어린이를 위한 모차르트의 작품에 대해. 볼프강 아마데우스 모차르트 - 작곡가의 전기, 사진, 작품, 개인 생활

볼프강 아마데우스 모차르트(이름 - 요한 크리소스톰 볼프강 아마데우스 모차르트)- 역대 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 모차르트는 어린 시절부터 하프시코드 연주에 기교를 보였으며, 6세에는 그 당시의 어느 성인보다도 뛰어난 연주 실력을 보였습니다.

간략한 전기

볼프강 아마데우스 모차르트 탄생 1756년 1월 27일잘츠부르크(오스트리아)에서. 그의 아버지는 레오폴드 모차르트, 잘츠부르크 왕자 대주교, Sigismund von Strattenbach 백작의 궁정 예배당의 바이올리니스트이자 작곡가. 그의 어머니 - 안나 마리아 모차르트(페르틀), St. Gilgen에있는 구호원 국장의 딸.

모차르트 사이에서 태어난 일곱 자녀 중 오직 두 명만 살아 남았습니다: 딸 마리아 안나, 친구와 친척들이 Nannerl이라고 불렀고 아들 볼프강 아마데우스. 그의 탄생으로 그의 어머니는 거의 목숨을 잃었습니다. 얼마 후에야 그녀는 자신의 생명을 위협했던 나약함을 없앨 수 있었습니다.

유아기

두 어린이의 음악적 능력은 아주 어린 나이부터 뚜렷이 드러났습니다. Nannerl은 7살 때 아버지로부터 하프시코드 레슨을 받기 시작했습니다. 이 교훈은 어린 볼프강에게 큰 영향을 미쳤습니다. 세 살 정도였던 사람:그는 악기 앞에 앉아 하모니를 선택하면서 오랫동안 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다.

게다가 그는 음악 작품의 특정 구절을 외웠고,
하프시코드로 듣고 연주할 수도 있었습니다.

4살 때 아버지는 아마데우스 모차르트에게 하프시코드의 작은 소곡과 미뉴에트를 배우기 시작했습니다. 거의 즉시 볼프강은 그것들을 잘 연주하는 법을 배웠습니다. 곧 그는 독립적인 창의성에 대한 열망을 갖게 되었습니다. 그는 다섯 살 때 이미 작은 희곡을 작곡하고 있었습니다., 아버지가 종이에 적어 놓으셨습니다.

모차르트의 첫 번째 성공

볼프강의 첫 번째 작곡은 다음과 같습니다. "안단테 C장조"그리고 "C장조 알레그로"끝부분 사이에 작곡된 클라비어의 경우 1761년 1월과 4월.

아버지는 아들에게 최고의 교사이자 교육자였습니다. 그는 집에서 자녀에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 그들은 평생 학교에 가본 적이 없었습니다.그 소년은 항상 자신이 공부하도록 강요받은 것에 너무 헌신적이어서 모든 것, 심지어 음악까지도 잊어 버렸습니다. 예를 들어, 내가 숫자 세기를 배웠을 때 의자, 벽, 심지어 바닥까지 분필로 쓰여진 숫자로 덮여 있었습니다.

유럽 ​​정복

1762년 Leopold Mozart는 재능 있는 아이들과 함께 유럽을 놀라게 하기로 결정하고 그들과 함께 예술 여행을 떠났습니다. 처음에는 뮌헨과 비엔나로, 그 다음에는 독일의 다른 도시로. 겨우 변신한 꼬마 모차르트 6년, 반짝이는 이중옷을 입고 무대에 서서 가루 가발 아래서 땀을 흘리고 있습니다.

그가 하프시코드에 앉았을 때 그는 거의 눈에 띄지 않았습니다. 하지만 그가 어떻게 플레이했는지! 음악에 경험이 있는 독일인, 오스트리아인, 프랑스인, 체코인, 영국인이 귀를 기울였습니다. 그들은 어린 아이가 그렇게 능숙하게 연주하고 심지어 음악을 작곡할 수 있다는 것을 믿지 않았습니다.

1월에 볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 첫 번째 작품을 썼습니다. 하프시코드와 바이올린을 위한 4개의 소나타, Leopold가 인쇄를 위해 보냈습니다. 그는 소나타가 큰 반향을 일으킬 것이라고 믿었습니다. 제목 페이지에는 이것이 7세 어린이의 작품이라고 표시되어 있습니다..

4년 동안 유럽을 여행하는 동안 볼프강 아마데우스는 평범한 아이에서 열 살짜리 작곡가, 모차르트의 친구와 이웃이 고향인 잘츠부르크로 돌아왔을 때 충격을 받았습니다.

이탈리아에서의 생활

모차르트는 1770~1774년을 이탈리아에서 보냈습니다. 1770년볼로냐에서 그는 당시 이탈리아에서 매우 유명한 작곡가를 만났습니다. 조셉 마이슬리베체크. "신성한 보헤미안"의 영향력이 너무 커서 나중에 스타일의 유사성으로 인해 그의 작품 중 일부가 오라토리오를 포함한 모차르트의 작품으로 간주되었습니다. "아브라함과 이삭".

1771년밀라노에서는 다시 극장 기획자들의 반대에도 불구하고 모차르트의 오페라가 상연되었습니다. "폰토스의 왕 미트리다테스"대중의 큰 호응을 얻었습니다. 그의 두 번째 오페라도 같은 성공을 거두었습니다. '루시우스 술라', 1772년에 작성됨.

비엔나로 이사

이미 성인이 되어 고향인 잘츠부르크로 돌아온 볼프강 아마데우스 모차르트는 억압적인 대주교와 어울리지 못했으며, 그를 하인으로만 본 사람은그를 모욕하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다.

1781년, 억압을 견딜 수 없었던 모차르트는 비엔나로 가서 콘서트를 시작했습니다. 그는 이 기간 동안 많은 작품을 작곡했고 코믹 오페라도 썼습니다. "세라리오로부터의 납치"터키를 주제로 한 18세기 비엔나 이후로 터키의 모든 것이 유행했고, 특히 음악이 그랬습니다.

이것은 모차르트의 인생에서 가장 행복한 시기였습니다. 그는 콘스탄스 베버와 사랑에 빠졌고 그녀와 결혼할 예정이었고 그의 음악은 사랑의 감정으로 가득 차 있었습니다.

'피가로의 결혼'

4년 후 그는 오페라를 창작했다. '피가로의 결혼'혁명적이라고 평가되어 오랫동안 프랑스에서 금지되었던 보마르셰(Beaumarchais)의 희곡을 원작으로 합니다. 요셉 황제는 작품에서 위험한 부분은 모두 제거되었고, 모차르트의 음악은 매우 경쾌하다고 확신했습니다.

동시대 사람들이 쓴 것처럼 극장은 피가로의 결혼 공연 중에 가득 찼습니다. 성공은 대단했고 음악은 모두를 사로잡았습니다. 관객들은 볼프강 아마데우스 모차르트를 환영했다. 다음날 비엔나 전체가 그의 멜로디를 불렀습니다.

"돈환"

이러한 성공은 작곡가를 프라하에 초대하는 데 기여했습니다. 그곳에서 그는 그의 새로운 오페라를 선보였습니다. "돈환", 1787년에 초연되었다. 그녀는 또한 높은 평가를 받고 나중에 존경 받았습니다. 샤를 구노, 루트비히 판 베토벤, 리차드 바그너.

비엔나로 돌아가기

모차르트는 프라하에서 승리한 후 비엔나로 돌아왔습니다. 그러나 그곳에서 그들은 같은 관심 없이 그를 대했습니다. <세라리오의 납치>는 오래 전에 촬영됐고 다른 오페라는 상연되지 않았다. 그리고 이때 작곡가는 다음과 같이 썼습니다. 15개 이상의 심포니 콘서트, 세 개의 교향곡을 작곡했다, 오늘날 가장 위대한 것으로 간주됩니다. 그의 재정 상황은 날이 갈수록 어려워졌고, 그는 음악 레슨을 해야 했습니다.

심각한 명령이 부족하여 볼프강 아마데우스는 자신의 힘이 한계에 이르렀다고 느꼈습니다. 최근 몇 년 동안 그는 또 다른 오페라를 만들었습니다. 특이한 동화입니다. "마술피리"종교적인 의미를 담고 있는 것이었습니다. 나중에 프리메이슨으로 확인되었습니다. 오페라는 대중의 호평을 받았습니다.

인생의 마지막 시기

<마술피리>가 연주되자마자 모차르트는 열정적으로 <마술피리> 작업을 시작했다. 레퀴엠, 올블랙을 입은 정체불명의 낯선 사람이 주문한 것. 이 작업은 그를 너무 바빠서 레퀴엠이 완성될 때까지 더 이상 학생들을 받아들이지 않을 생각이었습니다.

하지만 1791년 12월 6일볼프강 아마데우스 모차르트는 35세의 나이에 병으로 사망했습니다. 정확하고 신뢰할 수 있는 진단은 현재 알려져 있지 않습니다. 모차르트의 죽음을 둘러싼 논란은 작곡가가 죽은 지 거의 225년이 흘렀음에도 불구하고 오늘날까지 계속되고 있다.

미완성 작업 "레퀴엠"애절한 서정성과 비극적 표현력이 돋보이는 는 그의 제자가 완성한 작품이다. 프란츠 크사버 쥐스마이어이전에 오페라 작곡에 일부 참여했던 사람 "티투스의 자비".

클래식 음악 하면 대부분의 사람들은 모차르트를 떠올립니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 그는 당시의 모든 음악적 방향에서 놀라운 성공을 거두었기 때문입니다.

오늘날 이 천재의 작품은 전 세계적으로 매우 인기가 높습니다. 과학자들은 모차르트 음악이 인간 정신에 미치는 긍정적인 영향과 관련된 연구를 반복적으로 수행해 왔습니다.

이 모든 것을 가지고 만나는 사람에게 적어도 한 가지 흥미로운 사실을 말해 줄 수 있는지 물어 보면 모차르트의 전기, -그는 긍정적인 대답을 하지 않을 것 같습니다. 그러나 이것은 인간 지혜의 보고입니다!

그래서 우리는 Wolfgang Mozart의 전기 ()에 주목합니다.

모차르트의 가장 유명한 초상화

모차르트의 간략한 전기

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 오스트리아 도시에서 태어났습니다. 그의 아버지 Leopold는 Sigismund von Strattenbach 백작의 궁정 예배당에서 작곡가이자 바이올리니스트였습니다.

어머니 안나 마리아(Anna Maria)는 장크트 길겐(St. Gilgen)에 있는 구호원 관리인의 딸이었습니다. Anna Maria는 7 명의 자녀를 낳았지만 그중 두 명만 살아 남았습니다. Nannerl이라고도 불리는 Maria의 딸 Anna와 Wolfgang입니다.

모차르트가 태어나는 동안 그의 어머니는 거의 죽을 뻔했습니다. 의사들은 그녀가 살아남을 수 있도록 모든 노력을 기울였으며 미래의 천재가 고아로 남겨지지 않았습니다.

모차르트 가문의 두 자녀 모두 어린 시절의 전기가 음악과 직접적인 관련이 있었기 때문에 뛰어난 음악적 능력을 보여주었습니다.

그녀의 아버지가 어린 마리아 안나에게 하프시코드 연주를 가르치기로 결정했을 때 모차르트는 겨우 3살이었습니다.

하지만 소년은 음악 소리가 들리는 순간 종종 하프시코드로 가서 무언가를 연주하려고 했습니다. 곧 그는 이전에 들었던 음악 작품의 일부를 발췌하여 연주할 수 있게 되었습니다.

아버지는 즉시 아들의 뛰어난 재능을 알아채고 하프시코드 연주를 가르치기 시작했습니다. 이 어린 천재는 모든 것을 즉석에서 파악했고 다섯 살 때부터 이미 희곡을 작곡하고 있었습니다. 1년 후 그는 바이올린 연주를 마스터했습니다.

모차르트 아이들은 아버지가 직접 아이들에게 다양한 것을 가르치기로 결정했기 때문에 학교에 다니지 않았습니다. 꼬마 볼프강 아마데우스의 천재성은 음악에서만 나타난 것이 아닙니다.

그는 어떤 과학이든 열심히 연구했습니다. 예를 들어, 연구가 시작되었을 때 그는 주제에 너무 매료되어 바닥 전체를 다양한 숫자와 예로 덮었습니다.

유럽 ​​여행

모차르트는 6세 때 청중 앞에서 어려움 없이 연설할 수 있을 정도로 연주를 잘했습니다. 이것은 그의 전기에서 결정적인 역할을했습니다. 완벽한 연주는 웅장한 목소리를 가진 Nannerl의 누나의 노래로 보완되었습니다.

레오폴드 신부는 그의 자녀들이 얼마나 유능하고 재능이 있는지에 대해 매우 기뻐했습니다. 그들의 능력을 본 그는 그들과 함께 유럽의 가장 큰 도시로 여행을 떠나기로 결정했습니다.

가장은 이번 여행이 자신의 아이들을 유명하게 만들고 가족의 재정 상황을 개선하는 데 도움이 될 것이라는 큰 희망을 갖고 있었습니다.

그리고 실제로 레오폴트 모차르트의 꿈은 곧 실현될 운명이었습니다.

모차르트는 유럽 국가의 가장 큰 도시와 수도에서 공연했습니다.

Wolfgang과 Nannerl이 등장하는 곳마다 놀라운 성공이 그들을 기다리고 있었습니다. 관중들은 아이들의 재능 있는 연주와 노래에 놀랐습니다.

볼프강 모차르트의 처음 4개의 소나타는 1764년에 출판되었습니다. 그 동안 그는 위대한 바흐의 아들인 요한 크리스티안을 만났고, 그로부터 많은 유용한 조언을 받았습니다.

작곡가는 아이의 능력에 충격을 받았습니다. 이 만남은 젊은 볼프강에게 도움이 되었고 그를 더욱 숙련된 기술의 대가로 만들었습니다.

일반적으로 모차르트는 자신의 전기 전체에서 자신의 숙달 한계에 도달한 것처럼 보일 때에도 끊임없이 연구하고 개선했다고 말해야 합니다.

1766년 레오폴드는 중병에 걸렸고 여행을 마치고 집으로 돌아오기로 결정했습니다. 게다가 계속되는 여행은 아이들에게도 극도로 피곤한 일이었습니다.

모차르트의 창조적 전기

이미 말했듯이 모차르트의 창의적인 전기는 6세 때 첫 투어부터 시작되었습니다.

14세 때 그는 이탈리아로 가서 자신의 작품과 다른 작품을 연주하는 거장으로 다시 한번 대중을 놀라게 했습니다.

볼로냐에서 그는 전문 음악가들과 함께 다양한 음악 대회에 참가했습니다.

모차르트의 연주는 보덴 아카데미(Boden Academy)에 깊은 인상을 주어 그에게 학자라는 칭호를 주기로 결정했습니다. 재능있는 작곡가들에게 그러한 명예 지위가 최소한 20 세가 된 후에야 주어졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

고향 잘츠부르크로 돌아온 모차르트는 계속해서 다양한 소나타, 교향곡, 오페라를 작곡했습니다. 나이가 들수록 그의 작품은 더욱 심오하고 감동적이었습니다.

1772년에 그는 미래에 그의 스승이자 믿음직한 친구가 된 요제프 하이든을 만났습니다.

가족의 어려움

곧 볼프강은 그의 아버지처럼 대주교의 궁정에서 놀기 시작했습니다. 그의 특별한 재능 덕분에 그는 항상 엄청난 수의 주문을 받았습니다.

그러나 옛 주교가 죽고 새 주교가 부임한 이후 상황은 더욱 악화됐다. 1777년에 파리와 독일의 일부 도시를 여행한 것은 급증하는 문제들로부터 나를 조금 산만하게 하는 데 도움이 되었습니다.

모차르트 전기의 이 기간 동안 가족은 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. 이 때문에 그의 어머니만이 볼프강과 함께 갈 수 있었다.

그러나 이번 여행은 성공하지 못했다. 당시의 음악과는 다른 모차르트의 작품은 더 이상 대중들에게 큰 즐거움을 주지 못했습니다. 결국, 볼프강은 더 이상 외모만으로 기뻐할 수 있는 작은 "기적의 소년"이 아니었습니다.

그의 어머니는 끝없는 여행을 견디지 못하고 파리에서 병에 걸리고 사망하면서 그날의 상황은 더욱 어두워졌습니다.

이러한 모든 상황으로 인해 모차르트는 그곳에서 행복을 찾기 위해 다시 집으로 돌아갔습니다.

경력 꽃이 만발

모차르트의 전기에 따르면 그는 거의 항상 가난과 빈곤의 위기에 처해있었습니다. 그러나 그는 볼프강을 단순한 하인으로 인식한 새 주교의 행동에 불쾌감을 느꼈습니다.

이 때문에 그는 1781년 비엔나로 떠나기로 결심했다.

그곳에서 작곡가는 당시 많은 음악가들의 후원자였던 Baron Gottfried van Steven을 만났습니다. 그는 레퍼토리를 다양화하기 위해 스타일로 여러 작곡을 쓰라고 조언했습니다.

그 순간 모차르트는 뷔르템베르크 공주 엘리자베스와 함께 음악 교사가 되고 싶었지만, 그녀의 아버지는 위대한 모차르트의 살인자와 같은 이름의 시에서 묘사한 안토니오 살리에리를 선호했습니다.

1780년대는 모차르트 전기에서 가장 장밋빛 시기였습니다. 그때 그는 "피가로의 결혼", "마술피리", "돈 후안"과 같은 걸작을 썼습니다.

더욱이 그는 전국적인 인지도를 얻었고 사회에서도 엄청난 인기를 누렸다. 당연히 그는 이전에 꿈꿔 왔던 큰 수수료를 받기 시작했습니다.

그러나 곧 모차르트의 삶에 어두운 조짐이 나타났습니다. 1787년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 그의 아내인 콘스탄스 베버(Constance Weber)가 병에 걸려 치료비를 많이 썼습니다.

황제 요제프 2세가 죽은 후 레오폴드 2세가 왕좌에 올랐는데, 그는 음악에 대해 매우 냉담한 태도를 보였습니다. 이는 또한 모차르트와 그의 동료 작곡가들의 상황을 더욱 악화시켰습니다.

모차르트의 개인 생활

모차르트의 유일한 아내는 수도에서 만난 콘스탄스 베버(Constance Weber)였습니다. 그러나 아버지는 아들이 이 여자와 결혼하는 것을 원하지 않았습니다.

콘스탄스의 가까운 친척들은 단순히 그녀에게 유리한 남편을 찾으려고 노력하는 것 같았습니다. 그러나 볼프강은 확고한 결정을 내렸고 1782년에 결혼했습니다.

그들의 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 3명만이 살아남았습니다.

모차르트의 죽음

1790년에 모차르트의 아내는 값비싼 치료가 필요했기 때문에 그는 프랑크푸르트에서 콘서트를 열기로 결정했습니다. 대중의 호평을 받았지만 콘서트 수익금은 매우 적었습니다.

생애의 마지막 해인 1791년에 그는 거의 모든 사람에게 알려진 교향곡 40번과 미완성된 레퀴엠을 썼습니다.

이때 그는 중병에 걸렸습니다. 팔과 다리가 매우 부어 오르고 지속적인 약화를 느꼈습니다. 동시에 작곡가는 갑작스런 구토로 괴로워했습니다.

그는 다른 관이 여러 개있는 공동 무덤에 묻혔습니다. 당시 가족의 재정 상황이 너무 어려웠습니다. 그렇기 때문에 위대한 작곡가의 정확한 매장지는 아직 알려지지 않았습니다.

그의 사망의 공식적인 원인은 류마티스성 염증열로 간주되지만, 전기 작가들은 오늘날에도 이 문제에 대해 계속해서 논쟁을 벌이고 있습니다.

모차르트가 작곡가이기도 한 안토니오 살리에리에 의해 독살되었다는 믿음이 널리 퍼져 있습니다. 그러나 이 버전에 대한 확실한 증거는 없습니다.

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이 기사는 유명한 작곡가이자 음악가인 모차르트의 간략한 전기에 관한 것입니다. 모차르트는 비엔나 고전의 대표자였습니다. 그는 전 세계 음악 문화 발전에 큰 공헌을 했습니다. 모차르트는 모든 장르에서 성공적으로 활동했으며 음악과 즉흥 연주 예술에 대한 탁월한 귀를 가지고 있었습니다.

모차르트: 첫걸음

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 잘츠부르크에서 태어났습니다. 그는 3살 때부터 아버지의 지도 아래 음악을 공부하기 시작했고, 곧바로 이 분야에 남다른 재능을 보였다. 모차르트는 여러 악기를 연주하고 작곡을 하며 청중들 앞에서 자신있게 연주합니다. 젊은 음악가가 특별한 조건 하에 네덜란드에서 공연을 할 수 있었던 놀라운 사례가 있습니다. 사순절 기간 동안 음악은 엄격히 금지되었지만 모차르트를 위해 예외를 두어 이것을 "신의 뜻"의 표현으로 정당화했으며 덕분에 멋진 아이가 태어났습니다.
1762년 6세의 모차르트는 아버지, 누나와 함께 유럽 도시를 순회하며 큰 성공을 거두었습니다. 이듬해에는 젊은 작곡가의 첫 번째 음악 작품이 출판되었습니다.
70년대 전반. 모차르트는 이탈리아에서 시간을 보내면서 유명한 음악가들의 작품을 주의 깊게 연구했습니다. 17세에 그는 이미 4개의 오페라와 13개의 교향곡을 비롯해 수많은 음악 작품을 작곡했습니다.
70년대 말, 모차르트는 잘츠부르크의 궁정 오르간 연주자가 되었지만 종속적인 지위에 만족하지 못했습니다. 활기차고 창의적인 성격은 모차르트가 자신의 재능을 더욱 탐색하고 발전시키도록 유도합니다.

모차르트의 약력: 비엔나 시대

1781년 모차르트는 비엔나로 이주하여 그곳에서 인생의 동반자를 찾고 결혼했습니다. 그의 오페라 "이도메네오"는 비엔나에서 상연되어 호평을 받았으며 연극 예술의 새로운 방향을 제시했습니다. 모차르트는 널리 알려진 비엔나 연주자이자 작곡가가 됩니다. 이때 그는 그의 창의성의 예로 간주되는 작품 인 "피가로의 결혼"과 "돈 조반니"를 만들었습니다. 황제 요제프 2세가 의뢰한 오페라 "세라글리오의 납치"는 독일에서 큰 인기를 얻었습니다.
1787년 모차르트는 황실 음악가가 되었습니다. 그러나 눈부신 성공과 명성이 음악가에게 많은 수입을 가져다 주지는 않습니다. 가족을 부양하기 위해 그는 가장 "비천한"일을 포기하지 않고 점점 더 많은 일을 해야 합니다. 모차르트는 음악 수업을 하고, 작은 작품을 작곡하고, 귀족적인 저녁에 연극을 합니다. 모차르트의 연주는 정말 놀랍습니다. 그는 믿을 수 없을 만큼 짧은 시간에 그의 가장 복잡한 작품을 씁니다.
동시대 사람들은 모차르트 음악 작품의 비범한 영혼, 표현할 수 없는 아름다움과 가벼움에 주목했습니다. 모차르트는 최고의 연주자 중 한 명으로 간주되었으며 그의 콘서트는 항상 큰 성공을 거두었습니다.
그는 다른 왕실에서 고액의 작품을 제안 받았지만 음악가는 비엔나에만 충성했습니다.
1790년, 모차르트의 재정 상황은 너무 심각해 채권자들의 박해를 피하고 수많은 상업 공연을 수행하기 위해 잠시 비엔나를 떠나야 했습니다.
엄청난 긴장감과 육체적 피로를 느낀 모차르트는 장례식을 위해 의뢰한 레퀴엠 미사 작업을 계속했습니다. 일하는 동안 그는 자신이 미사를 직접 쓰고 있다는 예감에 시달렸습니다. 작곡가의 예감은 정당화되었습니다. 그는 작업을 끝내지 못했습니다. 그의 학생이 미사를 마쳤습니다.
모차르트는 1791년에 사망했습니다. 그의 정확한 매장 장소는 알려져 있지 않습니다. 비엔나 근처에는 모차르트가 묻힌 것으로 추정되는 가난한 사람들을 위한 공동묘지가 있습니다. 경쟁자인 살리에리가 뛰어난 음악가를 독살했다는 전설이 있습니다. 많은 지지자를 찾은 아름다운 전설은 현대 모차르트 작품 연구자들에 의해 확인되지 않았습니다. 1997년에 모차르트의 죽음에 대해 살리에리가 무죄라는 공식 법원 판결이 내려졌습니다.
모차르트의 오페라는 제작 측면에서 세계에서 가장 인기가 높으며 주요 무대를 떠나지 않습니다. 전체적으로 모차르트의 작품에는 600개가 넘는 음악 작품이 포함되어 있습니다.

모차르트 볼프강 아마데우스(1756~1791), 오스트리아 작곡가.

1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났습니다. 소년의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지 레오폴트 모차르트였습니다. 어린 시절부터 볼프강 아마데우스는 "기적의 아이"였습니다. 이미 4세에 그는 하프시코드 협주곡을 작곡하려고 노력했고, 6세부터 유럽 전역의 콘서트에서 훌륭하게 연주했습니다. 모차르트는 특별한 음악적 기억력을 가지고 있었습니다. 그는 음악을 완전히 정확하게 적으려면 어떤 음악이든 한 번만 들으면 됩니다.

모차르트는 아주 일찍 명성을 얻었습니다. 1765년에 그의 첫 번째 교향곡이 출판되어 콘서트에서 연주되었습니다. 전체적으로 작곡가는 49개의 교향곡을 작곡했습니다. 1769년에 그는 잘츠부르크 대주교 궁정의 반주자 직위를 받았습니다. 이미 1770년에 모차르트는 이탈리아 볼로냐 필하모닉 아카데미의 회원이 되었고, 교황 클레멘스 14세는 그를 황금 박차 기사단으로 승격시켰습니다. 같은 해, 모차르트의 첫 오페라인 미트리다테스, 렉스 폰투스(Rex Pontus)가 밀라노에서 상연되었습니다. 1772년에는 두 번째 오페라 '루키우스 술라(Lucius Sulla)'가 이곳에서 공연됐고, 1775년에는 오페라 '상상 정원사(The Imaginary Gardener)'가 뮌헨에서 공연됐다. 1777년에 대주교는 작곡가가 프랑스와 독일로 긴 여행을 떠날 수 있도록 허용했고, 그곳에서 모차르트는 지속적인 성공을 거두며 콘서트를 열었습니다.

1779년 잘츠부르크 대주교 밑에서 오르간 연주자의 지위를 받았으나 1781년 이를 거부하고 비엔나로 이주했다. 여기서 모차르트는 오페라 Idomeneo(1781)와 The Abduction from the Seraglio(1782)를 완성했습니다. 1786~1787년 아마도 작곡가의 가장 유명한 두 오페라가 작곡되었을 것입니다. 비엔나에서 상연된 "피가로의 결혼"과 프라하에서 처음 상연된 "돈 조반니"입니다.

1790년에는 오페라 '모두가 하는 일이 바로 이것이다'가 비엔나에서 다시 상연됐다. 그리고 1791년에는 "티투스의 자비"와 "마술피리"라는 두 개의 오페라가 동시에 작곡되었습니다. 모차르트의 마지막 작품은 작곡가가 완성할 시간이 없었던 유명한 "레퀴엠"이었습니다.

이 작품은 모차르트와 A. 살리에리의 학생인 F. K. Süssmayer가 완성했습니다. 짧은 생애에도 불구하고 모차르트의 창조적 유산은 엄청납니다. L. von Köchel(모차르트 작품의 찬미자이자 그의 작품 중 가장 완전하고 일반적으로 받아들여지는 색인 편집자)의 주제별 카탈로그에 따르면 작곡가는 626개의 작품을 만들었습니다. 55개의 협주곡, 22개의 건반 소나타, 32개의 현악 소나타 4중주를 포함합니다.

볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791) – 위대한 오스트리아 작곡가이자 지휘자. 비엔나 클래식 음악 학교 대표, 600개 이상의 음악 작품 저자.

초기
모차르트(Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart)는 1756년 1월 27일 잘츠부르크 시에서 음악가 가문에서 태어났습니다.

모차르트의 전기에서 음악적 재능은 어린 시절부터 발견되었습니다. 그의 아버지는 그에게 오르간, 바이올린, 하프시코드 연주를 가르쳤습니다. 1762년 가족은 비엔나와 뮌헨으로 여행을 떠난다. 모차르트와 그의 여동생 마리아 안나의 콘서트가 이곳에서 열립니다. 그러다가 독일, 스위스, 네덜란드의 도시를 여행하면서 모차르트의 음악은 놀라운 아름다움으로 청취자들을 놀라게 합니다. 처음으로 작곡가의 작품이 파리에서 출판되었습니다.

그 후 몇 년(1770-1774) 동안 아마데우스 모차르트는 이탈리아에서 살았습니다. 그의 오페라("미트리다테스 - 폰토스의 왕", "루키우스 술라", "스키피오의 꿈")가 이곳에서 처음으로 상연되어 대중적으로 큰 성공을 거두었습니다.

17세가 되었을 때 작곡가의 광범위한 레퍼토리에는 40개 이상의 주요 작품이 포함되었습니다.

창의성이 꽃피우다
1775년부터 1780년까지 볼프강 아마데우스 모차르트의 중요한 작품은 그의 작품 집단에 수많은 뛰어난 작곡을 추가했습니다. 1779년 궁정 오르간 연주자로 부임한 후, 모차르트의 교향곡과 오페라에는 점점 더 새로운 기법이 포함되었습니다.

볼프강 모차르트의 짧은 전기에서 콘스탄스 베버와의 결혼도 그의 작품에 영향을 미쳤다는 점을 주목할 가치가 있습니다. 오페라 "세라리오의 납치"는 당시의 낭만주의로 가득 차 있습니다.

모차르트의 오페라 중 일부는 가족의 어려운 재정 상황으로 인해 작곡가가 다양한 아르바이트에 많은 시간을 할애해야했기 때문에 미완성 상태로 남아 있습니다. 모차르트의 피아노 콘서트는 귀족 집단에서 열렸으며 음악가 자신은 연극을 쓰고 왈츠를 주문하고 가르쳐야했습니다.

영광의 정점
다음 해 모차르트의 작품은 그 기술과 함께 그 결실이 놀라워집니다. 작곡가 모차르트의 유명한 오페라 '피가로의 결혼'과 '돈 조반니'(두 오페라 모두 시인 로렌초 다 폰테와 함께 작곡)가 여러 도시에서 공연되고 있습니다.

1789년에 그는 베를린의 궁정 예배당을 이끌라는 매우 유리한 제안을 받았습니다. 그러나 작곡가의 거부로 인해 물질적 부족이 더욱 악화되었습니다.

모차르트에게 당시 작품은 매우 성공적이었습니다. "The Magic Flute", "La Clemenza di Tito" - 이 오페라는 신속하게 작성되었지만 표현력이 뛰어나고 아름다운 색조로 매우 높은 품질을 자랑합니다. 유명한 미사 "레퀴엠"은 모차르트가 완성한 적이 없습니다. 이 작품은 작곡가의 제자 쥐스마이어(Süssmayer)가 완성했습니다.

죽음
1791년 11월부터 모차르트는 많이 아팠고 전혀 침대에서 나오지 않았습니다. 유명한 작곡가는 1791년 12월 5일 급성 열병으로 사망했습니다. 모차르트는 비엔나의 성 마르코 묘지에 안장되었습니다.

흥미로운 사실
모차르트 가문의 일곱 자녀 중 살아남은 사람은 볼프강과 그의 여동생 마리아 안나, 단 두 명뿐이었습니다.
작곡가는 어렸을 때 음악에 재능을 보였습니다. 그는 4세에 하프시코드 협주곡을 썼고, 7세에 첫 번째 교향곡을 썼으며, 12세에 첫 오페라를 작곡했습니다.
모차르트는 1784년에 프리메이슨에 가입하여 그들의 의식을 위한 음악을 썼습니다. 그리고 나중에 그의 아버지인 레오폴드도 같은 산장에 합류했습니다.
모차르트의 친구인 반 슈비텐 남작의 조언에 따라 작곡가는 값비싼 장례식을 치르지 않았습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 세 번째 범주에 따라 가난한 사람으로 묻혔습니다. 그의 관은 일반 무덤에 묻혔습니다.
모차르트는 어린이와 성인 모두에게 고전이 된 가볍고 조화로우며 아름다운 작품을 만들었습니다. 그의 소나타와 협주곡이 사람의 정신 활동에 긍정적인 영향을 미치고, 수집되고 논리적으로 생각하는 데 도움이 된다는 것이 과학적으로 입증되었습니다.
출처 all-biography.ru