18세기의 유명한 서양 작가와 시인. 18세기 러시아 문학

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모든 사람은 아마도 일생에 한 번 이상 과거를 방문하고 싶어할 것입니다. 이것은 책의 도움으로 쉽게 할 수 있습니다. 그 시대의 작가와 함께 사람들의 삶과 나라의 삶을 탐구하고 모든 것이 이전에 어떻게 배열되었는지 직접 경험하게 될 것입니다.

영어, 프랑스어, 러시아 작가들은 그들의 작품에서 무엇이 그들을 흥분시키고, 걱정하고, 기쁘게 하는지 보여주었습니다. 따라서 18세기는 계몽의 세기라고 할 수 있다. 이것은 예술의 새로운 무대를 탄생시킨 새로운 움직임이다.

18세기 작가들은 인간의 의식에서부터 문학의 흐름까지 모든 것이 급변하는 전환점을 만들어냈다. 종교는 그 자체의 규칙을, 정치는 그 자체를 규정했지만 결국 모든 것이 새롭고 아름다운 것으로 성장했습니다.

외국 작가들은 그들의 작품에서 신비롭고 영적인 모든 것을 제거했습니다. 합리주의는 세계와 인간과 관련하여 나타났다. 즉, 종교는 사람들 사이에서 배경으로 사라지고 기술 진보에 대한 믿음으로 대체되었습니다.

우리는 18세기 최고의 작가들의 목록을 정리했습니다. 흥미롭고 교육적인 많은 것을 배울 수 있는 것은 그들의 작품에서이며, 사람들의 세계관이 어떻게 변하는지, 예술이 어떻게 변하는지 보게 될 것입니다. 이 모든 것은 그 시대 작가들의 작품에 명확하고 생생하게 설명되어 있습니다.

책은 열정을 가진 사람이 아니라 현실 속의 이상의 이미지를 묘사했습니다. 동시에 문학 운동은 낮은 것과 높은 것, 비극과 코미디 등을 명확하게 분리하는 것을 제공했습니다.

우리가 여러분을 위해 편집한 목록에 있는 18세기의 작가와 시인들은 과거의 세계, 모든 것이 이제 막 변하기 시작했을 때, 사람들이 종교에서 멀어졌을 때, 교회가 그러한 영향력을 갖지 않게 되었을 때를 보여줄 것입니다. 사람들에게. 모두가 읽어야 할 놀라운 이야기들입니다.

• 제인 오스틴
• 다니엘 데포
• 요한 볼프강 폰 괴테
• 월터 스콧
• (조나단 스위프트)
• 니콜라이 카람진(Nikolai Mikhailovich Karamzin)
• 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만
• 샤를 페로
• 볼테르(프랑수아 마리 아루에)
• 데니스 디드로
• (이반 안드레비치 크릴로프)
• 프리드리히 쉴러(요한 크리스토프 프리드리히 쉴러)
• 벤자민 프랭클린
• 장 자크 루소
• 임마누엘 칸트
• 로버트 번스
• 게오르그 빌헬름 프리드리히 헤겔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)
• 샤를 몽테스키외(Charles-Louis de Seconda, Baron de La Brède et de Montesquieu)
• 아담 스미스

시대 정신에 민감한 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)은 18세기 러시아를 "도끼 소리와 대포 소리와 함께" 발사되는 배에 비유했습니다. "도끼 소리"는 다양한 방식으로 이해될 수 있습니다. 배가 출발한 해안에서 상트페테르부르크가 여전히 급하게 조립된 연극 세트와 비슷했을 때 건설 규모, 국가 재건으로 이해될 수 있습니다. 수세기 동안 아직 화강암과 청동으로 옷을 입지 않았습니다. 도끼 소리는 그들이 배를 진수하기 위해 서두르고 작업이 계속되어 이미 떠났다는 것을 의미했습니다. 또는 도끼가 무질서한 머리를 자르는 소리였습니다. 그리고이 배의 "승무원"은 유럽에 들어가기 위해 서두르고있었습니다. 그들은 배를 원래 해안과 과거와 연결하는 밧줄을 급히 자르고 전통을 잊고 눈에 야만적이었던 문화적 가치를 망각에 맡겼습니다. '계몽된' 유럽의 모습입니다. 러시아는 Rus에서 멀어지고있었습니다.

그러나 당신은 자신을 피할 수 없습니다. 러시아 복장을 독일 복장으로 바꾸고, 수염을 자르고, 라틴어를 배울 수도 있습니다. 외부 전통이 있고, 우리 조상들이 수백, 수백 년에 걸쳐 발전시켜온 우리 눈에 보이지 않는 내부 전통이 있습니다. 18세기에는 어떤 변화가 있었나요? 가장 깊고 무형적이며 가장 중요한 국가적 가치는 많이 남아 있으며 고대 역사에서 새로운 역사로 옮겨졌으며 고대 러시아 문학에서 조용하지만 자신있게 18 세기 문학에 들어갔습니다. 이것은 기록된 말씀에 대한 경건한 태도, 진리에 대한 믿음, 말씀이 바로잡고, 가르치고, 깨달을 수 있다는 믿음입니다. 이것은 "영적인 눈"으로 세상을 보고 높은 영성을 가진 사람들의 이미지를 창조하려는 끊임없는 열망입니다. 이것은 지칠 줄 모르는 애국심입니다. 민속시와 밀접한 관련이 있습니다. 글쓰기는 Rus의 직업이 된 적이 없으며, 그것은 소명이었고 여전히 남아 있으며, 문학은 올바르고 높은 삶을 위한 지침이었으며 지금도 여전히 남아 있습니다.

확립된 전통에 따르면, 18세기에 우리는 새로운 러시아 문학의 카운트다운을 시작합니다. 그 이후로 러시아 문학은 이미 19세기에 마침내 유럽 문학과 합쳐지기 위해 유럽 문학으로 옮겨가기 시작했습니다. 일반적인 흐름에서 눈에 띄는 것은 소위 '미술 문학', 즉 소설, 언어 예술이다. 소설, 작가의 상상력, 오락이 이곳에서 장려됩니다. 시인, 극작가, 산문 작가 등 작가는 더 이상 필사자, 편집자, 사건 기록자가 아니라 예술 세계의 창조자이자 창조자입니다. 18 세기에 작가 문학의 시대는 묘사 된 내용의 진실성, 정경 준수, 모델과의 유사성이 아니라 반대로 독창성, 작가의 독창성, 사고의 비약 등으로 평가되기 시작했습니다. 그리고 상상력. 그러나 그러한 문학은 이제 막 탄생하고 있었고 러시아 작가들도 처음에는 예술의 "규칙"인 전통과 모델을 따랐습니다.

유럽에서 러시아가 최초로 획득한 문화 중 하나는 다음과 같습니다. 고전주의. 그것은 매우 조화롭고 이해하기 쉬우며 복잡하지 않은 예술적 원리 시스템이었으며 18세기 초와 중반의 러시아에 매우 적합했습니다. 일반적으로 고전주의는 군주의 무한한 권력인 절대주의가 강화되고 번성하는 곳에서 발생합니다. 17세기 프랑스의 경우가 그랬고, 18세기 러시아의 경우도 마찬가지였습니다.

이성과 질서가 인간의 삶과 예술을 지배해야 합니다. 문학 작품은 작가의 상상의 산물이면서 동시에 규칙에 따라 합리적으로 조직되고 논리적으로 창조된 창작물이다. 예술은 국가가 이성과 질서를 의인화하는 것처럼 삶의 혼란에 대한 질서와 이성의 승리를 보여주어야 합니다. 그러므로 예술은 교육적 가치도 크다. 고전주의는 모든 문학 장르를 '고급' 장르와 '저급' 장르로 구분합니다. 첫 번째에는 비극, 서사시, 송시가 포함됩니다. 국가적으로 중요한 사건과 장군, 군주, 고대 영웅 등의 인물을 설명합니다. 코미디, 풍자, 우화 등 "낮은" 장르는 중산층 사람들의 삶을 보여줍니다. 각 장르에는 고유한 교육적 의미가 있습니다. 비극은 역할 모델을 만들고, 예를 들어 송시는 장군과 왕과 같은 현대 영웅의 행위를 찬양하고 "낮은"장르는 사람들의 악을 조롱합니다.

러시아 고전주의의 독창성은 처음부터 현대 생활에 적극적으로 개입하기 시작했다는 사실에서 이미 분명했습니다. 프랑스와 달리 우리나라 고전주의의 길은 고대 주제에 대한 비극이 아니라 시사적인 풍자로 시작된다는 점은 의미가 있습니다. 풍자운동의 창시자는 안티오크 드미트리예비치 칸테미르(1708-1744). 그의 열정적인 풍자(고발 시)에서 그는 국가와 존경받는 조상에 대한 의무를 회피하는 귀족들에게 낙인을 찍습니다. 그런 귀족은 존경받을 자격이 없습니다. 러시아 고전 작가들의 초점은 Peter I의 작업을 계속하는 깨달은 사람의 교육과 양육입니다. 그리고 Kantemir는 풍자에서 18세기 전체에 걸쳐 교차했던 이 주제를 끊임없이 다루고 있습니다.

미하일 바실리예비치 로모노소프(1711 - 1765)는 "높은" 주제에 대한 송시와 엄숙한 시의 창시자로 러시아 문학사에 입문했습니다. 송시의 목적은 영광이며, 로모노소프는 현명한 군주의 깨달은 지도력 아래 러시아, 러시아의 권력과 부, 현재와 미래의 위대함을 영광스럽게 합니다.

엘리자베스 페트로브나(Elizabeth Petrovna)의 왕위 계승을 기념하는 송시(1747)에서 저자는 새로운 여왕에게 연설하지만 영광은 가르침, "왕들에 대한 교훈"으로 변합니다. 새로운 군주는 그의 전임자인 표트르 대제와 그가 물려받은 부유한 나라에 합당해야 하며, 따라서 그는 과학을 후원하고 "사랑하는 침묵", 즉 평화를 보존해야 합니다. 로모노소프의 송가는 과학의 업적과 과학의 업적을 모두 찬양합니다. 하나님의 위대하심.

그럼에도 불구하고 러시아 작가들은 서양의 고전주의를 "차용"했지만 고대 러시아 문학의 전통을 도입했습니다. 이것이 애국심이고 교훈이다. 그렇습니다. 비극은 이상적인 사람, 영웅, 역할 모델을 만들어 냈습니다. 예, 풍자는 그것을 조롱했습니다. 예, 그 송시는 영광을 받았습니다. 그러나 작가들은 따라야 할 모범을 보여주고, 조롱하고, 영광스럽게 가르쳤습니다. 러시아 고전주의자들의 작품을 추상 미술이 아닌 현대 생활에 대한 개입으로 만든 것은 바로 이러한 교화적인 정신이었습니다.

그러나 지금까지 우리는 Kantemir와 Lomonosov의 이름만 명명했습니다. 그리고 V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. G. R. Derzhavin 외 다수. 그들 각자는 러시아 문학에 자신만의 무언가를 공헌했으며 고전주의 원칙에서 벗어났습니다. 18세기 문학의 발전은 너무나 빨랐습니다.

알렉산더 페트로비치 수마로코프(1717-1777) - 러시아 고전주의 비극의 창시자 중 한 명으로 그가 러시아 역사에서 그린 음모입니다. 따라서 비극 "Sinav and Truvor"의 주인공은 Novgorod 왕자 Sinav와 그의 형제 Truvor, 그리고 두 사람 모두 사랑에 빠진 Ilmena입니다. Ilmena는 Truvor의 감정에 보답합니다. 질투심에 사로잡힌 시나브는 정의로운 군주의 의무를 망각한 채 연인을 쫓는다. Ilmena는 그녀의 귀족 아버지가 요구했기 때문에 Sinav와 결혼했으며 그녀는 의무를 다하는 사람입니다. 이별을 견디지 못한 Truvor는 도시에서 추방되고 Ilmena는 자살합니다. 비극의 이유는 Sinav 왕자가 자신의 열정을 억제하지 않았고 자신의 감정을 이성과 의무에 종속시킬 수 없었기 때문이며 이것이 바로 고전 작품에서 사람에게 요구되는 것입니다.
그러나 Sumarokov의 비극이 일반적으로 고전주의의 규칙에 부합한다면 사랑 가사에서 그는 우리가 알고 있듯이 감정이 항상 이성을 이기는 진정한 혁신가였습니다. 특히 주목할만한 점은 수마로코프의 시에서 그가 민요 여성 서정 노래의 전통에 의존하고 있으며, 그의 시의 주인공이 여성인 경우가 많다는 점이다. 문학은 고전주의가 규정하는 주제와 이미지의 범위를 넘어서려고 노력했습니다. 그리고 Sumarokov의 사랑 가사는 "내면의"사람에 대한 돌파구입니다. 그가 시민, 공인이기 때문이 아니라 감정, 경험, 고통, 사랑의 전 세계를 자신 안에 담고 있기 때문에 흥미 롭습니다.

고전주의와 함께 계몽주의 사상도 서방에서 러시아로 들어왔습니다. 모든 악은 무지에서 비롯된다고 계몽자들은 믿었습니다. 그들은 무지를 폭정, 법의 불의, 사람들의 불평등, 그리고 종종 교회로 여겼습니다. 계몽주의 사상은 문학에 울려 퍼졌습니다. 깨달은 귀족의 이상은 특히 러시아 작가들에게 소중했습니다. 코미디의 Starodum을 기억하자 데니스 이바노비치 폰비진(1744 (1745) - 1792) "미성년자"와 그의 진술. 작가의 생각을 대변하는 영웅이자 추론가의 독백과 발언은 교육 프로그램을 드러냅니다. 이는 국가 행정에서 재산 관리에 이르기까지 가장 넓은 의미의 정의에 대한 요구로 귀결됩니다. 저자는 법과 법을 집행하는 사람이 선할 때 정의가 승리한다고 믿는다. 그리고 이를 위해서는 계몽되고 도덕적이며 교육받은 사람들을 교육하는 것이 필요합니다.

18세기의 가장 유명한 책 중 하나인 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"에는 교육적 사상이 담겨 있습니다. 라디셰바(1749-1802), 이 작품의 저자 예카테리나 대제는 "푸가체프보다 더 나쁜 반역자"라고 불렀습니다. 이 책은 여행 기록, 삶의 관찰, 스케치 및 성찰의 형태로 구성되어 있으며, 이는 저자에게 독재에서 시작하여 삶의 전체 시스템의 불의에 대한 아이디어를 제공합니다.

18 세기 문학은 옷과 행동, 사회적 지위와 시민의 의무가 아니라 사람의 영혼, 감정의 세계를 점점 더주의 깊게 살펴 봅니다. '감성'이라는 기치 아래 문학은 18세기에 작별을 고합니다. 교육적 아이디어를 바탕으로 문학 운동이 성장합니다. 감상주의. 소소한 이야기를 기억하시나요? 니콜라이 미하일로비치 카람진(1766-1826) "Poor Liza"는 어느 정도 러시아 문학의 전환점이되었습니다. 이 이야기는 인간의 내면 세계를 예술의 주요 주제로 선포하고 사회적 불평등이 아닌 모든 사람의 정신적 평등을 보여줍니다. Karamzin은 러시아 산문의 토대를 마련하고 고어의 문학적 언어와 거만함의 서사를 정리했습니다. 그는 러시아 작가들에게 독립성을 가르쳤습니다. 왜냐하면 진정한 창의성은 매우 개인적인 문제이며 내면의 자유 없이는 불가능하기 때문입니다. 그러나 내적 자유에는 외적 표현도 있습니다. 글쓰기는 직업이 되고, 예술가는 이제 봉사에 얽매이지 않을 것입니다. 왜냐하면 창의성은 가장 가치 있는 공공 분야이기 때문입니다.

V. A. Zhukovsky는 "인생과시는 하나입니다"라고 선언합니다. K. N. Batyushkov는 "당신이 쓰는 대로 살고, 사는 대로 쓰십시오"라고 말합니다. 이 시인들은 18세기에서 19세기로 나아갈 것이며, 그들의 작품은 또 다른 이야기, 즉 19세기 러시아 문학의 역사입니다.

18세기 전반과 후반의 창작물 사이에는 명확한 경계가 있고, 세기 초에 창작된 작품들은 그 이후의 작품들과 매우 다르다.

서구에서는 이미 주요 문학 형식이 발전하고 있었고 소설 장르의 창조를 위한 준비가 진행 중이었습니다. 반면 러시아 작가들은 여전히 ​​서툴고 다루기 힘든 시로 성인들의 삶을 다시 쓰고 통치자를 찬양하고 있었습니다. 러시아 문학의 장르 다양성은 유럽 문학에 비해 약 100년 정도 뒤쳐져 있습니다.

18세기 초 러시아 문학의 장르 중에서 언급할 만한 것은 다음과 같다.

• 지리학 문학(원산지 - 교회 문학),
• 파네기릭 문학(칭찬의 텍스트),
• 러시아 시(원산지 - 강장제 검증으로 구성된 러시아 서사시).

고국에서 교육을 받고 소르본 대학에서 언어적, 문체적 숙달을 다진 최초의 전문 러시아 언어학자인 바실리 트레디아코프스키는 러시아 문학의 개혁자로 간주됩니다.

첫째, Trediakovsky는 동시대 사람들에게 책을 읽고 추종자들에게 산문을 쓰도록 강요했습니다. 그는 이러한 고전적 기반을 바탕으로 만들어진 고대 그리스 신화와 유럽 문학의 번역본을 대량으로 만들어 동시대 작가들에게 미래 작품에 대한 주제를 제공했습니다.

둘째, Trediakovsky는 시와 산문을 혁명적으로 분리하고 프랑스 문학의 경험을 바탕으로 음절-강조 러시아어 운문의 기본 규칙을 개발했습니다.

18세기 후반 문학 장르:

• 드라마(코미디, 비극),
• 산문(감상적인 여행, 감상적인 이야기, 감상적인 편지),
• 시적 형식(영웅시와 서사시, 송가, 매우 다양한 작은 서정시 형식)

18세기 러시아 시인과 작가

Gabriel Romanovich Derzhavin은 D.I.와 함께 러시아 문학에서 중요한 위치를 차지합니다. Fonvizin 및 M.V. Lomonosov. 이러한 러시아 문학의 거물들과 함께 그는 18세기 후반으로 거슬러 올라가는 계몽주의 시대 러시아 고전 문학 창시자들의 눈부신 은하계에 포함됩니다. 현재 러시아에서는 캐서린 2세의 개인적인 참여 덕분에 과학과 예술이 급속히 발전하고 있었습니다. 이것은 매우 상대적이고 짧은 기간이지만 러시아 최초의 대학, 도서관, 극장, 공공 박물관 및 비교적 독립적인 언론이 등장한 시기이며, 이는 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"의 등장으로 끝났습니다. AP Radishcheva. 시인 활동의 가장 유익한 기간은 Famusov Griboyedov가 "캐서린의 황금 시대"라고 불렀던 이 시기로 거슬러 올라갑니다.

선정된 시:

Fonvizin의 연극은 연극 창작의 전통적인 규칙을 준수하는 코미디의 전형적인 예입니다.

• 시간, 장소, 행동의 삼위일체,
• 영웅의 원시적 유형화(고전주의는 영웅의 심리학과 성격의 깊이가 부족하다고 가정하여 모두 선함과 악함, 똑똑함과 어리석음으로 구분됨)

이 코미디는 1782년에 쓰여지고 상연되었습니다. 극작가로서 Denis Fonvizin의 진보성은 그가 고전 연극에서 여러 문제(가족 및 양육 문제, 교육 문제, 사회적 불평등 문제)를 결합하고 하나 이상의 갈등(사랑 갈등과 갈등 문제)을 만들어냈다는 사실에 있습니다. 사회 정치적인 것). Fonvizin의 유머는 가볍지 않고 오락 목적으로만 제공되지만 악덕을 조롱하는 데 목적이 있는 날카롭습니다. 따라서 작가는 고전 작품에 현실적인 특징을 도입했습니다.

전기:

선택한 작품:

창작 시기는 1790년, 장르는 프랑스 감성 여행자들의 전형적인 여행 일기이다. 그러나 여행은 항해의 밝은 인상이 아니라 우울하고 비극적 인 색채, 절망과 공포로 가득 찬 것으로 밝혀졌습니다.

Alexander Radishchev는 가정 인쇄소에서 "Journey"를 출판했으며 검열 관은 책 제목을 읽은 것으로 보이며 그것을 다른 감상 일기로 착각하여 읽지 않고 공개했습니다. 이 책은 폭탄이 터지는 효과가 있었습니다. 작가는 흩어진 기억의 형태로 한 수도에서 다른 수도로 가는 길을 따라 각 역에서 만난 사람들의 악몽 같은 현실과 삶을 묘사했습니다. 빈곤, 더러움, 극심한 빈곤, 약자에 대한 강자의 괴롭힘, 절망 등이 라디시초프의 현대 국가의 현실이었습니다. 작가는 장기 추방을 당했고, 그 이야기는 금지되었습니다.

Radishchev의 이야기는 순전히 감상적인 작품의 경우 비정형입니다. 부드러움의 눈물과 매혹적인 여행 추억 대신 프랑스와 영국의 감상주의에 아낌없이 흩어져있는 절대적으로 현실적이고 무자비한 삶의 그림이 여기에 그려집니다.

선택한 작품:

"Poor Liza"라는 이야기는 러시아 땅을 배경으로 한 유럽의 이야기입니다. 1792년에 창작된 이 이야기는 감상 문학의 한 예가 되었습니다. 작가는 감성숭배와 인간의 감각적 원리를 노래하며 등장인물의 입에 '내면의 독백'을 넣어 그들의 생각을 드러낸다. 심리학, 캐릭터의 미묘한 묘사, 영웅의 내면 세계에 대한 큰 관심은 감상적 특성의 전형적인 표현입니다.

Nikolai Karamzin의 혁신은여 주인공의 사랑 갈등에 대한 그의 원래 해결에서 나타났습니다. 주로 이야기의 해피 엔딩에 익숙한 러시아 독서 대중은 주인공의 자살 형태로 처음으로 타격을 받았습니다. 그리고 삶의 쓰라린 진실과의 만남은 이야기의 주요 장점 중 하나로 밝혀졌습니다.

선택한 작품:

러시아 문학 황금시대의 문턱에서

유럽은 200년 만에 고전주의에서 현실주의로 가는 길을 통과했고, 러시아는 50~70년 만에 이 자료를 마스터하기 위해 서두르고 끊임없이 다른 사람들의 예를 따라잡고 배워야 했습니다. 유럽이 이미 현실적인 이야기를 읽고 있는 동안, 러시아는 낭만적인 작품을 창작하기 위해 고전주의와 감상주의를 터득해야 했습니다.

러시아 문학의 황금시대는 낭만주의와 사실주의가 발전한 시기이다. 러시아 작가들 사이에서 이러한 단계의 출현에 대한 준비는 빠른 속도로 이루어졌지만 18세기 작가들이 배운 가장 중요한 것은 문학에 재미있는 기능뿐만 아니라 교육적이고 비판적이며 도덕적으로 형성적인 것.

그리고 르네상스의 모든 업적. 18세기 문학은 사회에 큰 영향을 미쳤고, 이는 세계 문화에 귀중한 공헌을 했습니다. 계몽주의는 유럽을 완전히 변화시킨 프랑스 대혁명을 촉진했습니다.

18세기 문학은 주로 교육적인 기능을 수행했으며, 위대한 철학자와 작가들이 그 선구자가 되었습니다. 그들 자신은 엄청난 양의 지식을 가지고 있었고 때로는 백과사전적이었고, 깨달은 사람만이 이 세상을 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 그들은 주로 철학 논문으로 구성된 문학을 통해 인본주의적 사상을 전달했습니다. 이 작품은 생각하고 추론할 수 있는 상당히 광범위한 독자를 대상으로 작성되었습니다. 저자는 이런 방식으로 많은 사람들이 듣기를 바랐습니다.

1720년부터 1730년까지의 시기를 계몽주의 고전주의라고 한다. 주요 내용은 작가들이 고대 문학과 예술의 예를 바탕으로 조롱했다는 것입니다. 이 작품에서는 낙원 국가 건설을 목표로하는 파토스와 영웅주의를 느낄 수 있습니다.

18세기 외국문학은 많은 일을 해냈습니다. 그녀는 진정한 애국자인 영웅들을 보여줄 수 있었습니다. 이 범주의 사람들에게는 평등, 박애, 자유가 최우선입니다. 사실, 이 영웅들은 개성과 성격이 전혀 없으며 숭고한 열정만을 소유하고 있다는 점에 유의해야 합니다.

계몽주의 고전주의는 문학을 사람들에게 더 가까운 개념에 더 가깝게 만드는 교육적 현실주의로 대체되고 있습니다. 18세기 외국문학은 보다 현실적이고 민주적인 새로운 방향을 맞이하게 되었다. 작가들은 그 사람을 바라보고, 그의 삶을 묘사하고, 그의 고통과 괴로움에 대해 이야기합니다. 소설과 시의 언어를 통해 작가들은 독자들에게 자비와 연민을 요청합니다. 18세기의 깨달은 사람들은 Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding 및 Defoe의 작품을 읽기 시작했습니다. 주인공은 공중도덕에 저항할 수 없는 평범한 사람들이며, 매우 취약하고 의지가 약한 경우가 많습니다. 이 작품의 저자는 여전히 19세기와 20세기 영웅의 현실적인 문학적 이미지와는 거리가 멀지만, 보다 실감나는 캐릭터에 대한 묘사를 향한 상당한 변화는 이미 눈에 띕니다.

18세기 러시아 문학은 표트르 1세의 개혁으로 시작되어 점차 계몽된 고전주의의 입장을 사실주의로 대체했습니다. 이 기간의 저명한 대표자는 Trediakovsky 및 Sumarokov와 같은 작가였습니다. 그들은 문학적 재능의 발전을 위해 러시아 땅에 비옥한 토양을 만들었습니다. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev 및 Karamzin은 부인할 수 없습니다. 우리는 여전히 그들의 재능과 시민으로서의 지위를 존경합니다.

18세기 영문학은 여러 방향이 동시에 형성되는 특징이 있다. 영국인은 Richardson, Smollett, Stevenson 및 의심 할 여지없이 Swift, Defoe 및 Fielding의 재능이 드러난 사회 및 가족 소설과 같은 장르를 처음으로 사용했습니다. 영국의 작가들은 부르주아 체제가 아니라 부르주아 자체, 그들의 도덕적, 도덕적 원칙을 비판한 최초의 사람들 중 하나였습니다. 사실, 조나단 스위프트는 그의 작품에서 가장 부정적인 측면을 보여 주면서 부르주아 체제 자체를 아이러니하게 만들었습니다. 18세기 영문학 역시 감상주의라는 현상으로 대표된다. 그것은 비관주의, 이상에 대한 불신으로 가득 차 있으며 일반적으로 사랑 내용의 감정만을 목표로 합니다.

아동 작품은 특정 민족의 문화적 특성과 가치 체계를 크게 반영하기 때문에 다른 유형의 소설 중에서 중요한 위치를 차지합니다. 각 문화에는 선과 악, 옳고 그름, 아름다운 것과 추한 것, 공정한 것과 불공평한 것에 대한 고유한 개념이 있습니다. 어렸을 때 우리는 평생 동안 우리와 함께하는 가치를 흡수합니다. 그러므로 어린이를 위한 문학의 중요성을 과소평가해서는 안 됩니다.

아동 도서의 특징은 예술성과 교육적 요구 사항의 결합이라는 점에 유의해야합니다. 그러한 문학은 즐거움을 줄 뿐만 아니라 가르치고 인도하고 방향을 잡아야 합니다. 18세기 아동 작가들(물론 그들의 작품도 포함)은 세상에 대한 중요한 지식을 어린이들에게 전달하고 올바른 가치관을 심어 주려고 노력했습니다.

영국과 러시아라는 두 나라를 예로 들어 보겠습니다. 이들 국가에서 만들어진 아동 작품의 예를 사용하면 이것이 사실이라는 것을 알 수 있습니다. 작가와 그들의 작품이 여러분의 관심을 끌 것입니다.

18세기 영국 아동문학

우리 각자는 어린 시절부터 가장 좋아하는 책을 가지고 있습니다. 동화 "이상한 나라의 앨리스", "지붕에 사는 아이와 칼슨", "마틸다", "Thumbelina", "걸리버 여행기", "로빈슨 크루소"(목록, 물론 모든 사람이 자신의 것을 가지고 있습니다). 하지만 우리가 21세기 러시아가 아니라 18세기 영국에서 자랐다면 그때 우리는 무엇을 읽을 수 있을까요?

위 목록에서 우리는 Daniel Defoe의 "Robinson Crusoe"(1719)와 Jonathan Swift의 "Gulliver's Travels"(1726)라는 어린이용 특별판 책만 보유하고 있으며, 단순화된 언어로 작성되었으며 많은 그림이 포함되어 있습니다.

그러나 이것은 18세기 영국 어린이들에게 읽을 것이 전혀 없었다는 것을 의미하는가? 그것을 알아 봅시다.

사실 동화는 항상 존재해왔고, 동화가 부족한 적은 한 번도 없었습니다. 문자가 없던 시절에도 민속의 형태로 대대로 전해졌습니다. 그러나 17세기와 18세기에 들어서면서 인쇄술이 발달하면서 특히 어린이를 위한 전문 작가들이 점점 더 많이 등장하기 시작했습니다. 동화는 지금도 그렇듯이 아이들을 기쁘게 하고 겁을 주면서 일상적인 걱정에 빠져 있는 어른들이 항상 인정하지 않는 환상적인 세계를 창조합니다.

다음은 18세기 주요 아동 작가와 그들의 작품입니다.

다니엘 디포의 '로빈슨 크루소'

18세기 영국으로 돌아가 보겠습니다. 당시 진정한 '베스트셀러'는 디포의 작품이었다. "로빈슨 크루소"라는 책은 극한의 상황에서 살아남을 수밖에 없었던 사람의 용기, 회복력, 지략을 칭찬했습니다. 조나단 스위프트(Jonathan Swift)의 동화 역시 큰 인기를 끌었으며, 새로운 차원과 지평을 발견하려는 작가의 요구를 느낄 수 있습니다.

조나단 스위프트의 『걸리버 여행기』

걸리버 여행기의 성공으로 인해 어린이를 위한 다른 책도 등장하게 되었는데, 이 책에서는 잘 알려진 연관성을 불러일으키기 위해 제목에 "걸리버"와 "릴리푸트인"이라는 단어를 사용하여 이 작품을 모방하려는 욕구가 분명하게 드러났습니다. . 가장 초기의 사례 중 하나는 1751년에 출판된 어린이 저널(Children's Journal of the Lilliputians)이며, 이 저널의 창시자는 런던 출신 작가인 존 뉴베리(John Newbery)였습니다. 또 다른 예는 1780년대 더블린에서 출판된 작은 책 10권으로 구성된 The Lilliputian Library 또는 Gulliver's Museum입니다. 이 책은 어린이를 위해 특별히 출판된 책으로, 어린이들이 스스로 구입할 수 있도록 가격이 저렴했습니다. 10권의 총 가격은 영국 5실링에 불과했고, 개별 부품은 각각 6펜스에 구입할 수 있었습니다. 그러나 이 상대적으로 낮은 가격조차도 많은 어린이와 부모에게는 여전히 너무 많은 가격이었습니다. 오직 중산층 및 고소득층 대표들만이 그러한 출판물을 구입할 여유가 있었고 그것을 읽는 데 필요한 읽고 쓰는 능력을 갖고 있었습니다.

기타 도서

대중 문학 장르의 저렴한 책은 당시에도 존재했으며 일부 인구가 접근할 수 있었습니다. 여기에는 동화, 이야기, 여행, 노래, 기도서, 강도, 강도 및 살인자에 관한 이야기가 포함되었습니다. 이 책들은 품질이 좋지 않아 1~2페니에 팔렸습니다.

1712년에는 유명한 아랍어 이야기 "천일야화"가 영어로 번역되어 등장했습니다.

보시다시피 당시 영국에서는 아동문학이 활발하게 발전하고 있었습니다. 러시아 영토에서 무슨 일이 일어났나요? 이에 대해 자세히 읽어보세요.

18세기 어린이를 위한 러시아 책

18세기 아동 작가와 그들의 작품은 러시아에 등장합니다(어린이를 위해 특별히 쓰여진 러시아 최초의 책은 17세기에 우리 주의 영토에서 만들어졌으며 18세기에도 이 전통이 이어졌습니다).

피터 1세 시대는 교육, 특히 어린이 문학의 발전에 박차를 가했습니다. 차르 자신은 젊은 세대의 교육을 돌보는 것이 매우 중요하다고 믿었습니다. 현재 아동도서는 주로 교육적인 목적을 추구하고 있다. 교과서, 알파벳 책 및 입문서가 인쇄됩니다.

"청춘의 정직한 거울"

18 세기 작가 (러시아어)는 교육용 문학으로 아동 문학 목록을 엽니 다. 대표적인 것이 <정직한 청춘의 거울>이다. 이 책은 표트르 1세가 개혁을 통해 도입한 법정에서의 행동 규칙을 설명합니다. 이 책은 차르의 개인 법령에 따라 차르의 동료들이 편찬한 것입니다. 작업에 참여한 작가의 책임자는 Gavrila Buzhinsky였습니다. 이 책에는 무엇보다도 철자법, 알파벳, 카피라이팅에 관한 자료가 포함되어 있습니다. "정직한 젊음의 거울"은 미래의 엘리트, 즉 왕의 지원을 받는 아이들, 즉 나중에 신하가 될 아이들을 위해 만들어졌습니다. 이 책은 귀족의 특별한 지위가 강조되었지만 성공을 거두려면 사람의 출신이 아니라 개인적인 장점이 더 중요하다는 주요 아이디어를 전달합니다. 그의 악덕이 지적되고 비난을 받았다. 소녀들을 위한 20가지 미덕의 특별 규정이 만들어졌는데, 그중에서도 도움, 침묵, 신앙심, 근면이 특히 주목할 만합니다. 18세기(러시아) 작가들은 여성의 미덕 목록을 예를 통해 비유적으로 공개하여 작품에 생생한 여성 이미지를 만들어 냈습니다.

번역된 문헌

18세기에는 이솝 우화 등 번역문학도 확산됐다. 이 우화는 기원전 6세기에 쓰여졌습니다. 이자형. 현자 이솝의 동화는 동물, 새, 나무, 꽃 등 영웅의 이미지로 자신을 상상할 수 있는 기회로 어린이들에게 호평을 받습니다. 이솝 우화는 농담과 놀이를 통해 자신의 악을 극복하고 연관 사고를 개발할 수 있는 기회를 제공합니다. .

50년대 이후에는 18세기 동화작가와 그들의 작품이 등장하기 시작했다. 그러나 여전히 아동문학의 대부분은 서구(특히 프랑스)에서 빌려온 것입니다. 물론 여기서 우리는 유명한 17세기 프랑스 이야기꾼 샤를 페로(Charles Perrault)를 주목해야 합니다. 그의 동화 '신데렐라', '잠자는 숲속의 공주', '빨간모자', '푸른 수염'은 전 세계 어린이들에게 알려지고 사랑받고 있습니다. 독자뿐만 아니라 18세기 시인, 작가들도 이 작품에서 영감을 얻었습니다.

18세기 작가들

목록이 열립니다. 이 저자는 어린이를 위한 두 권의 책인 "A Brief Russian History"와 "The First Teaching to Youths"를 썼습니다. 두 번째 책의 서문에서 그는 어린 시절이 모든 사람의 삶에서 매우 중요한 시간이라고 지적했습니다. 왜냐하면 그때부터 주인공의 특성과 습관이 형성되기 때문입니다. 아이들은 책을 읽고 사랑해야 합니다.

캐서린 2세

18세기 전문 시인과 작가들만이 동화책을 창작한 것은 아닙니다. 국가 원수들조차도 젊은이들을 독립적으로 가르치는 것이 그들의 의무라고 생각했습니다. Catherine II는 이에 대한 실제 사례를 제시했습니다. 그녀는 '클로루스 왕자 이야기', '테베 왕자 이야기' 등 어린이를 위한 책을 포함해 수많은 작품을 만들었습니다. 물론 그들은 밝은 캐릭터와 영웅이 등장하는 현대적인 의미의 동화와는 거리가 멀었습니다. 이 작품들은 단지 악덕과 미덕을 일반적이고 추상적인 방식으로 묘사했을 뿐입니다. 그러나 예카테리나 2세의 사례는 전염성이 있는 것으로 판명되었고, 18세기의 많은 유명한 러시아 작가들이 이를 따랐으며 특히 어린이를 위한 작품을 만들었습니다.

니콜라이 이바노비치 노비코프

Nikolai Ivanovich Novikov는 또한 아동 문학 발전에 중요한 공헌을했습니다. 그는 최초의 어린이 잡지인 마음과 정신을 위한 어린이 독서의 발행인입니다. 동화, 단편 소설, 연극, 농담 등 다양한 장르의 작품을 출판했습니다. 잡지에는 소설뿐만 아니라 소개되었습니다. 또한 어린이들에게 자연, 주변 세계, 다양한 국가, 도시 및 그곳에 거주하는 사람들에 대해 알려주는 인기 과학 기사도 포함되어 있습니다. 이 기사들은 대화의 형태로 비유적으로, 흥미롭게 쓰여졌습니다. Novikov는 그의 작품에서 선함과 인본주의, 인간 존엄성에 대한 아이디어를 설교했으며, 그의 의견으로는 어린 나이부터 어린이에게 주입되어야합니다. 이 잡지는 큰 성공을 거두었고 당시 매우 인기가 있었습니다. 이 간행물에는 18세기의 내용이 출판되었습니다.

니콜라이 미할로비치 카람진

Nikolai Mikhailovich Karamzin에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 이 작가는 어린이를 위한 30개 이상의 다양한 작품을 만들고 번역했습니다. 감상주의(18세기의 많은 러시아 작가들이 뒤따랐음)의 대표자로서 어린이의 성격에 매우 가까웠기 때문에 특히 중장년층의 젊은 독자들에게 사랑을 받았습니다. 1789년에 Karamzin의 첫 작품은 "마음과 정신을 위한 어린이 독서"라는 잡지에 게재되었습니다. Nikolai Mikhailovich는 이 잡지가 끝난 후에도 어린이를 위해 글을 썼습니다. 18세기 마지막 10년 동안 그는 '아름다운 공주', '일리아 무로메츠' 등의 작품을 창작했습니다. 러시아 서사시는 마지막 동화에 반영됩니다. 이 작품은 끝나지 않았습니다. 작가의 펜으로 만든 Ilya Muromets는 우리가 일반적으로 상상하는 것처럼 서사시의 전형적인 영웅과는 전혀 달랐지만 후자와 부분적으로만 비슷했습니다. 동화는 Rus의 적과의 전투를 설명하지 않으며 그의 사랑하는 사람과 의사 소통하는 Ilya Muromets의 영혼의 서정적 부분을 드러냅니다. 감상주의 정신으로 Karamzin은 인물의 감정을 세밀하게 묘사하여 생생한 그림을 만들었습니다.

결론

이처럼 18세기는 국내외 아동문학에 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 아동문학은 19세기와 20세기에 걸쳐 활발하게 발전을 이어갔다. 더욱이, 개발에는 분명한 연속성이 있습니다. 예를 들어, 다양한 버전의 Charles Perrault 동화는 나중에 Andersen, Pushkin, Grimm 형제 및 Irving에 의해 사용되었습니다. 즉, 일부 동화의 동기는 다른 동화의 동기와 완벽하게 들어맞습니다. 18세기 러시아 작가들의 작품은 19세기와 그 이후에도 읽혔습니다. 19세기 아동문학은 성인을 위한 소설은 물론 교육, 문화 전반과 훨씬 더 긴밀하게 연관되어 있다는 특징이 있습니다.