1. 소개
위대한 애국 전쟁은 우리나라 역사상 가장 밝고 비극적인 페이지 중 하나입니다. 전쟁은 소련 국민 전체에게 끔찍한 시험이 되었습니다. 용기, 탄력성, 단결 및 영웅주의에 대한 시험입니다. 당시 가장 강력한 선진국인 나치 독일과의 대결에서 살아남는 것은 엄청난 노력과 희생을 통해서만 가능해졌습니다.
수천년의 러시아 경험을 통해 발전된 우리 인민의 심각한 사회적 과부하를 견딜 수 있는 능력은 전쟁 중에 명백히 입증되었습니다. 전쟁은 극한 상황에서도 최고의 자질, 능력 및 잠재력을 모두 드러내는 러시아 국민의 놀라운 "재능"을 다시 한 번 보여주었습니다.
이러한 모든 대중적인 감정과 정서는 전선에서뿐만 아니라 후방에서도 소련 군인들의 대규모 영웅주의에서 나타났습니다. 자원 봉사자들의 전선 흐름은 마르지 않았습니다. 수만 명의 여성, 청소년, 노인들이 전쟁에 나간 남편, 아버지, 아들을 대신하기 위해 공작 기계를 사용하고 트랙터, 콤바인, 자동차를 숙달했습니다.
슬픔, 사랑하는 사람의 상실, 고통, 국민의 모든 영적, 육체적 힘에 대한 엄청난 부담과 동시에 전쟁 기간 동안 문학과 예술 작품의 내용에 엄청난 영적 고양이 반영된 전쟁. 나의 에세이는 모든 인민과 함께 조국의 운명을 함께한 예술지식인들이 승리의 대업에 막대한 공헌을 했다는 것을 말하고 있습니다. 초록을 작업하는 동안 저는 여러 기사와 출판물을 연구했습니다. 나는 P. Toper의 책 "지구상의 생명을 위하여..."에서 흥미로운 것들을 많이 배웠습니다. 이 책은 군사 주제를 다룬 세계 문학에 대한 광범위한 연구이며 이 시대의 작품에 대해 이야기합니다. , 그들의 이념적 지향과 영웅. 나에게 유명한 영화 거장, 예술가, 음악가 및 그들의 작품을 소개한 “제2차 세계 대전: 영화와 포스터 예술” 컬렉션과 “대조국 전쟁 및 전후 기간 동안의 모스크바의 역사”, 큰 관심을 불러일으켰습니다. 시험 준비 교과서 "20 세기 러시아 문학"은 나에게 필요한 이론적 기초를 제공했습니다. 인터넷 리소스도 성공적인 초록 작업에 기여했습니다.

2. 위대한 애국 전쟁 중 예술

위대한 애국 전쟁은 엄청난 도덕적, 미학적 부를 감추고 있는 풍부한 자료를 예술가의 시선에 드러냈습니다. 사람들의 대중 영웅주의는 예술에 인간 연구만큼 많은 것을 부여하여 그해에 시작된 민속 캐릭터 갤러리가 끊임없이 새롭고 새로운 인물로 보충됩니다. 조국에 대한 충성, 용기와 의무, 사랑과 동지애의 사상이 특히 생생하게 드러나는 가장 극심한 삶의 충돌은 현재와 미래의 주인의 계획에 자양분을 공급할 수 있습니다.

2.1. 영화
243명의 다큐멘터리 카메라맨이 전쟁의 연대기를 우리에게 포착했습니다. 그들은 무기고에서 군용 무기 외에도 주요 무기가 전문 무기 인 영화 카메라로 남아 있었기 때문에 "두 개의 기관총을 가진 군인"이라고 불 렸습니다.
모든 형태의 뉴스영화가 전면에 등장했습니다. 최전선 운영자의 작업은 위대한 애국 전쟁의 가혹한 일상 생활에서 가장 중요한 것을 엄청난 양의 영상 중에서 선택하는 끊임없는 창의적인 검색입니다.
전쟁이 시작된 첫 몇 달 동안 레닌그라드, 키예프, 민스크 뉴스영화 스튜디오는 활동을 멈췄습니다. 남은 것은 조직의 중심이 된 모스크바 영화 스튜디오뿐이었고 최전선 영화 그룹을 신속하게 배치하여 현역군에 파견할 수 있었습니다. 그리고 이미 1941년 6월 25일에 첫 번째 최전선 촬영이 소유즈키노주르날 70호에 포함되었으며, 1941년 7월 초부터 이미 "애국 전쟁 전선에서 보고하는 영화"라는 영구 칼럼이 있었습니다. 뉴스영화 자료를 뉴스영화와 영화로 통합하는 작업은 본사인 모스크바의 Central Newsreel Studio에서 수행되었습니다.
우리 조종사의 전투 행동을 촬영하는 영화 제작진의 요구에 따라 공군 사령부는 다수의 특수 협막 필름 카메라를 할당했습니다. 항공기 설계자들과 함께 비행기에 설치하기에 가장 좋은 장소를 찾았습니다. 장치는 항공기 소형 무기와 짝을 이루고 촬영과 동시에 켜졌습니다.
약 250명의 카메라맨이 위대한 애국 전쟁의 전선에서 일했습니다. 일선 뉴스 영화의 주요 핵심은 R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley와 같은 첫 5개년 계획의 노동 전선에 노련한 카메라맨이었습니다. 그러나 나중에 러시아 영화 촬영의 황금 기금에 들어간 재능있는 젊은이들도 많았습니다. V. Sushchinsky, Ya. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... 그녀는 촬영했습니다. 카메라맨 M. Sukhova는 모스크바 지역의 적진 뒤에서 활동하는 당파 부대에서 약 6개월 동안 근무했습니다. 카메라맨 B. Pumpyansky는 카메라 렌즈에서 단 1분도 눈을 떼지 않고 5시간 동안 진행된 소련군의 촙 기지 해방 전투를 촬영했습니다.
위대한 애국 전쟁 과정에서 획기적인 의미를 지닌 각 주요 전투는 별도의 장편 다큐멘터리 영화, 특히 중요한 이벤트(단편 영화 또는 최전선 개봉)에 헌정되었습니다.
따라서 모스크바의 영웅적인 방어의 낮과 밤은 Central Newsreel Studio의 운영자에 의해 영화에 기록되었습니다. 1941년 11월, 스튜디오는 영화 잡지 "In Defense of Native Moscow"를 제작하기 시작했습니다. 수도 하늘에서 파시스트 항공과의 첫 번째 전투는 M. Slutsky 감독이 이끄는 카메라맨 그룹에 의해 매일 촬영되었습니다. 그 결과가 1941년 여름에 제작된 영화 "우리의 모스크바"였습니다. 같은 감독은 전쟁 전 영화 "신세계의 날"을 위해 M. Gorky가 제안한 기술을 반복했습니다. 1942년 6월 23일, 160명의 대원들이 전쟁 356일째의 모든 전선과 후방 작업의 주요 사건을 기록했습니다. 영상은 영화 "전쟁의 날"로 결합되었습니다.
전쟁에 관한 최초의 저널리즘 영화는 I. Kopalin과 L. Varlamov가 감독한 영화 "모스크바 근처 독일군 패배"로 전 세계 스크린에서 큰 성공을 거두었습니다. 미국에서만) 미국 영화 아카데미의 최고 상인 1942년 아카데미 최우수 외국 다큐멘터리 영화 부문 오스카상을 수상했습니다.
전쟁 기간의 마지막 다큐멘터리 영화는 1945년에 제작된 Y. Railman 감독의 영화 "베를린"이었습니다. 이 시연으로 칸에서 전후 최초의 국제 영화제를 열었습니다. 프랑스 신문 "Patriot de Nisdus Sud Est"는 다음과 같이 썼습니다. "베를린의 사실주의는 환각에 가깝습니다. 자연의 사진은 놀라운 단순함으로 가득 차 있으며 소련 영화만이 달성한 현실의 인상을 만들어냅니다..."베를린에서 ” 승리는 주로 "베를린이 우리에게 영화 예술에 대한 훌륭한 교훈을 제공하고 비평가와 대중의 지속적인 박수가 이에 대한 최고의 증거입니다." 덕분에 달성되었습니다.
전쟁 기간 동안 총 34개의 장편 다큐멘터리, 67개의 단편 영화, 24개의 최전선 이슈, Soyuzkinozhurnal 및 News of the Day 잡지의 460개 이상의 이슈가 공개되었습니다. 14개의 다큐멘터리("모스크바 근처 독일군의 패배", "투쟁 속의 레닌그라드", "베를린" 포함)가 소련 국가상을 수상했습니다.
위대한 애국 전쟁의 연대기 영화를 제작한 공로로 Central Newsreel Studio는 1944년 Red Banner 훈장을 받았습니다. 20편의 장편 영화로 구성된 다큐멘터리 및 저널리즘 서사시 "위대한 애국 전쟁"의 경우 예술 감독이자 최고 감독인 R. Carmen이 이끄는 대규모 제작자 팀이 나중에 사회주의 노동의 영웅이자 인민 예술가가 되었습니다. 1980년 소련의 레닌상을 수상했다.
40명 이상의 최전선 다큐멘터리 영화제작자들이 지난 전쟁 기간 동안 용감한 죽음을 맞이했습니다... 그들의 이름은 중앙 영화관, 중앙 다큐멘터리 영화 스튜디오, 중앙 스튜디오 건물의 기념 명판에 새겨져 있습니다. M. Gorky의 이름을 딴 아동 및 청소년 영화. Mosfilm 영화 스튜디오의 사망한 다큐멘터리 작가들의 이름이 적힌 대리석 철탑이 스튜디오 영토에 솟아 있습니다. 그리고 그 옆에는 조각가 L. Berlin, 건축가 E. Stamo 및 M. Shapiro가 제작하고 1965년 5월 이곳에 설치한 전쟁의 영웅적 에피소드에 대한 높은 부조 이미지가 있는 거친 콘크리트 블록인 조각 구성이 있습니다.
전쟁 전과는 다르지만 여전히 대중의 이념 교육을 위한 강력한 수단이 된 예술 영화 촬영법은 이렇게 탄생했습니다. 예술 영화 촬영의 대가들은 그들의 공적이 수천, 수만 명의 군인, 장교, 당파 및 가정 전선 노동자에게 새로운 영웅적 행동을하도록 영감을 줄 수 있는 방식으로 전면과 후면의 영웅에 대해 이야기하려고했습니다.
전쟁은 소련 영화 촬영에 어려운 과제를 안겨주었습니다. 이 문제를 해결하면서 영화 노동자들은 큰 용기와 군인의 용기를 보여주었습니다. 이미 1941년 6월 22일에 다큐멘터리 제작자들이 최초의 전투 영상을 제작했으며, 6월 25일에는 최초의 군사 에피소드가 Soyuzkinozhurnal No. 70에 포함되었습니다.
모스크바 크로니클 영화 스튜디오(Moscow Chronicle Film Studio)는 전쟁의 사건을 기록하고 군사 작전 보고서와 전투 및 캠페인에 관한 대규모 다큐멘터리 및 저널리즘 영화를 제작하는 데 탁월한 역할을 했습니다. 스튜디오는 장편 영화에 많은 창의적인 노동자를 모았습니다. 모스크바에 일종의 본부인 연대기 중앙 스튜디오를 만든 다큐멘터리 영화 제작자들은 각 전선에서 영화 그룹을 조직했습니다.
모스크바 방어와 Muscovites의 영웅적 행위라는 주제는 다큐멘터리 작업에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 이미 1941년 여름에 M. Slutsky 감독이 영화 "Our Moscow"를 개봉했습니다. 가을에는 붉은 광장의 축제 퍼레이드와 "우리 고향 모스크바를 지키기 위해"특집호에 대한 영화가 제작되었습니다. I. Kopalin 감독과 L. Varlamov 감독이 수십 명의 카메라맨을 촬영하여 편집 한 장편 저널리즘 영화 "모스크바 근처 독일군 패배"는 다큐멘터리 영화 발전의 무대가되었습니다. 이 영화 뒤에는 레닌그라드 방어, 볼가 강의 서사시, 당파, 우크라이나 전투, 그리고 나중에 1944-1945년 소련군의 해방 캠페인, 베를린 점령에 관한 작품이 이어졌습니다. 그리고 제국주의 일본의 패배. 이 영화와 다른 많은 영화는 모스크바 감독과 카메라맨에 의해 압도적으로 제작되었습니다. 많은 유명한 "영화 카메라를 가진 전투기"가 전선에서 사망했습니다.
대중 과학 영화의 모스크바 영화 스튜디오도 많은 유익한 작업을 수행했습니다. 과학적, 사회 정치적 지식을 홍보한다는 높은 사명을 수행하면서 전쟁 중에 영화 스튜디오는 군사 기반으로 재편되고 Voentekhfilm으로 이름이 변경되었습니다. V. Suteev, V. Shneiderov 감독 등은 "독일 국방 및 극복", "전투 보병", "적 탱크 파괴!"라는 영화를 제작했습니다. 감독 P. Mosyagin과 I. Svistunov는 유용한 군사 의료 영화를 많이 만들었습니다. 화재 진압, 적의 습격 중 행동, 폭탄 피해자에 대한 응급 처치 제공에 대한 교육용 영화가 제작되었습니다.
전쟁 초기에 모스크바 Mosfilm 스튜디오는 전쟁에 관한 일종의 영화 포스터인 단편 영화 소설을 촬영하기 시작했습니다. 그 중에는 풍자적(패배한 개 기사, 나폴레옹, 1918년 점령자 및 기타 정복자가 될 자에 대한 히틀러의 꿈)과 영웅적(소련 정보 장교, 국경 수비대, 탱크 승무원의 착취에 대한)이 있었습니다. 일부 단편 소설의 영웅은 사람들에게 사랑받는 유명한 영화 캐릭터였습니다. Maxim, 우편배달부 Strelka, 세 명의 탱크 승무원; 다른 한편으로는 긴 화면 생활을 할 운명의 새로운 영웅이 나타났습니다. 용감한 군인 Schweik, 능숙하고 용감한 군인-요리사 Antosha Rybkin-Vasily Terkin의 "형제"입니다. 영화 소설은 Alexander Nevsky, Peter I 및 V.I.에 관한 전쟁 전 영화의 자료를 널리 사용했습니다. 이 영화 소설은 전쟁 첫 달에 모스크바 영화 스튜디오 Mosfilm과 그에서 촬영되었습니다. A. M. Gorky와 Lenfilm은 "Victory is Ours!"라는 일반 제목으로 장편의 "전투 영화 컬렉션"으로 통합되었습니다.
예술 영화 촬영법은 전쟁에도 불구하고 소련에 대한 나치 공격 이전에 제작을 시작한 모든 귀중한 장편 영화를 완성하는 두 번째이자 덜 중요한 작업에 직면했습니다. 그리고 그런 그림들이 완성됐다. 이들은 "돼지 농부와 목자", "Mashenka", "Romantics"및 기타 영화입니다.
이 모든 영화는 시청자에게 평화로운 노동과 민족 문화의 성취를 상기시켰습니다. 이제 이를 무기로 수호해야 합니다.
활기 넘치는 영화 활동은 모스크바에서 단 1분도 멈추지 않았습니다. 그러나 가장 어려운시기에 우리 수도에서 수십 킬로미터 떨어진 곳에서 전투가 벌어졌을 때 모스크바에서 예술 영화 스튜디오를 대피시키기로 결정했습니다. 알마티에서는 모스크바 영화제작자들이 주요 전시 작품을 제작했습니다.
위대한 애국 전쟁에 관한 첫 번째 장편 영화는 I. Prut의 대본을 바탕으로 I. Pyryev가 감독 한 "지구위원회 비서"였습니다. 중앙에는 당 지도자의 이미지가 서있었습니다. 뛰어난 선전력과 예술적 기량을 지닌 이 영화의 작가들은 사람들을 적과의 사투를 벌이는 공산주의자 이미지의 대중적 기원을 화면에 드러냈다. 훌륭한 배우 V. Vanin이 연기 한 지구위원회 비서 Stepan Kochet는 전쟁 당시 소련 영화의 대규모의 밝은 캐릭터 갤러리를 정당하게 열었습니다.
아트 시네마는 영화 "그녀는 조국을 수호한다"(1943)에서 전쟁의 진실을 이해하는 새로운 단계를 밟았습니다. A. Kapler의 대본을 바탕으로 F. Ermler가 감독한 이 영화의 중요성은 주로 V. Maretskaya가 구현한 러시아 여성 Praskovya Lukyanova의 영웅적이고 진정한 민속 캐릭터를 창조하는 데 있습니다.
새로운 캐릭터에 대한 강렬한 검색, 이를 해결하는 새로운 방법은 Wanda Vasilevskaya의 대본에서 M. Donskoy가 감독하고 Wanda Vasilevskaya의 대본에서 감독하고 영화 "Rainbow"(1943)에서 여배우 N. Uzhviy가 주연을 맡아 성공을 거두었습니다. 키예프 영화 스튜디오. 이 작품은 사람들의 비극과 위업을 보여 주었고 집단 영웅이 등장했습니다. 마을 전체가 그 운명이 영화의 주제가되었습니다. 그 후, 이 영화는 전 세계적으로 인정을 받고 오스카상을 수상한 최초의 소련 영화가 되었습니다. Natalya Gebdovskaya, 이름을 딴 영화 스튜디오의 여배우. 도브젠코는 회고록에서 “라디오에서 이 이야기를 들으면서 울었다”고 말했으며, 배우들이 이 영화 제작에 어떻게든 참여하게 되어 기뻤다고 말했다. 영화가 개봉된 지 몇 달 뒤, 미국 외교관 찰스 볼렌(Charles Bohlen)은 백악관에서 루즈벨트 대통령을 위해 "Rainbow"를 번역했습니다. 루즈벨트는 매우 흥분했습니다. 영화를 본 후 그의 말은 다음과 같았다: "이 영화는 레이놀즈와 토마스의 해설과 함께 그 장엄함에 걸맞은 미국 국민들에게 상영될 것입니다." 그 후 그는 “지금 당장 어떻게 그들을 도울 수 있습니까?”라고 물었습니다.
Central United Film Studio의 최고의 영화는 당파 투쟁, 파시즘 앞에 굽히지 않고 자유와 독립을 위해 싸우는 것을 멈추지 않은 용감하고 자랑스러운 소련 국민에게 헌정되었습니다. "그녀는 조국을 수호합니다", "조야" , "침략", "Man No. 217", "조국의 이름으로."
파시즘에 맞서 싸우기 위해 사람들의 영적 힘을 동원하는 데 중요한 역할은 A. Stolper 감독 (영화 "The Guy from Our City")이 수행 한 K. Simonov의 작품을 각색 한 영화와 A. Korneychuk "Front"(G. 및 S. Vasiliev 감독)의 연극.
S. Gerasimov 감독의 영화 "Big Land", M. Padava의 대본을 바탕으로 B. Babochkin 감독의 "Native Fields", "Once Upon a Time There Was a Girl"은 소련 사람들의 노동 업적에 대해 이야기했습니다. , 특히 여성, 후방, 공장 및 집단 농장에서 "감독 V. Eisymont.
1943년에 스튜디오는 점차적으로 모스크바 전시관으로 돌아가기 시작했습니다. Mosfilm에서 전쟁 기간 동안 촬영된 첫 번째 대형 장편 영화는 A. Dikiy가 타이틀 역할을 맡은 "Kutuzov"(V. Petrov 감독)였습니다.
현역 부대에 공연 예술의 최신 성과를 알리기 위해 콘서트 영화 장르가 개발되어 인기를 얻었으며 주제, 국가 또는 기타 원칙에 따라 뮤지컬, 연극, 발레 및 팝 번호가 결합되었습니다. 문학 작품의 영화 각색 작업이 계속되었습니다 (A.P. Chekhov의 "Wedding"및 "Anniversary", A.N. Ostrovsky의 "Guilty Without Guilt"). 여러 역사 혁명 영화가 제작되었습니다.
그래서 전쟁은 영화인들의 삶에서 힘들지만 유익한 시기였습니다. Mosfilm과 Soyuzdetfilm의 거장들은 시청자의 요청에 신속하게 응답하고 대전 영웅의 이미지를 진실되고 열정적으로 영화에 반영했으며 소련 영화의 전통을 계속 발전시켰습니다. 진실되고 정확하며 동시에 모든 가장 중요한 군사 사건을 예술적으로 묘사하는 연대기-문서 촬영법의 광범위한 발전은 특별한 유형의 영화 예술인 비유 저널리즘이 소련 문화에서 명예로운 자리를 차지하는 데 도움이 되었습니다.

2.2 시각 예술

2.2.1. 위대한 애국 전쟁 중 미술의 주요 형태로서의 선전 포스터

위대한 애국 전쟁 기간 동안 높은 국가적 성장과 소련 국민의 단결이 이루어졌습니다. 경제와 문화, 군수공업 등 모든 분야에서 좋은 성과를 거두었으며 사회가 총동원되어 승리를 위해 투쟁하였습니다. 예술가들은 모든 국민과 함께 군대를 형성했습니다. 젊은 장인들은 적군 자원 봉사자로 등록하기 위해 군 등록 및 입대 사무실로 향했습니다. 예술가 연합의 회원 900명은 전선에서 싸웠고 군인이었습니다. 그 중 다섯 명이 소련의 영웅이 되었습니다.
20세기에 소련만큼 정치 포스터가 중요하게 여겨진 곳은 전 세계 어디에도 없었습니다. 상황에는 혁명, 내전, 거대한 건설, 파시즘과의 전쟁 등 포스터가 필요했습니다. 당국은 국민을 위해 큰 임무를 설정했습니다. 직접적이고 빠른 의사소통의 필요성 - 이 모든 것이 소련 포스터 개발의 기초가 되었습니다. 그분은 수백만 명에게 연설하셨고, 종종 그들과 함께 삶과 죽음의 문제를 해결하셨습니다.
포스터는 위대한 애국 전쟁 중에 큰 성공을 거두었습니다. 이 기간은 규모면에서 10 월 혁명과 남북 전쟁 당시 포스터 예술의 발전과 비슷하지만 포스터 시트가 수백 배 더 많이 만들어졌고 많은 포스터가 소련 예술의 고전이되었습니다. 그 정신으로, 오늘날의 사건에 모바일로 대응할 수 있는 능력에서 포스터는 전체 인구의 감정을 표현하고, 행동을 촉구하고, 조국을 방어하고, 전방과 후방에서 긴급 소식을 전합니다. 가장 중요한 정보는 가장 간단하고 효과적인 수단을 사용하여 가능한 한 짧은 시간 내에 전달되어야 했습니다.
전쟁의 각 시기에는 고유한 임무가 있었고, 모든 임무에는 긴급한 해결책이 필요했습니다. 포스터는 통신 회선이 없고 점유되어 있지만 소련 당파가 활동하는 지역에 정보를 전송하는 수단으로 사용되었습니다. 포스터는 엄청난 인기를 얻었습니다. 그 내용은 입에서 입으로 전해져 대중적인 소문이 되었다.
"...밤. 지역 주민들이 스카우트를 돕기 위해 왔습니다. 조용히 마을의 거리와 골목을 따라 어둠 속에서 몰래 독일군 경비병과 순찰대를 피해 용감한 애국자들이 붙어 있고, 이것이 실패하면 땅에 소련 포스터와 "TASS Windows"가 그려진 컬러 패널을 깔아 놓습니다. 독일군이 주둔하고 있는 울타리, 헛간, 집에는 포스터가 붙어 있습니다.
독일 전선 깊은 곳에 배포된 포스터는 위대한 조국에 대한 소식이며 친구가 가깝다는 것을 상기시켜줍니다. 소련 라디오와 소련 언론이 없는 주민들은 종종 갑자기 나타난 이 포스터를 통해 전쟁에 대한 진실을 배우게 됩니다...” 위대한 애국 전쟁 참전 용사가 포스터에 대해 이렇게 말합니다.
시간이 부족하여 모든 포스터가 고품질로 제작되지는 않았지만 모든 것에도 불구하고 죽음과 고통 앞에서 거짓말을 할 수 없었기 때문에 위대하고 진지한 느낌을 전달했습니다.
1941-1945년에 포스터 대량 출판을 위한 가장 큰 센터는 국영 출판사 "Iskusstvo"의 모스크바와 레닌그라드 지점이었습니다. 포스터는 또한 붉은 군대와 해군의 정치 기관과 신문 편집자들에 의해 출판된 시베리아, 극동, 볼가 지역, 중앙 아시아 및 Transcaucasia의 대도시에서 인쇄되었습니다. 마찬가지로 포스터도 스텐실을 사용하여 손으로 제작했기 때문에 제작 속도가 빨라졌지만 수천 장을 배포하는 것은 불가능했습니다.
위대한 애국 전쟁 동안 전쟁 전후에 포스터 작업을 한 적이 없었던 많은 예술가들이 포스터 예술 장르에서 작업했습니다.
포스터 예술가들은 전쟁 첫날의 사건에 신속하게 대응했습니다. 일주일 안에 포스터 5장이 대량으로 발행되었고, 출판사에서는 50장이 넘는 포스터를 인쇄할 준비를 하고 있었습니다. 1941년 6월 22일 저녁, Kukryniksy(M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov)는 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다."라는 포스터의 스케치를 만들었습니다. 나중에 위대한 애국 전쟁의 첫 번째 포스터는 두 번 이상 인쇄되어 영국, 미국, 중국,이란, 멕시코 및 기타 국가에서 출판되었습니다.
“원본에서는 붉은 군대 군인의 총검이 히틀러의 손을 꿰뚫었기 때문에 포스터가 경고처럼 들렸습니다. 그러나 이미 다른 플롯으로 인쇄되었습니다. 총검은 히틀러의 머리에 똑바로 꽂혔는데, 이는 전개되는 사건의 궁극적인 목표와 완전히 일치했습니다. 포스터의 줄거리에서 영웅적 이미지와 풍자적 이미지의 성공적인 결합은 시대 정신과도 일치했습니다. Kukryniksy와 다른 예술가들은 비슷한 조합을 자주 사용했습니다.
참고로 소련군 병사는 포스터 오른쪽에 있고 히틀러는 왼쪽에 있습니다. 흥미롭게도 많은 소련군 포스터는 반대 세력을 비슷한 방식으로 묘사합니다. 심리 실험 결과에 따르면 사진, 신문 페이지 또는 포스터를 보는 시청자는 먼저 오른쪽 상단 사각형을 발견하고 여기에서 시선이 이미지의 나머지 부분으로 이동합니다. 따라서 시각적 인식 심리학의 관점에서 오른쪽 상단 사각형과 일반적으로 그림이나 포스터의 오른쪽이 특별한 위치를 차지합니다. 많은 군사 포스터에서 붉은 군대 병사들이 나치를 공격하기 위해 돌진하는 모습이 그려져 있는 곳이 바로 이곳이며, 그 인물의 모습은 포스터 왼쪽 하단에 배치되어 있습니다. 이러한 솔루션은 내용을 더욱 깊이있게 드러내는 데 도움이 되고 작품의 표현력을 높이는 데 도움이 됩니다.”
위의 내용 외에도 1941년 6월 22일부터 29일까지 N. Dolgorukov의 포스터 "그렇습니다... 그렇게 될 것입니다!", "파시스트 야만인을 지구상에서 쓸어버리자", Kukryniksov의 "나폴레옹" 패배했다면 오만한 히틀러에게도 같은 일이 일어날 것입니다”, Kokorekin은 “파시스트 해충에게 죽음을!”
풍자 포스터는 전쟁 중에 큰 인기를 끌었습니다. 그는 남북전쟁 포스터의 전통과 1930년대 정치 신문 및 잡지 만화의 성과를 결합했습니다. 작가들은 은유의 언어, 풍자적인 우화, 흰 종이의 평면성을 능숙하게 사용하여 인물의 실루엣이 뚜렷이 보이고 슬로건이 명확하게 읽혀졌습니다. 악의 공격과 공평한 방어 등 세력 간의 대결 이야기가 인기를 끌었습니다.
특히 1941년에는 풍자적인 포스터가 많이 제작되었습니다. 그중에는 흥미로운 포스터가 많이 나열되어 있습니다. Kukryniksy "식인종 채식주의자 또는 동일한 동전의 양면"; B. Efimov, N. Dolgorukov "그들은 공연했습니다. 그들은 즐거웠고 퇴각했습니다. 눈물을 흘렸습니다."; N. Dolgorukov "그렇습니다... 그렇게 될 것입니다!"; Kukryniksy "우리는 사악한 적의 모든 경로를 루프에서 차단할 것입니다. 그는 여기서 탈출하지 못할 것입니다!" 풍자적인 포스터는 전쟁이 시작될 때 적군이 강력하고 위험했을 때와 독일군이 첫 패배를 겪기 시작했을 때를 재미있는 빛으로 보여주었습니다. Kukryniksy는 "악마는 그려진 것만큼 끔찍하지 않습니다"라는 포스터에서 베를린 궁정 생활의 한 장면을 선보였습니다. 실제로 총통은 말랐지만 캔버스에서 그는 큰 팔뚝을 가진 강한 남자입니다.
밝은 포스터는 I. Serebryany가 제작했습니다. "만들고, 물어보세요!", N. Dolgorukov "그는 위협적인 음악을 듣습니다", V. Denis "모스크바로!" 호! 모스크바에서: 오”, “히틀러주의의 얼굴” 등. 대부분의 풍자 포스터는 TASS Windows에서 제작되었습니다.
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위대한 애국 전쟁이 시작되면서 예술가들은 적과의 싸움에 적극적으로 참여했습니다. 그들 중 일부는 전선에 나갔고 다른 일부는 당파 분리대와 인민 민병대에 합류했습니다. 전투 사이에 그들은 신문, 포스터, 만화를 출판했습니다. 후방에서 예술가들은 선전가였으며 전시회를 조직했으며 예술을 적에 대항하는 무기로 바꾸었습니다. 실제보다 덜 위험하지 않았습니다. 전쟁 중에 두 개의 전체 연합 전시회 ( "위대한 애국 전쟁"과 "영웅적인 전선 및 후방")와 12 개의 공화당 전시회를 포함하여 많은 전시회가 조직되었습니다. 포위 공격에 둘러싸인 레닌그라드에서 예술가들은 석판 인쇄 잡지인 "전투 연필"을 출판했으며 모든 레닌그라드 사람들과 함께 전 세계에 비교할 수 없는 용기와 불굴의 의지를 보여주었습니다.

혁명 기간과 마찬가지로 전쟁 일정의 첫 번째 장소는 포스터가 차지했습니다. 또한 개발의 두 단계가 명확하게 표시됩니다. 전쟁이 시작된 첫 2년 동안 포스터에는 극적이고 심지어 비극적인 소리가 들렸습니다. 이미 6월 22일에는 "우리는 적을 무자비하게 격파하고 파괴할 것이다!"라는 쿠크리닉시 포스터가 등장했습니다. 그는 침략하는 적에 대한 대중의 증오를 무너뜨리고 보복을 요구했으며 조국의 방어를 촉구했습니다. 적을 격퇴하는 것이 주요 아이디어였으며 창의적인 개인을 가리지 않고 거칠고 간결한 시각적 언어로 표현되었습니다. 국내 전통이 널리 사용되었습니다. 그래서 "조국이 부르고 있습니다!" I. Toidze(1941)는 총검을 배경으로 한 우화적인 여성 인물로 구성과 색상(빨간색, 검은색, 흰색) 모두에서 군 선서문을 손에 들고 무어의 "당신이 가입했습니까? 자원 봉사자?" V.G. 의 포스터는 복수를 요구하는 것처럼 들렸다. 코레츠키 “붉은 군대의 전사여, 구해주세요!” (1942), A. Rodchenko가 그랬던 것처럼 혁명 시대의 전통인 포토 몽타주도 사용했습니다. 전투기는 한 명도 없었을뿐만 아니라 만자가 달린 총검이있는 공포에 질린 아이를 안고있는 여성의 이미지의 비극적 힘에 찔리지 않을 사람은 전혀없는 것 같습니다. 뾰족한. 포스터는 모든 전투기의 맹세처럼되었습니다. 예술가들은 종종 우리의 영웅적인 조상의 이미지에 의지했습니다 (Kukryniksy "우리는 열심히 싸우고 필사적으로 찌릅니다. Suvorov의 손자, Chapaev의 자녀", 1941). “무료”, “복수하라!” - 포스터 시트에는 어린이와 노인의 모습이 비명을 지르고 있습니다.

두 번째 단계에서는 전쟁의 전환점을 거쳐 포스터의 분위기와 이미지가 모두 변합니다. 기원전 Ivanov는 드니프르 강을 건너는 배경에서 헬멧으로 물을 마시는 군인을 묘사합니다. “우리는 고향 드니프르의 물을 마시고 있습니다. 우리는 Prut, Neman 및 Bug에서 마실 것입니다!” (1943). L. Golovanov의 포스터 "Let's get to Berlin!"에는 낙천주의와 민속 유머가 가득합니다. (1944), 영웅의 이미지는 Vasily Terkin에 가깝습니다.

개전 초기부터 'ROSTA의 창'을 이어 '타스의 창'이 등장하기 시작했다. 밝고 눈길을 끄는 색상 구성표로 스텐실을 통해 종이에 페인트를 적용하여 손으로 만든 이 제품은 가장 중요한 군사 및 정치 행사에 즉각적으로 반응했습니다. TASS Windows에서 공동 작업한 이전 세대 마스터 중에는 M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy가 있으며 잡지와 신문 캐리커처에서도 많은 작업을 했습니다. 전 세계가 스탈린그라드에서 독일군의 패배(1943)를 다룬 유명한 만화 "나는 반지를 잃어버렸어요... (그리고 반지에는 22개 사단이 있습니다)"를 돌아다녔습니다. 서부 전선의 정치부는 특별 잡지 "Front-line Humor"를 발행했습니다. 1942년까지 예술 감독은 N. Radlov였고, 1942년부터 전쟁이 끝날 때까지 V. Goryaev였습니다. V. Lebedev는 S.Ya의시 그림을 그렸습니다. 마샤크.

레닌그라드의 "전투 연필"과 마찬가지로 조지아 예술가들은 "총검과 펜"이라는 작은 선전 시트 시리즈를 출판하기 시작했는데, 여기서 문학적 텍스트가 큰 역할을 했습니다. 이번 출판물에 참여한 작가 중에는 L.D. 시인 중 Gudiashvili – Tabidze. 비슷한 선전 전단지가 우크라이나 예술가들에 의해 제작되어 점령 지역에 투하되었습니다. 그루지아와 우크라이나의 선전 그래픽은 주로 영웅적이고 극적인 톤을 가지고 있으며, 아제르바이잔 예술가들은 전쟁 이전에 발전한 전통에 따라 풍자적인 맥락에서 작업했습니다.

전쟁 기간 동안 이젤 그래픽의 중요한 작품이 등장했으며 다양한 인상으로 인해 다양한 형태가 탄생했습니다. 이는 기술, 스타일 및 예술적 수준이 다른 빠르고 다큐멘터리처럼 정확한 최전선 스케치입니다. 이것은 전쟁의 가장 풍부한 연대기 인 전투기, 당파, 선원, 간호사, 지휘관의 초상화 그림이며 나중에 부분적으로 조각으로 번역되었습니다 (Vereisky의 석판화, S. Kobuladze의 조각, A. Fonvizin의 수채화, M. Saryan의 그림, 등.). 여기에는 포위된 레닌그라드의 이미지(Y. Nikolaev 및 M. Platunov의 구아슈, E. Belukha 및 S. Boym의 수채화 및 파스텔 등)가 특별한 장소를 차지하는 전쟁 풍경이 포함됩니다. 마지막으로, 이는 하나의 주제에 대한 전체 그래픽 시트 시리즈입니다. 이것이 바로 D. Shmarinov의 그래픽 시리즈 "우리는 잊지 않을 것입니다. 우리는 용서하지 않을 것입니다!" (목탄, 검은 수채화, 1942), 새로 해방된 도시와 마을에서 그린 스케치에서 출발했지만 전쟁이 끝난 후 마침내 완성되었습니다. 불, 재, 살해된 어머니와 과부의 시체에 대한 울음 등 모든 것이 비극으로 융합되었습니다. 예술적 이미지.

선전 포스터. 붉은 군대 전사 저장

L.V. 시리즈는 정신이 완전히 다릅니다. Soyfertis "세바스토폴"(1941-1942), "크림"(1942-1943), "코카서스"(1943-1944). Soifertis는 전쟁의 비극적 측면을 묘사하지 않고 흑해 선원이었던 그가 잘 알고 있던 전쟁의 일상 생활만을 묘사합니다. 검은색 수채화로 그린 소이페르티스의 우아한 그림에는 유머와 예리한 관찰이 가득합니다. 진실되게 만들어졌지만 Shmarinov와는 다른 방식으로 소련 국민의 영웅주의를 찬양합니다. 시트 "시간이 없어!" 예를 들어 (1941)에는 포스터 스탠드에 기대어 있는 선원이 묘사되어 있으며, 전투 사이의 짧은 휴식 시간 동안 두 소년이 그의 부츠를 능숙하게 청소합니다.

"포위 공격과 해방 당시의 레닌그라드"는 A.F.가 제작한 36개 이상의 자동 석판화 시리즈의 이름입니다. Pakhomov(1908-1973)는 1941년에 시작하여 전쟁 후에 완성했습니다. Pakhomov 자신은 봉쇄에서 살아 남았고 그의 페이지는 비극적 인 감정으로 가득 차 있지만 동포들의 용기와 의지에 대한 존경심도 있습니다. 전 세계가 그의 시트 "To the Neva for Water"를 돌아 다니며 큰 눈을 가진 숨막히는 소녀들을 묘사하고 마지막 노력으로 Neva에서 물을 추출했습니다.

역사적 주제는 군사 그래픽에서 특별한 위치를 차지합니다. 그것은 우리의 과거, 조상의 삶을 드러냅니다 (V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin의 판화). 과거의 건축 풍경도 전시되어 있습니다.

전쟁 기간의 회화에도 단계가 있었습니다. 전쟁 초기에는 주로 본 것을 일반화하려는 의도가 아닌 성급한 '그림 같은 스케치'에 가까운 기록이었습니다. 예술가들은 살아있는 인상을 바탕으로 글을 썼는데 부족함이 없었습니다. 계획한 것을 달성하는 것이 항상 가능한 것은 아니었고, 그림에는 주제를 드러내는 깊이와 일반화의 힘이 부족했습니다. 그러나 비인간적 인 시험, 예술적 비전의 직접성과 정직성, 극도로 성실하고 정확하고자하는 열망을 굳건히 견디는 사람들에 대한 큰 성실함, 열정, 존경심은 항상있었습니다.

Agtposter. 베를린으로 가자

예리한 눈빛의 스케치 속도는 진지함과 생각의 깊이를 배제하지 않았습니다. 포위된 레닌그라드에서 자신을 발견한 예술가들의 스케치(V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov 등)는 오늘날까지도 귀중한 그림 문서입니다(Ya. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " 네바 제방.", 1942). 위대한 애국 전쟁 동안 많은 젊은 예술가들이 모스크바 근처의 전투, 스탈린그라드의 대전투에 참여했고, 비스툴라 강과 엘베 강을 건너 베를린을 습격했습니다.

물론 예술가들이 우리 민족 정신의 용기, 도덕적 높이, 고귀함에 충격을 받았기 때문에 초상화가 먼저 발전합니다. 처음에 이것은 매우 겸손한 초상화였으며 전쟁 중 남자의 모습만을 포착했습니다. 벨로루시 당파 F. Modorov와 적군 병사 V. Yakovlev, 후방에서 파시즘에 대한 승리를 위해 싸운 사람들의 초상화, 전체 시리즈 자화상. 예술가들은 이 투쟁에서 최고의 인간적 자질을 보여준 무기를 들도록 강요받은 평범한 사람들을 포착하려고 노력했습니다. 나중에 P. Korin (1945)의 G. K. Zhukov 원수 초상화와 같은 의식적이고 엄숙하며 때로는 한심한 이미지도 나타났습니다.

P. Konchalovsky는 전쟁 기간 동안 이 장르에서 많은 작업을 했습니다. 그는 평소의 장식적이고 풍부한 색상의 방식으로 낙천적이고 생명을 사랑하는 캐릭터를 창조합니다. 그러나 1943년의 <자화상>은 작가의 통상적인 기법에 따라 제작되었음에도 불구하고 우리가 겪은 가장 어려운 시기와 상응하는 듯 무거운 생각에 가득 찬 얼굴의 표정에서 특별한 통찰력에 주목하고 싶다. 나라가 겪고 있습니다. 유명한 미술 ​​평론가 N.N.의 놀랍도록 섬세한 초상화입니다. Punina는 V.M.에게 편지를 씁니다. 오레시니코프(1944).

전쟁 기간 동안 M. Saryan이 쓴 지식인의 초상화는 그들의 이미지에서 특히 중요하고 기념비적입니다 (학자 I.A. Orbeli, 1943; 작곡가 A.I. Khachaturyan, 1944; 시인이자 번역가 M. Lozinsky, 1944; 작가 M. Shaginyan, 1944 , 등.).

전쟁 기간 동안 Saryan은 풍경과 정물화도 그렸습니다. 그는 아르메니아의 과일과 꽃을 묘사한 "애국 전쟁에 참여한 아르메니아 군인들에게"(1945)라고 불렀던 특별한 정물화에 주목할 가치가 있습니다. 고국에서 멀리 떨어진 곳에서 죽은 사람들에 대한 기억이자 미래의 평화로운 삶에 대한 희망입니다.

1941~1945년 국내 장르와 풍경 장르 모두 발전하고 있지만 항상 전쟁과 연결되어 있습니다. 전쟁 기간 동안 두 가지 모두를 형성하는 데 뛰어난 장소는 A. Plastov에 속합니다. 그의 그림 "The Fascist Flew Over"(1942)에서는 두 장르가 결합된 것처럼 보입니다. 어린 자작나무, 회색 하늘, 우리 각자에게 친숙한 먼 들판입니다. 이 평화로운 가을 풍경을 배경으로 양치기 소년과 그가 방목한 소들을 죽인 파시스트 조종사의 잔혹성은 더욱 끔찍해 보인다. 1942년 <대조국전쟁>전시회에 이 그림이 전시되었을 때 관객들은 이 그림 앞에서 얼어붙었다고 합니다. 플라스토프도 우리 조국의 매우 밝고 진심 어린 풍경을 그렸습니다. 전쟁의 마지막 해에 A. Plastov는 아름다운 그림 "Harvest"(1945, Tretyakov Gallery)를 그렸습니다. 진지하고 피곤한 노인과 아이들이 압축 된 단 근처에서 점심을 먹고 있습니다. 군인들. 플라스토프의 그림은 무성하고, 그의 붓놀림은 넓고 관대하며, 풍경에는 ​​이전 그림에서 들리는 슬프고 아픈 음표가 없습니다.

전쟁 기간 동안 가장 오래된 마스터 (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev 등)와 G. Nissky와 같은 젊은 마스터가 일했습니다. 표현력이 뛰어나고 표현력이 뛰어난 여러 그림을 만든 전쟁 기간의 풍경 장르. 그중에는 “모스크바를 방어하기 위해. Leningradskoye 고속도로"(1942). 전쟁 중 풍경화가들의 전시는 혹독한 전쟁에 속하는 새로운 이미지로 풍경에 대한 이해를 이야기합니다. 따라서 이 시기에는 K.F.의 "1941년 11월 7일 붉은 광장 퍼레이드"와 같이 시간이 지남에 따라 역사적인 장르가 된 거의 다큐멘터리 풍경도 보존되었습니다. 군인들이 눈 덮인 광장에서 곧바로 전투에 나섰고 거의 모두가 사망했던 모든 소련 국민에게 기억에 남는 날을 포착 한 Yuon (1942).

간결함, 시각적 수단의 단순성, 그러나 짜증나는 직설성은 1941~1942년의 주제 그림을 구별합니다. 이러한 점에서 특징적인 것은 세르게이 게라시모프(Sergei Gerasimov)의 그림 "파르티잔의 어머니"(1943)인데, 이 작품은 예술적 장점보다는 주제와의 연관성 때문에 동시대인들로부터 높은 평가를 받았다. Gerasimov는 Ioganson을 따라 "충돌선"을 개발하지만 이를 더욱 예시적으로 설명합니다.

여성 인물은 어두운 배경의 밝은 점으로 읽히고, 그녀를 심문하는 파시스트의 인물은 밝은 배경의 어두운 점으로 나타납니다. 저자에 따르면 이것은 상징적으로 들립니다. 마치 뿌리를 내린 것처럼 여성 그녀의 고국에서뿐만 아니라 불의 연기 위로 솟아오른 기념물처럼 사람들의 고통, 고통, 무적의 힘을 구현합니다. 이것은 매우 명확하고 간결하게 표현되지만 예시적으로 "문학적"으로도 표현됩니다. 고문당하는 아들의 모습은 전혀 불필요한 것 같습니다. 그래서 그 생각은 명확하고 매우 이해하기 쉽습니다.

A.A.의 그림은 포스터와 같은 특성이 전혀 없어서 그림 예술과는 거리가 멀습니다. Deineka의 "Defense of Sevastopol"(1942)은 "전투가 진행되고 있던 시대에 만들어졌습니다... 거룩하고 정당하며, 영광을 위해서가 아니라 지상의 생명을 위한 필멸의 전투였습니다." 주제 자체가 그림의 엄청난 감정적 영향의 이유입니다. 시청자는 세바스토폴이 우리 군대에 의해 버려졌다는 것을 알고 있지만, 죽음에 맞서 싸우는 이 선원들은 승자로 인식됩니다. 결과적으로 그들은 그들이 되었습니다. Deineka는 환상적인 세부 사항, 상황의 현실이 아니라 순전히 회화적인 기술인 과장법을 사용하여 전투의 끔찍한 긴장감을 전달합니다. 그림의 가장자리로 총검 한 줄을 잘라 작가는 적군의 눈사태 같은 인상을 만듭니다. 비록 그가 해안으로 돌진하는 소수의 파시스트 그룹만을 묘사하고 있지만 인물의 움직임은 의도적으로 빠르며 각도가 날카롭습니다. "거룩하고 올바른" 전투의 격렬함은 주로 색상으로 전달됩니다. 선원의 블라우스는 눈부시게 흰색이고, 인물은 어두운 배경에서 읽을 수 있으며, 독일인의 인물은 밝은 배경에서 어둡습니다. 예를 들어 전경에 있는 선원의 얼굴이 적에게 수류탄을 던지려고 준비하는 것과 같은 선원의 얼굴이 시청자에게 열려 있다는 것이 올바르게 언급되었습니다. 그의 모습은 치열한 전투의 상징이다. 우리는 적의 얼굴을 보지 못합니다. 하나의 색채적 장치로 인해 이 영화는 <빨치산의 어머니>와 같은 직진성을 갖고 있지 않다.

색상뿐만 아니라 구성도 대비를 기반으로 만들어졌습니다. 배경에는 치명상을 입은 선원의 모습과 살해된 독일인의 모습이 대조됩니다. 세 번째 계획은 마지막 사투에서 전투기가 만난 총검 전투입니다. Deineka는 보조 세부 사항을 무시하고 주요 내용을 통해 영웅적인 내용을 드러냅니다. 포스터 문학적이지만 강렬한 표현의 예술적 언어를 사용하여 치열한 전투의 이미지를 만들어냅니다.

Deineka는 또한 예리한 시간 감각을 특징으로 하는 새로운 군사적 환경을 구축하는 데 주요 역할을 했습니다(“모스크바 외곽. 1941년 11월”). 가우징과 강철 "고슴도치"로 막힌 황량한 모스크바 거리를 묘사한 명명된 풍경은 적군이 모스크바로 돌진하여 문앞에 있던 그 끔찍한 시절의 잊을 수 없는 분위기를 전달합니다.

전쟁에 대한 하나의 생각이 스며든 전쟁의 정신이 때때로 예술가들에 의해 단순한 풍속화의 성격으로 전달된다는 것은 의미가 있습니다. 따라서 B. Nemensky는 잠자는 군인 위에 앉아 있는 여성을 묘사하고 그의 작품을 "어머니"(1945)라고 불렀습니다. 그녀는 자신의 아들-군인의 잠을 지키는 어머니 일 수 있지만 이것은 또한 모든 군인의 일반화 된 이미지입니다. 적과 싸우는 전사들의 어머니.

Nemensky는 예술이 어려운시기에 단호하게 한심한 영광을 포기한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그는 예외적이 아닌 평범함을 통해 지구상의 모든 전쟁 중 가장 피비린내 나는 이 전쟁에서 사람들의 일상적인 위업을 묘사합니다. 본질적으로 프로그램 작업은 예술가의 혁신적인 역할을 표현합니다.

전쟁의 마지막 몇 년 동안 Kukryniksy는 고대의 이미지로 전환하여 최고의 그림 중 하나를 만들었습니다. Novgorod의 Sophia는 러시아 땅의 무적을 상징합니다 ( "Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946 ). 포탄에 의해 부상당한 대성당의 장엄한 외관을 배경으로 분주히 움직이는 방화범들은 불쌍해 보이고 "러시아의 밀레니엄" 기념물의 뒤틀린 잔해 더미는 복수를 외치고 있습니다. 이 그림의 예술적 단점은 성실함과 진정한 드라마로 보완됩니다.

역사적인 그림에는 우리 조국의 영광스러운 과거의 영웅 이미지가 나타나 소련 군인들이 적과 싸우도록 영감을 주며 죽음의 불가피성, 정복자의 불명예스러운 종말을 회상합니다. 따라서 P. Korin의 삼부작의 중앙 부분은 갑옷을 입고 Volkhov, 성 소피아 대성당을 배경으로 손에 칼을 들고 "구세주가 만들어지지 않은 구세주"를 묘사 한 배너를 들고있는 Alexander Nevsky의 전신 인물로 채워져 있습니다. 손으로”(1942-1943, Tretyakov 갤러리). 나중에 작가는 이렇게 말했습니다. "나는 전쟁의 혹독한 시기에 이 그림을 그렸습니다. "존재의 심판의 순간에" 그 거대한 키에 꼿꼿이 섰던 정복되지 않고 자랑스러운 우리 민족의 정신을 그렸습니다." Korin의 가장 중요한 것은 역사적 세부 사항의 고고 학적 진정성이 아니라 영웅의 영적 본질, 승리의 길에 장애물이 없는 그의 결단력을 드러내는 것입니다. 삼부화의 오른쪽과 왼쪽 부분인 "북부 발라드"와 "고대 이야기"는 용기 있고 정신적으로 탄력 있는 러시아 남자의 그림입니다. 그러나 그들은 중앙 부분보다 확실히 약합니다. 또한 잘 알려진 음모의 "암호화"로 인해 피해를 입는다는 것이 올바르게 지적되었습니다. 그림과 플라스틱 솔루션은 Korin의 특징입니다. 형태는 극도로 일반화되어 있고 그림의 가소성은 단단하며 윤곽은 그래픽이며 색상은 지역적이고 대조되는 조합을 기반으로 합니다.

가장 나이 많은 예술가 E.E.는 역사 장르에서 많은 작업을 하고 있습니다. 란세르. N. Ulyanov는 1812년 전쟁에 대한 그림을 그립니다(“Kutuzov 본부의 Loriston,” 1945). 그러나 전쟁의 역사적 장르, 특히 전쟁이 끝날 무렵에는 다른 변화와 마찬가지로 변화가 나타나고 있습니다. 그림은 더욱 복잡해지고 있으며, 말하자면 "발전된 극작"이라는 다중 인물 쪽으로 끌리고 있습니다. 이런 의미에서 이미 언급된 "Alexander Nevsky"의 간결하고 장엄한 구성을 A. P. Bubnov(1908-1964)의 그림 "Kulikovo Field의 아침"(1943-1947) 또는 M. Avilov "The Duel of Peresvet with Chelubey"(1943) 역사적 캔버스의 "국적"은 묘사 된 사람의 수에 의해 달성되지 않는다는 것을 이해하기 위해.

물론 기념비적인 그림은 전쟁 기간 동안 거의 기회가 없었습니다. 그러나 가장 어려운 시련의 시기에도 “영원한 재료”인 프레스코화와 모자이크 예술은 계속해서 존재하고 발전했습니다. 포위된 레닌그라드에서 예술 아카데미의 모자이크 작업장에서 지하철용 모자이크가 Deineka의 판지를 사용하여 만들어졌다는 것은 의미가 있습니다.

화가 및 그래픽 아티스트에 비해 조각가의 작업 조건이 더 열악함에도 불구하고(작업을 위한 특수 장비 필요, 더 비싼 재료 등) 소련 조각가들은 전쟁 첫날부터 순회 전시회에 참여하면서 적극적으로 작업했습니다. 1941 및 전시회 "The Great Patriotic War"(1942), "Heroic Front and Rear"(1944) 등

전쟁 시대의 조각에서는 그림보다 훨씬 더 분명하게 초상화 장르의 우선 순위를 느낄 수 있습니다. 조각가들은 우선 전쟁 영웅의 이미지를 포착하고 그를 외부 효과 없이 진실되게 만들기 위해 노력합니다. 조종사 I.L. 대령의 얼굴은 전혀 "영웅적인 영감"을 얻지 못했습니다. 큰 사격으로 탄약 열차를 구한 Khizhnyak 또는 B.A. 대령의 상처 입은 얼굴. V. Mukhina의 흉상에서 적 탱크와의 결투에서 살아남은 Yusupov (둘 다 석고, 1942). "우리의 애국 전쟁"은 V.I를 썼습니다. 수많은 새로운 영웅을 낳은 무 키나는 영웅적인 초상화를 만드는 것이 예술가를 사로 잡을 수밖에 없을 정도로 밝고 비범 한 영웅주의의 예를 보여주었습니다. 우리 고대 서사시의 러시아 영웅들은 소련인 안에서 다시 부활했고, 서사적 이미지는 그와 함께 우리 가운데 살고 있습니다…

그녀의 초상화 구성은 투명한 플라스틱 모델링과 마찬가지로 단순하고 명확합니다. 얼굴의 가장 중요한 것은 빛과 그림자의 풍부한 플레이로 강조됩니다. 따라서 Khizhnyak의 얼굴 아래쪽, 뺨, 광대뼈의 그림자가 두꺼워져 이미지의 집중력, 엄격함 및 무결성이 향상됩니다. 불필요한 세부 사항은 없으며 군사 명령의 이미지도 스탠드에 배치됩니다. N.N.의 초상화에는 더욱 극적인 특성이 제공됩니다. Burdenko (석고, 1943)는 내부 감정과 그것을 억제하는 철의 의지의 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. Mukhina의 이러한 초상화는 많은 주인, 특히 전후 기간의 특징인 미래의 거짓 영웅적이고 화려한 결정을 배경으로 단순함과 성실함이 행복하게 돋보입니다. 그러나 Mukhina 자신도 같은 전쟁 기간의 작품을 가지고 있는데, 그녀는 자신의 관찰을 일반화하여 파시스트에 맞서 싸운 많은 애국자들의 일종의 집단적 이미지를 만들려고 노력하는 것처럼 보이지만 동시에 달콤한 이상화에 빠지게 됩니다. , 예를 들어, "Partisan "(gypsum, 1942)에서 "적에 대한 분노와 비타협적 이미지", "Russian Nike"는 그해에 불려졌습니다.

Mukhina는 다양한 질감과 가장 중요한 다양한 색상(H. Jackson의 초상화, 알루미늄, 유색 구리 등, 1945)을 사용하여 하나의 작품에 결합한 다양한 현대 재료에 대한 Mukhina의 실험에서 중요한 역할을 했습니다. 작가는 고대부터 인류에게 알려졌던 색의 가능성을 조각에서 재발견한 듯하다. 무키나의 유리 실험과 조각에서의 유리 사용 또한 중요합니다.

S. Lebedeva는 전쟁 기간 동안 모델에 대해 완전히 다른 접근 방식을 사용하여 다른 기술을 사용하여 다른 키로 작업했으며 덜 중요한 이미지를 만들었습니다. 그녀의 분석적 정신과 사려 깊음 덕분에 A.T.의 흉상처럼 모델의 내면 생활의 강렬함, 높은 지능, 정신 상태의 음영을 전달할 수 있습니다. 당시 전쟁 특파원이었던 Tvardovsky (석고, 1943). 머리를 약간 기울이고 어깨를 돌리는 움직임과 대조되는 조각가는 능숙하지만 직설적이지는 않지만 자신의 성격의 힘을 강조하여 끝까지 시인과 시민의 지위를 지킬 수있었습니다. 날.

주로 전쟁 후에 발전한 소위 작은 형태의 인형 조각에서 Lebedeva는 잊을 수 없을 정도로 가슴 아프고 시적인 이미지를 남깁니다 ( "Sitting Tatlin", 석고, 1943-1944).

모든 공화국과 국립 학교의 조각가들이 전사의 이미지를 작업하고 있습니다 (A. Sargsyan - 아르메니아, Y. Nikoladze, N. Kandelaki - 조지아 등). 이 작품들 중 N.F. 의 이미지는 특이한 구성이 돋보인다. 벨로루시 조각가 A. Bembel의 Gastello(청동, 1943): 스탠드 블록 위에 손을 들고 있는 반쪽 모양의 삼각형 - 이 구성에서 예술가는 불타는 차를 던지는 비극적이고 장엄한 순간을 포착했습니다. 적 열차. 가장 오래된 조각가 V. Lishev와 Matveev의 학생 V. Isaeva는 포위된 레닌그라드에서 일하고 있습니다.

시간이 지남에 따라 그림에서와 마찬가지로 조각 초상화에서도 이상, 숭고한 영웅적, 종종 공개적으로 이상화된 것이 개별적인 구체적인 것보다 우선합니다. 이러한 맥락에서 N.V.는 소련 영웅들의 초상화를 만듭니다. E.V. 의 초상화에서는 훨씬 더 화려하고 낭만적 인 시작인 Tomsky가 강조됩니다. Vuchetich, 육군 장군 I.D.의 초상화를 비교해 보세요. 두 주인의 Chernyakhovsky.

전쟁 중에는 기념물을 짓는 것이 불가능했습니다. 그러나 전쟁 중에 많은 조각가들이 새로운 아이디어와 프로젝트를 생각해 냈습니다. 그래서 Mukhina는 P.I 기념비를 작업하고 있습니다. 차이코프스키 (이미 1954년 모스크바 음악원 근처에서 공연, 건축가 A. Zavarzin). 1943 년에 구상되었고 전쟁이 끝난 직후 인 1946 년 E. Vuchetich가 처형 한 M.G. 소장 기념비가 Vyazma에 세워졌습니다. 전쟁 첫해에 여기서 사망 한 Efremov. 기념비의 구성은 5개의 인물로 구성됩니다. 중앙에는 Efremov 장군이 있는데, 그는 그와 살아남은 병사들이 사방에서 적들에게 둘러싸여 있을 때 치명상을 입은 채 계속해서 싸우고 있습니다. 이 이미지에서 조각가는 내러티브와 일러스트 적 요소를 피하지 않았지만 사람들이 많은 용기를 보인 마지막 전투의 분위기를 전달하는 진실성, 성실함, 심지어 열정까지이 기념물의 예술적 의미를 결정합니다.

Vuchetich는 전쟁(1945~1949) 후 트렙타워 공원에 있는 "소비에트 군인-해방자"에 대한 장대한 기념관을 위해 한 팔에는 아이를 안고 다른 팔에는 검을 들고 있는 군인의 유명한 13미터 청동상을 처형했습니다. 베를린 (건축가 Ya.B. Belopolsky 외) 공원 레이아웃의 공간 건축 및 조각 구성에는 두 개의 골목과 매장지가 있는 파테르가 포함되어 있으며 영묘가 있는 마운드로 끝납니다. 봉분으로 이어지는 골목 초입에는 윤이 나는 붉은색 화강암 받침대 위에 회색 화강암으로 만든 조국의 형상이 있다. 프로필라이아에 무릎을 꿇고 있는 전사들의 청동 형상이 있는 배너는 동일한 재료로 만들어집니다. 영묘에는 아이를 품에 안고 있는 전사의 모습이 기념관의 중심 인물로 장식되어 있습니다. 전쟁 직후 그러한 기념물의 출현은 당연했습니다. 그것은 파시즘에 대한 승리에서 우리 국가의 역할을 반영했습니다.

1941~1945년, 파시즘과의 대전투 기간 동안 예술가들은 전쟁의 비극 전체를 표현하고 승리한 인민의 위업을 찬양하는 많은 작품을 만들었습니다.

위대한 애국 전쟁 중 예술의 역할

위대한 애국 전쟁의 일제 사격이 끝난 지 66년이 지났지만 그것은 인민의 기억 속에, 수백만 명의 마음 속에, 예술과 작곡 분야에서 계속해서 살아 있습니다.

추억의 종소리가 울린다. 그들은 벨로루시의 조용한 들판, Khatyn과 Brest, Babyn Yar와 Kiev, 작은 마을과 대도시 등 파시스트의 단조 부츠가 밟는 모든 곳에서 윙윙 거리고 있습니다. 그리고 이 포효 속에서 우리는 진혼곡과 찬가를 듣습니다. 살해되고, 고문당하고, 산채로 화형당하는 수천 명의 사람들을 위한 진혼곡이자, 끔찍한 전쟁 상황에서 살아남아 승리한 사람들을 기리는 찬송입니다. 그리고 이 승리에서 큰 역할은 당연히 소련 문화에 속합니다. 문학과 예술에 종사하는 노동자들은 전쟁이 시작된 첫날부터 예술을 통해 인민을 위해 봉사해야 한다는 소명을 느꼈습니다. 예술은 사람들의 정신을 강화하고 단련했으며, 착취에 영감을 주고, 승리에 대한 자신감을 뒷받침했으며, 그들 스스로 싸우고 있었습니다. 수천 명의 문화계 인사들이 줄을 서서 무기를 들고 조국의 독립을 옹호했습니다.

위대한 조국전쟁에 관한 문헌은 1941년 6월 22일 직후부터 구체화되기 시작했다. 따라서 문학의 주요 임무는 당이 사람들의 투쟁 정신을 목적이 있고 저항 할 수 없게 만들고, 조직하고, 지도하고, 그들의 강점에 대한 믿음과 조국을 위해 싸울 준비를 강화하도록 돕는 것이 었습니다. 전쟁이 시작된 첫날에는 약 천 명의 작가들이 전사, 지휘관, 정치인, 특파원으로 전선에 나섰습니다. Gerasimov 중위에 관한 M. Sholokhov의 유명한 이야기 ​​"증오의 과학"도 그 방향에서 저널리즘 적입니다. 작가는 Gerasimov가 끔찍한 시련을 극복하는 데 도움이 되는 두 가지 힘, 즉 침략자에 대한 증오와 소련 국민의 인본주의적 이상에 대한 명확한 이해를 보여줍니다. 이 이야기의 일부를 들어보세요…

“...그리고 우리는 진실을 위해 싸우는 법, 미워하는 법, 사랑하는 법을 배웠습니다. 전쟁과 같은 시금석에서는 모든 감정이 완벽하게 연마됩니다. 사랑과 증오는 나란히 놓일 수 없는 것 같습니다. "말과 떨리는 암사슴을 하나의 수레에 묶을 수는 없습니다."라고 말하는 것을 아시겠지만, 여기서 그들은 힘을 쓰고 훌륭하게 끌어당깁니다! 나는 파시스트들이 내 조국과 나에게 개인적으로 행한 모든 일에 대해 깊이 미워합니다. 동시에 나는 온 마음을 다해 우리 국민을 사랑하며 그들이 파시스트 멍에 아래서 고통받는 것을 원하지 않습니다. 이것이 바로 나와 우리 모두가 그렇게 맹렬하게 싸우게 하는 이유입니다. 행동으로 구체화된 이 두 가지 감정이 우리를 승리로 이끌 것입니다. 그리고 조국에 대한 사랑이 우리 마음 속에 간직되어 있고 이 심장이 뛰는 한 계속될 것이라면, 우리는 항상 총검 끝에 적에 대한 증오심을 품고 있습니다. 복잡하게 말하면 미안하지만 그런 것 같아요.” 게라시모프 중위는 말을 마쳤고 우리가 아는 동안 처음으로 그는 단순하고 달콤하며 어린애 같은 미소를 지었습니다.”

전쟁 첫날 모스크바의 작가들과 시인들이 집회를 위해 모였습니다. 알렉산더 파디예프(Alexander Fadeev)는 이렇게 말했습니다. “우리 중 많은 사람은 손에 무기를 들고 싸울 것이고, 우리 중 많은 사람은 펜을 들고 싸울 것입니다.”. 시는 군복을 입고 전투에 나섰습니다. 이미 전쟁 셋째 날, Lebedev-Kumach의 구절을 바탕으로 한 노래 "Holy War"가 전국에 울려 퍼졌습니다.

“같은 날 유명한 Maly Theatre 배우 Alexander Ostuzhev가 라디오에서 공연했습니다. Krasnaya Zvezda와 Izvestia에서 동시에 출판된 이 시들은 말 그대로 모든 사람에게 충격을 주었고, 분노한 힘과 모든 사람의 영혼 속에 끓어오르는 것을 표현하는 놀라운 능력에 놀랐습니다. '성스러운 전쟁'이라는 시 제목의 한 구절이 마음에 와 닿았습니다. 그렇습니다. 바로 신성합니다! 같은 강한 인상을 받아 적군가요 앙상블 A.V.의 수장이 이 곡을 작곡했다. Alexandrov는 거의 빠르게 그에게 즉시 들리는 음악적 주제에 의해 말 그대로 조명되었습니다. 6월 27일, 붉은 군대 병사들은 벨로루스키 기차역에서 전선으로 향하는 병사들에게 처음으로 '성스러운 전쟁'을 불렀습니다. 그리고 듣는 사람들, 앞쪽으로 떠나는 사람들, 친척과 친구들을 배웅하는 사람들, 공연하는 사람들은 눈물을 참지 못했습니다. 시인은 자신의 노래를 “흥분된 연설”이라고 불렀고, 이 연설은 마치 성가처럼, 경종처럼 수백만 동포들의 마음에 울려 퍼졌습니다. 그 노래는 역사의 한 순간이 되었고, 대열을 갖춘 군인들과 함께 섰으며, 그 자체가 되었습니다.

메시지.

“전쟁 기간 동안 대중가요는 소련 음악에서 가장 널리 퍼진 장르였습니다. 그녀는 전쟁의 사건을 최초로 반영한 사람 중 한 명으로 전쟁의 음악적 연대기가 되었습니다. 4년의 전쟁은 가사와 영웅적 요소의 상호침투를 특징으로 하는 새로운 노래양식을 확립하는 중요한 시기가 되었다. 노래는 전방과 후방에서 강력한 영적 무기였습니다. 노래의 주제, 이미지 및 내용은 나치 침략자들에 맞서는 소련 국민의 투쟁, 전시의 감정적 분위기를 구현했습니다. Mokrousov와 Zharov의 "The Treasured Stone", Solovyov-Sedov와 Churkin의 "Evening on the Roadstead", Listov와 Surkov의 "In the Dugout" 등 많은 노래가 작곡되고, 연주되고, 느껴지고 받아 들여졌습니다. 그들은 후방과 전방, 전장과 짧은 휴식 시간, 덕아웃과 당파 분리에서 노래되었습니다. 콘서트 팀과 개인 가수가 공연했습니다. 뛰어난 연주자들은 다음과 같습니다: Lidiya Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko…

그리고 각 노래에는 고유한 운명이 있었습니다.

학생 메시지

사기를 높이는 데 음악이 중요한 이유는 무엇입니까?

제2차 세계대전에 나온 어떤 노래를 알고 있나요?

학생들은 노래를 듣고 그들의 창작 이야기를 들려줍니다.

1. 1. “거룩한 전쟁”
2. 2. "다크 나이트"
3. 3. “더그아웃에서”
4. D. 쇼스타코비치의 4.7번 교향곡
5. 5. “브랸스크 숲은 시끄러웠어요”

승리의 날 전날.

오른쪽 사진은 L. Utesov, 1942입니다.

위대한 애국 전쟁의 시대를 건드리지 않는 것은 불가능합니다. 이 기간 동안 예술은 ​​발전을 멈추지 않았습니다. 예술가의 직업은 새로운 사회적 중요성을 얻었으며 사선에 적용되었습니다.
가장 어려운 상황, 종종 적과 매우 가까운 곳에서 예술가들은 어려운 전쟁의 길을 따라 군인들과 함께 걸으며 수십만 번의 콘서트를 열었습니다. 약 45,000명의 가수, 무용수, 음악가를 포함하여 약 4,000개의 콘서트 팀이 애국 전쟁의 최전선에 나섰습니다. "믿기 힘들지만 1942년 4월 15~16일에 군대는 아마추어 공연에 대한 검토를 열었고 최종 콘서트에서 320개의 숫자가 공개되었습니다."라고 포스트에 발행된 "소비에트 문화" 신문에서 읽을 수 있습니다. 전쟁 기간.
아마추어 및 전문 노래 및 댄스 그룹, 발레 및 연극 예술가, 음악가, 작곡가, 예술 교육 기관 학생 - 그들은 모두 군사 앙상블에서 직접 발전한 서비스 및 전투 기능, 사회 및 의식 기능, 문화 및 교육 활동의 세 가지 방향을 제공했습니다. , 오케스트라 및 합창단의 개발 전반에 걸쳐. 일부 콘서트 여단은 도시의 군인들을 위해 공연하고 음악과 노래로 전선으로 이동하는 행진 중대와 동행했고, 다른 콘서트 여단은 병원에서 전선 자체에서 지속적으로 콘서트를 열었고, 다른 콘서트 여단은 군사 행사, 사회 정치적 행사, 퍼레이드 및 장례식에 참여했습니다. 쓰러진 군인들.
위대한 애국 전쟁 동안 소련 국가에 존재했던 다양한 문화적 경향이 서로 "얽혀"있었습니다. 이는 많은 저명한 작곡가, 유명 예술가, 안무가 및 음악가가 전쟁 기간 동안 자신의 운명과 창의성을 육군 및 해군과 연결했기 때문입니다. 이 시기를 특징짓는 눈에 띄는 예는 M. Slutsky의 1942년 영화 "전선 콘서트"입니다.


작곡가: V. Muradeli - 전쟁 중 해군의 노래와 춤 앙상블을 이끌었습니다. N. Budashkin - Red Banner Baltic Fleet의 노래와 댄스 앙상블을 이끌었습니다. 전쟁 기간 동안 A.V. Alexandrov는 전쟁 기간의 가장 중요하고 가장 널리 퍼진 두 가지 봉사 및 전투 레퍼토리 인 "소련의 국가"와 "성스러운 전쟁"의 저자로서 활동적인 창작 작업을 계속했습니다. "; 4년의 전쟁 동안 50개가 넘는 행진곡을 쓴 체르네츠키(S. Chernetsky)도 마찬가지다. 최전선 콘서트 여단의 참가자 중에서 M. Mikhailov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev와 같은 볼쇼이 극장의 솔리스트와 Kirov의 이름을 딴 레닌 그라드 오페라 및 발레 극장의 많은 솔리스트를 선택할 수 있습니다. 러시아 서정적 팝송과 로맨스의 연주자 중에는 L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov가 있습니다. 아마추어 및 전문 군사 앙상블을 무대에 올린 안무가 중 가장 유명한 사람은 무용이 아닌 무대 장면과 안무 조각을 결합한 R.V. Zakharov와 해방의 일반화 된 이미지를 만든 P.P. 군대, 다국적 구성. 특히 흥미로운 것은 팝 재즈 오케스트라(당시 왈츠, 탱고, 폭스트롯 연주자로 유명함)의 창의성과 활동입니다. Y.B. Skomorovsky(1941-45년, 해군 중앙 앙상블의 일원으로 재즈 오케스트라를 이끌었습니다), V. F. Coralli, N.G. Minha(전쟁 중 발틱 함대 극장을 이끌었음), A.N. Tsfasman(All-Union Radio Committee의 재즈 오케스트라를 이끌었음)
유명한 팝 가수들이 군 앙상블의 음악에 맞춰 공연했습니다. 재즈 오케스트라가 군사 조직의 댄서들과 동행하기 시작했습니다. 평범한 사람들과 전사들 앞에서 춤을 추는 발레 댄서들은 그들의 안무를 영웅적이고 애국적인 지향으로 채웠습니다. 군사 앙상블 예술가들과 함께 작업하는 팝 댄서들은 소련 무대에서 전쟁 전에 발전한 거장 동작, 곡예 리프트 및 복잡한 기술 기술을 통해 다양한 형태의 댄스 표현을 안무에 도입했습니다.
이러한 현상과 관련하여 아마추어 및 전문 군사 앙상블의 춤 레퍼토리와 표현 수단이 크게 확장되고 풍부해졌습니다. 군대 앙상블의 노래와 음악 레퍼토리에서는 행진곡, 민속음악, 클래식 음악, 로맨스, 소련 탱고(로맨스 문화와 행진곡의 결합), 폭스트롯이 연주되기 시작했고, 두 장르 사이에 긴밀하고 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 나타났습니다. 교향곡, 오페라, 실내악, 금관음악. 댄스 레퍼토리는 포크 댄스를 기반으로 할뿐만 아니라 클래식 요소와 다양한 장르의 팝 댄스를 결합하여 구축되기 시작했습니다. 이는 군사 테마에 대한 많은 숫자와 댄스 모음의 등장에서 명확하게 볼 수 있습니다. 전쟁 후 군사 앙상블과 아마추어 그룹.
위대한 애국 전쟁은 군사 노래와 춤 앙상블의 창의성을 위한 주요 "토대"를 마련했습니다.

"홀이 꽉 찼어요." GAMT 지부의 “Guilty Without Guilt” 공연

1941년 8월 13일 야전군 최전선 여단 예술가들의 콘서트. 사진: V. Malyshev

1942년 F. G. 볼코프 극장 최전선 연기팀

현역 군대의 군대에 복무했던 1942년 레닌그라드 지역의 국경군 앙상블. 음악원 A.V.

연극 예술가 예. 최전선 군인의 Vakhtangov


모스크바 스베르들로프 광장의 풍선

최전방 여단의 성과

G.F.Fesechko 연기 1943년 9월 25일 음악원 건물에서 발생한 포탄 폭발 현장의 음악원 원장(1943-1944). 그레이트 홀의 로비

포위된 레닌그라드의 수업

모스크바 근처의 카잔 전선 예술가들

칸텔레.

작곡가 Blanter M., 시인 Svetlov M., 작곡가 Khrennikov T., 군단 신문 Kozlovsky M. 편집자

말리 극장

국립 학술 볼쇼이 극장의 변장

Makhmud Esambaev (왼쪽에 앉음) 전선 여단

작가 K.M. Simonov, 아티스트 V.V.

Mosconcert 전선 여단의 축제 팝 콘서트. 1943년

이름을 딴 극장 최전방 지점의 병상에 누워 있는 부상자들을 위한 연극 "결혼식 여행". E.박탄고바

최전선 군인 근처의 Vakhtangov 극장

스베르들롭스크 국립 뮤지컬 코미디 극장 팀을 희생하여 제작된 세 개의 탱크

브란덴부르크 문에서. 시인 Dolmatovsky E의 공연

레닌그라드 음악원의 최전방 여단. 브랸스크 앞. 1942년

전면 농도 세바스토폴의 여단. 중앙에 - V. Kozin

앞쪽에 있는 Kukryniksy 예술가들

서커스가 눈앞에 있다.

K.I. 슐젠코

야콘토프 V.N. 구축함에 탑승한 레드 네이비 팀과 대화합니다.

많은 작가들이 개인적인 경험을 공유하고 일반 군인들과 함께 묘사된 모든 공포를 경험했기 때문에 문학, 특히 소련 시대에 널리 다루어졌습니다. 따라서 처음에는 전쟁과 전후 기간이 나치 독일에 대한 잔인한 투쟁에서 소련 국민의 위업을 기리는 여러 작품을 집필하여 표시되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러한 책들은 우리에게 삶과 죽음, 전쟁과 평화, 과거와 현재에 대해 생각하게 하기 때문에 그냥 지나치고 잊어버릴 수 없습니다. 우리는 읽고 다시 읽을 가치가 있는 위대한 애국 전쟁에 관한 최고의 책 목록을 여러분에게 알려드립니다.

바실 비코프

Vasil Bykov(아래에 책이 나와 있음)는 뛰어난 소련 작가이자 공인이자 제2차 세계대전 참가자입니다. 아마도 가장 유명한 전쟁 소설 작가 중 한 명일 것입니다. Bykov는 주로 그에게 닥친 가장 심각한 시련의 사람과 일반 군인의 영웅주의에 대해 썼습니다. Vasil Vladimirovich는 그의 작품에서 위대한 애국 전쟁에서 소련 국민의 위업을 노래했습니다. 아래에서는 이 작가의 가장 유명한 소설인 "Sotnikov", "Obelisk" 및 "Until Dawn"을 살펴보겠습니다.

"소트니코프"

이 이야기는 1968년에 쓰여졌습니다. 이것은 소설에서 묘사된 방식의 또 다른 예입니다. 처음에는 자의성을 "청산"이라고 불렀고, 줄거리의 기초는 작가가 죽은 것으로 간주했던 전 동료 군인과의 만남이었습니다. 1976년 이 책을 원작으로 영화 '승천'이 제작됐다.

이 이야기는 식량과 의약품이 절실히 필요한 당파 분리에 대해 이야기합니다. Rybak와 아프지만 더 이상 자원 봉사자를 찾을 수 없어 자원 봉사자로 떠나는 지식인 Sotnikov가 보급품을 위해 파견됩니다. 오랜 방황과 수색은 당파를 Lyasina 마을로 이끌고 여기서 조금 쉬고 양 시체를받습니다. 이제 돌아갈 수 있습니다. 그러나 돌아 오는 길에 그들은 경찰 파견대를 만납니다. 소트니코프는 심각한 부상을 입었습니다. 이제 어부는 동료의 생명을 구하고 약속된 식량을 캠프로 가져와야 합니다. 그러나 그는 실패하고 그들은 함께 독일군의 손에 넘어갑니다.

"오벨리스크"

Vasil Bykov는 많은 글을 썼습니다. 작가의 책은 종종 촬영되었습니다. 이 책 중 하나는 "오벨리스크"라는 이야기였습니다. 작품은 '이야기 속의 이야기' 형식으로 구성되었으며 영웅적인 성격이 뚜렷하다.

이름이 알려지지 않은 이야기의 주인공은 마을 교사 인 Pavel Miklashevich의 장례식에 왔습니다. 깨어나면 모두가 친절한 말로 고인을 기억하지만 Frost에 대한 대화가 나오고 모두가 침묵합니다. 집으로가는 길에 영웅은 동료 여행자에게 특정 Moroz가 Miklashevich와 어떤 관계를 가지고 있는지 묻습니다. 그런 다음 그들은 Moroz가 고인의 교사라고 말했습니다. 그는 아이들을 가족처럼 대하고 돌보며 아버지에게 억압받는 미클라셰비치를 데리고 함께 살았습니다. 전쟁이 시작되었을 때 Moroz는 당파를 도왔습니다. 마을은 경찰에 의해 점령됐다. 어느 날 Miklashevich를 포함한 그의 학생들이 다리 지지대를 톱질했고 경찰서장과 그의 조수는 결국 물에 빠졌습니다. 소년들은 잡혔습니다. 그 당시 당파에게 도망친 모로즈는 학생들을 석방하기 위해 항복했습니다. 그러나 나치는 아이들과 교사를 모두 교수형에 처하기로 결정했습니다. 처형되기 전에 Moroz는 Miklashevich가 탈출하는 것을 도왔습니다. 나머지는 교수형에 처해졌습니다.

"새벽까지"

1972년의 이야기. 보시다시피 문학에서의 위대한 애국 전쟁은 수십 년이 지난 후에도 계속 관련성이 있습니다. 이는 Bykov가 이 이야기로 소련 국가상을 수상했다는 사실로도 확인됩니다. 이 작품은 군 정보 장교와 방해 공작원의 일상을 담고 있습니다. 처음에 이야기는 벨로루시어로 쓰여졌다가 나중에 러시아어로 번역되었습니다.

1941년 11월, 위대한 조국전쟁이 시작된 날. 이야기의 주인공인 소련군 중위 이고르 이바노프스키는 파괴 공작단을 지휘하고 있습니다. 그는 동지들을 최전선 너머, 즉 독일 침략자들이 점령한 벨로루시 땅으로 이끌어야 할 것입니다. 그들의 임무는 독일 탄약고를 폭파하는 것입니다. Bykov는 일반 군인의 위업에 대해 이야기합니다. 전쟁 승리를 도운 세력은 참모가 아닌 바로 그들이었다.

1975년에 이 책이 촬영되었다. 영화의 대본은 Bykov가 직접 작성했습니다.

"그리고 이곳의 새벽은 조용해요..."

소련과 러시아의 작가 보리스 르보비치 바실리예프의 작품. 1972년 동명의 영화를 각색한 덕분에 가장 유명한 일선 이야기 중 하나입니다. “그리고 이곳의 새벽은 조용합니다...” 보리스 바실리예프(Boris Vasiliev)는 1969년에 썼습니다. 이 작품은 실제 사건을 기반으로 합니다. 전쟁 중에 키로프 철도에서 복무한 군인들은 독일 파괴자들이 철도 선로를 폭파하는 것을 막았습니다. 치열한 전투 끝에 소련군 사령관만이 살아남았고, 그는 "군사 공로" 메달을 받았습니다.

"여기의 새벽은 조용합니다..." (Boris Vasiliev) - 카렐리안 황야의 171차 순찰대를 설명하는 책입니다. 대공포 설치 계산은 다음과 같습니다. 군인들은 어찌할 바를 모르고 술을 마시며 빈둥거리기 시작한다. 그런 다음 순찰대 사령관 Fyodor Vaskov는 "술을 마시지 않는 사람들을 보내주세요"라고 요청합니다. 사령부는 여성 대공포 사수 두 분대를 그에게 보냅니다. 그리고 어떻게 든 새로 도착한 사람 중 한 명이 숲에서 독일 파괴자들을 발견했습니다.

Vaskov는 독일군이 전략적 목표에 도달하기를 원하고 여기서 차단해야 한다는 것을 이해합니다. 이를 위해 그는 대공 포수 5명으로 구성된 분대를 모아 자신에게만 알려진 길을 따라 늪을 통과하여 신유힌 능선으로 인도합니다. 캠페인 중에 독일인이 16 명이라는 사실이 밝혀 졌기 때문에 그는 소녀 중 한 명을 지원군으로 보내고 자신은 적을 쫓습니다. 그러나 소녀는 자신의 사람들에게 다가가지 못하고 늪에서 죽는다. Vaskov는 독일군과 불평등 한 전투를 벌여야하며 결과적으로 그와 함께 남아있는 네 소녀가 죽습니다. 그러나 여전히 사령관은 적들을 붙잡아 소련군이 있는 곳으로 데려갑니다.

이 이야기는 자신이 적과 맞서고 자신의 고국을 아무런 처벌도 받지 않고 돌아다니는 것을 허용하지 않기로 결정한 한 남자의 위업을 설명합니다. 상사의 명령없이 주인공은 스스로 전투에 참여하고 5 명의 자원 봉사자를 데리고갑니다. 소녀들은 스스로 자원했습니다.

"내일은 전쟁이 있었어요"

이 책은 이 작품의 저자인 보리스 르보비치 바실리예프(Boris Lvovich Vasiliev)의 일종의 전기입니다. 이야기는 작가가 어린 시절에 대해 이야기하면서 시작됩니다. 그는 스몰 렌 스크에서 태어 났으며 그의 아버지는 붉은 군대의 사령관이었습니다. 그리고 이생에서 누군가가 되기 전에, 직업을 선택하고 사회에서 자신의 위치를 ​​결정하기 전에 Vasiliev는 많은 동료들처럼 군인이 되었습니다.

'내일은 전쟁이 있었다'는 전쟁 전 시대를 다룬 작품이다. 그 주인공은 아직 9 학년의 아주 어린 학생들이며, 책은 전쟁 발발로 인해 너무 짧았던 그들의 성장, 사랑, 우정, 이상주의적인 청소년에 대해 이야기합니다. 이 작품은 첫 번째 심각한 대결과 선택, 희망의 붕괴, 피할 수 없는 성장에 대해 이야기합니다. 그리고 이 모든 것은 막거나 피할 수 없는 다가오는 심각한 위협을 배경으로 하고 있습니다. 그리고 1년 안에 이 소년 소녀들은 치열한 전투의 열기 속에 자신들을 발견하게 될 것이며, 그 속에서 그들 중 많은 이들이 불타버릴 운명입니다. 그러나 짧은 생애 동안 그들은 명예, 의무, 우정, 진실이 무엇인지 배웁니다.

"뜨거운 눈"

일선 작가 Yuri Vasilyevich Bondarev의 소설. 위대한 애국 전쟁은 특히 이 작가의 문학에 널리 표현되어 있으며 그의 모든 작품의 주요 동기가 되었습니다. 그러나 본다레프의 가장 유명한 작품은 1970년에 쓴 소설 '뜨거운 눈'이다. 작업은 1942년 12월 스탈린그라드 근처에서 이루어졌습니다. 이 소설은 실제 사건, 즉 스탈린그라드에 포위된 파울루스의 제6군을 구출하려는 독일군의 시도를 바탕으로 하고 있습니다. 이 전투는 스탈린그라드 전투에서 결정적이었습니다. 이 책은 G. Yegiazarov가 촬영했습니다.

소설은 Davlatyan과 Kuznetsov가 지휘하는 두 개의 포병 소대가 Myshkova 강에 거점을 확보한 다음 Paulus 군대를 구출하기 위해 돌진하는 독일 탱크의 전진을 막아야 한다는 사실로 시작됩니다.

첫 번째 공세 이후, 쿠즈네초프 중위의 소대에는 총 1문과 군인 3명이 남았습니다. 그럼에도 불구하고 군인들은 다음 날에도 계속해서 적의 공격을 격퇴합니다.

"인간의 운명"

"인간의 운명"은 "문학에서의 위대한 애국 전쟁"이라는 주제 내에서 연구되는 학교 작품입니다. 이 이야기는 소련의 유명한 작가 미하일 숄로호프가 1957년에 썼습니다.

이 작품은 위대한 애국 전쟁이 시작되면서 가족과 집을 떠나야 했던 단순한 운전자 안드레이 소콜로프의 삶을 묘사합니다. 그러나 영웅이 전선에 도착하기 전에 그는 즉시 부상을 입어 나치 포로로 잡혀 강제 수용소에 갇히게됩니다. 그의 용기 덕분에 Sokolov는 포로 생활에서 살아남을 수 있었고 전쟁이 끝나면 탈출했습니다. 가족에게 도착한 그는 휴가를 받고 작은 고향으로갑니다. 그곳에서 가족이 죽었고 전쟁에 나간 아들 만 살아 남았다는 사실을 알게됩니다. 안드레이는 전선으로 돌아와 전쟁 마지막 날 그의 아들이 저격수의 총에 맞았다는 사실을 알게 됩니다. 그러나 이것이 영웅 이야기의 끝이 아닙니다. Sholokhov는 모든 것을 잃은 후에도 살아 남기 위해 새로운 희망을 찾고 힘을 얻을 수 있음을 보여줍니다.

"브레스트 요새"

이 유명한 저널리스트가 1954년에 쓴 책입니다. 이 작품으로 저자는 1964년 레닌상을 수상했다. 이 책은 브레스트 요새 방어 역사에 대한 Smirnov의 10년 연구 결과이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

"브레스트 요새"(Sergei Smirnov) 작품은 그 자체로 역사의 일부입니다. 그는 글자 그대로 조금씩 글을 써서 수비수에 대한 정보를 수집했으며 그들의 좋은 이름과 명예가 잊혀지지 않기를 바랐습니다. 많은 영웅들이 체포되어 전쟁이 끝난 후 유죄 판결을 받았습니다. 그리고 Smirnov는 그들을 보호하고 싶었습니다. 이 책에는 전투 참가자들의 많은 추억과 간증이 담겨 있으며, 용기 있고 결단력있는 행동으로 가득 찬 진정한 비극으로 가득 차 있습니다.

"산 자와 죽은 자"

20세기 문학에 나타난 위대한 애국 전쟁은 운명의 의지에 따라 영웅이자 반역자로 판명된 평범한 사람들의 삶을 묘사합니다. 이 잔인한 시간은 많은 사람들을 무너뜨렸고 오직 소수만이 역사의 맷돌 사이에서 미끄러졌습니다.

"살아있는 자와 죽은 자"는 콘스탄틴 미하일로비치 시모노프의 유명한 동명 3부작 중 첫 번째 책입니다. 서사시의 두 번째 두 부분은 "군인은 태어나지 않았다"와 "마지막 여름"입니다. 3부작의 첫 번째 부분은 1959년에 출판되었습니다.

많은 비평가들은 이 작품을 20세기 문학에서 위대한 애국 전쟁을 묘사한 가장 훌륭하고 재능 있는 사례 중 하나로 간주합니다. 동시에, 서사 소설은 역사서적 작품도 아니고 전쟁 연대기도 아니다. 책 속 인물들은 가상의 인물이지만 특정 프로토타입을 가지고 있습니다.

“전쟁에는 여자의 얼굴이 없다”

위대한 애국 전쟁에 관한 문학은 일반적으로 남성의 착취를 설명하며 때로는 여성도 전반적인 승리에 기여했다는 사실을 망각합니다. 그러나 벨로루시 작가 스베틀라나 알렉시예비치(Svetlana Alexievich)의 책은 역사적 정의를 회복한다고 말할 수 있습니다. 작가는 위대한 애국 전쟁에 참여한 여성들의 이야기를 작품에 수집했습니다. 책의 제목은 A. Adamovich의 소설 "지붕 아래의 전쟁"의 첫 번째 줄이었습니다.

“목록에 없습니다”

위대한 애국 전쟁을 주제로 한 또 다른 이야기. 위에서 이미 언급한 보리스 바실리예프(Boris Vasiliev)는 소련 문학에서 상당히 유명했습니다. 그러나 그는 그의 군사 활동 덕분에 이러한 명성을 얻었으며 그 중 하나는 "목록에 없음"이라는 이야기입니다.

이 책은 1974년에 쓰여졌다. 이 작업은 파시스트 침략자들에 의해 포위된 브레스트 요새 자체에서 이루어집니다. 작품의 주인공 인 Nikolai Pluzhnikov 중위는 전쟁이 시작되기 전에이 요새에 도착했습니다. 그는 6 월 21-22 일 밤에 도착했습니다. 그리고 새벽에 전투가 시작됩니다. Nikolai는 그의 이름이 군대 목록에 없기 때문에 여기를 떠날 기회가 있지만 끝까지 머물면서 고국을 지키기로 결정했습니다.

"바비야르"

Anatoly Kuznetsov는 1965년에 다큐멘터리 소설 "Babi Yar"를 출판했습니다. 이 작품은 전쟁 중에 독일 점령 지역에서 자신을 발견한 작가의 어린 시절 추억을 바탕으로 합니다.

소설은 작가의 짧은 소개와 짧은 소개장, 그리고 여러 장으로 시작되는데, 이 장은 세 부분으로 합쳐진다. 첫 번째 부분은 키예프에서 후퇴하는 소련군의 철수, 남서부 전선의 붕괴 및 점령의 시작에 대해 설명합니다. 또한 유대인 처형 장면, 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra) 및 흐레샤티크 폭발 장면도 포함되었습니다.

두 번째 부분은 1941~1943년의 점령 생활, 러시아인과 우크라이나인의 독일 노동자 강제 이주, 기근, 비밀 생산, 우크라이나 민족주의자들에 대해 전적으로 다룹니다. 소설의 마지막 부분은 독일 점령자들로부터 우크라이나 땅을 해방시키는 것, 경찰의 도주, 도시를 위한 전투, 바비 야르 강제 수용소에서의 봉기에 대해 이야기합니다.

"진짜 남자의 이야기"

위대한 애국 전쟁에 관한 문학에는 군사 기자로 전쟁을 겪은 또 다른 러시아 작가 보리스 폴보이의 작품도 포함되어 있습니다. 이 이야기는 1946년, 즉 적대 행위가 끝난 직후에 작성되었습니다.

줄거리는 소련 군사 조종사 Alexei Meresyev의 삶에서 발생한 사건을 기반으로합니다. 그 프로토타입은 그의 영웅과 마찬가지로 조종사였던 소련의 영웅인 실제 캐릭터인 Alexei Maresyev였습니다. 이야기는 그가 독일군과의 전투에서 어떻게 격추되어 심각한 부상을 입었는지 알려줍니다. 이 사고로 그는 두 다리를 잃었다. 그러나 그의 의지력이 너무 커서 소련 조종사 대열로 돌아갈 수있었습니다.

이 작품은 스탈린상을 수상했습니다. 이야기에는 인본주의적이고 애국적인 사상이 담겨 있습니다.

"배급빵의 마돈나"

마리아 글루슈코(Maria Glushko)는 제2차 세계대전 초기에 전선에 나간 소련의 크림 작가이다. 그녀의 책 "배급빵을 든 마돈나"는 위대한 애국 전쟁에서 살아남아야 했던 모든 어머니들의 위업에 관한 것입니다. 작품의 주인공은 남편이 전쟁에 나설 아주 어린 소녀 니나이며, 그녀는 아버지의 주장에 따라 계모와 오빠가 그녀를 기다리고있는 타슈켄트로 대피하게됩니다. 여 주인공은 임신 마지막 단계에 있지만 이것이 인간 문제의 흐름으로부터 그녀를 보호하지는 않습니다. 그리고 짧은 시간에 Nina는 전쟁 전 존재의 번영과 평온 뒤에 숨겨진 것이 무엇인지 배워야 할 것입니다. 사람들은 나라에서 매우 다르게 살고, 삶의 원칙, 가치, 태도가 무엇인지, 어떻게 다른지 알아야합니다. 무지와 번영 속에서 자란 그녀에게서. 그러나여 주인공이해야 할 가장 중요한 일은 아이를 낳고 모든 전쟁의 재앙에서 그를 구하는 것입니다.

"바실리 테르킨"

문학은 위대한 애국 전쟁의 영웅과 같은 인물을 다양한 방식으로 독자에게 묘사했지만 의심 할 여지없이 가장 기억에 남고 쾌활하며 카리스마 넘치는 인물은 Vasily Terkin이었습니다.

1942년에 출판되기 시작한 Alexander Tvardovsky의 이 시는 즉시 대중의 사랑과 인정을 받았습니다. 이 작품은 제2차 세계대전 내내 집필되어 출판되었으며, 마지막 부분은 1945년에 출판되었습니다. 시의 주요 임무는 군인의 사기를 유지하는 것이었고 Tvardovsky는 주로 주인공의 이미지 덕분에 이 작업을 성공적으로 수행했습니다. 언제나 전투에 임할 준비가 되어 있는 대담하고 명랑한 테르킨은 많은 일반 병사들의 마음을 사로잡았습니다. 그는 부대의 영혼이자 쾌활한 동료이자 농담꾼이며, 전투에서는 항상 목표를 달성하는 수완이 풍부한 전사의 롤모델입니다. 죽음의 문턱에 있음에도 불구하고 그는 계속 싸우며 이미 죽음 그 자체와 전투에 돌입하고 있습니다.

작품은 프롤로그와 3부로 나누어진 30개의 주요 내용, 그리고 에필로그로 구성된다. 각 장은 주인공의 삶에 대한 짧은 최전선 이야기입니다.

따라서 우리는 소련 시대의 문헌이 위대한 애국 전쟁의 공적을 광범위하게 다루었음을 알 수 있습니다. 이것이 20세기 중후반 러시아와 소련 작가들의 주요 주제 중 하나라고 할 수 있습니다. 이는 전국이 독일 침략자들과의 전투에 참여했기 때문입니다. 최전방에 있지 않은 사람들도 후방에서 쉬지 않고 일하면서 군인들에게 탄약과 군량을 제공했습니다.