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이리나 우핌체바
미취학 아동의 예술적, 미적 발달에서 장식 및 응용 예술의 역할

사람들 미술다른 모든 유형의 창의성보다 아이들이 이해하기 쉽고 접근하기 쉽기 때문에 해당 지역의 전통을 더 잘 배우는 데 도움이 됩니다. 국부. 어린이들에게 민속예술을 친숙하게 하고 소개하기 위한 대상 작업을 계획할 때 5~7세 어린이를 대상으로 이 작업을 수행합니다. 이 활동은 어린이와 부모에게 민속문화를 소개할 수 있는 여건을 조성하면서 시작되었습니다. 마지막 이벤트는 "마스터의 도시"에서는 아이들이 민속공예 퀴즈를 풀고 민속공예품 전시회를 관람하는 곳이었습니다.

민속 예술 작품은 고국에 대한 사랑, 우리 주변의 세계를 보고 이해하는 능력을 반영합니다. 대부분의 민속 작품의 내용에는 땅, 숲, 풀, 물, 태양 등 자연에서 많은 것이 나옵니다. 사람이 사랑하는 모든 생명체에서. 따라서 민속 공예, 그림 및 조각 기술 숙지 수업 외에도 민속 예술 연구를 위한 GCD가 포함되어 있습니다. 미술가을부터 여름까지 전통적인 달력의 리듬에 맞춰.

실력을 쌓아가는 과정에서 장식 그림, 조각 및 아플리케 나는 다음 기술을 사용합니다. 행동 양식:

수업 시작과 아이들의 작품 점검 중에 게임 상황을 만듭니다.

패턴요소의 비교와 다양한 옵션작곡;

개요 동작 사용 (그림의 요소, 패턴의 순서를 강조하기 위해);

새롭고 복잡한 패턴 요소를 묘사하는 드로잉 순서 및 연습 시연

다양한 유형의 조합 시각 예술;

수업 과정에 ICT를 포함합니다.

음악, 문학 자료, 연극 공연 요소의 사용.

조직 교육 활동익숙해지면 아이들에게 그 역할에 대해 스스로 느낄 수 있는 기회를 제공합니다. 장식 예술가, 주변 세계의 미적 비전과 느낌을 작품에 반영하며 두 가지를 포함합니다. 단계:

공예품을 알아가다

드로잉 및 모델링 기술의 형성.

매 수업마다 저는 민속 공예가의 제품(나무 숟가락, 중첩 인형, Dymkovo 장난감 또는 사진과 그림)을 전시하여 하나 또는 다른 민속 공예에 대한 간단한 대화를 진행합니다. 우리는 아이들이 특정 공예품의 특징을 이해할 수 있도록 필요한 설명과 함께 아이들과 함께 살펴 봅니다. 민속 아이들의 더 큰 정서적 인식을 위해 미술구전민속예술을 사용한다 (운율, 시, 농담).

민속 공예가의 제품에 대해 알게되면서 다음과 같이 결정했습니다. 작업:

러시아 민속공예를 소개하고 민속예술에 대한 관심을 불러일으킨다.

그림의 요소 그리기 및 민속 장난감 조각 기술을 개발합니다.

- 개발하다다이어그램 작업 능력.

업무를 넘어서 교육 분야 « 예술적 및 미적 발전»

다른 교육의 문제 지역:

물리적 개발:

말로 움직임을 조정하고 조정하는 능력을 개발합니다.

손의 미세한 운동 능력을 개발하다.

사회적 의사소통 개발:

감정적으로 형성하다 의지의 영역, 동료, 성인 및 부모와의 의사 소통에 대한 반응성;

고국에 대한 사랑, 조상의 유산, 그들의 일에 대한 존경심을 키우십시오.

인지 개발:

다양한 주제에 대한 이해를 형성하고 확장합니다. 예술과 공예;

주인이 작품을 만드는 재료에 대한 아이디어 확장 미술(점토, 나무, 도자기, 실 등).

연설 개발:

높이다 사전;

개발하다대화 및 독백 연설;

개발하다구전민속예술에 대한 관심

우리는 대화에서 실용으로 나아갔습니다. 부속:

우리는 벽화 요소 그리기, 민속 장난감 조각 방법을 배웠고 다음 수업에서는 새로운 요소, 조각 기술을 배우고 색 구성표도 강화했습니다. 종이에 요소를 그리기 전에 공중에 그립니다. 내 작업에서 나는 교훈적인 방법을 널리 사용합니다. 계략: "설명으로 알아보세요", "요소 반복", "패턴을 만들어 보세요", "흔적과 색"…. 이 게임의 목적은 요소 그리기 기술을 가르치는 것입니다. 개발 훌륭한 운동 능력소유, 공예, 색상에 대한 아이디어 통합, 환상의 발전, 작곡 능력. 점차적으로 우리는 스트립, 정사각형, 원 그리기에서 평면 실루엣 페인팅으로 이동합니다. 아이들이 이것저것 요소에 익숙해질 때, 나는 각 패턴의 개성에 주목합니다. 아이들은 수업이 끝날 때마다 더욱 자신감 있게 그림을 그리고 조각하기 시작합니다. 아이들이 미적인 인상을 쌓으면서 발전하다시각적 인식, 청각, 관심이 형성됩니다. 그들은 실제로 색상, 선, 소리, 움직임, 리듬, 대칭을 마스터하고 점차적으로 아름다운 형태와 속성으로 그들 앞에 나타납니다. 민속의 아름다움 미술어린이의 정신 상태와 기분에 직접적인 영향을 미치며 주변 세계에 대한 태도에 영향을 미치는 감정의 원천입니다. 민속 공예품을 보는 것은 아이들에게 기쁨과 좋은 감정을 가져다줍니다. 드로잉 기술과 조각 기술의 형성은 단순한 것부터 복잡한 것까지 구성됩니다. 일단 기술적인 능력이 개발되면, 개발 중아이들은 교훈을 사용하여 창의적인 상상력을 개발합니다. 계략: "페어링된 사진", « 장식용 도미노» , "전체를 모아라", "장난감 알아보기"…. 나는 수업 시간과 자유 활동 모두에서 사용합니다. 이 게임은 아이들이 스스로 새로운 구성을 생각해내고 패턴을 구성하고 그리는 데 도움이 됩니다. 작업 전반에 걸쳐 부모의 마스터 링 진행 상황을 보여주기 위해 어린이 작품 전시회가 조직됩니다. 민화. 많은 부모들이 올바르게 이해하고 있습니다. 미취학 아동 교육에서 미술의 역할하지만 대부분 사람들은 그녀를 언어 발달, 생각. 그들은 어린이가 민속에 대해 인식하고 있다는 사실을 과소평가합니다. 미술, 그의 성격, 의식, 행동 형성에 강한 영향을 미치며, 감정의 영역, 현실에 대한 미적 비전의 형성. 유효성 예술적으로-창의성어린이에게는 보증입니다 성공적인 학습학교에서는 이러한 능력이 필요합니다. 최대한 빨리 발전하라. 드로잉, 모델링, 아플리케 수업, 손 작업기여하다 개발창의적인 상상, 관찰, 예술적아이의 사고와 기억. 각 어린이가 자신의 개성을 보여줄 수 있는 것은 시각 예술입니다. 그래서 저는 부모님과 함께 교육 활동을 진행하고 있습니다. 이 방향의 주요 임무는 시각 예술에 대한 관심을 심어주는 것입니다. 미술; 특정 기능을 사용하는 능력 개발 방법론적 기법아이들에게 시각 예술을 소개하다 미술, 고려 개인의 특성어린이들. 폴더와 상담은 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 여기에는 물체를 조사할 때 주의해야 할 사항에 대한 방법론적 조언이 포함되어 있습니다. 그림 요소를 그리고 패턴을 만드는 방법을 가르치는 방법; 얘기할 게 있어요. 또한 부모님을 위한 순회 전시회를 조직합니다. 교훈적인 게임, 홍보 장식 및 응용 예술에 대한 관심 개발, 예술적으로-창의적인 능력, 자기 민족의 문화에 대한 사랑과 존중을 키우는 것. 게임과 함께 어린이와 함께 게임을 조직하는 방법에 대한 팁도 포함하세요. 교육 활동, 도서관 놀이, 부모와의 협력을 통해 아이들은 다음에 대한 강한 관심을 갖게 됩니다. 예술과 공예. 아이들은 종이 위에서 잘 탐색하고 그림, 색상의 요소를 배울 수 있습니다. 브러시 실력이 향상됩니다.

할당된 과제를 수행하는 과정에서 민속에 대한 어린이의 생각 형성 결과를 모니터링해야 합니다. 예술과 예술드로잉과 조각 기술을 바탕으로 장식 그림. 이를 위해 민속예술에 대한 관심도를 나타내는 특정 기준에 따라 진단을 실시하며, 예술 활동, 조각 및 시각적 기술. 아이들에게 민속을 소개하는 과정에서 미술나는 다음과 같이왔다 결론:

숙지 예술과 공예미적 측면에 유익한 영향을 미칩니다 아동 발달; 미술아이의 세계에 기쁨과 긍정적인 감정을 가져다줍니다.

제품을 알게되면 예술과 공예사람들의 문화의 다양성과 풍부함을 아이들에게 드러내고, 대대로 이어지는 전통과 관습을 배웁니다.

공부하는 장식적으로-창의력을 적용하면 아이들이 배울 수 있습니다. 주변 자연, 어휘력을 풍부하게 하고, 개발하다자신의 생각을 일관되게 표현하는 능력.

아이들은 그림의 종류를 구별합니다 (색상, 패턴, 소재별).

아이들은 이것저것 그림이나 장난감을 건네면서 다양한 그림과 조각 기술을 배웠습니다.

따라서 다음과 같이 말할 수 있습니다. 예술과 공예미적 교육의 일환으로 미취학 아동의 발달을 돕습니다.아이들에게는 현실에 대한 미적 태도, 고국에 대한 사랑, 사고, 상상력이 있습니다. 미술어린이의 삶에는 삶에 대한 비유적인 지식의 방법이 있습니다. 풍부한 콘텐츠를 제공하고, 아이를 안고많은 깊은 경험, 생각, 지식. 그것 발전하다 정신적 능력그리고 아이의 지각 기관.

소개

장식 예술은 인간의 창작 활동의 광범위한 영역입니다. 도자기, 목재, 유리, 직물로 만든 제품은 다음과 같습니다. 고대 제품인간의 노동과 창의성은 역사의 모든 단계에서 문명과 문화의 점진적인 발전을 나타냅니다. 발달 초기 단계에서 발생함 인간 사회, 장식 및 응용 예술이 가장 중요했으며 여러 부족과 국적에 대해 수세기 동안 예술적 창의성의 주요 영역이었습니다. 그러나 일반적인 문화 과정에서 장식 예술의 역할과 중요성은 여전히 과소평가되고 있습니다. ~ 안에 세계사예술은 일반적으로 미적 활동의 특별한 영역으로 격리되지 않지만 실용적인 기능, 즉 대상 제품의 디자인 및 생활 환경, 수공예품 또는 산업 생산 제품으로 만 간주됩니다. 원칙적으로 이것은 사실입니다. 장식 예술은 재료 생산 및 건축과 밀접한 관련이 있습니다. 한 시대의 문화적 수준은 오직 미술과 건축에 의해서만 결정되며 예술품(가구, 접시, 직물, 보석류)은 사람들의 일상적인 필요를 충족시키고 "높은 곳"의 반사광으로 빛난다는 데 동의하기 어렵습니다. 기예".

이 작품은 현대 국내 장식 예술에 대한 포괄적인 연구의 목표를 설정하고 20세기 러시아의 사회 문화적 상황의 맥락에서 대량 생산 발전의 문제를 확립합니다.

이 작업은 다음과 같은 작업을 수행합니다.

현대적인 오브제 및 장식 제품 성형의 원리;

추가에 대한 영향 예술적 스타일 객관적인 세계그리고 생활환경

현대 시각문화에서 장식미술의 구체적인 위치가 주목된다.

연구 부문

장식 및 응용 예술의 역사

민속 예술과 공예는 여러 세대의 대가들의 창의성의 결과입니다. 그것은 예술적 구조로 통합되어 있으며 그 구조가 매우 다양합니다. 국가적 특성, 이는 재료의 선택(사용)부터 시각적 형태의 해석까지 모든 면에서 나타납니다.

농부, 가축 사육자, 사냥꾼 사이에서 탄생한 민속 예술은 발전 역사 전반에 걸쳐 자연, 재생의 법칙, 생명을 주는 힘의 발현과 관련되어 있습니다.

인간의 존재 자체는 주택과 의복, 음식을 위한 재료를 제공하고 리듬을 결정하는 자연과 분리될 수 없습니다. 인간의 삶낮과 밤의 변화, 계절의 변화. 따라서 이 모든 것은 각 국가 문화의 필수적인 현상을 구성하는 민속 예술 작품에 반영됩니다.

민속 예술이 일상 생활과 확고하게 연결되어 있다는 잘 알려진 진술은 예술과 공예에만 적용되는 것이 아닙니다. 노래와 춤, 서사시와 동화 역시 아름다움에 대한 꿈과 아이디어를 구현했기 때문에 사람들의 일상 생활과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 더 좋은 삶, 선과 악, 세상의 조화에 대해. 추수 축제, 겨울 작별, 봄 환영, 다양한 의식과 의식에서 창의성은 복잡하고 다기능적인 방식으로 나타났습니다. 이와 관련하여 민속 예술은 혼합체라고 불립니다. 사물의 다양한 기능을 결합하고 이를 일상생활과 연결합니다(부록, 그림 1).

그리고 오늘날 다양한 재료를 사용하여 민속공예가들이 만든 예술품은 인간의 일상생활에 없어서는 안 될 부분으로 자리잡고 있습니다. 그들은 일상생활에 들어왔다. 필요한 물품, 특정 실용적인 기능을 수행합니다. 바닥 카펫과 도자기 접시, 짠 침대보와 수 놓은 식탁보, 나무 장난감 및 여성 의류 보석류입니다. 그들의 사려 깊은 형태와 비율, 장식의 패턴 및 재료 자체의 색상은 이러한 것들의 미학, 예술적 내용을 특징으로 하며 실용적인 대상을 예술 작품으로 전환시킵니다. 이러한 모든 제품은 장식 및 응용 예술 분야에 속하며, 창의성의 정신적, 물질적 원리가 유기적인 통일성을 찾는 영역입니다. 이 지역의 세계는 광대합니다.

많은 예술품은 첨단 기술을 갖춘 기업에서 생산되므로 대량으로 품목을 생산할 수 있습니다. 그러나 그들은 원래 샘플의 기계적인 반복을 보여줍니다. 이러한 유형의 생산을 예술 산업이라고 합니다. 그 옆에 있지만 제품의 성격이 눈에 띄게 다른 민속 예술 공예품은 물체의 모양과 예술적 특징의 형성이 최종 결과를 결정하는 마스터 아티스트의 수작업 창작 노동에 달려 있습니다. 그렇기 때문에 민속 예술에서 대가의 중요성이 그토록 큽니다. 그가 창조하는 것의 예술적 수준은 그가 자신의 기술을 어떻게 익히고, 지식과 실무 기술을 어떻게 사용하는지에 따라 달라집니다.

이러한 민속예술의 발전으로 인해 제품의 형태가 다듬어지고, 아름답고 의미 있는 장식적 모티브가 보존되었으며, 예술전통이 민속공예가의 세계관 체계이자 창작의 공예적 기반으로 등장하게 되었다.

민속 장식 및 응용 예술을 특징짓는 이러한 모든 특징은 역사적 발전 과정에서 나타났습니다. 옛날부터 이어져온 재료의 창조적 발전, 각 사물의 기능 향상은 사물에 추가적인 의미를 부여하는 결과를 가져왔습니다. 예를 들어, 사자 모양의 자물쇠는 주인의 의견에 따르면 이 자물쇠의 보호 기능을 강화해야 했습니다. 가정용품. 회전공구 몸체를 둘러싸는 고리 형태의 장식은 시각적으로 형태를 강화시켰다.

민속 예술과 공예는 동시에가 아니라 어디에서나 공예의 형태로 기능하도록 이동하지 않았습니다. 이는 적절한 경제적 여건(안정적인 수요, 충분한 양의 현지 원자재 등)이 있는 경우에만 발생했습니다. 가장 활발한 개발

혁명 이전에도 모스크바 지역의 대가들과 기타 여러 민속 예술 센터에서 장인의 농업 형태가 테스트되었습니다. 따라서 Fedoskino 소형 공예품 소유자가 파멸 된 후 장인은 1903 년에 artel을 조직하여 창의적으로 일하는 화가의 핵심이 보존되고 공예품 예술이 사라지지 않았습니다 (부록, 그림 3) ).

1920~1930년대. 협력적인 낚시 예술품을 만드는 과정은 계속되었습니다. 새로운 산업이 생겨났지만 고대 민속 예술 중심지가 여러 정착지를 통합한 지역에서 전통 공예를 강화하는 데 주된 관심이 집중되었습니다. 제품 생산 호클로마 그림목공 니즈니노브고로드 지역, 볼로그다 지역에서 수제 레이스 생산. 새로운 형태의 제품도 탄생했습니다. 따라서 이전 아이콘 페인팅 공예의 대가들은 래커 미니어처 분야에서 일하기로 전환했습니다. Palekh 마을의 주인이 종이에 그림을 그리는 모습 이바노보 지역이미 그의 첫 작품에서 그는 민속 예술 분야의 가장 큰 학자와 연구자로부터 높은 평가를 받았습니다.

1960년대 초에는 수출용 예술품 공급이 회복되었습니다. 그 후, 어업 발전을 촉진하기 위한 여러 법령이 발표되었습니다. 특히, 그것은 받아들여진다. 중요한 결정재택근무자를 직장으로 끌어들이는 것에 대해. 확장이 가능했을 뿐만 아니라 인사 구성, 그러나 또한 많은 연합 공화국에서 집에서 일하는 전체 장인 협회를 만드는 것도 가능해졌습니다. 예술 공예의 대가에게는 다양한 경제적 혜택이 제공됩니다. 지시서에 명시된 임무에 따라 탐험, 대회, 장인 모임, 공예 축제가 정기적으로 개최되기 시작했습니다. 그런 복잡한 접근 방식장인의 창의성을 강화하고, 그들의 업적을 장려하고, 모든 국가가 자국 문화의 가치를 볼 수 있도록 하고, 젊은이들을 공예에 끌어 들여 자신의 능력을 발휘할 수 있는 기회를 제공합니다. 그렇기 때문에 특수교육기관에 진학하려는 청년들의 수가 해마다 늘어나고 있습니다.

민속공예품의 우아함과 예술적인 내용은 축제 분위기를 조성하고 사람을 기분 좋게 만든다. 민속공예가의 제품은 우리 일상생활에 없어서는 안 될 존재이며, 사람들의 일상을 활기차게 하고, 특별한 날의 주인공이 됩니다. 민속 전통 의상 - 필수 속성민속 앙상블, 박람회, 특별 전시회. 마지막으로 예술 공예의 대가가 만든 거의 모든 품목은 개인, 가족 또는 팀의 삶에서 중요한 행사를 위한 훌륭한 선물로 사용됩니다. 그리고 작고 휴대하기 쉬운 물건, 즉 기념품은 한 민족, 심지어 국가 전체의 국가 문화에 대한 기억의 표시입니다.

미취학 아동의 발달에서 예술과 공예의 역할.

교육은 가장 중요한 변화 요인이었으며 지금도 여전히 그러합니다. 사회 발전. 미래는 주로 젊은 세대의 교육 수준과 영적, 도덕적 발전에 따라 결정됩니다. 유치원은 가족과 함께 미취학 아동을 양육하는 데 중요한 역할을 합니다. 유치원 교육 기관은 다음을 제공합니다. 교육적 영향아이의 인생에서 가장 민감한 (민감하고 수용적인) 기간에. 유치원의 주요 임무는 어린이 개개인의 종합적인 교육과 인성 발달을 바탕으로 어린이 교육의 효율성과 질을 높이는 것입니다. 유치원 교육 기관이 직면한 가장 중요한 과제 중에는 유아기의 기본적인 개인 문화 형성, 높은 도덕적 자질: 조국에 대한 사랑, 조국의 역사 및 문화 유산; 다른 민족의 문화와 전통.

우리 나라의 민속 예술과 공예 - 의 필수적인 부분문화. 이 예술의 감성과 시적 이미지는 사람들에게 가깝고 이해하기 쉬우며 사랑스럽습니다. 아름다움에 대한 민감한 태도를 키우고 조화로운 아름다움의 형성에 기여합니다. 발달된 성격. 민속예술은 깊은 예술 전통을 바탕으로 우리 민족의 생활과 문화에 스며들어 미래인의 형성에 유익한 영향을 미치고 있습니다. 예술 작품민속 공예가가 만든 는 항상 고국에 대한 사랑, 주변 세계를 보고 이해하는 능력을 반영합니다.

안에 현대 문화민속 예술은 그 안에 산다. 전통적인 형태. 덕분에 민속공예가들의 제품은 그 전통을 그대로 유지하고 있다. 지속 가능한 기능전체적인 예술 문화의 전달자로 인식됩니다.

모든 사람들의 전통과 생활 방식은 기본을 유지하면서 고대부터 이어져 시간이 지남에 따라 변화하는 의상, 보석, 가정 용품, 가정 장식으로 구현됩니다. 형질.

점점 더 많은 장식 및 응용 예술 작품이 사람들의 삶에 침투하여 예술적 취향을 형성하고 개인의 창의적 잠재력을 결정하는 미학적으로 완전한 환경을 조성합니다. 그래서 미취학 아동의 역할이 크다. 교육 기관, 어린이들에게 민속 예술의 예를 익히기 위한 작업이 성공적으로 수행되고 있습니다. 민속 예술품은 다양합니다. 나무, 점토, 접시, 카펫, 레이스, 래커 미니어처로 만든 장난감이 될 수 있습니다.

민속 예술과 공예의 높은 정신적, 사상적 중요성은 어린이의 내면 세계 형성에 강력한 영향을 미칩니다. 체계적인 수업 다양한 방식재료의 예술적 가공은 어린이의 미적 취향 발달에 유익한 영향을 미치는 동시에 추가 작업에 필요한 기술 습득과도 관련이 있습니다.

이러한 활동에 대한 관심과 열정 덕분에 일에 대한 노력과 인내력이 배양됩니다. 아름답고 미학적으로 정당화된 장식 및 응용 예술 제품을 만드는 과정을 통해 다양한 직업에 대한 사랑이 점차적으로 눈에 띄지 않지만 매우 생산적으로 어린이들에게 심어집니다.

가장 큰 교육 효과는 미취학 아동에게 민속 예술 및 공예의 장식 및 응용 예술을 소개하는 것에서 비롯됩니다. 민속 공예가의 제품은 재료 감각, 장식, 민족적 풍미, 높은 도덕적, 미적 미덕을 갖춘 사물의 실용주의 (실용적 지향)의 유기적 통일성으로 구별됩니다. 민속 예술에는 너무 많은 교육적 비용(눈을 즐겁게 하는 완제품뿐만 아니라 과정 자체, 창작 기술)이 포함되어 있어 미취학 아동과 함께 작업할 때 가장 적극적으로 사용하는 것에 대한 의문이 자연스럽게 제기됩니다.

교사의 임무는 미취학 아동의 창의적인 과정을 안내하여 민속 예술과 공예의 예를 연구하는 데 초점을 맞추는 것입니다. 민속 예술에 중점을 두는 원칙은 미취학 아동과 함께 다양한 유형의 장식 및 응용 예술 수업 내용의 기초가되어야합니다.

민속 예술의 주요 유형을 연구하는 과정에서 아이들은 장식품의 예술적 구조를 익히고 예술가의 작품에 대해 알게됩니다. 애국심, 조국과 민족에 대한 자부심, 다른 민족의 문화와 전통에 대한 존중이 키워집니다. 민속전통을 통해 감성적 감수성, 친절함, 동지애, 그리고 자아 존중감, 개인의 예술적 창의성, 미적 감각, 지평이 발달합니다. 학생들은 장식 및 응용 예술의 주요 유형 개발, 가장 중요한 예술가 및 장인의 작품, 민족 의상 및 장식의 특징, 지역 박물관의 예술 작품 및 민속 예술 공예품 컬렉션에 대한 지식을 얻습니다. ; 색상, 리듬, 모양, 비율, 선, 부피, 공간과 같은 기본 개념을 익힙니다.

민속 예술은 비유적이고 다채로우며 디자인이 독창적입니다. 특히 간단하고 간결한 형태로 어린이에게 주변 세계의 아름다움과 매력을 드러내는 이해할 수 있는 콘텐츠가 포함되어 있으므로 어린이의 인식에 접근할 수 있습니다. 이것은 나무와 점토로 만든 아이들에게 항상 친숙한 동물의 동화 이미지입니다.

장난감과 접시를 칠하기 위해 민속 공예가가 사용하는 장식품에는 꽃, 열매, 나뭇잎이 포함되며 그중 일부는 어린이가 숲, 들판, 유치원에서 접하게됩니다. 유치원에는 충분한 수의 민속 예술품이 있어야 합니다. 미술품민속 공예가에 대한 대화 중에 어린이들에게 보여지고 교육 활동에 사용됩니다. 초등학생의 경우 나무 장난감, 보고로츠크 장인의 재미있는 장난감, 카르고폴 민속 공예가의 제품을 만드는 것이 좋습니다. 만약 처음에 젊은 그룹아이들은 장난감을 가지고 놀고 나면 이미 두 번째 어린 그룹에서는 모델링 수업 전에 이 장난감을 검사할 수 있습니다. 을 위한 중간 그룹 Semyonov, Filimonov 및 Kargopol 장난감을 갖는 것이 좋으며 Bogorodsk는 나무 장난감으로 변했습니다.

고등학교 및 예비 학교 그룹의 어린이에게는 점토 또는 나무 등 모든 민속 장난감을 사용할 수 있습니다.

풍부한 주제를 지닌 민속 장난감은 모델링 과정에서 어린이의 디자인에 영향을 미치고 주변 세계에 대한 이해를 풍부하게 합니다. 민속 예술품의 영향으로 아이들은 삽화를 인식합니다. 민화, 그의 창의성은 국가 전통을 기반으로합니다. 교사는 민속공예와 그 기원의 역사를 알아야 합니다. 그러나 우선 그는 민속 예술과 공예를 이해하고 사랑해야하며, 이 장난감이나 저 장난감이 어떤 민속 공예에 속하는지 알아야합니다. 장난감을 만드는 장인에 대해 이야기할 수 있고, 어린 아이의 흥미를 끌 수 있도록 흥미진진하게 이야기할 수 있습니다.

따라서 민속예술은 정서적으로 막대한 영향을 미치며, 그 형성을 위한 좋은 기반이 된다. 영적 세계사람.

예술과 공예는 미적 발전과 전체적인 성격, 영성 및 창의적인 개성 형성의 가장 중요한 수단입니다. 교육학은 미적 교육을 "개인의 취향과 이상을 의도적으로 형성하는 과정, 현실 현상과 예술 작품을 미적으로 인식하는 능력, 독립적 창의성을 개발하는 과정"으로 정의합니다. 미적 교육은 또한 예술을 소비할 뿐만 아니라 창의성도 발휘할 수 있는 종합적으로 발전된 인격의 형성을 전제로 합니다.

어린이를 위한 추가 교육 - 필요한 링크교육 다각적인 성격, 그녀의 교육, 초기 직업 오리엔테이션. 이는 청소년이 어린 시절에 완전한 삶을 살 수 있는 조건을 조성합니다. 결국 아이가 산다면 인생을 최대한으로, 그는 성인이 되어 더 많은 성공과 성취를 이룰 것입니다.

어린이를 위한 추가 교육의 주요 내용은 실습 중심, 활동 기반입니다. 어린이는 검색 상황에서 독립적으로 행동하고 노동 대상, 자연, 문화 기념물등. 추가 교육 시스템에서는 어린이가 자신의 환경에서 지식을 추출해야 하는 상황이 생성됩니다. 어린이를 위한 추가 교육은 어린이가 특정 상황에서 자신의 길을 찾도록 격려하기 때문에 본질적으로 매우 창의적입니다. 중요한 요소부모와 자녀에게 매력적인 추가 교육 시스템, 창의적인 활동.

장식 및 응용 활동의 특별한 가치는 다양한 재료를 사용할 수 있다는 것입니다. 우리 학교에서 추가 교육은 학교 클럽과 CDT 클럽과 같은 동아리 활동 네트워크입니다.

현대성은 교육에 대한 새로운 요구를 제시합니다. 아이의 의지를 억누르지 않으면서 아이의 필요와 관심을 고려하고 현명하게 이끌어가는 독립적인 인격을 키워야 합니다. 그렇기 때문에 아이들이 무엇에 관심을 갖고 있고 종이, 구슬, 천연 및 폐기물을 다루는 것을 좋아하는지 보고 "Skillful Hands" 동아리 수업을 조직했습니다.

서클의 학습 프로그램은 관련성, 현실성, 체계성, 활동, 훈련의 교육적 성격, 프로그램 자료의 접근성 및 통제 가능성의 원칙을 기반으로 했습니다.

이 프로그램의 목표는 예술과 공예를 실천하는 과정에서 학생들의 창의적 기술과 개인 능력, 미적 문화와 영성을 형성하고 개발하며 민속 예술에 대한 존중을 심어주는 것입니다.

서클의 수업은 다음 문제를 해결하도록 설계되었습니다.

교육적인:

학생들에게 역사와 현대를 소개합니다.
예술과 공예의 발전 방향;
아이들에게 다양한 작업 기술을 익히도록 가르치십시오.
작업에 필요한 재료, 도구 및 장치;
기술을 가르치다 다른 유형수공예품: 트리밍, 구슬 장식.
독립적으로 결정하는 능력을 개발
작품을 생산하는 과정에서 인지과제.

교육적인:

각 학생의 성격 발달을 위한 조건을 조성하여 창의력을 발휘합니다.
비 유적 사고, 공간적 사고, 기억력,
상상력, 관심;
손 운동 능력과 눈을 개발하십시오.

교육적인:

장식 및 응용 예술에 대한 지속 가능한 관심을 형성합니다.

아이들에게 미적 문화를 소개합니다.

집단주의, 상호 지원, 책임감을 키우십시오.
민속 문화적 가치에 대한 존중을 기른다.

나는 다음과 같은 업무 영역을 선택했습니다.

예술 및 공예 제품에 대한 어린이의 친숙화 확대

아이들의 독립적인 장식 아이템 제작.

작품이 사용하는 다양한 방법창의성과 지식의 분위기를 조성하고 보존하는 데 기여하고 국가 문화의 가치와 독창성에 대한 인식을 높이는 기술.

나는 아이의 발달이 진정으로 조화롭게 이루어질 수 있도록 모든 작업을 구성하려고 노력합니다. 그녀는 여행, 아이들을 주인으로 "변형"시키는 등 다양한 형태의 수업을 선택했습니다. 수업 중에 나는 인지적, 교육적, 창의적 문제를 해결했습니다. 사용해 보았습니다 다양한 장비종이, 구슬, 천연 및 폐기물을 다루는 작업입니다.

나는 아이들에게 보는 법을 가르치려고 노력한다. 미적 특성사물, 형태의 다양성과 아름다움, 색상과 음영의 조합: 결국 아이들은 자세히 들여다보고 숙고함으로써 이해하고 느끼고 사랑하는 법을 배웁니다. 예술과 공예를 연습하는 과정에서 아이들의 창의력은 다양한 방향으로 발전합니다. 아이들은 스케치를 만들고, 장식물을 생각하고 만들고, 물건을 묘사하고 디자인하는 방법을 찾고, 생각한 장식물을 제품으로 옮기는 방법을 배웁니다.

서클 수업 중에 아이들은 자신의 창의적 능력, 독창성, 선함과 아름다움을 창조하고 사람들에게 기쁨을 주기 위해 이 세상에 왔다는 믿음에 대한 믿음을 일깨웁니다. 다양한 조직수업, 시각 자료의 사용, 예술적 표현 및 음악 - 이 모든 것이 아이들이 사회에 적응하는 데 도움이 됩니다. 특이한 세계예술, 예술 문화에 합류하여 수업을 활기차고 흥미롭게 만듭니다.

나는 부모님과 함께 일하는 데 많은 관심을 기울입니다. 학부모는 회의 및 상담 중에 정보를 받습니다. 아이들은 부모님께 드리는 창의적인 리포트로 다양한 명절 선물을 준비했습니다.

동아리의 활동으로 인해 학교와 지역에서 어린이들의 창의성이 전시되었습니다.

장식 및 응용 예술은 영적 의사소통의 효과를 창출하고 어린이들에게 다양한 역사적 시대와 문화의 예술 운동을 소개합니다.

미술 공예 클럽 수업의 특징 중 하나는 필요한 작업을 완료하는 것입니다. 장기. 학생들이 동일한 작업에 흥미를 잃지 않도록 작업의 최종 결과가 아직 멀었을 때 매일 작업 결과를 요약하고, 결과를 요약하여 작업의 효율성을 높이는 것이 필요합니다. 1회 레슨, 1일 제품 전시를 개최합니다. 이 경우 아이들은 매 수업마다 자신의 작업 결과를 볼 수 있으며 이는 더욱 유익한 작업에 대한 인센티브가 됩니다. 대폭 활성화 창작활동학생들은 자신의 작품을 중간 정도 볼 수 있습니다. 이번 중간평가에서는 나는 서클의 수장으로서 서클 회원들의 성과를 축하하고 그들에게 새로운 과제를 제시한다. 나는 어려운 작업이 완료되는 경우 일반적인 중간 검토를 수행합니다. 동시에 토론에 참여하는 학생들은 자제력에 익숙해졌습니다. 아이들이 어떤 일에 성공했다면 여기에 동의를 표합니다. 이는 학생들의 기분을 고양시키고, 그들의 추가 활동을 자극하며, 그들에게 새로운 힘을 줍니다. 자신의 작업 결과를 눈으로 느끼고 자신의 능력을 확신하는 학생들은 큰 정서적 열정을 갖고 작업합니다. 제품에 대한 토론 중에 학생들의 미적 취향이 명확하게 드러나고 연마되며 창의적인 사고와 말이 발전하는 토론이 자주 발생합니다.

연말에는 동아리 회원들의 작품을 마지막으로 전시회를 개최합니다. 능숙한 조직과 전시회 개최는 다음 중 하나가 됩니다. 효과적인 형태학생들을 위한 도덕적 격려. 마지막 전시와 함께 창작 작품우리는 최고의 제품을 놓고 경쟁을 벌이고, 가장 성공적인 작품을 조명하고 축하합니다. 이는 새로운 학생들을 미술 및 공예 수업에 참여시키는 데 도움이 됩니다.

오늘날 정서적, 도덕적 발달이 진행되도록 허용하는 것은 용납될 수 없습니다. 왜냐하면 이것은 다른 사람과 자연에 대한 냉담함의 발달, 선과 악을 구별하지 않는 협소하게 이해된 지성의 독재로 가득 차 있기 때문입니다. 미술과 공예 수업은 어린이들에게 젊은 스승의 아이디어가 생성되고 구체화되는 창의적인 자아실현의 경험을 조기에 얻을 수 있는 기회를 제공합니다. 예술적 창의성은 예술이라는 수단을 통해 배양됩니다. 본격적인 미술 교육은 아이의 인격의 온전함을 지켜줍니다. 현실에 대한 태도, 개인의 정신적, 도덕적 발전, 자기 계발을 형성하는 가장 중요한 수단으로서의 미적 교육은 예술적 조화에 대한 이해를 기반으로합니다. 따라서 예술 분야에서 축적된 인류의 풍부한 문화적 경험을 개인에게 소개하는 과정에서 고도로 도덕적이고 다양한 현대인을 교육할 수 있는 기회가 창출됩니다.

유치원 학부모 상담 “미취학 아동의 생활에서 미술과 공예의 의미와 역할.”

재료 설명:
이 자료는 예술과 공예라는 주제에 대해 부모에게 알리기 위한 것입니다.
이 개발은 교육자와 추가 교육 교사가 업무에 사용할 수 있습니다.
설명 참고 사항:
조국을 알고 사랑하는 공민과 애국자를 키우는 일은 오늘날 특히 시급한 과제이며 자기 민족의 정신적 부와 민속문화의 발전에 대한 깊은 지식이 없이는 성공적으로 해결할 수 없습니다.
표적:
- 자녀에게 아름다움을 소개하는 것의 중요성을 부모에게 전달합니다.
작업:
- "장식 및 응용 예술"이라는 용어에 대한 아이디어를 형성합니다.
- 아이의 창의적 능력 발달에 참여하고 집에서 개별적으로 공부하려는 욕구를 격려하십시오.
“국민 스스로 창조하고 대중적 원칙에 기초하여 만들어지는 교육은 다른 나라에서는 볼 수 없는 교육적 힘을 가지고 있습니다. 최고의 시스템추상적인 아이디어를 기반으로 하거나 다른 사람에게서 빌려온 것입니다. 그러나 공교육만이 살아있는 기관이다. 역사적 과정 사람들의 발전... 국적이 없는 민족은 영혼이 없는 육체이며, 부패의 법칙을 겪을 수밖에 없으며, 독창성을 유지한 다른 육체에서는 파괴될 수밖에 없습니다.”
K.D. 우신스키.

아이의 첫해에아이를 자신의 나라, 역사, 전통과 눈에 보이지 않게 연결하는 성격 특성과 감정이 발달하기 시작합니다. 이 시대의 아이들은 아직 조국, 국가, 전통의 개념에 접근할 수 없기 때문에 부모의 주된 임무는 아이가 다음과 같은 분위기가 조성되는 가정에서 자랄 수 있도록 아이들을 위한 기반을 마련하고 준비하는 것입니다. 생생한 이미지로 가득 차 있으며, 밝은 색우리가 살고 있는 나라.
그리고 우리는 어려운 시대에 태어나 살고 있습니다 큰 변화, 이것은 영적 가치의 빈곤, 인격의 빈곤, 민속 전통과 관습의 빈곤, 도덕적 지침이 상실되는 시대입니다.
항상 주요 업무 나이든 세대는 자기 민족의 좋은 전통을 젊은 세대에게 물려주면서 이전 세대의 영적 경험을 보존하고 강화했습니다.
우리의 삶과 우리 아이들의 삶은 인식할 수 없을 정도로 변했습니다. 텔레비전 화면은 잔인함으로 가득 차 있습니다. 민속 게임과 오락은 한 세기에 걸쳐 대체되었습니다. 컴퓨터 기술, 만화와 영화에 나오는 이상한 캐릭터와 함께.

하지만 우리의 임무는, 그렇다면 우리에게 합당한 시민과 애국자를 키우지 못했습니다. 위대한 나라, 그는 매우 큰 이야기.
따라서 모든 활동, 장난감과의 만남, 창의적인 작업, 대화는 유일한 것에 종속됩니다. 목표: 놀이, 동화, 음악, 판타지, 창의력을 통해 아이의 개성을 키워줍니다.
창의적 발달을 포함한 아동의 양육과 발달은 부모의 참여 없이는 불가능합니다. 예외없이 각 어린이는 자신의 능력과 재능을 가지고 있으며, 제때에 확인하고 개발해야 할 자신의 성향을 가지고 있습니다. 가족의 임무는 제때에 아이의 능력을 보고 분별하는 것이며, 교사의 임무는 아이의 능력을 개발하고 이러한 능력이 실현될 수 있는 기반을 준비하는 것입니다.

예술과 공예- 중 하나 중요한 수단미취학 아동의 예술 교육.
민속 예술은 풍부하고 다양합니다.오늘날 거의 모든 가족은 러시아 중첩 인형, Gzhel 요리, Khokhloma 그릇과 숟가락, Pavloposad 숄, 짠 수건과 같은 민속 예술가의 작품을 보유하고 있습니다. 이 예술 형식에 대한 관심이 증가하고 있습니다.
그리고 오늘은 돌아 오는 것이 좋습니다 민속 전통, 가치가 있지만 우리의 임무는 아이들에게 민속 예술을 지원하고 소개하는 것입니다.
오늘날의 민속공예가와 공예가들의 제품중첩 인형이든 도자기 접시, 보석류, 바닥 카펫, 손으로 수 놓은 식탁보, 나무 장난감 등 다양한 재료로 만든 제품이든 거의 모든 가정에서 발견되며 그 아름다움과 실행의 밝기가 매우 매력적입니다.
현대의 아이들, 때로는 도시와 마을에 사는 어른들조차도 이전에 사람들이 어떻게 살았는지, 어떻게 일했는지, 일상 생활에서 어떻게 봉사했는지, 자신과 집을 어떻게 꾸몄는지 때로는 모르거나 피상적으로 알고 있습니다.

민속 예술과 공예- 미적 교육 수단 중 하나로서, 그 결과 어린이들이 미적 취향을 개발하고 주변 생활과 주변 세계 전반의 아름다움에 대한 관심을 갖게 됩니다. 예술적 취향을 키우는 데 도움이 되고, 아이들이 우리 주변의 삶과 예술의 아름다움을 보고 이해하도록 가르칩니다. 민속 예술의 본질, 감성, 다채로움, 독특함은 어린이가 성장하고 발전하는 데 도움이 됩니다. 창의적인 사람, 정신 활동, 미적 취향이 발달하고, 아이는 훌륭하고 아름다운 것을 알아 차리고 즐기며, 아이는 종합적으로 발달합니다.
아이는 우리 시대에도 풍부한 상상력, 눈을 즐겁게 하는 특별한 아름다움을 자신의 손으로 창조하는 재능을 지닌 장인과 장인이 있었고 지금도 존재한다는 것을 알게 될 것입니다.
박물관 견학과 예술 및 공예품 전시회는 민속 사례를 알아가는 데 큰 역할을 합니다.
그래서 민속예술은유치원에서는 아동의 성격에 대한 종합적인 교육, 아동의 창의적 능력 및 고유한 잠재력 개발에 기여합니다. 적극적으로 영향을 미침 영적 발전미취학 아동, 애국심 형성.