그림으로 Gzhel 그림을 그리는 방법: 간단한 것부터 복잡한 것까지. 현대적인 인테리어에 전통 예술을 더한 그젤(Gzhel)

현재 위치: 세금 제도

Gzhel은 풍부한 코발트 색조, 밝은 마졸리카, 패턴과 장식품의 놀라운 조화 덕분에 유명해진 도자기의 전통 그림입니다.

그림은 "Gzhel Bush"라고도 알려진 모스크바 근처의 그림 같은 지역 덕분에 그 이름을 얻었습니다. 700년 이상 동안 Gzhel 마스터는 꽃, 동물 또는 풍경을 묘사하는 밝은 패턴으로 칠해진 접시, 인형, 인테리어 품목 등 실제 예술 작품을 만들어 왔습니다. 모든 작업은 전적으로 수작업으로 이루어지므로 가치가 더해집니다. 기계로 만든 Gzhel 그림은 없습니다. 각 제품은 작가가 투자한 영혼의 일부를 보여주는 원본입니다.

어업의 역사

이 지역에 대한 최초의 공식적인 언급은 1328년으로 거슬러 올라가는 칼리타의 영적 헌장에서 발견되었습니다. 그러나 도자기는 포함되지 않았지만 11세기에 그젤 정착지가 존재했고 다양한 공예품에 적극적으로 참여했다는 것이 입증되었습니다. 주권 법원의 공식 직무 목록. 이 지역은 17세기 차르 알렉세이 치하에서 Gzhel 점토와 "의약품 요구"를 위한 완제품의 주요 공급업체가 되었습니다.

Gzhel 그림의 주요 차이점은 독창성과 개별 스타일입니다. 처음에는 아름답고 밝은 마졸리카로 만든 장난감과 가정용품이었지만 점차 예술과 장인정신이 발전하여 더욱 완벽해졌습니다. 장식용 접시와 접시 세트, 원반 모양의 몸체를 가진 키가 큰 금간이 등장했습니다. 주방용품과 장난감 형태의 작은 플라스틱 예술도 널리 보급되어 단순한 그림과 그림, 풍경, 꽃무늬로 시선을 사로잡습니다.

19세기부터 Gzhel 영토에서 세미 파앙스 생산이 확립되었으며, 이는 전통적인 마졸리카에서 고급 파앙스 및 도자기로의 전환기가 되었습니다. 사용된 장식은 풍부한 파란색 음영의 특징적인 유약 그림, 단색 그림, 다색 덧칠 그림, 풍부한 금 및 독특한 코발트 배경 덮개였습니다. 특히 Terekhovs, Barmins, Kuznetsov Brothers, Kiselevs, Zhadins 및 Tulins 공장에서 생산된 제품이 유명했습니다.

Gzhel 그림의 색상

Gzhel 그림의 특별한 특징은 예술가들이 자신의 작품과 자연 및 환경에 대한 비전을 각 장식에 넣었다는 것입니다. 주요 색상은 다음과 같습니다.

흰색, 본차이나에 사용됨;
유색 마졸리카;
하늘색부터 진한 파란색까지 다양한 코발트색과 감청색의 색조;
둔한 코발트.

특징적인 풍부한 색상이 나타나는 과정은 매우 흥미 롭습니다. 작업 중에는 흑백이며 완제품이 고온에서 소성 될 때만 파란색과 코발트 색조가 나타납니다.

기본 색상

Gzhel 그림의 전통적인 색상은 순백색 배경에 밝은 파란색 코발트 색조입니다. 페인팅은 산화 코발트를 기반으로 한 특수 구성을 사용하여 수행됩니다. 완성된 제품을 흰색 유약에 담근 후 1400도에서 구워냅니다. 결과적으로 유약은 투명해지고 장식은 밝은 파란색을 띠며 제품 자체가 단단해지고 광택이 납니다. 소성된 유약 위에 순금 장식이나 백금을 적용한 후 제품을 다시 소성할 수 있습니다.

Gzhel 그림의 다음 색상 그룹이 구별됩니다.

금색과 백금 장식, 코발트색으로 보완된 오버글레이즈 컬러 페인팅. 우아한 접시 세트, 기념품, 주전자 또는 찻주전자에 사용됩니다. 작품에는 밝은 색상과 마졸리카라고도 알려진 오버글레이즈 페인팅이 사용되었습니다. 이 과정은 노동 집약적이고 복잡하며 아티스트의 실제 기술이 필요합니다.
밋밋한 배경의 코발트는 세련미와 엄숙한 럭셔리함의 색다른 조합으로 시선을 사로잡습니다. 배경은 진한 파란색 유약이고 흰색 덧칠 페인트는 그림에 사용되어 전통적인 Gzhel의 거울 이미지를 만듭니다. 꽃과 동물은 파란색에서 흰색으로 변하고, 장식 자체도 동화 속 서리 문양과 닮아 깊이감 있는 효과를 만들어낸다.
본백자이나(Bone White China)는 장식이 없는 순백색의 제품이거나 백금이나 금으로 미세한 도장이 되어 있는 제품이다. 컬러 페인트 또는 모든 파란색 음영을 사용하여 작은 그림과 비문을 적용하는 것이 허용됩니다.

Gzhel 그림의 요소와 패턴

그림의 주제는 주변 세계에 대한 주인의 인식을 반영합니다. 이는 전통과 문화를 흡수하는 수세기에 걸친 민속 예술 발전의 결과입니다. 예술가들은 아이콘 페인팅의 요소, 일상적인 장면, 자연에 대한 관찰을 결합하여 작품을 만듭니다. 가장 흔한 것은 식물, 새 또는 동물과 같은 자연 모티브, 건축, 농민 주택, 교회 또는 도시 거리의 이미지입니다.

현대 드로잉 테마는 4가지 유형으로 나뉩니다.

계절, 풍경을 포함한 주제 그림;
장식용 - 전통적인 Gzhel 메쉬 빗, 덩굴손, 진주, 물방울, 체커 및 레이어;
식물 그림 - 곡물, 열매, 꽃, 새싹, 풀, 가지;
동물 (대부분 새).

실행 기술

Gzhel 페인팅 기술의 주요 규칙은 드로잉을 수동으로 실행하는 것입니다. 작품에서 예술가들은 흰색, 하늘색, 진한 파란색 페인트를 사용합니다. 파란색은 20가지 이상의 색상으로 사용됩니다. 마졸리카의 경우 흰색 배경, 노란색(안티몬 염), 녹색(구리 염), 파란색(코발트 염), 체리(망간 나방) 색상의 5가지 색상이 사용됩니다.

예술가의 도구 세트는 매우 간단합니다. 음영 혼합을 위한 유리 팔레트, 다양한 유형의 브러시, 주걱, 산화 코발트 혼합물을 위한 항아리. 고전적인 코발트 문양은 밑유약 기법을 사용하여 적용됩니다. 즉, 적용 후 장식품을 흰색 유약으로 덮고 소성합니다. 장식을 적용하려면 각 마스터마다 고유한 특성을 가질 수 있는 특별한 획 알파벳이 사용됩니다. 대부분의 패턴은 잎, 줄기, 꽃을 묘사하는 데 사용되는 물방울 획을 기반으로 합니다. 그림자 스트로크는 어두운 음영에서 밝은 음영으로 전환하면서 한 방향으로 역행하는 스트로크입니다.

가장 인기 있는 패턴은 쓸고 있는 큰 획과 새가 있는 Gzhel 장미입니다.

전통적인 파란색 그림이 적용된 Gzhel은 형태, 제품 및 장식의 단일 전체를 형성합니다. 패턴은 형태를 강조하고 볼륨감과 조화를 더하며 차가운 도자기에 생기를 불어넣는다. 그러나 장식품과 그 색조가 무엇인지, 예술가가 완제품에서 정확히 무엇을 표현할 것인지를 결정하는 것은 플라스틱입니다.

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Gzhel이라는 단어에는 여러 가지 의미가 있습니다. 한편으로 이것은 모스크바에서 60km 떨어진 지역의 지리적 이름으로, 36개의 마을과 같은 이름의 정착지를 통합합니다. 반면에 미술사가들에게 이 단어는 러시아 도자기 역사의 전체적인 경향과 연관되어 있습니다. 이는 고대부터 도자기에 사용된 "burn"(불타는)이라는 용어와도 관련이 있으며, 소리 같은 이름 Gzhel은 이 동사에서 변형된 형태로 유래했을 가능성이 높습니다.

오늘날 Gzhel이라는 단어는 파란색 언더글레이즈 그림이 있는 백자라는 아이디어를 불러일으킵니다. 러시아에는 국경 너머로 알려진 예술 공예품이 많이 있습니다. 이들은 Palekh, Mstera, Kholui, Bogorodsk 조각 나무 장난감, Kursk 카펫 및 기타 유명한 예술 센터의 래커 미니어처입니다.

전통 민속 예술 산업은 종종 전문 예술의 특징인 모티프와 회화적 이미지를 사용합니다. 이는 Gzhel 도자기에도 적용됩니다.

러시아 도자기 출현의 역사는 알려진 바와 같이 18 세기 중반 상트 페테르부르크의 Dmitry Vinogradov가 동부 및 유럽 도자기와 완전히 독립적으로 발명 한 Gzhel과 관련이 있습니다. 조리법을 개발할 때 주인은 흰색 Gzhel 점토를 사용했는데, 그 우수한 품질은 위대한 러시아 과학자 Mikhail Lomonosov가 감탄하면서 말했습니다.

19세기 초, 도자기 생산의 비밀이 Gzheltsy에 도달했습니다. 그 전에는 도자기 같은 덩어리를 만들려고 하다가 18세기 후반에 마졸리카를 접하게 되었다.

1724년 모스크바 외곽 Gzhel로 이어지는 도로에 Afanasy Grebenshchikov의 최초 개인 세라믹 공장이 설립되어 아마도 중국에서 얻은 소위 Zenin 제품을 생산했습니다. 이것은 다채로운 에나멜 점토로 만든 커다란 다공성 마졸리카였습니다. Gzhel 도공들은 Grebenshchikov에 점토를 전달하고 그의 공장에서 제품을 생산하면서 동시에 기술 과정을 연구했습니다. 처음에는 담배 파이프와 타일을 전문으로 한 공장이었고, 그 다음에는 식기와 개별 소형 조각품을 전문으로 했습니다.

Grebenshchikov가 사망(1757)한 후 생산이 감소하여 1770년에 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 그러나 그 당시 Gzhel 지역에는 이미 독립적인 마졸리카 작업장이 있었고 그 생산은 러시아에서 큰 수요가 있었습니다. 마졸리카 제품은 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

저렴한 요리

테이블 장식뿐만 아니라 인테리어 장식으로도 사용되었던 고가의 그릇들,

그리고 마지막으로 일상적인 장면과 동물적인 인물이 담긴 작은 플라스틱 예술 작품입니다.

가장 인기 있고 대표적인 제품은 금간(금간), 즉 4피트 크기의 원판 몸체에 음료를 따르기 위한 부리 모양의 주전자였습니다. 그들은 몸체에 둥근 구멍이 있고 깔때기 모양의 넓은 목이 있는 주전자와 유사하며 이를 통해 머리 위 천을 사용하여 배럴에서 주전자로 크바스를 걸러낼 수 있습니다. 또한 원통형 목이 위쪽으로 확장된 구형 항아리도 있었습니다. 덜 일반적인 것은 쌍두 독수리 형태의 주전자, 다양한 크기의 주전자, 와인 통 (Kuchli), 브라틴, 세례식, 이름 일 등을 위해 공공 장소에서 꺼낼 수 있는 큰 양파 마시는 용기였습니다.

마졸리카는 액체 에나멜 위에 칠해졌습니다. 주인은 먼저 그림의 윤곽을 어두운 색으로 그린 다음 보라색, 노란색, 녹색, 파란색, 갈색으로 칠했습니다. 해고되면 페인트가 에나멜과 합쳐져 강도가 더 높아집니다. 이 방법은 후속 개선이 거의 불가능하기 때문에 마스터의 명확하고 명확한 그림이 필요했습니다.

Gzhel의 마스터는 종종 꽃, 나뭇잎, 풀, 동물, 새(흔히 사람, 일반 건축 풍경)의 이미지를 기하학적 줄무늬 및 격자 형태의 장식품과 결합했습니다. 그림은 구역별로 진행되었습니다. Gzheltsev의 제품에서는 해당 품목이 선물인지 주문인지를 나타내는 비문을 자주 볼 수 있습니다.

형태뿐만 아니라 성격도 Gzhel 마졸리카는 이탈리아 마졸리카와 같은 유럽 도자기와 달랐습니다. 플라스틱 장식과 함께 그림을 그리는 것은 장식용 Gzhel 마졸리카에 특별한 독창성과 독창성을 부여했습니다.

전문 예술을 지배하는 바로크 양식의 영향으로 Gzhel majolicas는 비슷한 형태를 취했습니다. 주전자와 금간은 둥근 손잡이와 비슷한 모양의 다리를 가지고 있습니다. 이제 돌출된 색상과 껍질이 선박의 측벽을 장식했습니다.

19세기 초 상당한 재정 자원을 필요로 했던 마졸리카는 세미 파앙스(semi-faience)로 대체되었습니다.

다공성 반섬유 덩어리는 혼합물이 첨가된 국부적인 점토로 구성되었습니다. 소성된 물체에 페인트를 바르고 유약을 바르고 다시 가마에 넣었습니다. 원래의 다색 그림은 나중에 단색의 주로 파란색으로 대체되었습니다. 파란색과 흰색 배경의 대비는 Gzhel semi-faience의 주요 특징 중 하나였습니다. 페인팅도 변경되었습니다. 색상 윤곽 그리기가 브러시 페인팅으로 대체되었습니다. 제품은 기하학적인 패턴과 꽃무늬로 장식됐다. 둥근 고리가 있는 작은 잎의 화환이나 커다란 양식화된 꽃이 있는 패턴이 전형적이었습니다.

Delft 또는 중국 faience와 유사한 Gzhel semi-faience는 그림 내용과 구성 스타일이 다릅니다.

특별한 유형의 세미 파앙스(semi-faience)는 재능 있는 독학 Afanasy Kiselev가 발명한 소위 청동 또는 광택 도자기입니다.

러시아에서는 거의 19세기 전반에 걸쳐 얇은 벽의 파이앙스와 도자기뿐만 아니라 세미 파이앙스도 생산되었지만, 그 전성기는 19세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 세미 파이앙스 이후 그들은 얇은 벽의 파이앙스를 생산하기 시작했습니다. 이에 대한 레시피는 Afanasy Kiselev가 만들었습니다. 그러나 Rozhdenie Terekhov 공장에서 생산된 faience의 높은 품질에도 불구하고 반 faience만큼 독립적인 예술적 현상이 되지 않았으며 그 디자인은 곧 핸드 페인팅에서 스탬프 디자인으로 옮겨졌습니다.

최초의 도자기 제조소는 19세기 초 그젤(Gzhel)에 나타났습니다. 옛 사람들이 회상하듯이 첫 번째 기업가는 Volodino 마을 출신의 도공인 Pavel Kulichkov였습니다. 그는 처음에는 1766년 모스크바 Verbilki에서 설립된 러시아 최대 도자기 기업 중 하나에 참여했습니다. 도자기 생산, 가마 설치 및 굽기에 익숙해진 후 Kulichkov는 고향 마을로 돌아와 1802년 이곳에 자신의 도자기 작업장을 설립했습니다. 그는 완제품을 모스크바로 배달했는데, 그곳에서는 아직 도자기가 드물었습니다. 그의 이웃 사람들은 그의 도자기 생산의 미스터리를 풀려고 노력했지만 여전히 누군가가 비밀리에 Kulichkov의 작업장에 들어갈 수 있었고 곧 고품질 도자기를 생산하는 Gzhel 마을에 여러 도자기 작업장이 동시에 나타났습니다. 주인이 공장에서 블랭크를 구입하여 페인팅한 후 자신의 브랜드로 판매하는 작업장도 있었습니다.

Gzhel 마스터의 도자기는 러시아에서 가장 큰 두 개의 제조소, 즉 1744년 상트페테르부르크에서 설립된 Imperial Porcelain Manufactory와 제품이 유럽 도자기보다 열등하지 않은 Gardner의 민간 회사가 있었을 때 시장에 나타났습니다. 이미 패션을 정의하고 있어요. Imperial Porcelain Manufactory는 왕실에 제품을 공급했고 Gardner는 왕실과 귀족을 위한 도자기 주문을 수락했지만 다양한 고객을 보유했습니다.

황실 도자기 공장에는 예술가를 양성하는 기술학교가 있었습니다. 많은 제품의 저자이기도 한 예술 아카데미의 교사들이 이곳에서 가르쳤습니다. Gardner는 또한 전문 조각가와 화가를 자주 고용했습니다. 같은 방식으로 Popov는 모스크바 근처와 상트 페테르부르크의 Batenin 근처에서 거래되었으며 그곳에서 고도로 예술적인 도자기 제품이 생산되었습니다.

19세기 러시아 도자기에서는 20세기 초 경험적 스타일이 우세했습니다. Gzhelians는 이러한 스타일의 전형적인 형태를 차용했지만 자신의 방식으로 매우 자유롭고 간단하게 해석했습니다. 원통형, 반구형, 난형 모양과 함께 모서리가 구부러지고 손잡이가 구부러진 분화구 모양의 컵이 나타났습니다. 꽃 모티브와 구불구불한 무늬가 인기 있는 장식이었습니다.

간결하고 축제적인 그림은 마졸리카와 세미 파앙스 모두에 여전히 남아 있습니다. 그러나 때로 대가들은 전통적인 매너를 버리고 인물과 풍경의 대규모 현실적 관계 속에서 형상적 이미지를 사실적으로 지적하기도 했다. 따라서 고대 러시아 예술의 요소 인 Gzhel 도자기의 예술적 디자인이 현대 회화 시스템으로 전환되었습니다.

그림의 주제는 러시아 역사의 에피소드, 지휘관 및 정치가의 초상화, 건축 기념물 이미지, 종종 목가적 게임 및 장르 장면이 포함된 구성 등 다양했습니다.

1830/40년에 Gzhel의 도자기 예술은 품질과 생산량 모두에서 번성했습니다. 이는 Gzhel 마스터가 최대의 독립성을 달성하고 각 제조소가 최고의 독립성을 달성한 시기였습니다. 예를 들어, Terekhov-Kiselev 형제의 공장은 러시아 최고의 공장만큼 기술적으로 잘 갖추어져 있었고 제품 범위도 그들을 능가했습니다. Terekhov-Kiselev 형제의 공장에서는 때로는 매우 복잡한 모양의 모든 종류의 차와 식기류를 생산했습니다. 그는 유럽 도자기를 자신의 롤 모델로 삼았고, 그 주제의 민족적 기원을 증언하는 매우 독창적인 작품을 제작했습니다. Safronovsky 공장의 장인들은 다양한 고객에게 서비스를 제공하는 Gardner 및 Popov의 대규모 러시아 공장을 따라 생산했습니다. Gulin과 Musa-sakov의 작품은 다채롭고 축제처럼 아름다운 그림으로 소박한 요리를 제공했습니다. Gzhel 도자기는 종종 다양한 스타일의 요소를 결합했습니다.

개별 공장에서 생산되는 다양한 제품과 함께 19세기 2분기 그젤(Gzhel) 유물이 전시 형태로 전시되었습니다. 19세기의 공통적인 특징: 거꾸로 된 종을 연상시키는 홈 모양의 컵, 넓은 붓을 사용한 표현력 있는 그림, 유약과 언더글레이즈 기술의 결합, 코발트와 금의 풍부한 그림, 밝은 색상으로 칠해진 다색 꽃무늬 . 일반적으로 Gzhel 도자기 개체에는 단색이 없습니다. 대비되는 색상의 조합이 특징입니다.

대규모 수공예품 제조가 점차 사라지면서 값싼 스탬프 도자기가 대량 생산되기 시작했습니다. 19세기 말 러시아의 전반적인 경제 위기는 산업 생산에 맞서 싸우는 입장을 포기한 가장 큰 도자기 공장에도 영향을 미쳤습니다. 경쟁을 견디지 못해 Gzhel 제조업체는 잇달아 문을 닫았고 Gzhel은 러시아의 가장 중요한 도자기 센터 중 하나로서의 중요성을 잃었습니다. 민속 예술의 많은 전통은 제1차 세계 대전(1914-1918) 동안 사라졌고, 남북 전쟁(1918-1922) 동안 Gzhel 공예는 거의 완전히 쇠퇴했습니다.

1937년에는 '연합도자예술가'와 '전진도예' 미술사가 '도예예술' 미술로 통합되어 마을을 중심으로 삼았다. Turygino. 완전히 비체계적이었던 도자기 생산은 부분적으로 아르누보 꽃병과 같은 이전된 재료를 사용하거나 주문 제작된 조각 샘플을 사용했습니다. 낮은 품질의 도자기는 다색 채색으로 보완되었습니다. 위대한 애국 전쟁(1941-1945)도 이 작업을 중단시켰고 Gzhel의 예술적 전통은 회복 불가능하게 사라진 것처럼 보였습니다.

그러나 모스크바 예술 산업 과학 연구소에서 장식 및 응용 예술 분야의 전문가인 Alexander Saltykov는 기록 보관소와 박물관 컬렉션을 기반으로 Gzhel 민속 예술의 역사를 매우 자세히 연구했습니다.

실험실 연구는 오래된 마졸리카 세라믹 덩어리의 제조법을 결정하는 데 도움이되었으며 액체 에나멜에 페인팅하여 샘플을 얻었습니다. Alexander Saltykov와 그의 동료들은 18세기 마졸리카를 신제품의 기초로 사용하는 것이 유용하다고 생각했습니다.

그러나 플라스틱과 페인트 장식을 결합한 마졸리카에는 Gzhel 마스터가 충분히 숙달하지 못한 복잡한 실행 기술이 필요했습니다. 기술 상태와 생산 경제성도 그가 이것을 허용하지 않았습니다. 이러한 이유로 두꺼운 벽의 도자기에 코발트블루색 하층칠을 하여 단순한 형태를 만들기로 결정했습니다. 이것이 Gzhel의 새로운 청화 도자기가 등장한 방식입니다.

공예의 부흥은 재능 있는 도예가 나탈리아 베사라보바(1895-1981)의 지도 아래 젊은 예술가들의 훈련으로 시작되었습니다. 그녀는 학생들과 함께 Gzhel 문화유산에 대한 심층적인 연구를 시작했습니다. 그녀는 18세기 식기와 작은 조각품 삽화가 포함된 수채화 앨범을 직접 제작했습니다. Alexander Saltykov와 Natalya Bessarabova는 자유롭고 넓은 브러시 스트로크부터 얇은 브러시 스트로크까지 일종의 그림 ABC인 오래된 민화 마스터링을 포함하는 프로그램을 공동으로 개발했습니다.

혈관 형태의 첫 번째 샘플과 색상은 Natalya Bessarabova에 의해 개발되었습니다.

동시에 그녀는 19세기의 전형적인 Gzhel 제품을 성형하는 원리를 바탕으로 진행했습니다. 그녀는 낡은 주전자를 좀 더 정중하고 날씬한 모습으로 연출했습니다. 나탈리아 베사라보바(Natalya Bessarabova)는 찻주전자를 디자인할 때 원반 모양의 누룩 용기 모양을 가공하고 제품의 기능성을 단순한 민속 형태에 적용하기 위해 끊임없이 노력했습니다.

Lyudmila Azarova (도시 출신이자 거주자)의 작품은 Gzhel의 예술적 실천에 큰 영향을 미쳤습니다. 1954년 모스크바 미술산업대학을 졸업한 후 그녀는 Gzhel 산업에서 일하기 시작했습니다. 그녀는 혈관 형태의 개발을 성공적으로 계속했을뿐만 아니라 다양한 플라스틱 구성도 만들었습니다. 그녀는 모델링된 세부 사항으로 칠해진 접시를 장식하는 동시에 그림을 조각 장식과 매우 능숙하게 연결했습니다. 따라서 도자기는 Alexander Saltykov가 꿈꿨던 18세기 마졸리카의 전통을 발전시켰습니다.

Natalia Bessarabova가 장식 그림이 특징이라면 Lyudmila Azarova는 줄거리 모양의 이미지를 좋아합니다. 그녀는 민속, 신화, 동물적 모티프로 전환하여 매우 일반화되고 종종 매우 전통적인 방식으로 형태를 해석합니다. 60년대의 인형은 얼굴 특징, 선, 점이 거의 정의되지 않은 장난감 모양과 비슷합니다. 이러한 의미있는 삶의 방식은 민속 환상과 러시아 중첩 인형의 영향을 증언합니다.

작가의 가장 성공적인 비유적 구성 중 하나는 티 파티 장면(1966)에 주목할 가치가 있습니다. 줄거리의 오락과 원래의 무대 액션은 Gzhel과 모든 민속 예술의 특징인 순전히 플라스틱 수단으로 재현됩니다.

<식당 장면>(1967)은 주제적으로 차를 마시는 것과 관련이 있으나 고의적인 엄숙함이 부족하고 형태가 더 세밀하고 색채가 더 매력적이다. 전반적으로 이것은 매우 장식적인 구성입니다. 활동 첫해에 Lyudmila Azarova는 골동품 도자기와 Gzhel 요리에 종사했습니다. 그녀는 물체의 실용적인 목적을 강조하고 플라스틱 특성을 형성하면서 물체의 건설적인 디자인을 위해 노력했습니다.

1959년에 디자인된 저그의 형태는 실루엣이 전통적인 제품을 연상시킵니다. 둥근 도관체를 채색하고, 육중한 제품에 코발트블루 나선을 적용하고, 넓고 낮은 목에 튼튼한 밑뚜껑을 얹었다. 하우징은 안정된 표면에 위치해 있습니다. 뚜껑 원의 각 부분은 구조적으로 정당화됩니다.

Lyudmila Azarova는 그림과 장식 모티프를 변경합니다. 때때로 그녀는 그래픽 디자인도 사용합니다. 채색은 무작위로 느슨하고 가벼운 스트로크로 이루어집니다.

그젤 예술가들은 규정된 산업 표준에 따라 생산하는 도자기의 크기와 두께에 좌우되지 않으므로 자유롭게 대상을 칠할 수 있습니다. 결과적으로 장식이 항상 매우 신중하게 실행되는 것은 아닙니다. 즉, 디자인이 바뀔 수 있고 비율이 항상 존중되지 않을 수도 있습니다. 그러나 이러한 단점은 생동감과 실행의 자발성으로 균형을 이루며 주인의 손의 따뜻함이 느껴집니다. 민속 예술의 가장 중요한 특징으로 남아 있는 수공예품이기 때문에 Gzhel 도자기에 특별한 풍미를 더해줍니다.

밝고 축제적인 동화와 실제 생활, 친절과 지능이 Gzhel의 예술에 통합되어 있습니다. 푸른 그림 속에는 백자의 은은한 반짝임 속에 삶의 기쁨이 담겨 있고, 불필요한 화려함 없이 일종의 신선함과 축제의 느낌이 담겨 있다.

Gzhel 예술은 끊임없이 발전하고 있습니다. 그의 예술적 실천의 일부 측면은 과학적 논의를 불러일으킵니다. 따라서 특히 일부 Gzhel 예술가의 혈관 형태와 그림 이미지에 대한 호소가 오래된 Gzhel의 예술 시스템과 다른 방식으로 정당화되는 방법에 대한 의문이 제기됩니다. 예를 들어, Tatyana Dunashova의 작품 중 일부는 중국 디자인의 꽃 장식과 모양을 차용했습니다. 또는 아르누보 꽃병을 연상시키는 Valentin Rozanov의 삼중 꽃병, 그 프로토타입은 Khinozero 스타일에서 찾을 수 있습니다.

여기에는 명확한 답이 없을 수도 있습니다. 우리는 작품을 만들 때 언뜻보기에 외계 예술 대상을 Gzhel의 정신이 담긴 실제 예술적 현상으로 변형시키는 예술가의 재능과 취향에만 의존할 수 있습니다.

현대사회에서 가장 어려운 문제 중 하나는 예술의 개념과 대가의 비결을 대대로 계승하고 전승하며 진정한 민속예술의 수호자가 될 수 있는 예술가를 양성하는 것이다. 현재는 현대 장인의 아이들이 Gzhel 공예품의 전통에 관심을 갖도록 모든 노력을 기울여 그들이 어린 나이에 생산에 참여할 수 있도록 하고 있습니다.

Gzhel 공장은 청화백자 생산에만 국한되지 않습니다. 스테인드 글라스 페인팅을 혼합하여 다색 도자기를 만드는 실험도 진행되고 있습니다. Nikolai Turkin을 포함한 일부 마스터는 다색 마졸리카에 지속적으로 참여하고 있습니다. 그러나 이러한 모든 시도는 생산량과 "Gzhel"이라는 이름이 흰색과 파란색 도자기를 의미한다는 인식을 초과할 수 없습니다.

진짜 Gzhel 도자기는 매우 유명합니다. 미술 애호가들이 수집하고 박물관에서 구입합니다. Gzhel의 마스터는 국제 및 전체 연합 전시회에서 상을 받았습니다. Natalia Bessarabova, Lyudmila Azarova, Tatyana Dunashova, Zinaida Okulova는 국가상 수상자입니다. Lyudmila Azarova는 RSFSR의 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그젤 예술이 어떻게 발전했든, 푸른 하늘과 하얀 눈으로 만든 현대 도자기는 민속 예술의 역사, 러시아 응용 예술, 소련 예술과 문화의 역사에 확고히 들어맞습니다.

"파란 눈의 접시 - 꽃병, 찻주전자, 접시 - 그곳에서 마치 천국처럼 밝게 빛납니다."

그젤 그림놀랍고 독특한 민속 회화 예술입니다.

원산지 이야기

원래 "Gzhel"은 점토가 풍부한 모스크바 지역 남동부의 지역에 붙여진 이름이었습니다. 이 마을 주민들은 뛰어난 도예가들이었기 때문에 시간이 지나면서 이 지역에서 나온 민속예술도 이곳의 이름을 따서 명명되었다. 이러한 그림(Gzhel majolica)은 Grand Duke Ivan Danilovich Kalita의 고대 문서에 언급되어 있습니다. 그 당시에는 Gzhel 그림이 채색되었습니다. Gzhel 주민들은 접시, 수저, 머그잔, 주전자, 장난감 등 가정 용품을 그렸습니다. 14세기에 그젤(Gzhel) 지역은 러시아 도자기 생산의 중심지가 되었습니다. 새로운 기술의 출현으로 18세기에 도자기 제품 생산과 소위 "세미 파앙스(semi-faience)"가 설립되었으며, 이는 대가들이 그린 것입니다. 파란색 페인트, 이는 나중에 Gzhel 제품의 상징(초기에는 도자기 제품 페인팅에서 황금색 톤이 우세했습니다).

19세기 말과 20세기 초. 러시아의 산업 위기는 Gzhel의 창의성에 부정적인 영향을 미쳤지만 지난 세기 중반에 이러한 방향이 회복되었습니다. 회복 기간은 발달로 표시되었습니다. 새로운 디자인 – 흰색 배경에 파란색 그림. Gzhel 그림의 페인트 기본은 고온 코발트였습니다. 이 기간 동안 최고의 예술 대가들을 모아 Gzhel 협회가 탄생했습니다. 80년대 말에는 이 방향의 최고의 예술가들이 Repin State Prize를 수상했습니다. 오늘날 Gzhel은 이전 Gzhel volost의 수십 개의 마을과 작은 마을을 통합합니다. 이 지역은 러시아 전체에서 가장 큰 도자기 중심지 중 하나입니다.

Gzhel 그림의 주제

과거 Gzhel 그림의 주제는 일반적으로 문맹이지만 재능이 있는 사람들의 창의성의 결과였습니다. 대부분의 경우 Gzhel 도공들은 주변 세계를 그림으로 재현했습니다. 그들은 자연, 도시 및 마을 생활에 대한 예술 관찰, 건축 및 아이콘 그림에 대한 인상, 그리고 자신의 상상력의 결실을 결합할 수 있습니다. 다른 이미지보다 건축 풍경과 자연 모티브인 새, 식물, 동물이 더 자주 등장합니다.

오늘날 Gzhel 그림의 주제는 3가지 유형으로 나뉩니다.

채소(풀, 시리얼, 열매, 잔가지, 화환 등);
장식용.우선, 이것들은 "체크 무늬"입니다(측면을 따라 여러 줄의 파란색과 흰색 사각형이 있고 측면을 따라 고정 벨트도 있음). 여기에는 Gzhel 그물 - "빗"(가문비 나무 형태), "물방울", "진주", "안테나"가 포함됩니다.
이야기(자연과 계절).

도장이 되어 있지 않은 제품을 말합니다. "리넨", 그리고 흰색 바탕에 파란색 그림 - "피복".

회화 기법

Gzhel 드로잉 기술에는 두 가지 주요 기능이 있습니다.

손으로만 적용;
3가지 기본 색상의 페인트 사용: 흰색(제품 배경), 파란색 및 청록색(그림 자체). 발사 후에 얻어지는 파란색 음영은 20가지가 넘습니다. 늙은 러시아 Gzhel(마졸리카)가 그려졌습니다. "다섯개의 꽃"– 흰색 에나멜(베이스), 녹색(구리염), 노란색(안티몬염), 체리색(망간염), 파란색(코발트염).

도구 Gzhel 화가: 붓, 유리 팔레트, 페인트 혼합용 주걱, 검은색 혼합물(산화 코발트)이 담긴 병. Gzhel 디자인은 밑유약으로 간주됩니다(먼저 소성된 제품을 칠하고 디자인을 적용한 후 제품을 유약에 담근 다음 다시 오븐으로 보내면 코발트의 색이 변합니다).

주요 비밀그젤 그림 - 스트로크 적용, 이는 항상 예술의 일반적인 표시로 간주되었습니다. Gzhel 드로잉의 올바른 기술은 파란색과 흰색 색상의 정확한 비율뿐만 아니라 각 후속 스트로크와 이전 스트로크 간의 차이를 의미합니다. 이 기술을 "영법의 ABC"라고 합니다.

Gzhel 페인팅 기술의 규칙을 준수하면 독특한 것을 만들 수 있습니다.

미술 수업 "Gzhel 그림의 비밀"

저자: Perm MAU DODC "Raduga"의 추가 교육 교사인 Elena Aleksandrovna Drankova

목표: Gzhel 그림에 대한 지식.
작업:
Gzhel 공예의 역사와 전통에 대한 지식을 개발하고 민속 공예 전통의 그림 기술을 개발합니다.
색상 감각, 정밀한 운동 기술 개발, 그림자가 있는 획 사용 방법 배우기, Gzhel 그림 요소 그리기(그림자가 있는 획, 드롭, 선, 찌르기)
사람들의 역사에 대한 관심, DPI 아티스트의 작업에 대한 존중, 그룹에서 일할 때 공통 언어를 찾는 능력을 키우십시오.
재료 및 장비:
화이트보드, 노트북, 시각 자료.
예시 시리즈:
1. 시각 자료 “붓 그림 기술”.
2. Gzhel 제품 전시.
3. Gzhel 그림으로 칠해진 도시 형태의 디자인.
4. Gzhel 그림으로 칠해진 사모바르.
5. Gzhel 그림으로 칠해진 동화 문.
학생의 경우:
1.티웨어 스텐실
2.블루 구아슈
3.팔레트
4.둥근 다람쥐 브러쉬 3호, 1호
5. 플랫 코린스키 브러쉬 10호
6.브러쉬 스탠드
7. 걸레
8.물이 담긴 항아리
예상 결과:이 주제 "Gzhel 그림"은 아이들에게 Gzhel 그림을 이해하도록 가르칠 것입니다. 미적 감정을 개발할 수 있습니다. 사람들의 문화를 존중하십시오. 민속 예술을 좋아합니다. Gzhel 페인팅 기법을 사용하여 독립적으로 그림을 그리려고 노력합니다.
수업 진행
I.조직단계
인사말. 수업 준비를 준비합니다.
목표 설정
- 오늘은 모든 사람이 책상 위에 종이 한 장, 파란색 구아슈, 붓을 가지고 있습니다. 여러분, 우리가 수업 시간에 무엇을 그릴 것 같나요?
교육 목표 설정: 오늘 수업에서는 Gzhel의 예술적 공예에 대해 알아보고 Gzhel 그림의 비밀을 배우고 전통적인 그림 형식을 사용하여 그룹 작업 "Gzhel 서비스"를 완료합니다.
II. 동기부여 – 문제화 단계
- Gzhel 그림에 대해 알아보고 싶으신가요? 오늘 Gzhel 그림에 참여하는 것이 관련이 있습니까?
(이것은 대대로 이어지는 러시아 국민의 문화이자 민속 예술입니다.)
새로운 자료를 학습합니다.
옛날부터 러시아는 민속 공예품과 공예가로 유명했습니다. Gzhel 마스터의 예술은 오늘날까지 살아 남았습니다. 그리고 Gzhel 그림에 대해 배우기 위해 당신과 나는 모스크바에서 멀지 않은 36 개의 마을과 작은 마을로 구성된 마을로 갈 것입니다. 각 마을에는 고유 한 이름이 있지만 사람들은 이곳을 간단한 단어 인 Gzhel이라고 부릅니다. . 그리고 이 마을에는 그젤 요리를 만드는 민속 공예가들이 살고 있습니다. 하지만 우리는 장인을 방문하기 전에 공예의 기원에 대해 배우게 될 것입니다. 모든 것이 어디서 시작되었나요?
(그젤 그림으로 만든 도시 형태의 일러스트 디자인이 칠판에 있습니다. 각 집 뒤에는 그젤 요리를 만드는 단계가 숨겨져 있습니다. 수업이 진행됨에 따라 집이 열립니다.)
Gzhel의 역사는 이곳에서 대량의 흰 점토 퇴적물이 발견되었다는 사실로 시작되었습니다. 점토는 순백색이었다.
17세기에 차르 알렉세이 미하일로비치(Alexei Mikhailovich) 치하의 그의 명령에 따라 흰 점토가 모스크바로 옮겨졌고 그것으로 약종 그릇이 만들어졌습니다.
18세기에는 공장에서 당시 흔했던 도자기, 벽돌, 도기 파이프, 타일, 원시적인 어린이 장난감을 생산했습니다.
Gzhel 어업은 여러 시대를 거쳤습니다. 어업이 완전히 사라졌다가 전쟁 후에 다시 부활한 경우도 있었습니다.
현재까지 이 어장은 670년이 되었습니다. 오늘날 Gzhel의 예술은 계속 발전하고 있으며 더욱이 새로운 현대 기술 덕분에 개발에 강력한 자극을 받았습니다. 이에 Gzhel 공장에서는 Gzhel 페인팅을 적용한 내열 도자기 제품을 생산하기 시작했으며, 이는 전자레인지 및 모든 종류의 조리기구에 사용할 수 있습니다.
Gzhel 요리 제조 기술.
Gzhel 제품 제조 기술에 대해 알아 보겠습니다. 이를 위해 우리는 마스터를 방문하고 그들이 그곳에서 무엇을 하는지 볼 것입니다. (사진은 집 형태로 보드에서 순차적으로 촬영되며 그 뒤에는 Gzhel을 만드는 단계가 묘사되어 있습니다)
1. 먼저, 주인은 물레에 흰 점토(꽃병, 주전자, 냄비)로 공작물을 만들었습니다.
그런 다음 그는 치장 벽토 성형 (소형 별도 성형 제품)으로 제품을 장식했습니다. 주인은 새의 머리 모양으로 찻주전자나 설탕 그릇의 뚜껑을 장식했습니다. (첫 번째 집이 열립니다.)

2. 그런 다음 생성물을 하루 동안 건조시켰다.
3. 그런 다음 제품을 머플로에서 소성하여 내구성을 높였습니다. (두 번째 집이 열립니다.)

Gzhel이라는 단어는 동사-불타다, 불타다에서 유래되었습니다.
4. 소성 후 작가는 제품에 코발트 페인트 (회색)를 칠했습니다. 작가는 제품의 표면에 획으로 그림을 그린다. 스트로크는 매끄럽게 이루어집니다. 언뜻 보면 모두 같은 색인 것 같습니다. 작가는 왜 파란색이 아닌 회색 물감으로 그림을 그리는 걸까요? 이것이 Gzhel 그림의 첫 번째 비밀입니다(세 번째 집이 열립니다)

5 그런 다음 칠해진 제품을 흰색 액체인 유약에 담그고 다시 오븐에 18시간 동안 넣습니다. 오븐의 온도가 1250°-1350°에 도달합니다. 파란색 패턴의 완성된 제품이 오븐에서 꺼집니다. 소성하는 동안 코발트 회색 페인트가 회색에서 파란색으로 변하고 유약이 투명해집니다. 오븐 후에 패턴은 많은 파란색 음영과 톤을 얻어 제품에 독창성을 부여합니다.

(완제품을 보여줌)
Gzhel 예술가들은 최대 20가지 파란색 음영을 계산합니다.
현대적인 Gzhel 요리 생산에는 다른 기술이 사용되며 Gzhel은 흰 점토로 만들어지며 대형 공장에서 28 시간 동안 첨가제 (석영 모래, 스파, 카올라이트)와 혼합되어 도자기라고 불리는 흰색 액체 슬립이 얻어집니다. 도자기 혼합물을 석고 블랭크에 붓고 건조시킵니다. 하루가 지나면 석고 틀을 제거하고 오븐에 넣습니다. 소성 후 제품을 코발트로 칠하고 유약으로 덮은 다음 다시 오븐에 넣습니다.
그러나 Gzhel 그림의 두 번째 비밀은 무엇입니까? 놀랍도록 아름다운 Gzhel 패턴은 어떻게 만들어 집니까? 이 비밀은 민속 공예에 정통한 Gzhel 예술의 진정한 감정가에게만 열리는 동화 문 뒤에 숨겨져 있습니다. 게이트를 열려면 "Gzhel 제품 선택" 작업을 완료해야 합니다.
(게이트 형태의 보드에 일러스트 디자인)

작업 "Gzhel 제품 선택"(보드에는 다양한 민속 공예품의 제품 사진이 있습니다. Gzhel 공예품에서만 제품을 선택하여 보드에 남겨두고 다른 공예품의 제품은 제거해야합니다. 불필요한 사진을 제거하려면 반드시 공예품 이름 지정)

-당신은 작업을 완벽하게 수행했으며 마법의 문은 우리에게 Gzhel 그림의 모든 비밀을 보여줄 것입니다.
요정의 문이 열립니다.

그림의 가장 중요한 비결은 붓놀림에 숨어 있는데, 이를 '그림자가 있는 붓놀림'이라고 합니다. 작가는 붓을 한 번만 움직여 한쪽은 진한 파란색, 다른 쪽은 부드러운 파란색의 획을 그립니다.
“그림자가 있는 붓놀림.”페인트는 브러시의 한쪽 면에 그려지고 가벼운 원형 회전으로 적용됩니다. 손잡이를 돌립니다. 브러시의 두꺼운 부분에는 더 많은 페인트가 있습니다. 획은 어둡고 페인트 중앙으로 갈수록 약간 적습니다. 획은 밝아지고 얇은 끝은 매우 가벼운 흔적을 남깁니다. 이것이 여러 가지 빛깔의 입체적인 장미나 잎사귀를 얻는 방법입니다.

“뇌졸중의 ABC”다른 요소로 보완됩니다. 브러시의 얇은 끝은 줄기, 덩굴손 컬, 잎맥 또는 음영을 칠하는 데 사용됩니다. 그림의 이러한 장식 요소를 "체커", "안테나", "진주", "물방울"이라고 합니다.
III. 실무
- 이제 매우 중요한 작업 단계가 있습니다. Gzhel 페인팅으로 스텐실을 칠할 것입니다. 컵 모양의 스텐실에 Gzhel 장미를 그릴 것입니다. 당신이 Gzhel 회화 작업장에 있고 회화의 대가라고 상상해보십시오.
팔을 위한 워밍업.
하지만 먼저 손을 따뜻하게 하고 손 운동을 합시다. (손바닥 사이에 연필을 굴립니다.)
장미 연필 스케치부터 시작하겠습니다. 그런 다음 브러시로 작업하겠습니다.
먼저 브러시 작업 규칙을 기억해 봅시다.
1. 붓을 칠할 대상에 직각으로 잡고 세 손가락으로 잡습니다.
2.브러시를 물병 속에 방치하지 마세요.
3. 브러시를 헹구는 것을 잊지 마십시오.
학생들은 기술 지도를 사용하여 Gzhel 장미와 장식 요소로 스텐실(찻주전자, 설탕 그릇, 컵)을 칠합니다.

창의적인 작업의 양은 아이의 능력에 따라 결정됩니다.
6. 반사 무대
여러분은 훌륭한 일을 했습니다. 작업 결과를 살펴 보겠습니다. 모두가 칠판으로 와서 사모바르 주위에 색칠한 컵을 놓고 자기 성찰을 합니다. 우리는 "Gzhel Tea Set"이라는 공동 작업을 만들었습니다.

요약해보자:
1.이 서비스는 어떤 스타일의 공예품으로 그려져 있습니까?
2. 장인들은 어떤 재료를 사용하여 제품을 만들었나요?
3.제품을 칠하는데 어떤 색을 사용했나요?
4. 그림의 어떤 장식 요소가 사용되었나요?
5.Gzhel 그림에 대해 어떤 비밀을 배웠나요?
6.수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
7.수업에서 어떤 점이 마음에 들었나요?
8.수업에서 어려웠던 점과 쉬웠던 점은 무엇입니까?
작업해주신 모든 분들께 감사드립니다! 나는 여러분이 항상 러시아 국민의 창의성을 배려하고 존중하기를 바랍니다.
학생들은 시를 읽습니다:
여기 있습니다! 놀랍도록 창백하다!
선생님, 빨리 일하러 가세요.
자신있게 요리를 장식해보세요!
이런 패턴을 만들어 보세요
그래야 눈이 즐겁습니다.
도자기 찻주전자, 촛대, 시계,
전례 없는 아름다움을 지닌 동물과 새들.
이제 모스크바 지역의 한 마을이 유명해졌습니다.
누구나 그 이름을 알고 있습니다 - Gzhel.
Gzhel의 주민들은 푸른 하늘을 자랑스럽게 생각합니다.
세상에서 그런 아름다움을 결코 만날 수 없습니다!
문학
Yu.A. Mezhuev "Fairytale Gzhel"모스크바 출판사. “모자이크 – 합성 1999

이상하게도 Gzhel 그림은 실제로 전통적으로 러시아 예술이 아닙니다. 피터 나는 해외를 방문했을 때 비슷한 것을 보고 러시아에서 본 기술을 복사하기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 분노한 예술가들이 살고 훈련하는 특별 정착지 건설을 명령했습니다. Gzhel 공장에서는 러시아 정신과 국가 장식품이 혼합된 빌린 장비를 사용했습니다. 국내외에서 빠르게 인기를 끌며 수출상품의 인상적인 부분이 되었습니다. 이 예술은 너무나 유명해져서 많은 공장주들이 관리자부터 회화 관련 장인까지 재교육을 받기를 원했습니다.

진짜 Gzhel 요리는 도자기와 토기로 만들어집니다. 초보자라면 당연히 일회용 종이 식기 위에서 먼저 연습하는 것이 더 좋습니다. 구아슈는 그림을 그리는 데 좋습니다. 식기를 원래 목적대로 사용하려면 영구 세라믹 페인트를 사용하세요.

Gzhel 그림으로 간주되는 장식품은 무엇입니까?

전형적인 그림 세트에는 러시아 동물, 꽃, 국가 가정 용품(사모바르, 마트료시카 인형), 러시아 마을 생활의 만화 장면(썰매 타기), 러시아 동화 장면(회색 늑대의 이반 차레비치)이 포함되었습니다. 주인이 가장 좋아하는 주제 중 하나: 큰 접시 중앙에는 학이나 왜가리와 같은 자랑스러운 새가 있습니다. 메인 이미지는 배경의 자연이나 건축물을 개략적으로 표현한 것으로 보완됩니다. 접시 가장자리에 꽃무늬가 있어요.

Gzhel 장인이 일본인의 요청에 따라 수출용 다도용 접시, 그릇 및 도자기 인형을 특별히 만들었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

Gzhel 그림 기법은 일본 수묵화를 연상시킵니다. 그림의 아름다움은 상세한 그림이 아니라 흥미로운 터치를 적용하고 아름다운 색조 전환을 만드는 능력에 달려 있습니다. 과도기적 음영으로 획을 만들려면 브러시에 흰색과 파란색의 두 가지 색상 페인트를 동시에 사용하십시오. 먼저 브러시를 흰색 구아슈에 담근 다음 브러시 끝을 파란색 페인트에 담그세요. 종이에 그리면 균일하지 않은 색상의 선이 나타납니다. 다양한 색조를 만들기 위해 페인트를 희석하여 실험해 보세요. 이러한 스트로크에는 넓고 단단한 주걱 모양의 브러시가 적합합니다.