Malarstwo Gzhel: jak opanować technikę i proste wzory? Malarstwo Gżela: sztuka ludowa.

Z szronem na białym tle. Mieszkańcy wsi Gżel mówią: ich niebo jest bardziej błękitne niż gdziekolwiek indziej, dlatego postanowili przenieść niebiańskie kolory na białą porcelanę. Natalya Letnikova zebrała ciekawe fakty na temat rozwoju starożytnego rzemiosła.

Gżel to nie tylko wioska i rzemiosło, ale cały region garncarski.
27 wsi, tzw. „krzak Gżel”. Pierwsza wzmianka pochodzi z czasów Iwana Kality.
Zajmowali się produkcją ceramiki, a kiedy chłopi, bracia Kulikowie, odkryli białą glinę, przerzucili się na porcelanę.

Glinka Gzhel jest zasobem strategicznym.
W XVII wieku dekretem Aleksieja Michajłowicza wykorzystywano go do produkcji naczyń aptecznych i alchemicznych.
Za czasów Pietrowa wyrabiano z niego cegły, za czasów cesarzowej Elżbiety – dla pierwszej fabryki porcelany w Rosji.

Ilustracja: Portret cesarzowej Elżbiety Pietrowna. AP Antropow. Koniec lat 50. - początek 60. XVIII wieku

Z tajemnicą wytwarzania porcelany zmagają się już od czasów Piotra I.
Wysyłanie szpiegów nie przyniosło sukcesu – naukowcom się to udało.
Przyjaciel Łomonosowa, chemik Dmitrij Winogradow, opisał technologię produkcji chińskiej porcelany.

Ilustracja: Dmitrij Iwanowicz Winogradow. Miniatura nieznanego artysty

Wszystkie sekrety malarstwa zawarte są w „ABC uderzeń”.
Alexander Saltykov zebrał pod jedną przykrywką doświadczenia pokoleń.
Hrabia, ceramik i krytyk sztuki wskrzesił to rzemiosło niemal od zera w połowie ubiegłego wieku.
Opiera się na zbiorach Państwowego Muzeum Historycznego.

Ilustracja: Ozdoby Gżela

Nawet w czasach pańszczyzny artystów Gzhel uważano za wolnych.
Od XVI w. przydzielono ich do wydziałów Pałacowego i Specyficznego i zajmowali się wyłącznie rzemiosłem ceramicznym.

Ilustracja: praca na kole garncarskim

Początkowo Gzhel był wielokolorowy.
Moda na kobalt przyszła z Europy i Azji w XIX wieku. Holenderskie białe i niebieskie kafelki oraz chińska porcelana nadają ton.
„Przymierzyłem” kobaltowy Gzhel - i pozostał biało-niebieski.

Ilustracja: kolorowy Gzhel

Wzór Gzhel jest nakładany czarnym kobaltem, a po wypaleniu otrzymuje kolor niebieski.
Mistrzowie Gzhel rozróżniają 20 odcieni błękitu.
To, czy kolor będzie jaśniejszy, czy ciemniejszy, wszystko zależy od artysty. Jak on kładzie pociągnięcie pędzlem.

Ilustracja: malowanie porcelany Gżel

Ulubionym wzorem mistrzów Gzhel jest róża. W środowisku rzemieślniczym nazywany Agashką.
W XIX-wiecznych fabrykach porcelany wśród chłopskich artystek było wiele Agafii. Więc nazwa została.

Ilustracja: Czajniczek Gzhel z tradycyjnym wzorem

Agitporcelain jest głównym tematem malarstwa Gzhel podczas wojny secesyjnej.
Wynaleziony przez Francuzów podczas rewolucji burżuazyjnej. W czasach sowieckich idee komunizmu w ceramice były eksportowane.
Dziś cena dziedzictwa ideologicznego na aukcji w Londynie sięga czterech tysięcy funtów.

Ilustracja: porcelanowa figurka z czasów ZSRR

Główna tajemnica Gżelu nie została jeszcze ujawniona – skąd wzięła się nazwa łowiska.
Istnieje kilka wersji: od starego rosyjskiego „zhgel” - naczynia wypalane są w piekarniku. Na cześć rzeki Gżelki w obwodzie smoleńskim.
Albo od „grziółki”, jak zwykło się nazywać pliszkę. Zgadywali już od ponad wieku.

Ilustracja: Dania Gzhel z tradycyjnymi wzorami.

Lekcja plastyczna „Sekrety malarstwa Gżel”

Autorka: Elena Aleksandrovna Drankova, nauczycielka edukacji dodatkowej w MAU DOCDOC „Raduga”, Perm

Cel: znajomość malarstwa Gzhel.
Zadania:
Pogłębianie wiedzy o historii i tradycjach rzemiosła gżelskiego, umiejętności malarskich w tradycjach rzemiosła ludowego
Rozwijaj poczucie koloru, umiejętności motoryczne, naucz się używać pociągnięcia cieniem, narysuj elementy malarstwa Gzhel (pociągnięcie cieniem, kropla, linia, szturchnięcie)
Pielęgnuj zainteresowanie historią swoich ludzi, szacunek dla twórczości artysty DPI, umiejętność znalezienia wspólnego języka podczas pracy w grupie
Materiały i wyposażenie:
Tablica, laptop, pomoce wizualne.
Seria ilustracyjna:
1. Pomoc wizualna „Techniki malowania pędzlem”.
2. Wystawa produktów z Gżela.
3.Projekt w formie miasta namalowanego malarstwem Gżela.
4. Malowany samowar, malowany obrazem Gżela.
5. Bajkowe bramy pomalowane obrazem Gżela.
Dla studentów:
1. Szablony do herbaty
2.Niebieski gwasz
3.Paleta
4. Pędzel okrągły wiewiórkowy nr 3, nr 1
5. Pędzel płaski korinsky nr 10
6.Stojak na szczotki
7.szmata
8.Słój z wodą
Przewidywany wynik: ten temat „Malowanie Gzhel” nauczy dzieci rozumieć malarstwo Gzhel; pozwala rozwijać uczucia estetyczne; szanuj kulturę swojego ludu; uwielbiam sztukę ludową; staraj się samodzielnie wykonywać rysunki techniką malarską Gzhel.
Postęp lekcji
I. Etap organizacyjny
Pozdrowienia. Przygotowanie gotowości do zajęć.
Ustalanie celów
- Dziś każdy ma na biurku kartkę papieru, niebieski gwasz i pędzle. Jak myślicie, co będziemy rysować na zajęciach?
Wyznaczanie celu edukacyjnego: dzisiaj na lekcji zapoznacie się z rzemiosłem artystycznym Gzhel, poznacie tajniki malarstwa Gzhel i ukończycie pracę grupową „Służba Gzhel” przy użyciu tradycyjnej formy malarstwa.
II. Etap motywacyjny – problematyzujący
- Czy jesteś zainteresowany zapoznaniem się z malarstwem Gzhel? Czy dzisiaj warto zajmować się malarstwem w Gzhel?
(To jest kultura, sztuka ludowa narodu rosyjskiego, przekazywana z pokolenia na pokolenie.)
Nauka nowego materiału.
Rosja od niepamiętnych czasów słynie z rzemiosła ludowego i rzemieślników. Sztuka mistrzów Gzhel przetrwała do dziś. Aby dowiedzieć się o malarstwie Gżela, ty i ja pojedziemy do wioski położonej niedaleko Moskwy i składającej się z trzydziestu wsi i przysiółków, z których każda ma swoją nazwę, ale ludzie nazywają to miejsce jednym prostym słowem - Gżel . A w tej wiosce mieszkają rzemieślnicy ludowi, którzy robią potrawy Gzhel. Zanim jednak odwiedzimy mistrzów, poznamy początki tego rzemiosła. Gdzie to wszystko się zaczęło?
(Projekt ilustracji na tablicy w formie miasta namalowanego na obrazie Gzhel. Za każdym domem ukryte są etapy przygotowywania potraw Gzhel. Domy otwierają się w miarę postępów lekcji.)
Historia Gzhel rozpoczęła się od tego, że w tych miejscach znaleziono duże złoża białej gliny. Glina była czysto biała.
W XVII wieku za cara Aleksieja Michajłowicza na jego rozkaz sprowadzano do Moskwy białą glinę i wyrabiano z niej naczynia apteczne.
W XVIII wieku w fabrykach produkowano powszechną wówczas ceramikę, cegły, fajki ceramiczne, kafle, a także prymitywne zabawki dla dzieci.
Rybołówstwo Gzhel przeszło różne czasy. Były okresy, gdy rybołówstwo całkowicie zanikło, by po wojnie odrodzić się na nowo.
Do chwili obecnej łowisko to ma 670 lat. Dziś sztuka Gzhel nadal się rozwija, a co więcej, dzięki nowym nowoczesnym technologiom otrzymała potężny impuls do rozwoju. W ten sposób fabryki Gzhel zaczęły produkować żaroodporne wyroby porcelanowe z malowaniem Gzhel, które można stosować w kuchenkach mikrofalowych i wszystkich typach kuchenek.
Technologia produkcji naczyń Gzhel.
Zapoznajmy się z technologią wytwarzania produktów Gzhel. I w tym celu odwiedzimy mistrzów i zobaczymy, co tam robią. (Zdjęcia są pobierane sekwencyjnie z planszy w postaci domów, za którymi przedstawiono etapy tworzenia Gzhel)
1. Najpierw rzemieślnik za pomocą koła garncarskiego wykonał kawałek białej gliny (wazon, dzbanek, garnek).
Następnie ozdobił produkty sztukaterią (małe, oddzielnie formowane produkty). Mistrz ozdobił pokrywkę czajnika lub cukiernicy w kształcie głowy ptaka (otwiera się pierwszy dom)

2. Następnie produkt suszono przez jeden dzień.
3. Następnie produkt wypalono w piecu muflowym, aby był trwały (otwiera się drugi dom)

Słowo Gzhel pochodzi od czasownika - palić, palić.
4. Po wypaleniu artysta pomalował produkt farbą kobaltową (w kolorze szarym). Artysta maluje po powierzchni produktu za pomocą pociągnięć. Pociągnięcia leżą gładko. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wszystkie są tego samego koloru. Dlaczego artysta maluje farbą szarą, a nie niebieską? To jest pierwszy sekret malarstwa Gżela (otwiera się trzeci dom)

5 Następnie zanurzam pomalowany produkt w szkliwie – białym płynie i ponownie wkładam do piekarnika na 18 godzin. Temperatura w piekarniku sięga 1250°-1350°. Gotowy produkt z niebieskim wzorem wyjmuje się z piekarnika. Podczas wypalania kobaltowo-szara farba zmienia kolor z szarego na niebieski, a szkliwo staje się przezroczyste. Po piekarniku wzór nabiera wielu niebieskich odcieni i tonów, nadając produktom oryginalność.

(Pokazuję gotowy produkt)
Artyści Gzhel liczą do 20 odcieni błękitu.
We współczesnej produkcji naczyń Gzhel stosuje się inną technologię i Gzhel wytwarza się z białej glinki, mieszając ją z dodatkami (piasek kwarcowy, drzewce, kaolit) w dużych młynach przez 28 godzin i uzyskuje się białą płynną masę, którą nazywa się porcelaną. Mieszankę porcelanową wlewa się do półfabrykatów gipsowych i suszy. Po dniu formę gipsową wyjmuje się i umieszcza w piekarniku. Po wypaleniu produkt jest malowany kobaltem, pokrywany glazurą i ponownie wkładany do piekarnika.
Ale jaki jest drugi sekret malarstwa Gzhel? Jak powstają niesamowicie piękne wzory Gzhel? Sekret ten kryje się za bajkowymi drzwiami, które otwierają tylko prawdziwi koneserzy sztuki Gżel, dobrze zorientowani w rzemiośle ludowym. Aby otworzyć bramę, musisz wykonać zadanie „Wybierz produkty Gzhel”.
(Projekt ilustracji na tablicy w formie bramy)

Zadanie „Wybierz produkty Gzhel” (na tablicy zawieszone są zdjęcia przedstawiające produkty z różnych rzemiosł ludowych. Musisz wybrać produkty tylko z rzemiosła Gzhel i pozostawić je na tablicy oraz usunąć produkty z innych rzemiosł. Usuwając niepotrzebne zdjęcie, musisz nazwij rzemiosło)

- Doskonale poradziłeś sobie z zadaniem, a magiczna brama odkryje przed nami wszystkie tajemnice malarstwa Gzhel.
Drzwi wróżki otwierają się.

Najważniejszy sekret malarstwa kryje się w pociągnięciu pędzla, zwanym „pociągnięciem pędzla z cieniem”. Artysta jednym ruchem pędzla maluje kreskę w kolorze ciemnoniebieskim z jednej strony i delikatnym błękitem z drugiej.
„Pociągnięcie pędzlem z cieniami”. Farbę nanosi się na jedną stronę pędzla i nakłada lekkimi okrężnymi ruchami, tj. obraca się wokół uchwytu. W grubszej części pędzla jest więcej farby – pociągnięcie jest ciemne, w kierunku środka farby jest już trochę mniej – pociągnięcie jest rozjaśnione, a cienka końcówka pozostawia bardzo jasny ślad. W ten sposób otrzymasz wielobarwną trójwymiarową różę lub liść.

„ABC uderzeń” uzupełnione innymi elementami. Cienka końcówka pędzla służy do malowania łodygi, loków, żyłek na liściach lub cieniowania. Te dekoracyjne elementy malarstwa nazywane są: „warcabami”, „antenami”, „perłami”, „kropelkami”.
III. Praktyczna praca
- Teraz mamy bardzo ważny etap pracy: pomalujesz swoje szablony malarstwem Gzhel. Na szablonach w kształcie miseczek narysujemy różę Gzhel. Wyobraź sobie, że jesteś w warsztacie malarskim Gzhel i jesteś mistrzem malarstwa.
Rozgrzewka ramion.
Ale najpierw rozgrzejmy dłonie i wykonajmy ćwiczenia rąk. (Rozwiń ołówek między dłońmi).
Zacznijmy od szkicu róży ołówkiem. Następnie będziemy pracować pędzlem,
Przypomnijmy sobie najpierw zasady pracy z pędzlem.
1. Pędzel trzymamy pod kątem prostym do malowanego przedmiotu, trzymając go trzema palcami.
2.Nie zostawiaj pędzla w słoiczku z wodą.
3. Nie zapomnij o wypłukaniu pędzla.
Uczniowie malują szablony (czajniczek, cukiernica, filiżanki) różami Gzhel i elementami dekoracyjnymi, korzystając z mapy technologicznej.

Ilość pracy twórczej ustalana jest stosownie do możliwości dziecka.
VI. Etap refleksyjny
Wykonaliście świetną robotę. Zobaczmy efekty pracy. Wszyscy podchodzą do tablicy, ustawiają pomalowany kubek wokół samowara i przeprowadzają introspekcję. Stworzyliśmy wspólne dzieło pod nazwą „Zestaw do herbaty Gzhel”.

Podsumujmy:
1. W jakim stylu rzemiosła są malowane te usługi?
2. Jakiego materiału używali rzemieślnicy do wykonania swoich wyrobów?
3.Jakim kolorem pomalowano produkty?
4. Jakie elementy dekoracyjne obrazu wykorzystano?
5.Jakich sekretów nauczyłeś się o malarstwie Gzhel?
6. Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
7.Co Ci się podobało na lekcji?
8.Co było łatwe, a co trudne do zrobienia na zajęciach?
Dziękuję wszystkim chłopakom za waszą pracę! Chcę, abyście zawsze traktowali twórczość narodu rosyjskiego z troską i szacunkiem.
Uczniowie czytają wiersze:
Oto oni! Niesamowicie blady!
Mistrzowie, szybko do pracy,
Udekoruj swoje potrawy bez obaw!
Zrób taki wzór
Tak, żeby cieszyło oko.
Porcelanowe czajniki, świeczniki, zegary,
Zwierzęta i ptaki o niespotykanej urodzie.
Wieś w regionie moskiewskim stała się teraz sławna:
Wszyscy znają jego nazwę - Gzhel.
Mieszkańcy Gżelu są dumni z błękitnego nieba,
Takiej piękności nigdy na świecie nie spotkasz!
Literatura
Yu.A. Mezhuev „Bajkowy Gżel” Wydawnictwo Moskiewskie. „Mozaika – Synteza 1999

Gżel- znane na całym świecie, których owocami są niezwykle piękne wyroby ceramiczne pomalowane na niebiesko-białe kolory - niepowtarzalne, jasne i oryginalne. Szczególna popularność Gzhel polega na rękodziele, dekoracyjności, zawiłości i fantazji produktów, czy to pamiątki. Prace mistrzów Gzhel nie mogą nie urzekać obrazami, oryginalnymi rozwiązaniami form i doskonałym kunsztem. Nowoczesny Sztuka Gżela jest jednym z najlepszych odzwierciedleń rosyjskich tradycji minionych lat. Ale nie wyprzedzajmy się i nie zagłębiajmy się trochę w przeszłość sztuki Gzhel.

Trochę historii Gzhel

Prawdopodobnie historia Gzhel sięga starożytnego XIV wieku. Po raz pierwszy o wołoście Gżel i wsi Gżel wspomniał książę moskiewski Iwan Kalita w 1339 r. w jednym z jego duchowych listów, a nieco później o Gżelu wspominali prawie wszyscy wielcy książęta. Wielu historyków jest przekonanych, że nazwa „Gżel” pochodzi od staroruskiego słowa „zhgel”, dosłownie oznaczającego „palić glinę”. Naukowcy bezpośrednio łączą nazwę wsi z ceramiką, wierząc, że pojawienie się nazwy oznacza, że ​​rzemiosło już istniało.

Od czasów starożytnych ziemie Gżel, należące do obwodu moskiewskiego, miały ubogie gleby i nie nadawały się najlepiej do rolnictwa, ale w ich głębinach kryły bogate zasoby gliny. Glinka Gzhel miała szczególne właściwości - ogniotrwałość i wysoką plastyczność, była dość tłusta i praktycznie nie zawierała piasku. Dlatego większość ludności kilkudziesięciu okolicznych wsi i przysiółków zajmowała się wyrobem wyrobów glinianych - wszelkiego rodzaju wyrobów glinianych, kwasu chlebowego, zabawek, malowanych. Ponadto rzemieślnicy Gzhel nieustannie poszukiwali nowych form i technologii produkcji ceramiki.

Początkowo w Gżelu wytwarzano głównie ceramikę, a od XVII wieku miejscowi rzemieślnicy zaczęli wytwarzać ceramikę polerowaną na czarno i naczynia zaprawowe. Czarna, polerowana ceramika – wyroby z czarnej gliny otrzymywane w wyniku „wędzenia” w trocinach i późniejszego „polerowania” na połysk. Naczynia ścienne reprezentuje wyroby gliniane pokryte szkliwem, zwykle w kolorze zielonkawym lub brązowym. Takie naczynia mają tę właściwość, że nie przepuszczają wody.

W XVIII wieku Gżel zyskał sławę jako jeden z największych regionów zajmujących się produkcją majolika artystyczna - wyroby ceramiczne wielkoporowate pokryte nieprzezroczystym szkliwem. Majolika Gzhel została ozdobiona jasnymi i wielobarwnymi listwami. Twórcy ludowi, w swoim żywym i spontanicznym malarstwie, odtwarzali sceny myśliwskie, wspaniałe krajobrazy architektoniczne, przedstawiane różne ptaki, zwierzęta, motywy roślinne, kwiatowe i geometryczne. Majolika mistrzów Gżela odniosła ogromny sukces nie tylko na lokalnych jarmarkach i targach, ale z powodzeniem sprzedawano ją także w Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Azji Środkowej, na Syberii i na Kaukazie. Jednak od końca XVIII wieku rozpoczął się kryzys w produkcji majoliki Gżel, związany z pojawieniem się angielskiego fajansu, ozdobionego drukowanymi wzorami, który był dostarczany w ogromnych ilościach na terytorium Rosji, a ponadto był tani .

Mistrzowie Gzhel nie poddali się i aż do połowy XIX wieku prowadzili eksperymentalne prace z gliną, starając się stworzyć wyjątkową jakość. Efektem był tzw półfajansowy, czyli coś pomiędzy majoliką a fajansem. Półfajans malowano niebieską farbą smaltową, a jakością w niczym nie ustępował angielskim produktom fajansowym. Ogólnie rzecz biorąc, okres początku połowy XIX wieku był dla Gżela bardzo owocny; w tym czasie opanowano tu proces wytwarzania wyrobów z szlachetnych i ceramicznych naczyń, co świadczyło o najwyższych umiejętnościach lokalnych rzemieślników. Wkrótce produkty Gzhel zyskały sławę nie tylko w całej Rosji, ale także zaczęto je eksportować do krajów Bliskiego Wschodu. Jednocześnie rzemieślnicy Gzhel uwzględnili narodowe gusta i lokalne zwyczaje, wytwarzając naczynia (czajniki, miski itp.) w stylu orientalnym, posiadającym charakterystyczny ornament i kolor. Dania Gżelskie były również szeroko stosowane w rosyjskich tawernach.

W czasach swojej świetności w produkcję Gzhel zaangażowanych było ponad 30 fabryk. Jednak pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła i sztuka Gzhel zaczęła podupadać. Popyt na produkty stale spada, w związku z czym działa tylko kilka dużych fabryk. Po wojnie domowej łowisko Gzhel ponownie nabiera tempa, dlatego zaczynają się otwierać nowe artele. Ale prawdziwe odrodzenie Gzhel rozpoczyna się dopiero po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Tradycje sztuki starożytnej są kontynuowane przez sztukę współczesną Porcelana Gżel , który został wskrzeszony przez słynnego radzieckiego naukowca Saltykowa i artystę Besarabową. Oczywiście technika Gzhel we współczesnych warunkach uległa dramatycznym zmianom, ponieważ teraz rzemieślnicy zaczęli używać nowej ceramiki (kobalt podszkliwny w wysokiej temperaturze), ale w rezultacie powstał ten sam Gzhel, który dziś jest łatwo rozpoznawalny na całym świecie.

Ekskluzywny obraz Gzhel

Malowanie Gzhel należy do typu podszkliwnego, to znaczy początkowo maluje się wypalony produkt z gliny, po czym zanurza się go w glazurze i ponownie wysyła do pieca w celu wypalenia, podczas którego farba (kobalt) zmienia kolor, a szkliwo staje się przezroczyste .

Tradycyjne Gzhel są trawa, liście, zboża, gałązki, jagody, bukiety i girlandy kwiatów. Prototypami kwiatów mogą być róże, goździki, stokrotki, lilie, astry, maki i piwonie. Kształt wszystkich kwiatów jest konwencjonalny i reprezentuje kwiatowe malarstwo ozdobne. Artyści często przedstawiają na swoich produktach słynne sieci Gzhel - „perły”, „grzebienie”, „anteny” i „kropelki”.

Mistrzowie Gzhel mają swoje sekrety zawarte w specjalnej technice stosowania pociągnięć: każde pociągnięcie jest indywidualne i różni się od poprzedniego. Każde pociągnięcie i sposób jego zastosowania ma swoją specyficzną nazwę, a takich nazw jest wprawdzie wiele. Ponadto podczas wykonywania wzoru Gzhel konieczne jest użycie odpowiednich proporcji kolorów niebieskiego i białego. Aby opanować umiejętność Gzhel, trzeba spędzić ponad rok i podjąć wiele żmudnych wysiłków, a może nawet przejść przez serię niepowodzeń, a dopiero potem możliwe będzie zdobycie prawdziwego mistrzostwa.

Pomysły na wystrój i aranżacja wnętrz w stylu Gzhel

Gzhel charakteryzuje się niebiesko-białym, a odcienie niebieskiego mogą mieć różne odcienie - błękit chabrowy, bogaty błękit, jasny błękit, lazur. Psychologiczne działanie koloru niebieskiego jest znane od dawna - uspokaja i relaksuje człowieka, wprowadzając go w stan równowagi psychicznej. Kombinacje niebieskiego i białego przypominają niektórym niebo z chmurami, a innym - przegrzebki fal, przy których wyimaginowanym dźwięku człowiek mimowolnie się uspokaja.

Obecnie rynek budowlany może zaoferować szeroką gamę materiałów wykończeniowych „na wzór Gżela” - płytki ceramiczne, panele dekoracyjne, różnego rodzaju tapety. Farbami można stworzyć ściany w stylu Gżela lub można kupić zestawy specjalnych naklejek „Gżel” i wykorzystać je do dekoracji ścian np. w kuchni i łazience, ozdobienia mebli i sprzętu AGD – możliwości jest wiele .

Dekorując wnętrze Gzhel, możesz zastosować zintegrowane podejście i nadać wnętrzu jednolity styl. Na przykład dekorując łazienkę, możesz odpowiednio ozdobić nie tylko ściany, ale także kupić elementy hydrauliczne w stylu Gżela - toalety, bidety, wanny, które dziś wielu producentów wykonuje na zamówienie.

Jeśli jesteś naśladowcą Styl Gżela , ale absolutnie nie chcesz dokonywać napraw, możesz wybrać gotowe produkty, takie jak Lampy Gzhel, figurki, szkatułki, szkatułki, skrzynie, panele, antyczne talerze. W pomieszczeniach, w których znajdują się białe meble, świetnie będą wyglądać niebiesko-białe tekstylia - dywaniki, narzuty, poduszki, . Bardzo ciekawe połączenia zapewniają powtarzające się wzory na porcelanie Gzhel i tekstylnych elementach mebli, na przykład wzór dekoracyjny może pokrywać się z wzorem tapicerki foteli lub krzeseł. Meble pomalowane rysunkami Gżela, czy to małe komody, czy szafki kuchenne, wyglądają niesamowicie.

„Pod Gżelem”, które zachowuje tradycje słowiańskie i szczególne, można umieścić w osobnej grupie. Samowar pomalowany „na wzór Gżela” jest zawsze ekskluzywny i może odmienić niemal każdego wnętrze. Gzhel nadaje mu szczególną jasność, ponieważ każdy wzór i ozdoba, narysowane ręcznie, mają niepowtarzalny kształt i bogactwo. Trudno znaleźć dwa identyczne samowary Gzhel, które miałyby identyczny wygląd.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że stworzenie Styl Gzhel we wnętrzu nie oznacza, że ​​musisz ograniczać się wyłącznie do kolorów niebieskiego i białego. Wielu projektantów zaleca stosowanie jasnych kolorów złotych, żółtawych, zielonkawych i beżowych jako uzupełnienie dwóch głównych (trzech) kolorów. Naturalne odcienie najlepiej wyglądają we wnętrzach Gzhel - słoma, piasek, drewno klonowe, kolor lipowy, nie będą wyglądać gorzej kolory niebiesko-zielony, cytrynowożółty, bagienny i oliwkowy.

Sztuka ludzi i ich twórczość niezmiennie odzwierciedlają ich tożsamość i bogactwo duchowe. Jednym z takich szeroko znanych rosyjskich rzemiosł ludowych jest Gżel. Niezrównana sztuka filigranowego malowania na wyrobach glinianych i osobliwości projektu pozwalają nam śmiało nazwać Gzhel dziedzictwem Rosji. To rzemiosło ludowe o długiej historii jest nadal bardzo popularne. Gzhel nie tylko cieszy oko wyjątkowym i misternym zdobieniem, ale także zanurza w tajemniczy i intrygujący, baśniowy świat.

Historia Gżelu i jego początki

Nazwa tego rzemiosła ludowego związana jest z wioską Gżel położoną w obwodzie moskiewskim. To miejsce jest bardzo malownicze, ale mało urodzajne. Mieszkańcy tej wsi przez długi czas próbowali zająć się rolnictwem. Jednak ich czas został zmarnowany. Wszystkie awarie były związane z ogromną warstwą białej gliny, która zalegała niemal na powierzchni. Po dowiedzeniu się o wysokiej jakości tej gliny i o tym, że wytwarza się z niej doskonałą porcelanę, narodziło się rzemiosło ludowe związane z wytwarzaniem różnorodnych wyrobów ceramicznych. Lokalni rzemieślnicy tworzyli nie tylko naczynia, ale także zabawki dla dzieci. Pierwsze wyroby ceramiczne z tego obszaru znane są już od 1320 roku.

Stopniowo oryginalny rysunek, unikalne malarstwo i niesamowita oryginalność Gzhel stały się bardzo popularne, a poszczególne warsztaty połączyły się w duże produkcje.

Istnieje opinia, że ​​​​na początku to rzemiosło ludowe nazywało się „Zhgel”, a następnie dla ułatwienia wymowy zmieniono je na słowo „Gzhel”. Już sama nazwa wsi oznaczała „palić”.

Cechy łowiska Gzhel

Różnica między Gżelem a innymi rzemiosłami ludowymi, która pozwala śmiało nazwać go wyjątkową, charakterystyczną, niepowtarzalną i oryginalną częścią rosyjskiej twórczości artystycznej, polega na niezwykłości obrazu i, oczywiście, pracy ręcznej. Główną cechą Gzhel jest wzór w odcieniach błękitu na śnieżnobiałym tle oraz wzór przedstawiający złożony wzór kwiatowy. Dzięki kontrastowi kobaltowej farby i białego tła powstaje niepowtarzalna jasność koloru, która niezmiennie przyciąga wzrok i sprawia, że ​​dzieło mistrza można podziwiać na nowo.

Dodatkowo wzór nakładamy pod szkliwo i dopiero wtedy produkt zostaje wypalony. Kobalt jest jedną z niewielu farb, które wytrzymują temperaturę piekarnika sięgającą 1300 stopni.

Różnorodność kształtów Gzhel

Produkty Gzhel wyróżniają się nie tylko ogromną różnorodnością wzorów i oryginalnych zdobień, ale także szerokim wyborem kształtów.

Świat Gzhel reprezentują takie obiekty jak:

Pary herbaciane
Usługi
Wazony z kwiatami
Czajniki
Cukiernice
Zablokuj gniazda
Samowary
Pamiątki

Wspaniałym i niezwykłym prezentem oprócz powyższych są: adamaszek, plakietka, kumgan.

Shtof to naczynie w kształcie czworościanu z krótką szyjką i korkiem. W dawnych czasach służyło do przechowywania mocnych napojów alkoholowych. Tablica wykonana techniką Gżel jest malowaną płytą ozdobną i stanowi doskonałą dekorację wnętrz. Kumgan to naczynie z wąską szyjką, cienkim dziobkiem, uchwytem i pokrywką. Wcześniej służył do mycia rąk i stóp, a teraz, dzięki mistrzom Gzhel, jest wspaniałym i zapadającym w pamięć prezentem.

Gzhel jest również reprezentowany przez bogatą gamę pamiątek. Są wśród nich figurki zwierząt, bohaterów ludowych podań, bałwany, rybki, lalki lęgowe itp. Niektóre produkty dedykowane są przedstawicielom różnych zawodów, wykonane w formie pierwszej kartki kalendarza lub mają kształt dzwonek.

Metoda wytwarzania rękodzieła Gzhel

Tworzenie produktów dla Gzhel wymaga od mistrza niezwykłej precyzji, pracowitości i niesamowitego lotu wyobraźni. Naczynia mogą być wykonane z porcelany lub majoliki. Różnica polega na tym, że porcelana to biała glinka. Jest bardziej kruchy i cienki. Majolika jest wykonana z czerwonej gliny i jest trwalsza.

Cały proces produkcyjny można podzielić na pięć etapów. Należą do nich:

Tworzenie pustego miejsca
Przygotowanie do malowania i pierwszego wypalania
Kontrola i odrzucanie produktów
malarstwo
Drugi strzał

Przygotowanie polega na wykonaniu z gliny formy porcelanowej lub majolikowej według szkiców artysty. Preparat ten wykonuje się na kole garncarskim, ale nie rękami, a specjalnymi szczypcami. Po przygotowaniu formy gipsowej wlewa się do niej płynną masę porcelanową, która stopniowo twardnieje. Gips dobrze wchłania wilgoć, dzięki czemu porcelana szybko twardnieje.

Ważną cechą tworzenia Gzhel jest to, że wszystkie elementy naczyń, od uchwytów po reliefowe wzory, są wykonane w różnych formach. Wymaga to szczególnej troski i uwagi ze strony mistrza.

Kolejnym etapem jest przygotowanie do malowania. Obejmuje polerowanie produktu i wypalanie go.

Aby wzór leżał gładko i schludnie, każdy produkt jest najpierw czyszczony specjalnym nożem i polerowany. Proces ten odbywa się ręcznie. Następnie zmywa się miejsca mocowania poszczególnych części produktu, a pozostałe nierówności wygładza za pomocą wałka piankowego. Następnie produkt kierowany jest do pieca w celu wypalenia, które trwa około ośmiu godzin.

Po wypaleniu należy monitorować jakość produktu i obecność w nim wad. Identyfikuje się je za pomocą roztworu fuksyny. Substancja ta gromadzi się na nierównych powierzchniach porcelany i przybiera jaskrawoczerwoną barwę. W ten sposób widoczne stają się nierówności lub słabej jakości połączenia produktu. Następnie niedoskonałości usuwa się poprzez szlifowanie wałkiem lub mycie. Jeżeli wady nie da się usunąć, produkt kierowany jest na złom i przetopiony.

Następnie rozpoczyna się malowanie. Każdy mistrz ma swoją unikalną metodę stosowania wzorów i podpisuje swoje dzieło na końcu. Następnie części nośne produktu traktuje się parafiną. Aby to zrobić, mistrz ręcznie zanurza naczynia w kąpieli z gorącą parafiną. Następnie produkt zanurza się w glazurze i przesyła do drugiego wypalenia. Trwa dość długo, osiemnaście godzin. To dzięki malowaniu podszkliwnemu nasycenie kolorów pozostaje takie samo przez długi czas. Takie produkty można myć nie tylko ręcznie, ale także w zmywarce.

Zatem każdy etap pracy wykonywany jest ręcznie. Taka praca jest bardzo żmudna, dlatego w fabrykach Gzhel pracują głównie kobiety.

Po wypaleniu produkt nabiera ostatecznej formy i podlega późniejszemu pakowaniu.

Cechy malarstwa Gżela

Wyjątkowość, wdzięk i niesamowite piękno produktów Gzhel wynikają ze specyfiki ich malarstwa. Należą do nich:

Śnieżnobiałe tło
Głęboki niebieski wzór
Przeszklenia powierzchniowe
Różnorodne i złożone wzory kwiatowe
Ręcznie wykonany

Zastosowanie tylko dwóch kolorów i niepowtarzalność obrazów pozwalają stworzyć niepowtarzalne arcydzieła sztuki ludowej, dlatego nie ma dwóch identycznych produktów firmy Gzhel.

Wzór przyszłego produktu jest najpierw dokładnie przemyślany, a dopiero potem nałożony na powierzchnię porcelany. Starożytni mistrzowie natychmiast zastosowali rysunek, bez wstępnego szkicu. Inspiracje czerpali z natury lub obrazów przedstawiających życie ludowe. Malowanie odbywa się za pomocą roztworu tlenku kobaltu, który po wypaleniu nabiera ciemnoniebieskiego koloru. Nakłada się go specjalnymi pędzlami wiewiórkowymi.

Istnieje inny rodzaj malarstwa w stylu Gzhel, który nazywa się majoliką. Jego osobliwością jest to, że na śnieżnobiałą powierzchnię nakłada się nie jeden kolor, ale pięć.

Wiele wieków temu mistrzowie Gzhel próbowali odzwierciedlić w swojej sztuce swoją wizję otaczającego ich świata, obrazy życia miejskiego i wiejskiego, niewytłumaczalne zjawiska naturalne, swoje myśli i fantazje. Na tej podstawie ogólny styl malarstwa można podzielić na trzy główne grupy:

Ozdobny
Warzywo
Działka

Wzór zdobniczy jest oryginalny, niezwykły i można w nim doszukać się pewnego skojarzenia. Najczęściej spotykanymi wzorami zdobniczymi są: krople, wąsy, źdźbła trawy, perły, grzebienie. Ponadto wzdłuż boku i krawędzi tradycyjnie stosuje się wzór w kratkę, który jest łańcuchem niebieskich kwadratów.

Wzór roślinny jest uważany za klasyczny dla Gzhel. Zwykle jest dość stylizowana, ale zawsze można odróżnić jedną roślinę od drugiej. Najczęściej rzemieślnicy przedstawiają jagody, źdźbła trawy, sadzonki i kwiaty na produktach Gzhel. Girlandy jagodowe na porcelanie można łatwo przeplatać z kłosami pszenicy lub burzą kwiatowych wzorów. Jednocześnie agrest można łatwo odróżnić od porzeczek.

Często malarstwo ozdobne łączy się z motywem kwiatowym.

Rysunek fabuły pojawił się jako jeden z pierwszych. Prezentowała obrazy z życia otaczającego mistrza. Mogą to być piękne krajobrazy, wesołe miasteczka, kuligi, kolorowe zjawiska naturalne.

Współcześni mistrzowie Gżelu

Dzięki twórczemu dziedzictwu, które pozostawili starożytni mistrzowie Gżelu, ich współcześni naśladowcy byli w stanie nie tylko ożywić to wielkie rzemiosło ludowe, ale także wprowadzić do niego nuty sztuki współczesnej, cechy życia i oryginalność poglądów współczesności czas. Pod koniec XIX wieku współczesny Gzhel zaczął zyskiwać na popularności, jednak malował głównie proste postacie, a projekt nie był tak skomplikowany jak w przypadku starożytnych mistrzów. Stopniowo zaczęto opanowywać porcelanową rzeźbę i wazony dekoracyjne, a do tradycyjnego wzoru Gzhel dodano nowe oryginalne typy.

Tak więc, dzięki współczesnym mistrzom, Gzhel odrodził się, zyskał nowe ciekawe techniki, ekscytujące fabuły i szczególny styl. Obecnie produkty te cieszą się dużym zainteresowaniem na całym świecie i stanowią integralną część rosyjskiej sztuki ludowej.

Gżel był i pozostaje niezrównanym symbolem ogromnej wyobraźni twórczej i najwyższych umiejętności narodu rosyjskiego. Rzemiosło to jest swoistą księgą historii, która starannie zachowuje ślad czasu, w którym powstało, zanurza nas w świat pełen niesamowitych cudów i niepowtarzalnych kolorów oraz opowiada o tym, jak żyli nasi przodkowie. Jednak popularność Gżela polega na tym, że potrafi on wyświetlać obrazy czasów współczesnych, pomagając ludziom spojrzeć na siebie z zewnątrz, zobaczyć, jak piękny i niesamowity jest otaczający ich świat.

Pamiątki, zabawki i naczynia Gzhel są cenione na całym świecie, za wyjątkowość rysunku i tożsamość. Od czasów starożytnych region moskiewski Gzhelsky Kust zajmował się malowaniem naczyń, mebli i różnych przyborów kuchennych. Mistrzowie pracujący w technice Gzhel starannie zachowują tradycje rzemiosła.

We współczesnym świecie są bardzo popularne:

• Usługi.
• Pary herbaciane.
• Cukiernice.
• Wazony na kwiaty.
• Samowary.
• Czajniki.
• Zablokuj gniazda.

Malarstwo w stylu Gżela tradycyjnie wykorzystuje porcelanę i majolikę

W produkcji zastawy stołowej mistrz pracujący w technice Gzhel używa białej lub czerwonej glinki- porcelana, cienka i delikatna lub majolika, materiał trwalszy.

Wytwarzanie wyrobów można podzielić na następujące etapy:

1. Tworzenie fundamentu.
2. Pierwsze strzelanie.
3. Malarstwo.
4. Drugie strzelanie końcowe.

Według stylu malarstwo dzieli się na trzy główne grupy:

• Malarstwo ozdobne.
• Motyw roślinny.
• Motyw odgrywania ról.

Mistrzowie Gzhel czerpią elementy z samej natury do tematów malarskich.

Obraz charakteryzuje się: roślinami – liśćmi, baśniowymi kwiatami, łodygami, gałązkami, zwierzętami, rybami i ptakami.

Malowanie naczyń, deski do krojenia czy figurki zwierzątka leży w mocy początkującego rzemieślnika. Najważniejsze jest chęć opanowania niesamowitej techniki malarskiej - Gzhel.

Aby to zrobić, potrzebujesz:

1. Naucz się kilku technik.
2. Zrozum różnice między malarstwem Gzhel.
3. Naucz się najpierw szkicować na papierze.

Rysowanie techniką Gzhel krok po kroku

Do pracy musisz przygotować:

• Arkusze grubego papieru.
• Farby gwaszowe, akwarelowe lub akrylowe do rysowania na papierze.
• Pędzle o różnej fakturze i grubości.
• Woda.
• Paleta i szmata.

Postęp prac:

Mistrz Gzhel - lekcja rysunku proste elementy malarstwa: kropla, kropka, kreski i linie. Łącząc je, łatwo uzyskasz rozpoznawalny wzór Gzhel.

Wylęganie

Ten element jest często używany do wypełnienia niektórych obszarów rysunku.

Rysujemy na papierze równoległe cienkie niebieskie linie poziomo lub pod kątem. Powinni znajdować się w niewielkiej odległości.

Następnie na tych liniach musisz narysować te same linie proste prostopadle.

Zwrotnica

Delikatnie dotknij papieru czubkiem pędzla. Jeśli zaznaczysz punkt siłą, otrzymasz okrąg i w pobliżu którego musisz narysować mniejsze punkty, wtedy możesz zdobądź prawdziwy kwiat Gzhel.

kropelka

Jeśli delikatnie dociśniesz pędzelek do papieru od nasady aż po końcówkę, pojawi się wydłużona kropelka, która wykorzystywana jest w kompozycji jako płatek lub listek.

Kwestia

• bułczasty;
• gładki;
• faliste linie lub w formie loków. przez nich dobrze udekoruj krawędzie produktu;
• linie zwijające się jak wąsy roślin.

Podczas rysowania pędzel stopniowo unosi się nad papier. W tym przypadku linia jest grubsza u nasady i staje się znacznie cieńsza pod koniec.

Zdecydowanie musisz poćwiczyć rysowanie tych elementów.

Narysuj „ogrodzenie” z półkoli. W takim razie zdecydowanie powinieneś poćwiczyć rysowanie linii za pomocą zakrętów. Trzeba to zapewnić tak, aby wszystkie linie leżały równomiernie.

Jeśli połączysz narysowane elementy, otrzymasz liść na łodydze lub rodzaj kwiatu

Opanujmy technikę pociągnięcia pędzlem.

Aby stworzyć pociągnięcie, musisz wziąć gruby pędzel.

Gzhel charakteryzuje się gradientem - od bogatego odcienia błękitu do czystej bieli.

To przejście nastąpi, jeśli się zmyjesz trochę farby z końcówki i wykonaj pociągnięcie na papierze na szerokość pędzla. Nadmiar farby można usunąć przesuwając pędzel po papierze.

Pociągnięcie pędzla pozwala rysować ptasie pióra, liście, płatki, kwiaty.

Teraz warto pobawić się pociągnięciami, zanurzając pędzel na przemian w niebieskiej i białej farbie.

Zdecydowanie konieczne poćwicz wykonywanie uderzeń z pasującymi odcieniami. Warto obserwować sposób rozprowadzania farby. Aby to zrobić, nie musisz bać się wykonywać pociągnięć o kontrastowej fakturze na już narysowanych liniach.

Mistrzowska klasa tworzenia szkiców dla technologii Gzhel

Wykonujemy szkic na papierze dla najpopularniejszego wzoru „Ptak Gzhel”.

Wymagane materiały:

• Papier do rysowania A4;
• ultramarynowa farba gwaszowa;
• szpachelka;
• paleta;
• woda;
• pędzle numer jeden, dwa, trzy, sześć i osiem.

Algorytm tworzenia szkicu:

1. Trzeba nałożyć trochę farby na paletę, następnie dodaj wodę i za pomocą szpatułki mieszaj mieszaninę, aż stanie się kremowa.
2. Aby to zrobić, używamy pędzla nr 8, który należy zanurzyć w wodzie, dobrze docisnąć na krawędziach, rozprowadzić wachlarzem i zanurzyć w farbie, aby jedna strona była bardziej rozmazana.
3. Musisz wykonać pociągnięcie półkolem, pędzlem musisz docisnąć go do papieru na koniec płynnie zwolnij. Podczas tej czynności mały palec dłoni powinien znajdować się na papierze. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, rozmaz będzie miał kształt sierpa - to jest tułów.
4. Rysujemy podstawę skrzydeł i bioder ptaka za pomocą krótkich pociągnięć w kształcie łezki.
5. Tworzymy ogon ptaka. Aby to zrobić, musisz wykonywać pędzlem zarówno równe, jak i falowane ruchy.
6. Aby pomalować pióra na skrzydle, użyj pędzla nr 6. Pociągnięcia do rysowania piór są faliste.
7. Za pomocą pędzla nr 3 obrysuj skrzydło ciemnymi detalami.
8. Loki, oczy i inne drobne elementy należy wykonywać najcieńszym pędzlem.

Szkic jest gotowy. Początkujący rzemieślnik musi przenieść szkic z papieru na powierzchnię produktu.

Wprowadzenie do Gzhel dla dzieci w wieku przedszkolnym

Dziś program edukacji przedszkolnej zapewnia lekcje wprowadzające na temat sztuki ludowej i rzemiosła: Khokhloma, zabawka Dymkovo, Gzhel. Malarstwo Gżela wprowadzi dziecko w pierwotnie rosyjską twórczość, pomoże rozwinąć gust estetyczny, wyobraźnię i umiejętność tworzenia wzoru opartego na różnorodnych motywach.

Najpierw powinieneś spróbować malować Gzhel za pomocą kolorowanek dla dzieci

Kolorowanki - są to zdjęcia w formie szablonów, przedstawiające potrawy, ptaki i zwierzęta. Praca z kolorowankami Gzhel jest interesująca i edukacyjna dla dzieci w każdym wieku. Proste elementy pozwolą Ci z łatwością opanować ten rodzaj malarstwa. Kiedy Twoje dziecko poćwiczy już kolorowanie, możesz spróbować zrobić talerz z gliny, gipsu lub papieru.

Mistrzowska klasa „Gzhel” na temat malowania konia

Będziemy potrzebować:

• Gipsowa figurka konia.
• Artystyczne farby akrylowe w kolorze niebieskim i białym.

Postęp prac:

1. Pokryj figurę akrylowym białym podkładem.
2. Rysujemy rysunek prostym ołówkiem.
3. Zacznijmy kolorować od niebieskiego.
4. Najpierw kształtujemy grzywę, następnie ogon i dolną część nóg.
5. Nałóż ciemnoniebieską farbę na ołówek.
6. Wykonujemy małe pociągnięcia na niebieskim kolorze.
7. Figurkę konia pokrywamy lakierem.

Nie trać czasu i opanuj zajęcia z malarstwa Gzhel ze swoimi dziećmi!