शामिल है जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण के बारे में बताती है। ये जानवरों की परी-कथा वाली छवियां हैं, जो हमेशा बच्चों से परिचित होती हैं, जो लकड़ी और मिट्टी से बनी होती हैं।

खिलौनों और व्यंजनों को चित्रित करने के लिए लोक कारीगरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल हैं, जिनमें से कुछ का सामना बच्चे को जंगल में, मैदान में, किंडरगार्टन क्षेत्र में होता है। किंडरगार्टन में पर्याप्त संख्या में लोक कला वस्तुएं होनी चाहिए। कला उत्पादलोक शिल्पकारों के बारे में बातचीत के दौरान बच्चों को दिखाए जाते हैं और शैक्षिक गतिविधियों में उपयोग किए जाते हैं। प्राथमिक पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क कारीगरों के मज़ेदार खिलौने और कारगोपोल लोक कारीगरों के उत्पाद रखना अच्छा है। यदि पहले में युवा समूहबच्चे खिलौनों से खेलते हैं, तो दूसरे छोटे समूह में मॉडलिंग कक्षाओं से पहले इन खिलौनों की जांच की जा सकती है। के लिए मध्य समूहसेम्योनोव, फिलिमोनोव और कारगोपोल खिलौने रखना अच्छा है, बोगोरोडस्क ने लकड़ी के खिलौने बनाए।

वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी या लकड़ी, उपलब्ध है।

लोक खिलौने अपने समृद्ध विषयों के साथ मॉडलिंग के दौरान बच्चे के डिजाइन को प्रभावित करते हैं और उनके आसपास की दुनिया के बारे में उनकी समझ को समृद्ध करते हैं। लोक कला वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे चित्रों को समझते हैं लोक कथाएंजिनकी रचनात्मकता राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है। शिक्षक को लोक शिल्प और उनकी उत्पत्ति के इतिहास को जानना आवश्यक है। लेकिन सबसे पहले, उसे लोक कला और शिल्प को समझना और प्यार करना चाहिए, जानना चाहिए कि यह या वह खिलौना किस लोक शिल्प का है। खिलौने बनाने वाले कारीगरों के बारे में बात करने में सक्षम हों, और एक छोटे बच्चे की रुचि बढ़ाने के लिए इसे रोमांचक तरीके से बताएं।

इस प्रकार, लोक कला का अत्यधिक भावनात्मक प्रभाव होता है और यह निर्माण का एक अच्छा आधार है आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति।

कला और शिल्प सौंदर्य विकास और समग्र व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं। शिक्षाशास्त्र सौंदर्य शिक्षा को "किसी व्यक्ति के स्वाद और आदर्शों के उद्देश्यपूर्ण गठन की प्रक्रिया, वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने और स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए उसकी क्षमता के विकास" के रूप में परिभाषित करता है। सौंदर्य शिक्षा में व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण भी शामिल है - एक ऐसा व्यक्ति जो न केवल कला, बल्कि रचनात्मकता का भी उपभोग करने में सक्षम है।

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा - आवश्यक लिंकशिक्षा बहुआयामी व्यक्तित्व, उसकी शिक्षा, उसका प्रारंभिक व्यावसायिक रुझान। यह एक युवा व्यक्ति के लिए बचपन के दौरान पूर्ण जीवन जीने की परिस्थितियाँ बनाता है। आख़िरकार, यदि कोई बच्चा जीवित रहता है पूर्णतः जीवन, उसे वयस्कता में अधिक सफलता और उपलब्धियाँ मिलेंगी।

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की मुख्य सामग्री अभ्यास-उन्मुख, गतिविधि-आधारित है: बच्चा स्वतंत्र रूप से एक खोज स्थिति में कार्य करता है, श्रम की वस्तुओं, प्रकृति के साथ बातचीत की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त करता है। सांस्कृतिक स्मारकवगैरह। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली में ऐसी स्थितियाँ निर्मित होती हैं जब बच्चे को अपने परिवेश से ज्ञान निकालने की आवश्यकता होती है। बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा विशेष रूप से रचनात्मक प्रकृति की है, क्योंकि यह बच्चे को कुछ परिस्थितियों में अपना रास्ता खोजने के लिए प्रोत्साहित करती है। महत्वपूर्ण तत्वअतिरिक्त शिक्षा की व्यवस्था में, माता-पिता और बच्चों के लिए आकर्षक, रचनात्मक गतिविधियाँ।

सजावटी और व्यावहारिक गतिविधियों का विशेष मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करना संभव बनाता है। हमारे स्कूल में, अतिरिक्त शिक्षा सर्कल कार्य का एक नेटवर्क है: स्कूल क्लब और सीडीटी क्लब।

आधुनिकता शिक्षा पर नई मांगें रखती है: बच्चे की इच्छा को दबाए बिना, बच्चे की जरूरतों और हितों को ध्यान में रखते हुए और बुद्धिमानी से निर्देशित करते हुए एक स्वतंत्र व्यक्तित्व का निर्माण किया जाना चाहिए। इसीलिए, और यह भी देखते हुए कि बच्चों की रुचि किसमें है और वे कागज, मोतियों, प्राकृतिक और बेकार सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं, मैंने "कुशल हाथ" सर्कल के लिए कक्षाएं आयोजित कीं।

सर्कल का अध्ययन कार्यक्रम प्रासंगिकता, यथार्थवाद, व्यवस्थितता, गतिविधि, प्रशिक्षण की शैक्षिक प्रकृति, कार्यक्रम सामग्री की पहुंच और नियंत्रण की संभावना के सिद्धांतों पर आधारित था।

कार्यक्रम का लक्ष्य कला और शिल्प के अभ्यास की प्रक्रिया में विद्यार्थियों के रचनात्मक कौशल और व्यक्तिगत क्षमताओं, सौंदर्य संस्कृति और आध्यात्मिकता का निर्माण और विकास, लोक कला के प्रति सम्मान पैदा करना है।

मंडली में कक्षाएं निम्नलिखित समस्याओं को हल करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं:

शैक्षिक:

• छात्रों को इतिहास और आधुनिक से परिचित कराएं
  कला और शिल्प के विकास की दिशाएँ;
• बच्चों को विभिन्न कार्य तकनीकों में महारत हासिल करना सिखाएं
  काम के लिए आवश्यक सामग्री, उपकरण और उपकरणों के साथ;
• प्रौद्योगिकी सिखाओ अलग - अलग प्रकारहस्तशिल्प: ट्रिमिंग, बीडिंग।
• स्वतंत्र रूप से निर्णय लेने की क्षमता विकसित करें
  कार्य उत्पादन की प्रक्रिया में संज्ञानात्मक कार्य।

शैक्षिक:

• प्रत्येक छात्र के व्यक्तित्व के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करें;
• आलंकारिक और स्थानिक सोच, स्मृति विकसित करें,
  कल्पना, ध्यान;
• हाथ मोटर कौशल और आंख विकसित करें।

शैक्षिक:

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में स्थायी रुचि पैदा करना;

बच्चों को सौंदर्य संस्कृति से परिचित कराना;

• सामूहिकता, पारस्परिक सहायता, जिम्मेदारी की भावनाएँ विकसित करना;
• लोक सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान पैदा करें।

मैंने कार्य के निम्नलिखित क्षेत्र चुने हैं:

कला और शिल्प उत्पादों से बच्चों का विस्तृत परिचय;

बच्चों द्वारा सजावटी वस्तुओं का स्वतंत्र निर्माण।

काम का उपयोग करता है विभिन्न तरीकेऔर तकनीकें जो रचनात्मकता, ज्ञान के माहौल के निर्माण और संरक्षण में योगदान दें और राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्य और विशिष्टता के बारे में जागरूकता प्रदान करें।

मैं अपने सभी कार्यों को इस तरह व्यवस्थित करने का प्रयास करता हूं कि बच्चे का विकास वास्तव में सामंजस्यपूर्ण हो। उसने कक्षाओं के संचालन के विभिन्न रूपों को चुना: यात्रा करना, बच्चों को मास्टर में "रूपांतरित करना"। कक्षाओं के दौरान मैंने संज्ञानात्मक, शैक्षिक और रचनात्मक समस्याओं का समाधान किया। मैंने प्रयोग करने की कोशिश की विभिन्न उपकरणकागज, मोतियों, प्राकृतिक और अपशिष्ट पदार्थों के साथ काम करना।

मैं बच्चों को देखना सिखाने की कोशिश करता हूं सौंदर्य संबंधी गुणवस्तुएँ, रूप की विविधता और सुंदरता, रंगों और रंगों का संयोजन: आखिरकार, झाँकने, बारीकी से देखने और प्रतिबिंबित करने से, बच्चे समझना, महसूस करना, प्यार करना सीखते हैं। कला और शिल्प का अभ्यास करने की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक क्षमताएं अलग-अलग दिशाओं में विकसित होती हैं: बच्चे रेखाचित्र बनाते हैं, सोचते हैं और सजावटी वस्तुएं बनाते हैं, किसी वस्तु को चित्रित करने और डिजाइन करने के तरीके ढूंढना सीखते हैं, और एक कल्पित सजावटी वस्तु को एक उत्पाद में स्थानांतरित करना सीखते हैं।

सर्कल कक्षाओं के दौरान, बच्चों में उनकी रचनात्मक क्षमताओं, उनकी विशिष्टता, इस विश्वास के प्रति विश्वास जागृत होता है कि वे इस दुनिया में अच्छाई और सुंदरता पैदा करने, लोगों के लिए खुशी लाने के लिए आए हैं। विभिन्न संगठनकक्षाएं, दृश्य सामग्री का उपयोग, कलात्मक अभिव्यक्ति और संगीत - यह सब बच्चों को इसमें शामिल होने में मदद करता है असामान्य दुनियाकला, कलात्मक संस्कृति से जुड़ने के लिए, कक्षाओं को जीवंत और दिलचस्प बनाती है।

मैं माता-पिता के साथ काम करने पर बहुत ध्यान देता हूं। माता-पिता बैठकों में और परामर्श के दौरान जानकारी प्राप्त करते हैं। अपने माता-पिता के लिए एक रचनात्मक रिपोर्ट के रूप में, बच्चों ने विभिन्न छुट्टियों के लिए उपहार तैयार किए।

सर्कल के काम के परिणामस्वरूप स्कूल और क्षेत्र में बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनियाँ होती हैं।

सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ आध्यात्मिक संचार का प्रभाव पैदा करती हैं और बच्चों को विभिन्न ऐतिहासिक युगों और संस्कृतियों के कला आंदोलनों से परिचित कराती हैं।

कला और शिल्प क्लब में कक्षाओं की एक विशेषता यह है कि आपको आवश्यक कार्य पूरा करना है लंबे समय तक. यह सुनिश्चित करने के लिए कि विद्यार्थी एक ही चीज़ पर काम करने में रुचि न खोएं, जब कार्य का अंतिम परिणाम अभी भी दूर हो, तो प्रतिदिन कार्य के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना आवश्यक है, परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करके कार्य की प्रभावशीलता को बढ़ाएं एक पाठ का, और एक दिन के लिए उत्पादों की प्रदर्शनियाँ आयोजित करना। इस मामले में, बच्चे प्रत्येक पाठ में अपने काम के परिणाम देखते हैं, जो आगे फलदायी कार्य के लिए एक प्रोत्साहन है। महत्वपूर्ण रूप से सक्रिय करें रचनात्मक गतिविधिछात्रों के पास अपने काम का मध्यवर्ती दृश्य होता है। वर्तमान मध्यवर्ती समीक्षाओं में, मंडल के प्रमुख के रूप में, मैं मंडल के सदस्यों की उपलब्धियों का जश्न मनाता हूं और उनके लिए नए कार्य निर्धारित करता हूं। मैं उन मामलों में सामान्य मध्यवर्ती समीक्षा का सहारा लेता हूं जहां कोई कठिन कार्य पूरा किया जा रहा हो। साथ ही, चर्चा में भाग लेने वाले छात्र आत्म-नियंत्रण के आदी होते हैं। यदि बच्चे किसी चीज में सफल हुए तो यहां मैं अपनी सहमति व्यक्त करता हूं। इससे छात्रों का मूड अच्छा होता है, उनके आगे के काम को बढ़ावा मिलता है और उनमें नई ताकत का संचार होता है। अपने काम के परिणामों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए और अपनी क्षमताओं से आश्वस्त होकर, छात्र बड़े भावनात्मक उत्साह के साथ काम करते हैं। उत्पादों की चर्चा के दौरान, बहसें अक्सर उठती हैं, जिसमें स्कूली बच्चों के सौंदर्य संबंधी स्वाद स्पष्ट रूप से प्रकट और परिष्कृत होते हैं, और उनकी रचनात्मक सोच और भाषण का विकास होता है।

वर्ष के अंत में हम मंडली के सदस्यों के कार्यों की एक अंतिम प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं। कुशल आयोजन और प्रदर्शनी का आयोजन इनमें से एक बन जाता है प्रभावी रूपछात्रों के लिए नैतिक प्रोत्साहन. अंतिम प्रदर्शनी के साथ रचनात्मक कार्यहम सर्वोत्तम उत्पाद के लिए प्रतियोगिता आयोजित करते हैं, सबसे सफल कार्यों को उजागर करते हैं और उनका जश्न मनाते हैं। इससे नए स्कूली बच्चों को कला और शिल्प कक्षाओं की ओर आकर्षित करने में मदद मिलती है।

आज भावनात्मक और नैतिक विकास को अपने तरीके से चलने देना अस्वीकार्य है, क्योंकि यह किसी अन्य व्यक्ति और प्रकृति के प्रति उदासीनता के विकास से भरा है, एक संकीर्ण समझ वाली बुद्धि की तानाशाही है जो अच्छे और बुरे के बीच अंतर नहीं करती है। कला और शिल्प कक्षाएं एक बच्चे को रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार का अनुभव जल्दी प्राप्त करने का अवसर देती हैं, जिसमें एक युवा गुरु के विचार उत्पन्न और सन्निहित होते हैं। कलात्मक रचनात्मकता की क्षमता कला के माध्यम से विकसित की जाती है। एक पूर्ण कला शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व की अखंडता को बरकरार रखती है। वास्तविकता, आध्यात्मिक और नैतिक विकास और व्यक्ति के आत्म-विकास के प्रति दृष्टिकोण बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में सौंदर्य शिक्षा कलात्मक सद्भाव की समझ पर आधारित है। इस प्रकार, कला के क्षेत्र में संचित मानव जाति के समृद्ध सांस्कृतिक अनुभव से व्यक्ति को परिचित कराने की प्रक्रिया में, एक उच्च नैतिक, विविध आधुनिक व्यक्ति को शिक्षित करने के अवसर पैदा होते हैं।

किंडरगार्टन माता-पिता के लिए परामर्श "एक प्रीस्कूलर के जीवन में कला और शिल्प का अर्थ और भूमिका।"

सामग्री का विवरण:
इस सामग्री का उद्देश्य माता-पिता को इस विषय पर जानकारी देना है: कला और शिल्प।
इस विकास का उपयोग शिक्षकों और अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों द्वारा अपने काम में किया जा सकता है।
व्याख्यात्मक नोट:
एक ऐसे नागरिक और देशभक्त का पालन-पोषण करना जो अपनी मातृभूमि को जानता है और उससे प्यार करता है, आज एक विशेष रूप से जरूरी कार्य है जिसे किसी के लोगों की आध्यात्मिक संपत्ति और लोक संस्कृति के विकास के गहन ज्ञान के बिना सफलतापूर्वक हल नहीं किया जा सकता है।
लक्ष्य:
- माता-पिता को बच्चों को सुंदरता से परिचित कराने के महत्व के बारे में बताएं।
कार्य:
- "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" शब्द का एक विचार तैयार करें;
- बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में भाग लेने, घर पर व्यक्तिगत रूप से अध्ययन करने की इच्छा को प्रोत्साहित करें।
“लोगों द्वारा स्वयं बनाई गई और लोकप्रिय सिद्धांतों पर आधारित शिक्षा में वह शैक्षिक शक्ति है जो अधिकांश में नहीं पाई जाती है सर्वोत्तम प्रणालियाँअमूर्त विचारों पर आधारित या अन्य लोगों से उधार लिया हुआ। लेकिन, इसके अलावा, केवल सार्वजनिक शिक्षा ही एक जीवित अंग है ऐतिहासिक प्रक्रिया लोगों का विकास... राष्ट्रीयता के बिना लोग आत्मा के बिना एक शरीर हैं, जो केवल क्षय के कानून के अधीन हो सकता है और अन्य निकायों में नष्ट हो सकता है जिन्होंने अपनी मौलिकता बरकरार रखी है।
के.डी. उशिंस्की।

बच्चे के पहले वर्षों मेंवे चरित्र लक्षण और भावनाएँ विकसित होने लगती हैं जो बच्चे को अदृश्य रूप से उसके देश से, उसके इतिहास से, उसकी परंपराओं से जोड़ती हैं। इस उम्र के बच्चों को अभी तक मातृभूमि, देश, परंपराओं की अवधारणा तक पहुंच नहीं है, इसलिए माता-पिता का मुख्य कार्य बच्चों के लिए जमीन तैयार करना और तैयार करना है ताकि बच्चा एक ऐसे परिवार में बड़ा हो जिसमें ऐसा माहौल बनाया जाए सजीव छवियों से परिपूर्ण है, उज्जवल रंगजिस देश में हम रहते हैं.
और हम कठिन समय में पैदा हुए और जी रहे हैं बड़ा परिवर्तन, यह वह समय है जब आध्यात्मिक मूल्यों की दरिद्रता, व्यक्तित्व की दरिद्रता, लोक परंपराओं और रीति-रिवाजों की दरिद्रता और नैतिक दिशानिर्देश खो जाते हैं।
हर समय मुख्य कार्य पुरानी पीढ़ी अपने लोगों की अच्छी परंपराओं को युवा पीढ़ी तक पहुंचा रही थी, पिछली पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव को संरक्षित और मजबूत कर रही थी।
हमारा जीवन और हमारे बच्चों का जीवन मान्यता से परे बदल गया है, टेलीविजन स्क्रीन क्रूरता से भर गई हैं। लोक खेलों और मनोरंजन का स्थान एक शताब्दी ने ले लिया है कंप्यूटर प्रौद्योगिकी, कार्टून और फिल्मों में अपने अजीब चरित्रों के साथ।

लेकिन हमारा काम है, तो यह हमारे योग्य नागरिक और देशभक्त को खड़ा करने में विफल रहा महान देश, जिसके पास बहुत है बड़ी कहानी.
इसलिए, कोई भी गतिविधि, किसी खिलौने से मिलना, रचनात्मक कार्य, बातचीत केवल उसी के अधीन है लक्ष्य: खेल, परियों की कहानियों, संगीत, कल्पना और रचनात्मकता के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करें।
माता-पिता की भागीदारी के बिना रचनात्मक विकास सहित बच्चे का पालन-पोषण और विकास असंभव है। बिना किसी अपवाद के प्रत्येक बच्चे की अपनी योग्यताएँ और प्रतिभाएँ होती हैं, प्रत्येक का अपना झुकाव होता है जिसे आपको समय रहते देखने और उन्हें विकसित करने का प्रयास करने की आवश्यकता होती है। परिवार का कार्य बच्चे की क्षमताओं को समय पर देखना और परखना है, और शिक्षक का कार्य उसकी क्षमताओं को विकसित करना, इन क्षमताओं को साकार करने के लिए जमीन तैयार करना है।

कला और शिल्प- में से एक महत्वपूर्ण साधनपूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा।
लोक कला समृद्ध एवं विविध है।आज, लगभग हर परिवार में लोक कलाकारों की कृतियाँ हैं - रूसी घोंसले वाली गुड़िया, गज़ेल व्यंजन, खोखलोमा कटोरे और चम्मच, पावलोपोसैड शॉल, बुने हुए तौलिये। इस प्रकार की कला में रुचि बढ़ रही है।
और यह अच्छा है कि आज वापसी हो रही है लोक परंपराएँ, मूल्य, लेकिन हमारा काम बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और उनका समर्थन करना है।
लोक शिल्पकारों और शिल्पकारों के उत्पाद आजयह लगभग हर घर में पाया जाता है, चाहे वह घोंसला बनाने वाली गुड़िया हो, या विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद - सिरेमिक व्यंजन, गहने, फर्श कालीन, हाथ से कढ़ाई किए गए मेज़पोश, लकड़ी के खिलौने, जो अपनी सुंदरता और निष्पादन की चमक के साथ बहुत आकर्षक हैं।
आधुनिक बच्चे, यहाँ तक कि कभी-कभी वयस्क जो शहरों और गाँवों में रहते हैं, कभी-कभी नहीं जानते, या सतही तौर पर जानते हैं कि लोग पहले कैसे रहते थे, कैसे काम करते थे, रोजमर्रा की जिंदगी में कैसे सेवा करते थे, खुद को और अपने घर को कैसे सजाते थे।

लोक कला एवं शिल्प- सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक, जिसके परिणामस्वरूप बच्चों में सौंदर्य स्वाद विकसित होता है, उनके आसपास के जीवन और सामान्य रूप से उनके आसपास की दुनिया में सुंदरता में रुचि विकसित होती है। कलात्मक रुचि विकसित करने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आस-पास के जीवन और कला की सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला की प्रकृति, इसकी भावनात्मकता, रंगीनता, विशिष्टता बच्चे को बढ़ने और विकसित होने में मदद करती है रचनात्मक व्यक्ति, मानसिक गतिविधि, सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, बच्चा किसी अद्भुत और सुंदर चीज़ को नोटिस करता है और उसका आनंद लेता है, बच्चे का व्यापक विकास होता है।
बच्चा सीखेगा कि हमारे समय में ऐसे शिल्पकार और शिल्पकार थे और हैं, जिनके पास एक समृद्ध कल्पना, अपने हाथों से आंखों को प्रसन्न करने वाली असाधारण सुंदरता बनाने का उपहार है।
संग्रहालयों की यात्रा और कला एवं शिल्प की प्रदर्शनियाँ लोक उदाहरणों को जानने में बड़ी भूमिका निभाती हैं।
इस प्रकार, लोक कलाकिंडरगार्टन में यह बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी रचनात्मक क्षमताओं और अंतर्निहित क्षमता के विकास में योगदान देता है; सक्रिय रूप से प्रभावित करता है आध्यात्मिक विकासप्रीस्कूलर, देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण पर।

सबसे लंबा दृश्यकला,
सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली
लोक कला है,
यानी जो चीज़ लोगों ने पकड़ ली है,
लोगों ने सदियों से जो कुछ भी अपने साथ रखा, उसे सुरक्षित रखा।”
एम.आई. कलिनिन