유명한 영국 작가. 17세기 러시아 작가들은 그들의 작품에서 도덕적 질문을 제기했습니다. 최고의 영국 작가들과 그들의 어린이 작품.

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18세기 전반과 후반의 창작물 사이에는 명확한 경계가 있고, 세기 초에 창작된 작품들은 그 이후의 작품들과 매우 다르다.

서구에서는 이미 주요 문학 형식이 발전하고 있었고 소설 장르의 창조를 위한 준비가 진행 중이었습니다. 반면 러시아 작가들은 여전히 서툴고 다루기 힘든 시로 성인들의 삶을 다시 쓰고 통치자를 찬양하고 있었습니다. 러시아 문학의 장르 다양성은 유럽 문학에 비해 약 100년 정도 뒤쳐져 있습니다.

18세기 초 러시아 문학의 장르 중에서 언급할 만한 것은 다음과 같다.

지리학 문학(원산지 - 교회 문학),
파네기릭 문학(칭찬의 텍스트),
러시아 시(원산지 - 강장제 검증으로 구성된 러시아 서사시).

고국에서 교육을 받고 소르본 대학에서 언어적, 문체적 숙달을 다진 최초의 전문 러시아 언어학자인 바실리 트레디아코프스키는 러시아 문학의 개혁자로 간주됩니다.

첫째, Trediakovsky는 동시대 사람들에게 책을 읽고 추종자들에게 산문을 쓰도록 강요했습니다. 그는 이러한 고전적 기반을 바탕으로 만들어진 고대 그리스 신화와 유럽 문학의 번역본을 대량으로 만들어 동시대 작가들에게 미래 작품에 대한 주제를 제공했습니다.

둘째, Trediakovsky는 시와 산문을 혁명적으로 분리하고 프랑스 문학의 경험을 바탕으로 음절-강조 러시아어 운문의 기본 규칙을 개발했습니다.

18세기 후반 문학 장르:

드라마(코미디, 비극),
산문(감상적인 여행, 감상적인 이야기, 감상적인 편지),
시적 형식(영웅시와 서사시, 송가, 매우 다양한 작은 서정시 형식)

18세기 러시아 시인과 작가

Gabriel Romanovich Derzhavin은 D.I.와 함께 러시아 문학에서 중요한 위치를 차지합니다. Fonvizin 및 M.V. Lomonosov. 이러한 러시아 문학의 거물들과 함께 그는 18세기 후반으로 거슬러 올라가는 계몽주의 시대 러시아 고전 문학 창시자들의 눈부신 은하계에 포함됩니다. 현재 Catherine II의 개인적인 참여 덕분에 러시아에서는 과학과 예술이 빠르게 발전했습니다. 이것은 매우 상대적이고 짧은 기간이지만 러시아 최초의 대학, 도서관, 극장, 공공 박물관 및 비교적 독립적인 언론이 등장한 시기이며, 이는 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"의 등장으로 끝났습니다. AP Radishcheva. 시인 활동의 가장 유익한 기간은 Famusov Griboyedov가 "캐서린의 황금 시대"라고 불렀던 이 시기로 거슬러 올라갑니다.

선정된 시:

Fonvizin의 연극은 연극 창작의 전통적인 규칙을 준수하는 코미디의 전형적인 예입니다.

시간, 장소, 행동의 삼위일체,
영웅의 원시적 유형화(고전주의는 영웅의 심리학과 성격의 깊이가 부족하다고 가정하여 모두 선함과 악함, 똑똑함과 어리석음으로 구분됨)

이 코미디는 1782년에 쓰여지고 상연되었습니다. 극작가로서 Denis Fonvizin의 진보성은 그가 고전 연극에서 여러 문제(가족 및 양육 문제, 교육 문제, 사회적 불평등 문제)를 결합하고 하나 이상의 갈등(사랑 갈등과 사회 정치적인 것). Fonvizin의 유머는 가볍지 않고 오락 목적으로만 제공되지만 악덕을 조롱하는 데 목적이 있는 날카롭습니다. 따라서 작가는 고전 작품에 현실적인 특징을 도입했습니다.

전기:

선택한 작품:

창작 시기는 1790년, 장르는 프랑스 감성 여행자들의 전형적인 여행 일기이다. 그러나 여행은 항해의 밝은 인상이 아니라 우울하고 비극적 인 색채, 절망과 공포로 가득 찬 것으로 밝혀졌습니다.

Alexander Radishchev는 가정 인쇄소에서 "Journey"를 출판했으며 검열 관은 책 제목을 읽은 것으로 보이며 그것을 다른 감상 일기로 착각하여 읽지 않고 공개했습니다. 이 책은 폭탄이 터지는 효과가 있었습니다. 작가는 흩어진 기억의 형태로 한 수도에서 다른 수도로 가는 길을 따라 각 역에서 만난 사람들의 악몽 같은 현실과 삶을 묘사했습니다. 빈곤, 더러움, 극심한 빈곤, 약자에 대한 강자의 괴롭힘, 절망 등이 라디시초프의 현대 국가의 현실이었습니다. 작가는 장기 추방을 당했고, 그 이야기는 금지되었습니다.

Radishchev의 이야기는 순전히 감상적인 작품의 경우 비정형입니다. 부드러움의 눈물과 매혹적인 여행 추억 대신 프랑스와 영국의 감상주의에 아낌없이 흩어져있는 절대적으로 현실적이고 무자비한 삶의 그림이 여기에 그려집니다.

선택한 작품:

"불쌍한 라이자" 이야기는 러시아 땅을 배경으로 한 유럽의 이야기를 각색한 것입니다. 1792년에 창작된 이 이야기는 감상 문학의 한 예가 되었습니다. 작가는 감성숭배와 인간의 감각적 원리를 노래하며 등장인물의 입에 '내면의 독백'을 넣어 그들의 생각을 드러낸다. 심리학, 캐릭터의 미묘한 묘사, 영웅의 내면에 대한 큰 관심은 감상적 특성의 전형적인 표현입니다.

Nikolai Karamzin의 혁신은여 주인공의 사랑 갈등에 대한 그의 원래 해결에서 나타났습니다. 주로 이야기의 해피 엔딩에 익숙한 러시아 독서 대중은 주인공의 자살 형태로 처음으로 타격을 받았습니다. 그리고 인생의 쓰라린 진실과의 만남은 이야기의 주요 장점 중 하나로 밝혀졌습니다.

선택한 작품:

러시아 문학 황금시대의 문턱에서

유럽은 200년 만에 고전주의에서 현실주의로 가는 길을 통과했고, 러시아는 50~70년 만에 이 자료를 마스터하기 위해 서두르고 끊임없이 다른 사람들의 예를 따라잡고 배워야 했습니다. 유럽이 이미 현실적인 이야기를 읽고 있는 동안, 러시아는 낭만적인 작품을 창작하기 위해 고전주의와 감상주의를 터득해야 했습니다.

러시아 문학의 황금시대는 낭만주의와 사실주의가 발전한 시기이다. 러시아 작가들 사이에서 이러한 단계의 출현에 대한 준비는 빠른 속도로 이루어졌지만 18세기 작가들이 배운 가장 중요한 것은 문학에 재미있는 기능뿐만 아니라 교육적이고 비판적이며 도덕적으로 형성적인 것.

- ...어쩌면 우리의 플라토노프일 수도 있습니다
그리고 재치있는 뉴턴
러시아 땅이 탄생합니다.
M.V. 로모노소프

18세기 러시아 작가들

작가 이름	수명	가장 중요한 작품
프로코포비치 페오판	1681-1736	“수사학”, “시학”, “러시아 함대에 대한 찬사”
KANTEMIR 안티오크 드미트리예비치	1708-1744	“네 마음대로”(“가르침을 모독하는 자들에게”)
TREDIAKOVSKY 바실리 키릴로비치	1703-1768	"Tilemakhida", "러시아 시를 구성하는 새롭고 짧은 방법"
로모노소프 미하일 바실리예비치	1711-1765	“호틴 함락에 대한 송가”, “즉위 당일의 송가...”, “유리의 유익에 관한 편지”, “교회 서적의 유익에 관한 편지”, "러시아어 문법", "수사학" 외 다수
SUMAROKOV 알렉산더 페트로비치	1717-1777	"가장 디미트리", "므스티슬라프", "세미라"
크냐즈닌 야코프 보리소비치	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir and Yaropolk"
폰비진 데니스 이바노비치	1745-1792	“Brigadier”, “Undergrown”, “Fox-executor”, “내 하인에게 보내는 메시지”
데르자빈 가브릴라 로마노비치	1743-1816	“통치자와 재판관에게”, “기념비”, “펠리차”, “신”, “폭포”
RADISCHEV 알렉산더 니콜라예비치	1749-1802	“상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행”, “자유”

그런 고민의 시간이 있었지
러시아가 젊었을 때,
투쟁에서 힘을 빼고,
그녀는 피터의 천재와 데이트했습니다.
처럼. 푸쉬킨

고대 러시아 문학은 풍부한 유산을 남겼지만 18세기에는 거의 알려지지 않았습니다. 고대 문학 기념물의 대부분은 18세기와 19세기 말에 발견되어 출판되었습니다.(예: "이고르 캠페인 이야기") 이런 점에서 18세기 러시아 문학은 성경과 유럽 문학 전통에 대해.

표트르 대제("청동 기병"), 조각가 마테오 팔코네 기념비

18세기는 계몽의 시대 유럽과 러시아에서. 한 세기 동안 러시아 문학은 발전 과정에서 먼 길을 걸어왔습니다. 이러한 발전을 위한 이념적 기반과 전제조건은 경제, 정치, 문화 개혁을 통해 준비되었습니다. 피터 대왕(재위 1682 - 1725) 덕분에 후진적인 Rus는 강력한 러시아 제국으로 변모했습니다. 18세기부터 러시아 사회는 정치, 경제, 교육, 과학, 예술 등 삶의 모든 영역에서 세계 경험을 연구해 왔습니다. 그리고 18세기까지 러시아 문학이 유럽 문학과 고립되어 발전했다면 이제는 서구 문학의 성과를 장악하고 있습니다. 동반자 피터의 활동 덕분에 페오판 프로코포비치, 시인 안티오크 칸테미르그리고 바실리 트레디아코프스키, 백과사전학자 미하일 로모노소프세계 문학의 이론과 역사에 관한 작품이 창작되고, 외국 작품이 번역되고, 러시아어 검증이 개혁되고 있습니다. 일이 이렇게 시작됐어 러시아 민족문학과 러시아 문학언어의 개념.

17세기에 등장한 러시아 시는 음절 체계를 기반으로 했기 때문에 러시아 시(시)가 완전히 조화롭게 들리지는 않았습니다. 18세기 M.V. 로모노소프와 V.K. Trediakovsky가 개발 중입니다. 음절 토닉 검증 시스템, 이는 시의 집중적 발전으로 이어졌고, 18세기 시인들은 트레디아코프스키의 논문 "러시아 시를 구성하는 새롭고 간단한 방법"과 로모노소프의 "러시아 시의 규칙에 관한 편지"에 의존했습니다. 러시아 고전주의의 탄생은 이 두 저명한 과학자와 시인의 이름과도 관련이 있습니다.

고전주의(라틴어 classicus에서 유래 - 모범적)은 유럽과 러시아의 예술과 문학의 운동으로, 창의적인 규범과 규칙을 엄격하게 준수합니다.그리고 앤틱한 디자인에 집중하다. 고전주의는 17세기 이탈리아에서 일어났고, 처음에는 프랑스에서, 그다음에는 다른 유럽 국가에서 발전한 운동이었습니다. Nicolas Boileau는 고전주의의 창시자로 간주됩니다. 러시아에서는 고전주의가 1730년대에 시작되었습니다. Antioch Dmitrievich Kantemir (러시아 시인, 몰도바 통치자의 아들), Vasily Kirillovich Trediakovsky 및 Mikhail Vasilyevich Lomonosov의 작품에서. 18세기 러시아 작가 대부분의 작품은 고전주의와 관련이 있다.

고전주의의 예술적 원리그렇습니다.

1. 작가(예술가)는 삶을 묘사해야 한다. 이상적인 이미지(이상적으로는 긍정적이거나 “이상적으로는” 부정적).
2. 고전주의 작품에서 선과 악, 높고 낮음, 아름다운 것과 추한 것, 비극과 희극은 엄격하게 구분됩니다..
3. 고전 작품의 영웅 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확히 구분된다.
4. 고전주의 장르는 "높음"과 "낮음"으로 구분됩니다.

높은 장르	낮은 장르
비극	코메디
오 예	우화
서사시	풍자

5. 극 작품은 시간, 장소, 행위라는 세 가지 통일성의 법칙을 따릅니다. 행위는 같은 장소에서 하루 동안 진행되었으며, 부수적인 에피소드로 인해 복잡해지지 않았습니다. 이 경우 극작품은 필연적으로 5막(액션)으로 구성된다.

고대 러시아 문학 장르는 과거의 일이 되어가고 있습니다. 이제부터 러시아 작가들은 유럽의 장르 시스템, 이는 오늘날에도 여전히 존재합니다.

M.V. 로모노소프

러시아 송가의 창시자는 미하일 바실리예비치 로모노소프(Mikhail Vasilyevich Lomonosov)였습니다..

AP 수마로코프

러시아 비극의 창시자는 Alexander Petrovich Sumarokov입니다.. 그의 애국극은 러시아 역사상 가장 주목할만한 사건에 헌정되었습니다. Sumarokov가 정한 전통은 극작가 Yakov Borisovich Knyazhnin에 의해 계속되었습니다.

지옥. 칸테미르

러시아 풍자(풍자시)의 창시자는 Antioch Dmitrievich Kantemir입니다..

디. 폰비진

러시아 코미디의 창시자는 Denis Ivanovich Fonvizin입니다., 덕분에 풍자는 교육적이 되었습니다. 그 전통은 18세기 말 A.N. Radishchev, 코미디언이자 거물가 I.A. Krylov.

러시아 고전주의 체계에 엄청난 타격을 입혔습니다. 가브릴라 로마노비치 데르자빈는 고전주의 시인으로 출발했으나 1770년대에 파산했다. 고전주의의 대포(창조법칙). 그는 그의 작품에 높고 낮은 시민적 애정과 풍자를 혼합했습니다.

1780년대 이후 문학 과정의 선두 자리는 새로운 방향으로 채워집니다. 감상주의 (아래 참조) M.N. 무라비요프, N.A. Lvov, V.V. 카프니스트, I.I. 드미트리예프, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

러시아 최초의 신문 "Vedomosti"; 1711년 6월 18일자 번호

문학 발전에 중요한 역할을 시작 저널리즘. 18세기까지 러시아에는 신문이나 잡지가 없었습니다. 러시아 최초의 신문은 다음과 같습니다. "베도모스티" 표트르 대제는 1703년에 이 작품을 발표했습니다. 세기 후반에는 문학 잡지도 등장했습니다. "모든 종류의 것들" (출판사: Catherine II), "드론", "페인터" (출판사 N.I. Novikov), "헬메일" (출판사 F.A. Emin). 그들이 확립한 전통은 출판사인 Karamzin과 Krylov에 의해 계속되었습니다.

일반적으로 18세기는 러시아 문학의 급속한 발전의 시대, 보편적 계몽의 시대, 과학 숭배의 시대이다. 18세기에는 19세기 러시아 문학의 '황금시대'의 시작을 미리 결정하는 토대가 마련되었습니다.

질문 섹션에 17~18세기에 쓴 러시아 작가의 예술 작품이 있습니까??? 작가가 준 붉은 볼셰비키가장 좋은 대답은 Radishchev를 타고 상트페테르부르크에서 모스크바까지 여행하세요.
바실리 이바노프
(19248)
모르겠어요.

답변 답변 22개[전문가]

안녕하세요! 다음은 귀하의 질문에 대한 답변이 포함된 주제입니다. 17~18세기에 쓴 러시아 작가의 예술 작품이 있습니까???

답변 이아르 타라카노프[전문가]
그리고 Karamzin - 왜 당신에게 소설이 아닌가?

답변 안드레이 체레드니첸코[전문가]
17세기 70년대에 최초의 역사서 『시놉시스』(리뷰)가 등장했다. 그것은 Kiev-Pechersk Monastery Innocent Gisela의 수도사가 썼습니다. 이 작품은 Kievan Rus가 형성되는 순간부터 처음부터 러시아와 우크라이나의 이야기를 들려주었습니다. 17~18세기에는 『시놉시스』라는 책이 러시아 역사 교과서로 사용됐다. 재미있는 문학(소설)은 없었다. 18세기는 계몽주의 시대였다. 처음에 러시아 문학 작품은 장르와 내용이 매우 다양했고 주로 번역된 성격을 띠었지만 독창적인 작품도 창작되었습니다. 그런 다음 세기 말에 서방 국가에서 조금 더 일찍 발생한 감상주의로 대체 된 러시아 문학의 고전주의 시대가 왔습니다. 여기에는 이미 많은 작가와 시인이 있습니다. Gabriel Derzhavin (1743-1816) Nikolai Novikov (1744-1818) Denis Fonvizin (1745-1792) Vasily Levshin (1746-1826) Alexander Radishchev (1749-1802) Nikolai Nikolev (1758-1815) ) 바실리 카프니스트(1758-1823) 이반 드미트리예프(1760-1837) 니콜라이 카람진(1766-1826) 이반 크릴로프(1769-1844)

답변 잉가 자욘크[전문가]
"나는 공부하고 싶지 않지만..." 인터넷상의 누군가가 나를 대신해 결정해주기를 바랍니다.

답변 희망[전문가]
18세기 작가와 그들의 작품 목록은 다음과 같습니다. 또한 독학한 농민들의 흥미로운 이야기도 있습니다(찾으면 게시하겠습니다). 그리고 베드로 이전과 그의 통치 기간 동안 교회 경전 외에는 아무것도 기록되지 않았습니다. Peter는 이것에주의를 기울이지 않았습니다. 그는 다른 영역을 개발했지만 외국 문학을 읽었습니다. 더 흥미로운 이야기가 있습니다. 제가 찾은 링크입니다.

17세기 러시아 문학은 문학 발전의 새로운 단계였으며 새로운 장르가 등장했습니다.

17세기는 러시아 역사의 전환점이었다. 백년의 세월 동안 러시아는 독립을 유지한다는 생각 자체가 큰 의문이었던 "고난의 시대"부터 "뒷다리로 서기"까지 어렵고 험난한 길을 걸어 왔습니다. 새로운 발전의 길을 선택할 때의 개혁 차르.

이러한 모든 변화는 문헌에 반영됩니다. 새로운 장르가 생겨나고, 새로운 플롯이 탄생하고, 새로운 영웅이 등장합니다.

저널리즘 문학

저널리즘이라는 용어 자체가 훨씬 나중에 등장했다는 사실에도 불구하고 러시아 도시와 수도원에 보낸 편지를 정의할 수 있는 것은 바로 이 장르입니다. 편지에는 헤르모게네스 총대주교와 그의 동료들과 같은 러시아 애국자들의 연설이 포함되어 있었습니다.

이 편지에는 국가의 현재 상황에 대한 논의가 포함되어 있습니다. 그 내용에는 외국 침략자들과 반역자들에 맞서 싸우라는 불타는 요구가 담겨 있었습니다. 그들은 러시아와 일반 러시아 국민을 후원하는 성도들의 공적을 설명했습니다.

이 편지 중 하나 이후 Minin과 Pozharsky가 이끄는 민병대가 결성되어 마침내 폴란드를 러시아 땅에서 몰아 냈다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 또한 국가, 왕조 강화에 관한 애국적인 내용의 이야기가 나타났습니다. 예를 들어, “영광스러운 러시아 왕국과 위대한 모스크바 국가에 대한 새로운 이야기.”

사화

일어난 구체적인 사건뿐만 아니라 거기에 참여한 사람들에 대한 작품도 나타나기 시작했다. 이 작품에 등장하는 인물들은 꼭 왕이나 총독일 필요는 없지만, 역대기에서 이름을 찾을 수 없는 평범한 사람들이기도 합니다. 이 장르의 예는 "돈 코사크의 아조프 자리 이야기"입니다.

그리고 17 세기의 또 다른 역사적 작품 인 "모스크바의 시작 이야기"에서는 낭만적이거나 지금 말하는 것처럼 사랑의 음모가 이미 등장합니다. 작가는 영웅의 개인적인 삶, 그들의 관계, 경험에 대해 이야기합니다. , 감정. 따라서 읽는 소설의 전제 조건은 지식을 얻는 것이 아니라 즐거움을 위해 나타납니다.

일상 장르

러시아 독자들에게 친숙한 The Life는 여전히 명확하게 표현된 민속 작품이지만 변형되어 일상적인 장르로 변모하고 있습니다. 이제 작가는 서슴지 않고 자서전적인 방식으로 서술하거나 주인공을 특정한 인물, 심지어는 여성, 심지어는 귀족 여성으로 만드는 일도 마다하지 않는다.

"The Tale of Juliania Lazarevskaya"는 동시에 역사적, 일상적, 서정적이며 어떤면에서는 모험적인 작품입니다. 여기서여 주인공은 허구의 인물이 아니지만 저자는 순전히 추측적인 성격 특성을 다음과 같이 돌립니다. 그녀의 도덕적 이미지를 강화하기 위해.

일상 이야기의 장르를 사용하면 역사적 인물뿐만 아니라 더 재미있는 줄거리에 필요한 캐릭터 특성을 부여받을 수 있는 가상의 인물도 설명할 수 있습니다. 이 장르의 매우 흥미로운 예는 "슬픔과 불행의 이야기"입니다. 이 작품은 민속, 저널리즘, 역사를 얽고 있으며 궁극적으로 전형적인 소설이나 예술 작품입니다. 자신의 인생 길은 지금과 관련이 있습니다.