현재 위치: 참조

Aryanov N., Krivokhizhin V.

프로젝트 관리자:

사빈스카야 타티아나 아누프리예브나

기관:

GBOU 중등학교 No. 2 "OTs" s. 키넬-체르카시

안에 문학 연구 "I.A. Krylov의 우화 "잠자리와 개미"의 비밀"저자는 유명한 우화 창작의 역사를 배우고 작품에 대한 문학적, 생물학적 분석을 수행합니다. 설문 조사가 수행되고 등장 인물의 문학적, 생물학적 비교가 수행되고 학제 간 연결이 구축됩니다.

소개
1장. 우화와 위대한 우화작가.
2 장. 우화 "잠자리와 개미"창조의 역사
3 장. 우화의 문학적, 생물학적 분석.
결론
사용된 문헌 목록입니다.
응용 프로그램.

소개

Ivan Andreevich Krylov의 우화는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 하지만 당신은 모두가 좋아하는 작품과 그에 관련된 모든 것을 잘 알고 있습니까?

익숙한 대사를 더 자세히 읽어보면 많은 질문이 생길 수 있습니다. 그것은 나에게 너무나 미스터리가 되었다 우화 "잠자리와 개미". 우화작가는 왜 이 곤충들을 자신의 영웅으로 만들었나요?

확인된 모순으로 인해 다음을 결정할 수 있었습니다. 연구 문제: Krylov 우화의 비밀은 무엇입니까?

연구 대상: I.A.의 우화 Krylov "잠자리와 개미".

연구 주제: 문학과 곤충학의 관점에서 본 잠자리와 개미의 이미지.

연구 가설: 우화의 창작 과정을 알고 주인공의 이미지를 분석하면 작가의 의도가 더욱 분명해질 것이다.

I.A.의 우화 Krylov는 학교 문학 커리큘럼에 포함되어 있으므로 이 연구는 나와 내 반 친구들이 위대한 러시아 우화 작가의 작품을 이해하는 데 도움이 될 것이기 때문에 관련이 있습니다.

연구 목적: I.A. 우화 창작의 역사를 배우십시오 크릴로바 " 잠자리와 개미"그리고 작품에 대한 문학적, 생물학적 분석을 수행합니다.

연구 목적:

다양한 작가의 우화 역사에 관한 문학적 출처를 연구합니다.
곤충에 관한 문헌을 연구합니다.
Krylov의 우화에 대해 알고 있는 정보를 확인하기 위해 학급 학생들을 대상으로 설문조사를 실시합니다.
우화의 영웅에 대한 문학적, 생물학적 비교를 수행합니다.
수행된 작업을 바탕으로 학제간 연결을 구축하고 세계의 다양한 그림을 형성하는 데 있어 다양한 주제의 역할에 대한 결론을 도출합니다.

연구 방법:

급우들에게 질문하기;
정보 출처 분석
비교 분석.

연구의 실질적인 중요성:
연구 프로젝트의 실제 자료, 결론 및 결과는 문학, 생물학 및 과외 활동을 공부할 때 추가(설명) 자료로 사용될 수 있습니다.

제1장 우화와 위대한 우화작가

우화란 무엇인가?모든 학생은 그녀를 알게 되고, 이미 초등학교 때 그녀를 만나게 됩니다. 그는 익숙해지고 즉시 잊어 버립니다.

우화- 도덕적 교훈으로만 인식되거나 극단적인 경우 작은 오락 이야기로 인식되기 때문에 다소 인기가 없는 장르입니다.

우화는 당연히 그림자 속에 남아 다른 장르로 넘어갑니다. 왜? 어쩌면 우리가 그녀에 대해 충분히 알지 못하는 것일 수도 있습니다!?

우화란 무엇인가?, 그녀는 어디서 왔나요?, 그것은 무엇으로 만들어지고 짜여져 있으며 왜 먼 선반에 먼지를 모으고 있습니까? 그것을 알아 내려고 노력합시다.

어떤 유명한 우화작가를 알고 있나요?
I.A. Krylov를 읽어 보셨나요?
Krylov 악마의 영웅은 누구입니까?
혹시 '잠자리와 개미'라는 우화를 아시나요?

이름이 I.A.인 학생 100% Krylov, 45%가 이솝을 기억했습니다.

- “까마귀와 여우”;
- "떡갈나무 아래 돼지";
- "개집 속의 늑대";
- “잠자리와 개미.”

동물과 곤충은 우화의 영웅이 되었습니다. 그리고 우화의 이야기 " 잠자리와 개미“아는 사람이 거의 없어요.

« 우화는 우화적이고 교훈적인 이야기, 우화, 우화, 비유로, 동물과 심지어 사물을 말로 묘사하는 것이 관례입니다." [2권, 52쪽]
« 우화 - 짧은 우화적인 도덕적 시, 이야기" [4호, 37쪽]

아마도 세계에서 가장 유명한 사람은 그리스 노예 이솝, 프랑스 귀족 라 퐁텐, 러시아의 "할아버지 크릴로프" 세 명의 현명한 우화주의자일 것입니다. Gogol은 Krylov의 우화 모음을 "사람들 자신의 지혜의 책"이라고 불렀습니다.

Krylov의 우화는 러시아뿐만 아니라 작가의 생애 동안에도 많은 우화가 서유럽 언어로 번역되어 프랑스, 독일, 영국에서 인기를 얻었습니다.

이솝은 장르로서의 우화의 창시자이자 고대부터 현재까지 관련성을 잃지 않은 이솝 언어인 우화의 예술적 언어의 창시자로 간주됩니다.

이솝-기원전 1세기에 살았던 전설적인 고대 그리스 문학의 준 전설적인 인물. 이솝이 역사적 인물인지 여부는 말할 수 없습니다. 이솝의 인생 이야기는 없었다. 역사가들은 이솝이 사모스 섬의 노예였다가 풀려나 이집트 왕 아마시스 시대에 살다가 살해되었다고만 썼습니다.

그는 인간의 악을 공개적으로 비난할 수 없었기 때문에 우화로 눈을 돌려 자신의 생각을 직접적으로 표현하지 않고 복잡한 우화의 도움으로 표현했습니다. 그들은 여우와 포도에 대해 이야기하지만 사람과 그의 대상을 의미해야 합니다. 열망.

그의 우화는 오랫동안 전 세계적으로 찬미받았으며, 이후의 우화작가들은 모두 그의 재능에 영향을 받았습니다.

장 드 라퐁텐-유명하지만 프랑스의 fabulist이기도합니다. 그의 아버지는 산림부에서 근무했고 Lafontaine은 어린 시절을 숲과 들판에서 보냈습니다. 1668년에 "이솝 우화, M. 드 라 퐁텐의 시로 번역됨"이라는 겸손한 제목으로 처음 6권의 우화 책이 출판되었습니다.

라 퐁텐 우화의 예술적 중요성은 그의 비유적 언어와 시적 형식의 풍부함과 다양성에 의해 더욱 강화됩니다.

위대한 러시아인 fabulist I.A. 크릴로프-희귀한 운명의 작가였습니다. 모스크바에서 가난한 육군 대장의 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지가 은퇴한 후 가족은 트베리에 정착했습니다. 아버지가 죽은 후 가족은 생계 수단없이 남겨졌고 Krylov는 10 살부터 Tverskoy 법원에서 서기로 일해야했습니다.

1782년 겨울, 크릴로프는 상트페테르부르크로 이주하여 총리직에 입사했습니다. 상트페테르부르크에서 그는 교육받은 사람들, 책, 연극 등 자신이 꿈꾸던 것을 발견했습니다. 그는 새로운 풍자 잡지인 The Spectator를 창간했는데, 이는 즉시 인기를 끌었습니다.

그는 행운의 장르인 우화를 발견했습니다. 작가로서 그의 재능의 모든 측면을 하나로 모았습니다. Krylov의 생애 동안 총 9 권의 우화 책이 출판되었습니다. 왜 이런 시를 선택했는지 묻자 그는 이렇게 말했다. 결국, 내 동물들이 나를 대신해서 말을 해요».

2 장. 우화 "잠자리와 개미"창조의 역사.

1808년 Ivan Andreevich Krylov의 우화 " 잠자리와 개미"그러나 Krylov는 이 음모의 창시자가 아니었습니다. 그는 우화를 러시아어로 번역했습니다." 매미와 개미"프랑스 시인 장 드 라 퐁텐(1621-1695)의 작품으로, 그는 기원전 6세기 이솝의 위대한 그리스 우화 작가로부터 줄거리를 차용했습니다.

겨울이 되면 개미는 여름 동안 숨겨두었던 먹이를 말리기 위해 숨겨진 곳에서 꺼냈습니다. 굶주린 메뚜기 한 마리가 그에게 살아남기 위해 먹을 것을 달라고 간청했습니다. 개미가 그에게 물었다: “ 이번 여름에 무엇을 했나요?" 메뚜기는 이렇게 대답했습니다. 쉬지 않고 노래했다" 개미는 웃으며 보급품을 치우고 이렇게 말했습니다. 여름에 노래했다면 겨울에도 춤을 춰라».

Lafontaine은 이 플롯을 변경했습니다. 이솝의 남성 메뚜기는 라 퐁텐의 여성 매미가 되었습니다. "라는 단어 때문에 개미" (라 푸르미) 프랑스어에서도 여성적이기 때문에 결과는 이솝처럼 두 남자가 아니라 두 여자에 관한 음모입니다.

La Fontaine의 우화에는 경제적인 개미와 경박한 매미라는 두 이웃이 이야기하고 있습니다.

여름 전체 매미
매일 노래할 수 있어서 행복했어요.
하지만 여름은 붉게 물들고,
그리고 겨울에는 물품이 없습니다.
그녀는 배고프지 않았어요
그녀는 개미에게 달려갔다.
가능하다면 이웃에게 음식과 음료를 빌리십시오.
“여름이 다시 우리에게 오자마자,
모든 것을 전액 반환할 준비가 되었습니다.
매미는 그녀에게 약속합니다. -
필요하다면 약속하겠습니다.”
개미는 극히 드물다
그 사람이 돈을 빌려주는 게 문제야.
“여름에 뭐 했어요?” -
그녀는 이웃에게 말합니다.
“낮이든 밤이든 나를 비난하지 마세요.
근처에 있는 모든 사람들에게 노래를 불러줬어요.”
“그렇다면 정말 기쁘네요!
이제 춤을 춰요!”

보시다시피 매미는 단지 개미에게 음식을 요구하는 것이 아니라 신용으로 음식을 요구합니다. 그러나 Ant는 이웃을 거부하고 그녀를 굶어 죽게 만듭니다. 라퐁텐이 줄 사이에 있는 매미의 죽음을 예측했다는 사실은 매미가 주인공으로 선택되었다는 사실에서 분명해진다.

플라톤의 대화 "Phaedrus"에는 매미에 대한 다음과 같은 전설이 있습니다. 노래 중에서 그들이 음식과 음료를 잊고 자기 망각으로 죽는 것을 기쁘게 생각합니다. 그들로부터 매미 품종이 나왔습니다. 그들은 뮤즈로부터 태어나서 음식이 필요하지 않지만 즉시 없이는 선물을 받았습니다. 먹든지 마시든지 죽을 때까지 노래하기 시작하느니라.”

그래서 1차 출처는 매미에 관한 것입니다. 사람들이 말했듯이 이것은 정말 시끄러운 곤충입니다. 그리고 그는 노래하고 춤을 춥니다. 그러나 매미는 지중해에서 발견되었습니다. 그리고 "매미와 개미"라는 이름은 이질적인 것으로 인식되었습니다.

A. Krylov는 평범한 사람들을 위해 썼습니다. 따라서 그는 외국 매미를 러시아 잠자리로 대체하여 남부 매미와 가장 가까운 친척인 메뚜기의 일부 특징을 부여합니다.

I.A. Krylov는 번역뿐만 아니라. 그리고 그는 La Fontaine의 우화를 다시 생각했습니다. 이것이 바로 한 세대 이상의 독자들이 웃고 깊이 생각하는 원작 커플 잠자리와 개미가 등장한 방식입니다.

제3장 우화의 문학적, 생물학적 분석

이 우화의 모든 행은 완벽합니다! 캐릭터는 생생하고 밝으며 알아볼 수 있습니다. I.A. Krylov는 Dragonfly Jumper를 호출합니다. 한 마디로, 우화의 저자는 이 캐릭터의 평온한 성격(장난스러움, 매시간 노래)을 드러냅니다.

잠자리는 봄날까지 피난처를 구합니다. 아직 늦가을이라 봄까지 물자를 비축해야 하기 때문에 양이 많다.

그러나 잠자리는 이것을 이해하지 못합니다. 결국, 그녀는 일하는 데 익숙하지 않고 겨울을 대비하지 않았으며 부주의 한 성격이 잠자리를 파괴 할 것입니다.

이제 이 우화 인물을 생물학적 관점에서 살펴보고 잠자리의 문학적 이미지가 잠자리의 생물학적 특성과 얼마나 일치하는지 알아 보겠습니다.

이 우화를 곤충학(곤충학)의 관점에서 분석해보면 많은 오류를 발견할 수 있습니다. 우화의 텍스트를 살펴 보겠습니다. I.A.가 설명한 작업 라인은 다음과 같습니다. Krylov, 사실은 현실과 일치하지 않습니다.

잠자리

이 Ant 이미지를 만들 때 Krylov는 영웅을 특징 짓는 동사 하나만 사용합니다. 그는 묻습니다: " 여름에도 일하셨나요?" 이것이 Ant의 삶의 철학이고, 이것이 그에게 가장 중요한 것이므로 다른 특성은 필요하지 않습니다. 모든 것이 명확합니다. 모든 문학과 민속 작품에서 개미는 지치지 않는 일꾼으로 등장합니다. 그는 열심히 일하고 강건하며 끈기 있습니다.

개미의 문학적 이미지는 개미의 생물학적 특성과 어떻게 일치합니까?

작품 속 개미에 대해서는 거의 아무것도 쓰여 있지 않지만, 이에 대한 우리의 생각은 우리가 가지고 있는 데이터와 거의 완전히 일치합니다. 개미는 열심히 일하고 여름 내내 끊임없이 뭔가를 하고 있습니다.

개미

비교 분석을 바탕으로 우리는 문학적 이미지가 곤충의 생물학적 초상화와 전혀 일치하지 않는다는 결론을 내릴 수 있습니다.

그렇다면 Krylov는 왜 기본적인 것을 몰랐습니까? 물론 이것은 사실이 아니다. 위의 "실수"는 고전 이미지를 훌륭하게 다시 생각한 데 기인할 수 있습니다.

결론

프로젝트를 진행하면서 우리는 예술 작품의 세계와 살아있는 자연의 세계가 다르다는 것을 확신하게 되었습니다. 예술의 세계는 작가의 상상력이 만들어낸 예술의 세계이다.

그리고 Krylov는 도덕적 가치에 대해 이야기하면서 수세기 동안 그의 작업을 유지하기 위해 생물학자가 될 필요가 없었습니다.

우리는 이 우화를 좋아하며 그 우화의 도덕적 의미는 모든 사람에게 분명합니다.

문학 "I.A. Krylov의 우화 "잠자리와 개미"에 관한 이 연구 작업(프로젝트)을 통해 우리는 이 작업뿐만 아니라 학교에서 공부하는 학문 과목에 대해서도 완전히 새로운 시각을 가질 수 있었습니다.

우리는 I.A.의 우화에서 잠자리가 얼마나 다른지 보았습니다. Krylov와 살아있는 자연의 세계에서 개미가 얼마나 현실적으로 묘사되는지. 현실에 대한 지식에 대한 문학과 생물학의 다양한 접근 방식을 통해 그들은 하나의 다양한 세계 그림을 형성하는 데 기여합니다.

사용된 문헌 목록

1. Krylov I.A. 우화. – M.: 교육, 1985.

2. 오제고프 S.I. 러시아어 사전. – 엠., 1988

3. Attenborough D. “곤충의 세계.” - 버스타드, 2011.

애플리케이션

I.A. 크릴로프 <잠자리와 개미>

점프하는 잠자리
붉은 여름이 노래했다.
돌아볼 시간도 없었고,
겨울이 당신의 눈에 어떻게 굴러가는 지.
순수한 들판은 죽었습니다.
더 이상 밝은 날은 없습니다.
모든 나뭇잎 아래처럼
테이블과 집이 모두 준비되었습니다.
모든 것이 지나갔습니다. 추운 겨울과 함께
필요하면 배고픔이 온다.
잠자리는 더 이상 노래하지 않습니다.
누가 신경쓰나요?
배고픈 배에 노래를 불러라!
분노한 우울,
그녀는 개미를 향해 기어갑니다.
“나를 떠나지 마세요, 대부님!
힘을 모아보자
그리고 봄날까지만
먹이고 따뜻하게! -
“가십, 이건 나에게 이상해요.
여름에도 일하셨나요?” -
앤트는 그녀에게 말한다.
“그 전에도 그랬나요?
우리의 부드러운 개미에서는
노래, 매 시간의 장난기,
고개가 돌릴 정도로요.” -
"아, 그럼 당신은..." - "나는 영혼이 없어요
여름 내내 노래를 불렀어요.” -
“노래는 다 했어? 이것은 사실이다:
그러니 와서 춤추세요!”

FABLES 후보 "과학 프로젝트"

우화의 역사

우화는 짧고 대부분 시적이며 도덕적인 이야기입니다.

우화는 언어 예술의 가장 오래된 형태 중 하나입니다.

우화의 영웅은 사람뿐만 아니라 특정 인간 특성을 부여받은 동물, 식물, 사물도 될 수 있습니다. 우화 내러티브는 우화적이지만 도덕적 성격과 모순되지 않습니다.

우화의 도덕적 성격은 일반적으로 처음이나 끝에서 도덕이 공식화된다는 사실, 즉 우화가 쓰여진 교훈에 의해 강조됩니다.

고대의 현자들은 사람에게 직접적인 공격을 가하지 않고 면전에서 진실을 말할 수 있는 방법을 훌륭하게 생각해 냈습니다. 그들은 사람들이 무의식적으로 그것을 자신과 연관시키고 동시에 생각할 수 있도록 우화를 생각해 냈습니다. 이 우화는 나에 대해 쓰여졌습니다. 웃으면 서 우리는 결점을 극복하게 됩니다.

최초의 우화는 고대에 알려졌습니다. 최초의 고대 그리스 우화주의자는 헤시오도스(기원전 9세기 후반~8세기)와 스테시코로스(기원전 6세기)로 여겨집니다. 고대 세계에서는 이 장르의 다양한 작품이 이미 분류되어 있었던 것은 당연합니다. 고대 그리스에서 행해졌다. 분명히 그들은 지중해 주변의 여러 곳에서 작곡되었습니다.

이솝(기원전 6세기 중반)은 가장 유명한 고대 우화 작가로, 그의 작품은 고전이 되었으며 반복적으로 세계 언어로 번역되었습니다. 이솝은 그의 삶에 대한 많은 이야기가 있었던 준 전설적인 인물입니다. 이솝 우화는 산문체로 재치 있고 명확하며 단순하게 쓰여졌습니다.

그리스 파불리스트의 이름은 18세기 말부터 러시아에서 널리 사용되기 시작한 '이소피아 언어' 개념과 관련이 있다. Aesopian 언어는 검열로부터 자신의 아이디어를 숨기고 동시에 접근 가능하고 이해할 수 있는 형식으로 독자에게 전달하려는 작가가 사용했습니다. 2세기에. N. 이자형. 고대 그리스 시인 바브리우스는 이솝의 우화를 운문으로 번역했습니다.

우화 장르론

우화는 운문이나 산문으로 쓰여진 짧은 도덕적 이야기입니다. 우화는 우화적인 형식을 갖고 있으며 인간의 결점(악덕)을 폭로합니다.

우화 형식

우화 구조

우화 구성의 구조와 기법

Krylov I. A. 원숭이와 안경

파불라

원숭이의 눈은 노년기에 약해졌습니다. 독자들에게 선함도 가르쳐주는 동화와는 달리,

그리고 그녀는 우화가 매우 짧고 이해하기 쉽다는 말을 사람들로부터 들었습니다. 운영하는 경우가 많습니다

이 악은 아직 사람이 아니라 동물처럼 사람처럼 생각하고 행동하는 그렇게 큰 손에 있지 않습니다.

안경을 받자마자 우화는 어떤 사실을 폭로하는 짧은 이야기입니다.

그녀는 여섯 잔의 잔을 얻었습니다. 인간의 결점: 비겁함, 탐욕, 분노,

그는 안경을 이리저리 돌리고 있습니다: 사기, 무지.

이제 그는 그것을 왕관에 밀어 넣을 것이고 이제 그는 그것을 꼬리에 묶을 것입니다. 우화는 우화입니다. 무지는 모범으로 표시됩니다

때로는 냄새를 맡기도 하고 때로는 핥기도 합니다. 안절부절 못하고 멍청한 동물인 원숭이와

안경이 전혀 작동하지 않습니다. 안경

"오, 심연이여!" 그녀가 말했다. "그 사람은 바보야.

인간의 모든 거짓말을 듣는 사람은 누구입니까?

그들은 단지 안경에 대해서만 거짓말을 했습니다.

그러나 머리카락에는 아무 소용이 없습니다.”

원숭이는 좌절과 슬픔 때문에 여기에 있습니다

아 돌아, 너무 많았어.

물보라 만 반짝였다.

도덕

불행히도 사람들에게도 같은 일이 일어납니다. 우화의 끝이나 시작 부분에서 결함의 이름을 지정할 수 있습니다.

아무리 유용한 물건이라도 그 가치를 모르고 직접적으로는 우화의 교훈, 도덕적 가르침이라고 합니다. 이에

무지한 사람은 그녀에 관한 모든 것을 더 나쁘게 말하는 경향이 있습니다. 우화는 무지를 조롱합니다.

그리고 무지한 사람이 더 많은 지식을 갖고 있다면,

그래서 그는 또한 그녀를 쫓아냅니다.

우화 "원숭이와 안경"에는 안경을 다룰 줄 모르는 원숭이의 모습으로 유용한 모든 것을 박해하고 특히 과학을 박해하는 "지식이 풍부한 무지"가 묘사됩니다. 과학은 안경처럼 사람을 더욱 경계하고 원시적으로 만듭니다. 하지만 왕좌에 얼굴을 대고 있는 원숭이들은 이 안경을 깨뜨릴 수 있습니다.

이솝우화의 모티브:

1. 세상에는 악이 많습니다. 나쁜 사람이 변하기를 바랄 수는 없습니다. 그는 자신의 사악한 본성을 은폐할 수 있을 뿐이며, 좋은 사람의 혈통은 연약하고 종종 나빠집니다.

2. 인간의 운명은 변할 수 있지만 대부분은 더 나쁜 방향으로 변합니다. 운명을 피할 수는 없으므로 상황에 적응하고 모든 것이 일시적이라는 것을 기억하는 것이 더 중요합니다.

3. 사람들은 종종 열정으로 인해 파괴됩니다. 열정 중 가장 위험한 것은 탐욕이고, 허영심, 정욕, 질투, 속기 등이 그 뒤를 따릅니다. 두려움의 해로움도 강조됩니다. 열정의 먹이가 된 사람은 불합리해지고 그를 불행하게 만드는 실수를 저지릅니다.

4. 인생에서 가장 신뢰할 수 있는 것은 자신이 가진 것에 만족하는 법을 배우는 것, 천성적으로 주어지지 않은 것을 찾는 것이 아니라, 더 강한 사람들과 경쟁하는 법을 배우는 것입니다.

5. 인생에서는 무엇보다도 자신의 일, 인내심, 자신과 다른 사람의 실수로부터 배우는 능력에 의존하는 것이 좋습니다. 친구를 선택할 때는 매우 조심해야 하며, 그들이 받을 자격이 있을 때 감사를 표해야 하지만, 누구에게도 감사를 기대하지 마십시오.

이솝 우화의 구조는 대부분 네 부분으로 구성됩니다. 그것은 박람회, 디자인, 액션, 놀라움을 포함합니다. 때때로 이 계획은 다를 수 있습니다. 예를 들어 작업 결과는 표시되지 않고 이름만 지정될 수 있습니다. 컨셉, 액션 등의 구조적 연결이 누락될 수 있으며, 이 경우 줄거리 상황에 대한 설명과 그에 대한 설명으로 구성된 단순화된 우화입니다.

문학 용어

Aesopian 언어는 검열하에 표현의 자유를 박탈당한 소설, 비평 및 저널리즘이 변한 특별한 유형의 비밀 글쓰기, 검열 된 우화입니다.

우화는 우화입니다. 어떤 추상적 개념이 특정 대상을 통해 표현될 때. 예를 들어, 탐욕과 분노는 종종 늑대의 형태로, 어리 석음-당나귀 형태, 교활함-여우 형태, 겁쟁이-토끼 형태로 구현됩니다.

아이러니는 동의나 승인의 형태로 위장한 부정이나 조롱입니다.

Fabula는 다양한 등장인물에게 무슨 일이 일어나는지 알려주고 일부 사건을 설명하는 우화 속의 장소입니다.

도덕은 삶의 경험, 교훈으로 확인되는 몇 줄로 표현되는 우화의 아이디어입니다.

악덕은 도덕적, 영적 결함입니다. 진리와 선에 어긋나는 모든 것; 사람의 재산, 자질로서의 악과 거짓말; 나쁜 일, 나쁜 삶에 대한 성향. 예를 들어, 분노, 이기심, 탐욕, 비겁함은 인간의 악입니다.

플롯은 일련의 사건이다. 우화의 줄거리는 매우 단순하고 명확합니다.

파불리스트(fabulist)는 우화를 쓰는 사람이다. 가장 유명한 fabulists는 Aesop, Lafontaine, Krylov, Mikhalkov입니다.

악보는 작품 전체를 읽는 데 필요한 모든 표현 수단이다.

악보를 구성한다는 것은 읽기 과제와 이 과제에 해당하는 억양을 결정하는 것을 의미합니다. 즉, 음성의 강도, 읽기의 어조, 템포, 리듬, 일시 중지 및 논리적 강세를 선택하는 것입니다.

우화의 영웅들

(살아있는 존재의 우화를 구성)

늑대 - 탐욕, 분노, 강도, 불의(예: 이솝의 우화 "늑대와 어린 양").

까마귀는 어리 석음입니다 (예 : Krylov의 우화 "The Crow and the Fox").

크레인 - 품위있고 공정한 사람을 상징하며 종종 부당하게 불쾌감을 줍니다(예: Krylov의 우화 "The Wolf and the Crane").

토끼 - 무방비 상태, 때로는 비겁함(예: Dmitriev의 우화 "토끼와 메추라기").

뱀 - 지혜, 경고(예: Krylov의 우화 "소년과 뱀")

염소, 작은 염소 - 경박함(예: Mikhalkov의 우화 "엉덩이를 잡고 싶다").

모기는 크기에 의존하지 않는 힘입니다(예: Dmitriev의 우화 "사자와 모기").

고양이 - 교활함, 오만함, 도둑질(예: Krylov의 우화 "The Cat and the Cook", Mikhalkov의 우화 "Cats and Mice").

쥐 - 주의, 비겁함(예: Krylov의 우화 "The Mouse and the Rat"), 속물주의, 가정적인 느낌(예: Mikhalkov의 우화 "Girlfriends").

레오 - 힘, 왕족, 힘과 동시에 악의와 교활함(예: Aesop의 우화 "사자와 여우"), 불의(예: La Fontaine의 우화 "동물의 바다", Krylov의 "Lion") 사냥 중”).

여우 - 지능, 교활함, 속임수(예: Aesop의 우화 "사자와 여우", La Fontaine의 "까마귀와 여우").

말 - 근면, 신뢰성(예: Krylov의 우화 "The Dog and the Horse")

개구리 - 허영심, 어리 석음 (예 : Krylov의 우화 "The Frog and the Ox").

곰 - 힘, 자의성(예: Krylov의 우화 "꿀벌과 곰").

Moska - 자랑, 비겁, 유휴 대화(예: Krylov의 우화 "The Elephant and the Pug").

개미 - 근면, 근면, 절약(예: Krylov의 우화 "The Dragonfly and the Ant").

마우스는 크기에 관계없이 민첩하고 강합니다. 선은 항상 긍정적인 결과를 가져온다는 것을 상징합니다(예: 이솝의 우화 "사자와 쥐").

원숭이 - 안절부절 못함, 어리 석음 (예 : Krylov의 우화 "원숭이와 안경", "거울과 원숭이").

당나귀 - 어리 석음, 자신감 (예 : Krylov의 우화 "당나귀와 나이팅게일").

수탉 - 무지, 자신감(예: La Fontaine의 우화 "수탉과 진주알")

돼지 - 어리 석음, 안일함, "주둥이 위"를 볼 수 없음 (예 : Lessing의 우화 "The Pig and the Oak", Krylov의 우화 "The Pig").

코끼리 - 힘, 위엄(예: Krylov의 우화 "코끼리와 퍼그")

개 - 직접성, 외부보다 내부의 우월성(예: Dmitriev의 우화 "The Beggar and the Dog"), 때로는 탐욕, 아첨(예: Krylov의 우화 "Two Dogs").

잠자리 - 부주의, 경박함(예: Krylov의 우화 "The Dragonfly and the Ant").

어린 양 - 무방비 상태, 희생 (예: Aesop의 우화 "The Wolf and the Lamb", Krylov의 우화 "The Wolf and the Lamb").

fabulists의 전기

이솝은 왜 우리에게 우화를 가르치는가?

수천년의 젊은 지혜가 담겨있습니다.

피사체의 다이아몬드 가장자리에서 빛이 빛납니다.

우화를 만난다는 것은 어떤 기쁨을 예고하는가?

고대 전통에 따르면, 프리기아 태생으로 추악하지만 현명하고 문학적 재능을 지닌 이솝이 기원전 6세기에 살았습니다. 이자형. Samos 섬에 있었고 부유 한 Samian 시민 Iadmon의 노예였습니다. 나중에 그는 풀려나 크로이소스 왕의 궁정에서 얼마간 시간을 보냈고, 이후 델포이 사제들에게 신성 모독죄로 고발되어 절벽에서 던져졌습니다. 델포이에서의 그의 죽음은 전설로 장식되었습니다. 이에 따르면 이솝은 중상 모략으로 여러 시민들을 자신에 대해 자극했고 그들은 그를 처벌하기로 결정했습니다. 이를 위해 그들은 성전 도구에서 금잔을 훔쳐 이솝의 배낭에 넣은 다음 경보를 울렸습니다. 순례자들을 수색하라는 명령을 받았으며 이솝에서 잔이 발견되었고 그는 신성 모독자처럼 돌에 맞았습니다. 수년 후 이솝의 결백이 기적적으로 발견되었습니다. 그의 살인자의 후손은 전 소유자의 손자에게 비라를 지불해야했습니다.

426개의 단편 우화 모음집이 이솝이라는 이름으로 보존되었습니다. 아테네의 아리스토파네스 시대에는 아이들이 학교에서 가르친 이솝 우화 모음집이 있었다고 믿어집니다. 아리스토파네스의 주인공은 “당신은 무지하고 게으른 사람입니다. 이솝우화도 배우지 않았습니다.”라고 말합니다.

이솝의 이름은 나중에 상징이 되었습니다. 그의 작품은 기원전 3세기에 입소문으로 전해졌다. 이자형. D. Falersky가 10 권의 책에 녹음했습니다. 이솝 우화는 유명한 우화 작가 J. Lafontaine과 I. Krylov를 포함하여 세계 여러 언어로 번역(재작업)되었습니다. 모든 우화의 러시아어 번역본은 1968년에 출판되었습니다.

켐니처

이바노비치

1745년 1월 5일 아스트라한 지방 요새에서 군 본부 의사의 가족으로 태어났습니다. 부모는 독일인입니다. 1755년에 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 그곳에서 Chemnitzer는 의과대학에서 라틴어 교사와 함께 공부하고 역사와 지리를 공부했습니다.

어린 나이를 숨긴 그는 Shlisselburg 보병 연대에 합류하여 곧 하사 직급을 받았습니다. 7년 전쟁(1756~1763)과 프로이센에 대한 캠페인에 참여했습니다.

1769년에 그는 사임했다. 1770년 광물학에 관심을 갖게 된 그는 광산 학교에 입학했습니다. 송가(Odes)가 된 그의 첫 번째 문학적 실험을 시작합니다. 그 뒤에는 찬미시와 시적 번역이 이어졌습니다. 1770년대에 그는 풍자 장르로 전환했습니다.

Chemnitzer의 문학적 유산 중 중요한 부분은 그의 경구입니다. 그는 주로 우화주의자로서 러시아 문학사에 입문했습니다. 1779년에 그는 Fables and Fairy Tales NN(33개의 우화)라는 제목으로 첫 번째 우화집을 출판했습니다. 1782년에는 35개의 새로운 우화를 추가하여 『우화와 동화』의 제2판이 출판되었습니다. Khemnitser가 죽은 후 Lvov와 Kapnist는 그의 아카이브에서 이전에 출판되지 않은 여러 우화를 선택하여 나머지 우화와 함께 I. I. Khemnitser의 우화 및 이야기라는 제목으로 세 부분으로 출판했습니다. A.S. Pushkin은 우화 The Metaphysical Disciple을 존경 한 것으로 알려져 있습니다.

1784년 3월 20일, 39세의 나이로 Ivan Khemnitser가 사망하여 우크라이나의 Nikolaev에 묻혔습니다.

1855년까지 Chemnitzer의 우화는 36번 출판되었습니다. 이는 18세기 작가들 사이의 기록이자 그의 인기에 대한 웅변적인 증거입니다.

드미트리예프

이바노비치

9월 10일(서기 21년) 카잔 지방 보고로드스코예 마을의 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다. 여덟 살 때 그는 기숙학교에 보내졌다. 그의 아버지는 11학년 때 그를 기숙학교에서 빼내고 집에서 아들의 교육을 주도했습니다. 1774에서 아버지는 아들을 상트 페테르부르크로 데려가 Semenovsky 연대에 군 복무에 등록했습니다.

1777년부터 드미트리예프는 문학 활동에 참여하고 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 동화 "The Fashionable Wife"는 그에게 문학적 명성을 가져다주었습니다. 시 "Dove"도 큰 성공을 거두었습니다.

1794년은 특히 유익했습니다. Dmitriev는 그의 고향인 Syzran에서 이 지역을 돌아다니며 시간을 보냈습니다. 그는 "Fortune of Fortune", "To the Volga", "Aerial Towers", "Whimsical Woman", "Someone Else", "Ermak", "Voice of a Patriot" 등 최고의 작품을 썼습니다. 1795년에 그는 "And My Trinkets" 컬렉션을 출판했습니다. Dmitriev는 군 복무로 인해 부담을 받았기 때문에 대령 직급을 받고 은퇴했습니다. 그는 Appanages의 차관과 상원의 검사로 임명되었습니다. 나는 이 일을 위해 내 모든 능력을 바쳤다.

1796년에 그의 "포켓 노래집, 즉 최고의 세속 및 서민 노래 모음집"이 출판되었습니다. 그는 잡지 "Bulletin of Europe"에 적극적으로 글을 기고하고 있습니다. 1802~03년에는 10개의 우화가 있었다.

1806년에 그는 상원의원이 되었고, 1810년에 법무장관으로 임명되었으며, 1814년에 모스크바로 이사했습니다. 1820년에 그의 "아름다운 소녀와 친절한 여성을 위한 선정 노래책"이 출판되었습니다. 그는 당대의 최고의 작가이자 명예로운 정치가로서 사회의 존경을 받으며 생애의 마지막 몇 년을 모스크바에서 살았습니다. I. Dmitriev는 1837년 10월 3일(15 n.s.) 모스크바에서 사망했습니다.

안드레비치

Ivan Andreevich Krylov는 모스크바에서 선장의 가족으로 태어났습니다. 1774년에 그들은 미래 시인의 아버지가 은퇴한 이후 트베리로 이사했습니다. 그가 죽은 뒤 가난에 빠져 부잣집에서 아르바이트를 하던 그의 어머니는 가정교육을 받은 9살 아들을 복사업에 맡겨달라고 지방 당국에 간청했다. 비즈니스 서류. 그는 자기 교육 덕분에 많은 책을 읽었고 미래의 fabulist는 당시 가장 깨달은 사람들 중 한 명이되었습니다.

그리고 1782년에 어머니와 함께 상트페테르부르크로 이사한 Krylov는 재무부 사무실에서 일하기 시작했습니다. 상트페테르부르크에서 그는 연극에 관심을 갖게 되었습니다.

Krylov는 오랫동안 문학에서 자신의 길을 찾았으며 심지어 여러 비극과 코미디를 썼습니다.

1797년에 그는 Krylov를 개인 비서이자 가정 복음 교사로 임명한 S. F. Golitsyn 왕자와 친한 친구가 되었습니다. 여러 언어를 아는 그는 왕자의 아들들에게 언어와 문학을 가르치고 악기를 연주했습니다.

1809년에 크릴로프의 첫 번째 우화 모음집이 출판되어 그에게 명성을 안겨주었습니다. 전체적으로 Krylov는 200개가 넘는 우화를 썼고, 이 우화는 9권의 책으로 합쳐졌습니다.

Krylov는 1844년 11월 9일(21) 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 친구들은 장례식 초대장과 함께 "그의 요청에 따라 Ivan Andreevich를 기념하여"라는 문구가 적힌 우화 사본을 받았습니다.

이즈마일로프

알렉산더

에피모비치

Izmailov는 fabulist이자 저널리스트입니다. 그는 블라디미르 지방의 귀족 출신이었습니다. 그는 산악 사관학교에서 교육을 받은 후 1797년 재무부에 입사했습니다. 그는 거의 평생을 상트페테르부르크에서 보냈습니다. 그리고 1830년에 그는 은퇴했습니다.

1799년에 그는 소설 '유진, 혹은 나쁜 교육과 사회의 비참한 결과'를 출판했습니다.

이즈마일로프는 1809~10년에 출판되었습니다. 잡지 "Flower Garden"에서 비판 부서에서 협력하고 있습니다. 1817년에 그는 "조국의 아들"을 편집했고, 1818년부터 27년까지 편집했습니다. 유명한 잡지 "Blagomarnenny"를 출판했습니다. 1826년 - 27년 연감 "뮤즈의 달력"을 출판했습니다.

Izmailov의 재능은 주로 우화에서 나타났으며 그 초판은 1814년에 출판되었습니다.

모든 국가의 우화 작가에게 차용되고 공통된 우화 외에도 Izmailov는 순전히 러시아 유머와 특히 러시아 주제를 다룬 독창적인 우화를 많이 보유하고 있습니다. 그들은 그의 재능의 특성을 반영했습니다. 일종의 선량한 무례 함, 현실주의에 대한 성향으로 인해 동시대 사람들이 그를 "여성을위한 것이 아닌 작가"라고 부르게 만들었고 서양 문학과 서양에서 러시아 작가의 상대를 찾고 있던 비평가들 예술 - 러시아 Tenier 2-m.

Izmailov의 최고의 우화는 "Kulik the Astronomer", "Drunkard", "Liar", "Brawler Noblewoman", "Passion for Poetry" 등입니다.

니콜라예비치

Tolstoy L.N.(백작)은 문학사에서 유례없는 명성을 얻은 유명한 작가입니다. 1828년 8월 28일 가족 소유인 Yasnaya Polyana에서 태어났습니다. 레오는 어머니가 죽었을 때 두 살도 채 안 됐고, 아버지는 몇 년 뒤에 세상을 떠났습니다. 친척과 아버지의 여동생이 고아들을 키우는 일을 맡았습니다. 이것은 톨스토이 생애의 첫 번째 시기로, 그는 『어린 시절』에서 매우 정확하게 묘사했습니다.

그는 열정적으로 사회에서 빛나고 싶었습니다. 그러나 그는 이에 대한 외부 데이터가 없었습니다. 동시에 격렬한 내부 투쟁과 엄격한 도덕적 이상이 발전했습니다. 이 모든 것은 "청소년기"와 "청소년기"에 나와 있습니다. 1844년에 그는 카잔 대학에 입학했다. 성숙한 시절에 작가는 여러 언어에 능통했습니다.

그의 글쓰기 경력은 1850년 말 모스크바에서 시작되었습니다. 톨스토이의 작품은 15권으로 구성되어 있습니다. 1859년에 톨스토이는 마을에 농민 아이들을 위한 학교를 열었고 야스나야 폴랴나 인근에 20개 이상의 학교를 설립하는 데 도움을 주었습니다. 1862년에 그는 독서용 도서가 포함된 교육학 잡지 "Yasnaya Polyana"를 출판했는데, 이는 러시아에서 "ABC" 및 "New ABC"와 동일한 아동 문학의 고전적인 예가 되었습니다.

위대하고 뛰어난 언어 예술가는 우화로 변했습니다. 놀랍도록 간결하고 현명한 산문 우화: "잠자리와 개미", "모기와 사자", "두 동지", "일하는 여자와 수탉", "노인과 죽음", "거짓말쟁이", "현명한 노인" ”, “아버지와 아들”, “토끼와 개구리”, “왕과 코끼리”, “사람과 말”, “개와 요리사”, “개와 그림자”, “남자와 인어', '바보 잘라 젤리처럼', '늑대와 노파' 등

우화의 의미

나는 우화를 정말 좋아해요. 그들은 우리가 눈치채지 못하는 우리의 행동을 조롱합니다. 그리고 이것은 동물과 식물에게 공격적으로 일어나는 것이 아니라 어떻게든 마술처럼 일어납니다. 결국 우화를 읽을 때 먼저 동물을 본 다음 사람을 상상하고 나서야 자신과 비교하게 됩니다.

이 우화는 거의 4000년 전에 시작되어 문학의 자산이 되었으며 오늘날에도 여전히 살아있습니다.

우화는 인간의 결점, 비겁, 탐욕, 분노, 속임수를 보여주는 짧은 이야기입니다. 우화의 끝이나 시작 부분에서 결점을 직접적으로 명명할 수 있으며, 이를 우화의 교훈, 도덕적 교훈이라고 합니다.

우리에게 선함을 가르쳐주는 동화와 달리 우화는 매우 짧고 이해하기 쉽습니다. 종종 행동하는 사람이 아니라 사람처럼 생각하고 행동하는 동물입니다. 예를 들어, 이솝의 우화는 때때로 다음과 같은 단어로 시작됩니다. “이것은 동물이 여전히 말하는 방법을 알고 있던 고대에 일어났습니다. »

그건 그렇고, 우리에게 알려진 거의 모든 우화 줄거리는 이솝에서 발견됩니다. 그러나 사람들은 모든 것을 말하고 말합니다. 모두가 우화에 다른 것을 가져옵니다. 위대한 fabulist가 러시아에서 일했습니다. A. Krylov.

“그는 재미를 통해 사람들을 바로잡고 그들에게서 악덕의 먼지를 제거했습니다. 그는 우화로 자신을 영화 롭게했으며이 영광은 우리의 현실이며 러시아어를 사용하는 한 이것을 잊지 않을 것입니다.”-이것이 P. Vyazemsky 왕자가 Krylov에 대해 말한 것입니다.

그러나 안타깝게도 이솝 시대 이후로 인간의 결점은 줄어들지 않았습니다. 따라서 우화를 계속해서 쓰는 사람들은 옛날 이야기로 바뀌고 사람들이 자신을 비웃고 정신을 차리고 나쁜 행동, 생각, 감정을 버리도록 계속해서 노력합니다.

(인물에게 일어난 사건에 대한 설명) 시적 산문

여우와 포도

배고픈 여우는 포도가 달려 있는 포도나무를 보고 다가가려고 했지만 그럴 수 없었습니다. 그리고는 걸어가면서 혼자 중얼거렸습니다. “아직도 초록색이구나!”

마찬가지로 어떤 사람들은 힘이 부족해서 성공하지 못하고, 환경을 탓합니다.

I. A. 크릴로프

여우와 포도

배고픈 대부 폭스가 정원으로 올라갔습니다.

그 안에 있는 포도송이는 빨갛게 익어 있었습니다.

가십의 눈과 이빨이 타올랐다.

그리고 브러시는 요트가 타는 것처럼 육즙이 풍부합니다.

유일한 문제는 그들이 높이 매달려 있다는 것입니다.

그녀가 그들에게 어디에서 어떻게 오든,

눈은 볼 수 있지만 치아는 감각이 없습니다.

한 시간 내내 낭비한 끝에,

그녀는 가서 짜증스럽게 말했습니다. “글쎄요!

그는 좋아 보인다,

예, 녹색입니다. 익은 열매는 없습니다.

당신은 즉시 이빨을 깎을 것입니다.”

"우화"라는 단어를 들으면 즉시 Ivan Andreevich Krylov를 기억하지만 우화의 역사는 그에게서 시작되지 않습니다.

우화는 가장 오래된 예술 장르 중 하나입니다. 신화와 우화는 인간이 이 거대한 세상에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 질문에 대한 답을 찾고 있던 고대에 나타났습니다.

이 우화는 너무나 유명해서 그 존재와 관련된 많은 전설이 있었습니다. 기원전 6세기에 살았던 전설가 이솝은 고대 그리스 문학에서 유명해졌습니다. 그는 짧은 교훈적인 이야기로 사람들에게 영향을 미치려고 노력한 민속 현자이자 절름발이 노예였습니다. 제사장들은 듣는 사람들을 난처하게 하지 않도록 현명한 종을 절벽에서 바다에 던지라고 명령했습니다.

재능 있는 사람이 죽었으나 그의 우화는 다른 우화 작가들의 번역과 각색을 통해 우리 가운데 살아 있습니다. 이들은 "까마귀와 여우", "여우와 포도"입니다. “잠자리와 개미”, “소와 개구리”, “두 개의 냄비” 외 다수.

많은 사람들이 우화 장르에 눈을 돌렸습니다. 그리스 시인 바브리우스(Babrius), 로마 시인 파이드루스(Phaedrus), 프랑스의 재능 있는 작가 라 퐁텐(La Fontaine)이 이 장르를 새로운 방식으로 드러냈습니다.

Hellas는 예술의 어머니이므로 우리는 그녀를 칭찬합니다.

우화는 그리스 땅에서 우리에게 왔습니다.

많은 사람들이 우화를 먹었지만 거의 그렇지 않았습니다.

그들은 밭 전체를 옥수수 이삭까지 약탈했습니다.

지금까지 소설은 자유의 나라,

시인이 그 모든 것을 포착하는 것은 아닙니다.

라 퐁텐은 이 우화를 우아한 시적 형식으로 묶었습니다. 그 이전에는 우화는 대부분 산문으로 쓰여졌습니다. 라 퐁텐의 우화는 17~18세기에 가장 사랑받는 문학 장르가 되었습니다.

계몽주의 시대에 우화는 민권을 옹호하는 수단이 되었습니다. 독일의 가장 위대한 극작가이자 이론가이자 시인인 레싱은 다음과 같이 썼습니다. “나는 우화만큼 어떤 종류의 시에도 관심을 집중하지 않았습니다. 나는 시와 도덕 사이의 공통된 경계에 있는 것을 좋아했습니다.” 레싱은 우화가 장난감이 아니라 깊은 철학적 성찰, 정신과 의식의 작업이라고 믿었습니다.

러시아 문학은 18세기에 우화로 바뀌었습니다. 이 장르는 Alexander Petrovich Sumarokov가 러시아 시에서 확립했습니다. 그는 민중적 표현과 속담, 속담을 대담하게 작품에 도입했다. Sumarokov는 “우화의 구조는 유머러스해야 합니다.”라고 썼습니다. 도둑질하는 관리, 무지한 귀족, 부도덕한 상인들은 그의 우화에서 날카롭게 조롱당했습니다.

교화적인 우화는 Ivan Ivanovich Khemnitser와 Ivan Ivanovich Dmitriev가 썼습니다. 이 우화는 Ivan Andreevich Krylov의 작품에서 최고조에 달했습니다.

Belinsky는 Krylov의 작품이 단순한 우화가 아니라 "이야기, 코미디, 유머러스한 에세이, 사악한 풍자"라고 지적했습니다. 그의 우화에서 그는 근면, 겸손, 근면, 정직이 삶의 주요 요소이며 지성과 용기가 무지와 비겁함을 이길 것임을 보여주었습니다.

Krylov의 우화는 그의 생애 동안 널리 알려졌습니다. Krylov는 그의 우화에서 우리에게 전체 동물원을 보여주었습니다. 그러나 그는 동물의 모습으로 사람을 묘사했습니다. 그는 사자, 여우, 까마귀 뒤에 때로는 사악하게 웃고 때로는 사람들의 결점을 비웃는 인간적인 모습을 보여주었습니다.

소개

우화는 도덕적이고 풍자적인 성격을 지닌 시적이거나 산문적인 문학 작품입니다. 우화의 끝에는 소위 도덕성이라는 짧은 도덕적 결론이 있습니다. 등장인물은 대개 동물, 식물, 사물입니다. 우화는 사람들의 악덕을 조롱합니다.

우화는 가장 오래된 문학 장르 중 하나입니다. 고대 그리스에서는 산문으로 우화를 쓴 이솝(기원전 6-5세기)이 유명했습니다. 로마 - 파이드로스(AD 1세기). 인도에서 우화 "판차탄트라" 모음집은 3세기로 거슬러 올라갑니다. 현대의 가장 유명한 우화작가는 프랑스 시인 J. Lafontaine(17세기)이다.

러시아에서 우화 장르의 발전은 18세기 중반~19세기 초로 거슬러 올라가며 A.P. 수마로코바, I.I. Khemnitsera, A.E. 이즈마일로바, I.I. Dmitriev, 시적 우화의 첫 번째 실험은 17세기 Polotsk의 Simeon과 전반기에 이루어졌습니다. XVIII 세기 A.D. 칸테미라, V.K. Trediakovsky. 러시아 시에서는 편안하고 교활한 이야기의 억양을 전달하는 우화 자유시가 개발되었습니다.

I.A.의 우화 사실적인 생동감, 상식적인 유머, 뛰어난 언어 능력을 갖춘 크릴로프는 러시아에서 이 장르의 전성기를 알렸습니다.

주제의 관련성"각 우화에는 고유한 이야기가 있습니다(I.A. Krylov가 선택한 우화)"라는 에세이는 문학 애호가에게 흥미로울 것입니다. 우화는 우리의 유산이기 때문입니다! 많은 위대한 문학가들이 옛날부터 우화를 썼고, 모두가 그것을 알고 기억하고 있습니다. 우화에는 젊은 세대의 교육에 꼭 필요한 도덕적 교훈이 담겨 있습니다. 그리고XXI세기에도 우화는 여전히 학교에서 연구되고 있습니다. 모두가 Aesop, La Fontaine, Krylov를 기억하지만 현대 fabulists의 이름을 아는 사람은 아무도 없습니다.

연구의 목적현대 예술계에서 우화의 의미와 역할을 결정한다.

연구대상~이다우화 창의성을 연구하는 과정I.A. Krylova.

연구대상I.A. 의 우화입니다. Krylova.

처럼연구 가설러시아 작가의 작품 - fabulist I.A. 크릴로바.

연구의 대상, 주제, 목적, 가설에 따라 다음과 같이 공식화되었다.작업:

Ivan Andreevich Krylov의 전기에 대해 알아보십시오.

I. A. Krylov의 문학적 경로를 추적하십시오.

I. A. Krylov의 fabulist 활동을 연구합니다.

작가의 문학적 전임자를 식별합니다.

I. A. Krylov의 우화의 특징을 고려하십시오.

문제를 해결하기 위해 다음을 사용했습니다.행동 양식, 이 문제에 대한 과학적이고 방법론적인 문헌에 대한 연구입니다.

작품의 실질적인 중요성I.A.의 창의성을 연구할 때 연구 자료를 사용할 가능성이 있습니다. Krylova.

Ivan Andreevich Krylov는 역사상 위대한 우화주의자로 기록되었습니다. Krylov 할아버지의 이미지는 이미 어린 시절에 Frost 신부를 연상시키는 무한히 사랑스럽고 친밀한 것으로 인식되었습니다. 동화와 어린 시절의 첫 예술적 인상 옆에 나타납니다. 크릴로프의 지적인 동물들은 스스로 완전히 인간적인 생각, 행동, 판단을 가지고 우리 삶에 들어왔습니다. 그의 우화의 이미지와 캐치프레이즈는 어린 시절부터 우리 마음 속에 각인되어 왔습니다. 그래서 나는 에세이 주제로 I. A. Krylov의 우화를 선택했습니다.

I. A. Krylov의 우화를 읽으면서 나는이 작가에 대해, 그의 파불리스트로서의 특별한 재능에 대해 더 많이 배우고 싶었습니다. 그가 이 문학 장르를 선택한 이유는 무엇인지, 우화의 다양한 소재를 어디에서 그렸는지, 마지막으로 그가 어떤 사람인지, 인생에서 그를 고민하게 만든 것은 무엇인지.

I.A. 의 삶과 창의적인 길. 크릴로바

시인 중 누구도 자신의 주장을 어떻게 표현해야 할지 몰랐습니다.

누구나 쉽게 알아볼 수 있고 쉽게 접근할 수 있습니다.

크릴로프처럼. 시인과 현자가 하나로 합쳐졌습니다.

N.V. 고골

Ivan Andreevich Krylov는 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 귀족으로 올라갔습니다. 그에게는 고위 후원자가 없었고 오랫동안 그는 가장 하찮은 순위에 있었습니다. Krylov 가족은 가난하게 살았습니다. 그들은 재산도, 농민도, 영구 거주지도 없었습니다.

어머니는 아들을 키웠습니다. I.A. Krylov는 평생 동안 그녀의 이미지를 보존했으며 효도적인 존경심뿐만 아니라 특별한 부드러움으로 그녀에 대해 말했습니다. 그 후, 그는 "Navi Volyrk"(역 "Ivan Krylov")에 서명하고 이탈리아어 "Menos 또는 어머니에 대한 효도의 예"를 번역하여 잡지 "A Pleasant and Useful Passime of Time"에 게재했습니다. 그의 아버지는 Krylov에 초기 읽기 및 쓰기 기술을 주입했습니다. 그의 어머니는 그에게 책을 읽도록 격려했고 그의 발달을 면밀히 관찰했습니다.

Krylov는 도시를 돌아다니며 공공 모임과 쇼핑 지역을 방문하는 것을 좋아했습니다. 관찰력 집중의 재능은 어린 시절부터 그에게 나타났습니다.

그에게는 가르침이 쉽게 다가왔습니다. 그 소년은 유난히 음악적 재능이 있었고 어려운 수학 문제를 기꺼이 능숙하게 해결했습니다. 푸쉬킨은 나중에 "크릴로프는 유럽의 주요 언어를 알고 있으며, 게다가 그는... 50년 동안 고대 그리스어를 배웠다"고 증언했습니다. 그는 어릴 때부터 언어에 대한 감수성을 보였다. 그에게 책을 준 지인이 나타났습니다. 분명히 Krylov의 독자의 호기심은 그의 국내 능력을 초과했으며 그는 그것을 충족시킬 방법을 찾았습니다. 집의 상황은 어려웠고, 여덟 살 된 크릴로프는 트베리에 있는 지방 사무소에서 서류 복사자로 일해야 했습니다. 독서에 대한 그의 열정은 사소한 일로 그를 꾸짖고 책을 읽는 것을 붙잡고 때로는 머리와 어깨를 때리는 상사와의 갈등의 원인이되었습니다. 그러나 훨씬 더 어려운 시련이 앞에 놓여 있었습니다. 1778년에 아버지가 사망하고 가족은 아무런 생계 수단도 없이 남겨졌습니다. 과부와 아이들은 극심한 빈곤에 빠졌습니다. 미래의 fabulist는 서비스를 받아야했고 작업에 대한 지불은 연구였습니다.

Krylov는 자기 교육과 자기 교육에 전적으로 헌신합니다. 그는 책을 많이 읽지만 공부를 계속하는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. 어머니는 여기서도 그를 도와 아들의 교육 계획을 세웁니다. 점차적으로 Krylov는 잘 읽는 사람이되는 동시에 독립성, 실용성 등 귀중한 자질을 개발합니다. Krylov는 독립된 삶을 시작합니다. 그의 첫 번째 작품은 La Fontaine에서 번역된 우화였습니다.

Krylov는 평생 동안 저널리스트, 출판사, 산문 및 연극 작가로 활동했지만 우화 작가로 더욱 유명해졌습니다.

최초의 작가인 크릴로프(Krylov)는 1838년에 기념일을 맞이하여 그날의 영웅이 성 스타니슬라프 훈장(Order of St. Stanislav)을 받았습니다. 이 세부 사항도 흥미 롭습니다. 이 저녁 식사에서 각 손님 앞에 휴일 정신 ( "Demyanova의 귀", "Krylovskaya kulebyaka")에 따른 요리 지정이 포함 된 등록부 (메뉴)가있었습니다. fabulist는 영광을 얻었고 S.S. 교육부 장관은 그의 건강을 위해 건배를 제안했습니다. 우바로프. 그가 죽기 직전에 그의 우화의 평생 마지막 판이 출판되었습니다. I.A. 시인 P. Vyazemsky인 Krylov는 다음과 같이 썼습니다. "러시아는 그를 기뻐하고 자랑스러워했으며, 우리 국어가 번창하고 러시아어 단어가 러시아 국민에게 소중한 한 그를 기뻐하고 자랑스러워할 것입니다."

2. I.A.의 우화 현실주의. 크릴로바

“이 장르는 하인과 아이들 모두가 읽을 수 있는 장르입니다.”– 크릴로프가 말했다.

그는 우화 장르의 비교할 수 없는 대가였습니다. 세계 문학에서 우리의 우화 작가처럼 두세 줄만큼 명확하게 우화의 활자를 만들어낼 수 있는 작가는 거의 없습니다. 그의 초상화와 성격에는 거짓말, 게으름, 무지, 서투름 등 한 가지 특성이 지배적이지만, 그것이 우화의 이미지에서는 매우 자연스럽고 설득력 있게 표현된다.

동물의 관계 뒤에는 사람의 관계, 동물과 새의 행동 뒤에는 인간 행동이 숨겨져 있습니다. Pogodin조차도 1823년에 다음과 같이 말했습니다. “모든 것이 러시아어로 되어 있는 것은 기적입니다! 그리고 Krylov의 곰은 러시아 동포라는 것이 분명합니다!” Belinsky는 또한 다음과 같이 언급했습니다. "Krylov의 최고의 우화에는 곰도 여우도 없습니다. 비록 이 동물들이 그 안에서 행동하는 것처럼 보이지만 거기에는 사람과 러시아인이 있습니다." 그의 사자는 단순한 짐승이 아니라 강력한 왕이고, 거짓말 쟁이는 단순한 우화가 아니라 일종의 귀족이며 "어쩌면 왕자"입니다. 우화 풍자의 대담함에 놀란 Zagoretsky가 Griboedov의 "Woe from Wit"에서 외치는 것도 당연합니다.

아 - 우화 - 나의 죽음!

사자의 영원한 조롱! 독수리 위

당신이 뭐라고 말하든:

비록 동물이지만 여전히 왕입니다.

우화 속의 각 인물은 예상대로 그가 의인화한 사회적 역할을 수행합니다. 예를 들어, 레오는 왕에 걸맞게 고관 회의를 소집하고 전쟁을 선포하고 평화를 이루며(“사자와 표범”) 때때로 자신의 소유물을 조사하고 필요한 명령을 내릴 수 있습니다. 귀족 ( "물고기 춤"). 위협적인 외모까지 갖고 있는데, 여우는 “만나면 열정 때문에 겨우 목숨을 건진다”고 한다. 이 모든 것이 fabulist에게 다양한 우화, 우화, 암시 등에 대한 충분한 기회를 제공했습니다.

파불리스트의 표현 중 상당수는 속담이나 대중적인 말로 구어체에 들어갔습니다. Belinsky가 올바르게 언급했듯이 이를 사용하면 "어떤 이론적 주장보다 논쟁을 끝내고 아이디어를 더 잘 증명할 수 있습니다." 그 중 일부는 다음과 같습니다.그리고 그는 피터에게 몰래 고개를 끄덕였습니다. 가십으로 일하는 것을 고려하기보다는 대부님 자신에게로 향하는 것이 낫지 않습니까? 그러나 Mishenka의 조언은 헛된 것뿐이었습니다. 거위를 짜증나게하지 않도록; 다른 사람의 불행을 비웃지 마세요, 비둘기님. 그리고 Vaska는 듣고 먹습니다. 아, 모스카, 당신도 알다시피 그녀는 코끼리를 향해 짖을 만큼 강해요. 박새는 영광을 가져왔지만 바다에 불을 지르지는 않았습니다. 도움이 되는 바보는 적보다 더 위험하다. 그리고 호는 갑자기 구부러지는 것이 아니라 인내심을 가지고 구부러집니다. 당나귀 발굽이 알게 하여라. 나는 코끼리를 눈치채지도 못했습니다. 그들은 짖고 떠난다. 머리가 비어 있으면 마음의 머리에는 공간이 주어지지 않습니다. 눈으로 보아도 이가 시리고 뻐꾸기는 뻐꾸기를 칭찬하기 때문에 수탉을 칭찬합니다. 동지들 사이에 합의가 없으면 일이 잘되지 않을 것입니다. 바퀴 달린 다람쥐처럼; 그리고 카트는 아직 거기에 있습니다. 하나님께서는 당신이 바보와 연루되는 것을 금하셨습니다. 트리쉬킨 카프탄; 나이팅게일과 함께 나쁘게 노래하는 것보다 금방울새와 함께 잘 노래하는 것이 더 낫습니다. 그녀는 까마귀를 멀리했지만 암탉에게는 달라붙지 않았습니다. 및 기타 여러 가지.

1812년에 Ivan Andreevich는 보조 사서로 공공 도서관에 입사했습니다. 그리고 불길한 구름이 정치적 지평선에 모였습니다. 1812 년 여름 나폴레옹은 러시아와 전쟁을 시작했습니다. Krylov는 두 황제 사이의 전투, 즉 이 애국 전쟁에 대해 하나 이상의 우화를 헌정했습니다. 그중에는 "고양이와 요리사", "섹션", "마차 열차", "개집 속의 늑대", "까마귀와 암탉", "파이크와 고양이"가 있습니다.

우화의 역사적 배경
1. 개집에 있는 늑대

가장 놀라운 우화 중 하나인 "개집 속의 늑대"는 1812년에 쓰여졌습니다. 나폴레옹은 1812년 9월 모스크바에 입성해 "옛 크렘린의 열쇠를 들고 무릎을 꿇은 모스크바"(A.S. 푸쉬킨)를 기다렸지만 그 나라의 "열쇠"는 제공되지 않았다. 모스크바는 불타고 있었다. 프랑스군에는 식량이 거의 남아 있지 않았습니다. 그런 다음 나폴레옹은 "평화로운"휴전에 대한 제안과 함께 Lauriston 대사를 Kutuzov에 보냈습니다. 쿠투조프는 거절했다.

Loriston의 방문과 Kutuzov의 거부에 대해 알게 된 Krylov는 그의 유명한 목욕탕 "The Wolf in the Kennel"을 썼습니다. 늑대가 어떻게 양 우리에 올라 갔다고 생각했는지에 대해 - "결국 개집에 들어갔습니다. 그는 자신을 구해야 한다고 생각하고 휴전을 요청했습니다. 그러나 현명한 사냥꾼은 그에게 이렇게 대답했습니다.

당신은 회색이고, 내 친구인 나도 회색입니다.

그리고 나는 당신의 늑대같은 본성을 오랫동안 알고 있었어요.

그래서 내 관습은 늑대와 달라

글로벌하게 만들지 마세요

껍질을 벗겨내는 것처럼요.

그는 말했고 늑대에게 사냥개 무리를 풀어주었습니다.

Krylov는 우화를 Kutuzov에게 보냈고 Mikhail Illarionovich는 Krasny 마을 근처에서 승리 한 전투 후 Krylov의 우화를 군대에게 읽었습니다. ““당신은 회색이고 나는 회색입니다.”라는 말을 특별한 표현으로 읽은 현장 사령관은 모자를 벗고 그의 회색 머리카락을 가리켰습니다. 이에 대한 환호와 큰 소리로 “만세!”가 터졌습니다. 모두가 늑대를 나폴레옹으로, 현명한 사냥꾼을 쿠투조프로 인식했습니다.

1. 사중주

1810년 알렉산더 1세 황제의 선언문은 국무원을 변화시키고 4개의 부서를 창설했습니다.

처음에는 부서장이 사무실을 나눌 수 없었습니다.

M. N. Loginov는 1861년에 "이 기회에 Krylov가 "Quartet"을 썼다는 전설이 있습니다. 이는 Mordvinov를 원숭이로, Zavadsky를 당나귀로, Lopukhin을 염소로, Arakcheev를 곰으로 의미합니다.

음악가가 되려면 기술이 필요하다

그리고 당신의 귀는 더 부드러워졌습니다.”

나이팅게일은 그들에게 이렇게 대답합니다.

“그리고 친구 여러분, 어떻게 앉아 있든 상관 없습니다.

누구나 음악가가 되기에는 적합하지 않아요."

Krylov의 우화는 여러 번 출판되었습니다. 1815년에 "Ivan Krylov의 우화"라는 책이 1819년에 출판되었습니다. - "I. A. Krylov의 우화"가 6권으로, 1825년에 "Ivan Krylov의 우화"가 7권으로, 1830년에 "Fables of Krylov"가 8권으로 출판되었습니다. , 1834 년-1843 년 12 월 A.P. Sapozhnikov의 삽화가 포함 된 우화 2 권판-9 권의 "I. Krylov의 우화".

1823년 1월 Ivan Andreevich는 문학 공로로 러시아 아카데미로부터 금메달을 받았습니다.

따라서 Krylov의 우화는 겸손, 근면, 조국에 대한 정직한 봉사를 가르쳤습니다. 그의 우화의 대사는 속담과 말로 바뀌었고 남녀 노소 모두가 그것을 알고있었습니다. Krylov는 삶의 진실, 삶의 보기 흉한 측면을 두려워하지 않았습니다. 그는 어떤 것도 꾸미거나 다듬지 않았으며 러시아 문학에서 사실주의의 선구자 중 한 사람이 되었습니다.

문학 활동 초기에도 Krylov는 다음과 같이 썼습니다.

나는 훌륭한 순위를 찾고 있지 않았습니다.

그리고 거기에는 행복이 없다고 생각했는데,

낮은 사람들을 뽐내기 위해, -

나는 복도에서 기어 다니지 않았고,

순위만으로도 아첨했는데,

자연 속에서 입는 옷, -

사람의 순위는 그 안에 있기만 하면 된다

나는 그것을 재미있는 입장으로 삼았습니다.

나는 그것을 하나의 단순한 영광으로 여겼습니다.

내 친구 A.I.K에게 1793.

1. 우화 "까마귀와 여우": 이솝에서 I.A. 크릴로바

가장 흔한 우화 구성 중 하나는 까마귀, 치즈, 여우에 관한 것입니다. 다음은 다양한 작가의 버전에서 이 전통적인 플롯의 모습입니다.

이솝 우화 "까마귀와 여우"에서:

까마귀는 고기 한 조각을 가져다가 나무 위에 앉았습니다. 여우는 그것을 보고 이 고기를 얻고 싶어 했습니다. 그녀는 까마귀 앞에 서서 그를 칭찬하기 시작했습니다. 그는 위대하고 잘 생겼으며 다른 사람들보다 더 나은 새의 왕이 될 수 있었고 물론 그에게도 목소리가 있었다면 그랬을 것입니다. 까마귀는 자신에게 목소리가 있다는 것을 그녀에게 보여주고 싶었습니다. 그는 고기를 풀고 큰 소리로 웅얼거렸다. 그리고 여우는 달려가서 고기를 움켜쥐고 말했습니다. "어, 까마귀, 당신도 머리 속에 마음을 가지고 있다면 통치하는 데 다른 것이 필요하지 않을 것입니다."

우화는 불합리한 사람에게 적합합니다.

J. Lafontaine의 우화 "까마귀와 여우"에서:

레이븐 삼촌이 나무에 앉아

그는 부리에 치즈를 물고 있었습니다.

그 냄새에 매료된 여우 삼촌은

나는 그에게 이렇게 말했습니다.

“안녕하세요, 고귀한 까마귀!

정말 멋진 모습이에요! 정말 아름답습니다!

당신의 깃털만큼 밝은 -

그렇다면 당신은 우리 참나무 숲의 불사조입니다!”

레이븐에게는 이것만으로는 충분하지 않은 것 같았습니다.

그는 부리를 열고 치즈를 떨어뜨렸습니다.

여우는 그를 안고 말했습니다. “선생님,

기억하세요: 모든 아첨하는 사람

그의 말을 듣는 사람들의 피드 -

여기 당신을 위한 교훈이 있습니다. 그 교훈은 값진 가치가 있습니다.”

그리고 당황한 까마귀는 맹세했습니다 (그러나 너무 늦었습니다!)

그는 또 다른 교훈이 필요하지 않을 것입니다.

A.P. Sumarokov의 우화 "까마귀와 여우"에서:

그리고 새들은 인간의 기술에 집착합니다.

까마귀 한 마리가 치즈 한 조각을 가져간 적이 있었는데,

그리고 그녀는 참나무 위에 앉았습니다.

앉았다,

하지만 아직 조금도 먹지 못했을 뿐입니다.

여우는 자기 입에 있는 조각을 보고,

그리고 그녀는 이렇게 생각합니다. “까마귀 주스를 줄게요.

비록 나는 거기에 올라가지 못하지만,

이 작품은 제가 받을게요.

참나무는 키가 이만큼이에요.”

"좋아요." 여우가 말했습니다.

여동생이라는 이름의 작은 까마귀 친구:

당신은 아름다운 새입니다.

어떤 다리인지, 어떤 양말인지,

그리고 나는 위선 없이 이것을 말할 수 있습니다.

나의 작은 빛이여, 당신은 다른 모든 것보다 훌륭합니다.

그리고 앵무새는 영혼이여, 당신 앞에서는 아무것도 아닙니다.

당신의 공작새 깃털은 백 배 더 아름답습니다.

우리는 아첨하지 않는 칭찬을 견디는 것을 기쁘게 생각합니다.

아, 노래만 할 수 있다면!

그럼 세상에 너 같은 새는 없을 텐데.”

까마귀는 목을 더 크게 벌렸고,

나이팅게일이 되려면

“그리고 치즈도 좀 먹고, 그런 다음 먹겠습니다.

지금 이 순간 나는 이곳의 잔치와 아무 관련이 없습니다.”

그녀는 입을 열었다

그리고 나는 게시물을 기다렸습니다.

그는 Lisitsyn의 꼬리 끝을 거의 볼 수 없습니다.

나는 노래하고 싶었지만 노래하지 않았습니다.

먹고 싶었는데 안 먹었어요.

그 이유는 더 이상 치즈가 없기 때문입니다.

점심 먹으러 여우 입에서 치즈가 떨어졌어요 .

글쎄, 모두 어린 시절부터 I. A. Krylov의 우화 "까마귀와 여우"를 기억합니다.

따라서 Ivan Andreevich Krylov는 전임자 (Aesop, J. Lafontaine, Sumarokov)의 우화와 어리석은 까마귀와 여우의 음모를 연구하고이를 기초로 우화를 창의적으로 재 작업하여 새로운 현대 작품을 만듭니다.

결론

내 작업에서 나는 위대한 우화가 Ivan Andreevich Krylov의 삶과 작품에 대한 가장 흥미로운 사실을 확인하고 고려하려고 노력했습니다. 나는 Krylov가 우화 작가로서의 직업을 향해 취한 길에 대해 배우고, 그의 문학적 전임자, 일부 우화의 역사적 기초에 대해 배우고 싶었습니다.

미래의 fabulist는 책과 문학에 대한 사랑의 분위기에서 자랐기 때문에 이미 젊었을 때의 그의 관심과 취미는 이러한 유형의 예술과 관련이 있습니다.

I.A. Krylov는 오랫동안 자신의 소명을 찾고 있었지만 그의 탐구는 연극, 저널리즘, 출판 등 문학 활동 분야에 있습니다.

먼 길을 온 I.A. Krylov는 마침내 자신의 소명, 즉 우화 작가의 소명을 찾았습니다. 작가의 재능이 온 힘을 다해 펼쳐진 것은이 작은 서사적 장르였습니다.

I.A.의 우화 Krylov의 작품은 러시아 민족 문화의 보물창고에 확고하게 들어섰습니다.

fabulist Krylov의 작품은 수세기에 걸친 전통을 기반으로하며 고대에 뿌리를두고 있습니다. Aesop과 Jean La Fontaine은 Krylov의 우화 작업, 작가가 그의 작업에 적극적으로 사용한 우화 플롯에 특히 큰 영향을 미쳤습니다.

파불리스트의 표현 중 상당수는 속담이나 대중적인 말로 구어체에 들어갔습니다. 벨린스키가 말했듯이 이를 사용하면 "어떤 이론적 주장보다 주장을 끝내고 자신의 아이디어를 더 잘 증명할 수 있습니다."

어리석은 까마귀와 여우에 관한 우화의 예를 사용하여 Ivan Andreevich Krylov가 그의 전임자 (Aesop, J. Lafontaine, Sumarokov)의 우화를 연구하고 종종 그것을 기초로 삼아 우화를 창의적으로 재작업하여 새로운 현대 작품.

Krylov의 우화는 겸손, 근면, 조국에 대한 정직한 봉사를 가르칩니다. 그의 우화의 대사는 속담과 말로 바뀌었고 남녀 노소 모두가 그것을 알고 있습니다.

Krylov는 삶의 진실, 삶의 보기 흉한 측면을 두려워하지 않았습니다. 그는 어떤 것도 꾸미거나 다듬지 않았으며 러시아 문학에서 사실주의의 선구자 중 한 사람이 되었습니다.

위대한 fabulist A. A. Krylov의 기억은 그의 작품뿐만 아니라 상트 페테르부르크, 모스크바, 트 베리 및 러시아의 다른 도시에 위치한 기념물에도 안치되어 있습니다.

나는 내가 선택한 주제에 대해 작업하는 데 관심이 있었습니다. 나는 위대한 우화주의자의 삶과 창의적인 길에 대해 많은 것을 배웠습니다. Krylov의 우화 중 상당수가 이미 알려진 Aesop과 La Fontaine의 우화 줄거리를 각색한 것이며 I. A. Krylov의 우화에는 러시아 생활의 현대 사건이 암호화되어 있다는 사실을 알게 된 것이 특히 흥미로웠습니다.

Krylov의 우화는 삶, 현상 및 인물을 관찰하는 훌륭한 학교입니다.

우화는 역동적인 줄거리와 등장인물, 특히 동물, 곤충, 새의 등장인물 묘사 때문에 흥미를 끕니다. 당신이 읽는 모든 우화는 사람으로 하여금 생각하게 만듭니다.

문학

Andreeva M. S., Korotkova M. P. Ivan Andreevich Krylov: 탄생 240주년. – M.: 러시아 학교 도서관 협회, 2008.

Arkhipov, V. A. Krylov. 민속 지혜의시. – M.: 모스크바. 노동자, 19с.

Ivan Krylov의 우화. 여덟 권의 책에서. 4만. 상트페테르부르크. A. A. Plushar의 인쇄소에서. 1840. 8일째. 300쪽

우화 // Brockhaus와 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 4권의 추가 책). – 상트페테르부르크: 1890-1907.

Belinsky V. G. 수집 작품. 9권으로. T. 3. 기사, 리뷰 및 메모. 1840년 2월 – 1841년 2월.

이랬어요... 우화, 우화. – M.: White City, 2008. – 126 p.: 아픈.

Desnitsky, A.V. Ivan Andreevich Krylov: 학생들을 위한 매뉴얼. – M .: 교육, 1983. – 143 p. – (작가의 전기).

Zhukovsky V. A. 기사 "Krylov의 우화와 우화"첫 번째 출판: "유럽 게시판". 1809. 45부. 9번.

Ivanov, V. M. 현자의 상자: 이야기. – L .: Lenizdat, 1973. – 216 p.

문학 용어에 대한 간략한 사전 - 표와 도표로 된 문학. 4)

Krylov, I.A. 우화. Krylov의 우화 언어 사전. – M .: Shkola-Press, 1996. – 704 p. – (“독서 동아리: 학교 커리큘럼”).

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장르로서 우화의 출현은 기원전 5세기로 거슬러 올라가며, 그 창시자는 자신의 생각을 다르게 표현할 수 없었던 노예 이솝(기원전 6~5세기)으로 간주됩니다. 자신의 생각을 표현하는 이러한 우화적 형태는 나중에 “에소피아 언어”라고 불렸습니다. 기원전 2세기쯤에야. 이자형. 이솝 우화를 포함한 우화가 기록되기 시작했습니다. 고대에 유명한 우화작가는 고대 로마 시인 호레이스(기원전 65~8년)였습니다.

17~18세기 문헌에서는 고대의 주제를 다루었다.

17세기 프랑스 작가 라 퐁텐(1621~1695)이 우화 장르를 다시 부활시켰다. Jean de La Fontaine의 우화 중 상당수는 이솝 우화의 줄거리를 기반으로 합니다. 그러나 프랑스의 우화 작가는 고대 우화의 줄거리를 이용하여 새로운 우화를 창조합니다. 고대 작가와 달리 그는 세상에서 일어나는 일을 반영하고 설명하고 이해하며 독자에게 엄격하게 지시하지 않습니다. Lafontaine은 도덕화와 풍자보다는 캐릭터의 감정에 더 중점을 둡니다.

18세기 독일의 시인 레싱(1729~1781)은 우화 장르로 눈을 돌렸습니다. 이솝처럼 그는 산문으로 우화를 씁니다. 프랑스 시인 라 퐁텐에게 이 우화는 화려하게 장식된 우아한 단편소설이자 '시적 장난감'이었습니다. 레싱의 우화 중 하나에 따르면 사냥용 활은 아름다운 조각으로 뒤덮여 원래 목적을 잃어 응접실 장식이 되어 버렸습니다. 레싱은 라 퐁텐에 대한 문학적 전쟁을 선포합니다. "우화 속의 서술은... 모든 장식과 인물을 최대한 없애고 명확성만으로 만족해야 합니다"("Abhandlungen uber; die Fabel” - 우화에 대한 담론, 1759).

러시아 문학에서 국가 우화 전통의 기초는 A.P. Sumarokov (1717-1777)에 의해 마련되었습니다. 그의 시적 모토는 "내가 쇠퇴하거나 죽음에 빠질 때까지 악덕에 맞서 글을 쓰는 것을 멈추지 않을 것입니다..."였습니다. 장르 발전의 정점은 2500년의 경험을 흡수한 I.A. Krylov(1769-1844)의 우화였습니다. 또한 Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy 및 Zhemchuzhnikov 형제)의 아이러니하고 패러디 우화, Demyan Bedny의 혁명적 우화도 있습니다. 젊은 독자들에게 《스티요파 삼촌》의 작가로 알려진 소련의 시인 세르게이 미할코프는 우화 장르를 부활시키며 자신만의 흥미로운 현대 우화 스타일을 발견했다.

우화의 특징 중 하나는 우화이다. 어떤 사회적 현상을 관습적인 이미지를 통해 보여준다. 따라서 레오의 이미지 뒤에는 전제주의, 잔인함, 불의의 특성이 종종 식별됩니다. 여우는 교활함, 거짓말, 속임수의 동의어입니다.

그러한 점을 강조할 가치가 있다 우화의 특징:
a) 도덕성;
b) 우화적(우화적) 의미;
c) 설명되는 상황의 전형적 특성
d) 문자
d) 인간의 악과 결점을 조롱합니다.

V.A. "Krylov의 우화와 우화에 관하여"기사에서 Zhukovsky 우화의 네 가지 주요 특징.
첫 번째우화의 특징 - 성격 특성, 한 동물이 다른 동물과 다른 방식: “동물은 그 안에 있는 사람을 나타내지만, 특정 측면과 특정 속성을 가진 사람만 존재하며, 각 동물은 그 자체로 고유하고 영구적인 특성을 가지고 있습니다. 사람과 그 사람의 성격에 대한 이미지가 모두를 위해 준비되어 있고 명확합니다. 당신은 늑대에게 행동을 강요합니다. 나는 피에 굶주린 포식자를 무대로 데려오는 것을 봅니다. 나는 아첨꾼이나 사기꾼을 봅니다..." 따라서 당나귀는 어리 석음, 돼지-무지, 코끼리-서투름, 잠자리-경박함을 의인화합니다. Zhukovsky에 따르면 우화의 임무는 간단한 예를 사용하여 독자가 복잡한 일상 상황을 이해하도록 돕는 것입니다.
두번째 Zhukovsky는 우화의 특징은 "독자의 상상력을 새로운 꿈의 세계, 당신은 그에게 허구를 기존의 것과 비교하는 즐거움을 주고, 비교의 즐거움은 도덕 그 자체를 매력적으로 만듭니다. 영웅들과 함께.
제삼우화의 특징 - 도덕적 교훈, 캐릭터의 부정적인 특성을 비난하는 도덕입니다. "우화가 있어요. 도덕적 교훈당신은 동물과 무생물의 도움으로 사람에게 주시는 것입니다. 본질적으로 그와 다르고 그에게 완전히 이질적인 생물의 예를 그에게 제시하는 것은 자존심을 아끼다"당신은 그에게 공정하게 판단하도록 강요하고 그는 무감각하게 자신에게 엄격한 선고를 내립니다. "라고 Zhukovsky는 썼습니다.
네번째특이성-우화 속의 사람 대신 사물과 동물이 행동합니다. “인간이 연기하는 것을 우리가 보는 데 익숙한 무대에서 당신은 시의 힘으로 본질적으로 그것으로부터 제거된 그러한 창조물을 서사시에서와 마찬가지로 우리에게 유쾌한 기적을 가져옵니다. 초자연적 힘, 영혼, 실프, 노움 및 기타 유사한 것들의 놀라운 능력은 어떤 방식으로든 시인에 의해 그 아래에 숨겨져 있는 도덕성과 전달되며, 독자는 이 도덕성에 도달하기 위해 동의합니다. 기적 그 자체는 자연스러운 일이다.”