Malarstwo Gzhel: jak opanować technikę i proste wzory? Notatki z lekcji sztuk pięknych: Malarstwo Gżela.

Produkcja porcelany Gżel .

W Gżelu pracowało wielu rzemieślników, przeszkolonych w fabryce Grebenshchikov w Moskwie. Posiadając duże doświadczenie w ceramice, uzupełniając je o nowe umiejętności, rzemieślnicy Gzhel szybko nauczyli się robić majolikę i rozpoczęli produkcję podobnych wyrobów w domu. Wykonywali eleganckie naczynia, kwas chlebowy ozdobny, kumgany, umywalki, kubki, naczynia, talerze i wiele innych przyborów kuchennych. Wszystkie naczynia pomalowane zostały ozdobami wykonanymi farbami w kolorze zielonym, żółtym, niebieskim i fioletowo-brązowym na białym tle. Tradycyjnie w centrum obrazu umieszczono ptaka, który następnie uzupełniono konwencjonalnymi drzewami, gałązkami, rzadziej konstrukcjami architektonicznymi.

Surowce dla Gzhel

produkty.

Glina jest Jest głównym rodzajem surowca do produkcji wyrobów ceramicznych, ze względu na swoją ognioodporność i plastyczność. W tym przypadku plastyczność to zdolność gliny do przyjęcia dowolnego kształtu, jakiego sobie życzy mistrz, i zachowania go po wypaleniu.

Aby uzyskać wysokiej jakości produkt końcowy, oprócz gliny, do masy dodaje się inne składniki, takie jak:

• Piasek kwarcowy
• Nefelinsynit
• Perłowiec
• skaleń

Główne metody produkcji ceramiki Gżel: Dzięki tym dodatkom możliwa jest regulacja plastyczności masy ceramicznej, gęstości i odporności ogniowej.

Formowanie - odbywa się z masy ceramicznej rękami rzemieślnika na tokarce lub w sposób zautomatyzowany - przy użyciu gotowych szablonów na maszynach różnej konstrukcji.

Odlewanie do form gipsowych - wylewa się płynną mieszankę ceramiczną (polewa).

Następnie produkt suszy się w naturalnych warunkach, a po osiągnięciu wymaganej wytrzymałości przystępuje do kolejnej operacji - trzpienia.

Podczas procesu trzpieniowego szwy i nierówności są przecierane miękką, wilgotną gąbką, a do produktu doklejane są brakujące elementy: uchwyty, wylewki. Następnie produkt suszy się w specjalnych komorach suszących.

Na zdjęciu powyżej: niemiecka komora strzelecka w strzelaninie.

Gżel strzela

Kolejnym procesem powstawania wyrobu ceramicznego jest wypalanie, w wyniku którego wyrób nabiera wytrzymałości. Proces wypalania przeprowadza się dwukrotnie:

Wypalanie odpadów – w temperaturze 850-950 stopni dla porcelany i majoliki, 1200 stopni – dla wyrobów ceramicznych. Po wypaleniu produkt pokrywany jest glazurą (cienką szklistą powłoką nadającą wyrobowi wodoodporność i walory dekoracyjne).

Wypalanie metodą zalewania – 980-1050 stopni dla majoliki, 1400 stopni dla porcelany, 1200 dla ceramiki. Na tym etapie nałożona glazura zostaje utrwalona na produkcie.

Proces wytwarzania porcelany Gzhel pokazano bardziej szczegółowo w filmie Błękitny ptak „Gzhel”:

Ciekawe fakty na temat Gzhel:

Sztuka Gzhel istnieje już od dłuższego czasu. Prawie każda osoba, której udało się odwiedzić wystawę sztuki Gzhel, wyniosła wiele pozytywnych wrażeń. Oferujemy ciekawe fakty na temat sztuki Gzhel i wszystkiego, co z nią związane.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Gzhel może być nie tylko biało-niebieski, ale także zielono-biały, czarno-czerwono-biały, a nawet wielokolorowy;

1.Niebiesko-biały Gzhel, który stał się tradycyjny, nie jest pierwotnie rosyjski - te odcienie zostały zapożyczone od Holendrów;

2. Tradycyjne kolory - połączenie niebieskiego i białego, w żadnym wypadku nie są oryginalnie rosyjskie, ale zapożyczone z kultury holenderskiej

3. Każdy produkt malowany jest wyłącznie ręcznie

4. Biało-niebieskie malowanie uzyskuje się w nietypowy sposób: najpierw produkty maluje się tlenkiem kobaltu (ma czarny kolor), następnie pokrywa się je białą glazurą i wkłada do piekarnika. Następnie kobalt zostaje przywrócony i zyskuje ten sam błękitny odcień, a szkliwo staje się przezroczyste - oto tajemnica cudu;

5.Podczas ostatniego wypalania Gzhel ulega znacznemu zmniejszeniu

O FABRYCE PORCELANY GŻELSK

Gżelski f
Historia fabryki Arfora sięga 1818 roku, kiedy w Nowokharitonowie otwarto małą fabrykę porcelany stołowej i rzeźb.

Obecnie jest to największe przedsiębiorstwo w Rosji zajmujące się produkcją tradycyjnej porcelany z ręcznie wykonanym malowaniem kobaltem, w którym pracują setki dziedzicznych rzemieślników.

W asortymencie zakładu znajduje się ponad 600 pozycji czajników, kumganów, cukiernic, misek olejowych, pudełek, świeczników, wazonów, lamp, zegarków oraz innych artykułów gospodarstwa domowego i dekoracyjnych. W ciągu ostatnich dziesięcioleci Fabryka Porcelany Gżel stworzyła zespół technologów, artystów i mistrzów produkcji, którzy pieczołowicie zachowując dawne tradycje, stosują zaawansowane metody w technologii produkcji. Ciągłe doskonalenie jakości produktów, różnorodność asortymentu, wprowadzanie innowacji technologicznych, wysoki poziom artystyczny, wolumen produktów - uczyniły Fabrykę Porcelany Gzhel liderem wśród producentów tradycyjnej porcelany Gzhel z ręcznie malowanym kobaltem.

Fabryka Porcelany Gżel jest stałym uczestnikiem wystaw i pokazów rosyjskiego rzemiosła ludowego.

Rower

Słynna porcelana Gżel pojawiła się pod koniec XVIII wieku. Był bardzo drogi i był honorowany przez kupców i szlachtę. W czasach sowieckich przedmioty z Gżela traktowano z taką samą czcią. W okresie jej powstania dosłownie tylko nieliczni posiadali tajemnicę tej delikatnej produkcji. Mistrzowie, obawiając się konkurencji ze strony miejscowych garncarzy, ściśle strzegli swoich tajemnic. Właściciel zakładu nawet specjalnie zatrudnił niemego majstra, aby nie mógł wyjawić tajemnic na zewnątrz. Chłopi są prości

Uwielbia prawdziwą sztukę, a Gzhel to prawdziwa sztuka ludowa. Piękno niebiesko-białego zimowego koloru przypomina rosyjski zimowy krajobraz.

Gżel to starożytna rosyjska wieś położona nad brzegiem rzeki Gżełka, w obwodzie rameńskim, 60 km od Moskwy. Nazwa wsi pochodzi od słowa pochodzącego ze słownika starożytnych garncarzy – „zhgel”, czyli „palić”, „palić”. W okolicy, w pobliżu wsi, występują bogate złoża gliny, dlatego przez długi czas mieszkali tu garncarze, którzy potrafili rozumieć i czuć glinę oraz potrafili określać grubością ścianek produktu za pomocą dotyku.

W pobliżu Gzhel są inne wioski, których mieszkańcy zajmują się ceramiką - Troshkvo, Glebovo, Rechtsy, Turygino, Bakhteevo i wiele innych. Natura obdarzyła ten obszar złożem gliny ogniotrwałej, dlatego od dawna wszyscy mieszkańcy zajmowali się garncarstwem od dzieciństwa. Kopanie gliny nie jest łatwym zadaniem i nie odbywa się tak blisko powierzchni.

Osady gliny występują na przemian z warstwą piasku, a przez każdą warstwę przechodzi inny rodzaj gliny. Pierwsza to zwykła czerwona glina - „Shirevka”, druga to „futro” (żółta), na samym dnie znajduje się glina - „mylovka”, która służy do wyrobu naczyń ceramicznych i porcelany. Najlepsza jest ostatnia glinka, koloru białego, ale dotarcie do niej nie jest takie proste.

Przygotowanie naczyń również nie było łatwym zadaniem, robili to doświadczeni rzemieślnicy, dzieci pomagały polewać gotowe produkty glazurą, a dziewczynki malowały je, a następnie wypalały. Każda wioska miała własną technologię produkcji i była ona starannie utrzymywana w tajemnicy przed sąsiadami, a przekazywana synom w drodze dziedziczenia.

Rzemieślnicy garncarscy wykonywali naczynia: dzbanki na mleko, miski, garnki na kwas chlebowy, dzbanki, garnki i garnki; Nie zapomnieli także o dobrej zabawie dla dzieci – wykonali gwizdki i różne figurki. Dekretem cara Aleksieja Michajłowicza cały Gżel został przydzielony Zakonowi Aptekarskiemu w celu przygotowywania naczyń. Dlatego chłopi Gzhel nigdy nie byli poddanymi.

W XVIII wieku przyjaciel wielkiego M.V. Łomonosowa, chemik Dmitrij Winogradow, w końcu rozwikłał chińską tajemnicę porcelany. Pierwsza porcelanowa filiżanka pojawiła się w Rosji w 1749 roku. To właśnie Winogradow zorganizował pierwszą manufakturę porcelany (później – Cesarską Fabrykę Porcelany – IFZ). Nawet dzisiaj w produkcji porcelany brane są pod uwagę niektóre subtelności zauważone przez Winogradowa.

Od końca XVIII wieku porcelanowa zastawa stołowa była uważana nie tylko za szczyt smaku, ale także świadczyła o zamożności i statusie właściciela. Choć w okresie XVIII – XIX część panów ze społeczeństwa nie rozumiała szlachetności i wdzięku porcelanowej zastawy stołowej, uznając ją za zbyt prostą, dlatego woleli srebro i złoto. A zwykli ludzie używali przyborów drewnianych, ceramicznych lub metalowych.

To z gliny Gżel po raz pierwszy wyprodukowano rosyjską porcelanę. Od tego czasu zaczęły powstawać spółdzielnie produkujące porcelanę, które przekształciły się w małe fabryki. W 1871 r. Istniało już takich organizacji produkcyjnych około 100. Chłopi z Gzhel żyli całkiem nieźle, zarabiając na swojej pracy, ponieważ sam Dwór Cesarski zamówił porcelanę Gzhel. A lokalni hodowcy zostali nagrodzeni srebrnymi medalami. Zestawy Gzhel czasami sięgały 150 osób...

Nadszedł czas na wywłaszczenie. Po rewolucji październikowej, w latach 1918-1919, znacjonalizowano wszystkie fabryki w regionie Gżel. Część z nich, największa i najlepiej wyposażona, przeszła na własność państwa. Mówiąc najprościej, wybrane fabryki wyrobów ceramicznych budowali przodkowie braci Barminów, braci Akulina, braci Dunaszowa i wielu, wielu innych. Były to dynastie garncarskie, a ich fabryki zdobywano przez wiele lat pracy.

Wkrótce rzemieślnicy z Gzhel zdali sobie sprawę, że jeśli nikt im nie pomoże, garnki będą musiały zostać przywiezione z innych miejsc. Dobrze, że tacy ludzie się znaleźli. W 1933 roku do wsi Turygino, gdzie bracia Dunaszowie mieli fabrykę, przybyli ceniący starożytne rzemiosło – naukowiec zajmujący się sztuką Aleksander Saltykow i artystka Natalia Bessarabowa. To właśnie o nich warto wspomnieć, choć było ich całkiem sporo. Wskrzesili rzemiosło Gzhel i rozwinęli własny styl - niebieskie wzory na białym tle, ponieważ wcześniej Gzhel był wielokolorowy.

Naczynia pomalowano farbami żółtymi, czerwonymi i zielonymi. A potem Gzhel nie był przedmiotem luksusowym. Naczynia Gzhel - dzbanki na mleko, kwas chlebowy, miski, kubki były przeznaczone dla zwykłych ludzi, a nawet dla tawern. Dziś błękit, jasny błękit, chabrowy błękit, kolor nieba itp. – charakterystyczne kolory malarstwa Gżela. Ale dla siebie rzemieślnicy Gzhel czasami robią wielokolorowe potrawy.

Narzędziami malarza są pędzle, paleta, szpatułka do mieszania farb i słoiczek tlenku kobaltu. Kobalt to specjalna farba do ceramiki, która początkowo jest prawie czarna jak sadza, a dopiero po wypaleniu staje się jasnoniebieska. Rzemieślnicy Gzhel mają ponad 20 odcieni błękitu, który uzyskuje się po wypaleniu. Teraz możesz sobie wyobrazić, jak wspaniali artyści i rzemieślnicy tworzą piękny Gzhel.

Jakie są sceny z Gzhel? To przede wszystkim przyroda i pory roku, zwłaszcza rosyjska zima. Mogą pojawić się także sceny z życia miasta i wsi, postacie z rosyjskich bajek, niebieskie ptaki, niebieskie kwiaty itp.

Niestety wśród kolorów niebiesko-białych bardzo często można spotkać podróbki Gzhel. „Ręcznie robiony” znaczek na żółtawych produktach ozdobionych niebieskimi motywami to nie Gzhel.

Jak znaleźć lub odróżnić prawdziwego Gzhela? To nie jest proste. Trzeba szukać produktów od prawdziwych rzemieślników, które fascynują od pierwszego wejrzenia. Przyjrzyj się bliżej rysunkowi - wszystko na produkcie prawdziwego mistrza zostało wykonane z miłością, bez pośpiechu, nie ma na nim przypadkowych rozmazanych szwów.

Na prawdziwych produktach Gzhel wszystkie najdrobniejsze szczegóły są przemyślane, dopracowane, produkty są łatwe w użyciu (jeśli otwory w naczyniach są takie, że trudno z nich korzystać, lub czajniczek i filiżanka są niestabilne, a pokrywki nie są mocno dociśnięty, to nie jest ten Gzhel). Jeśli potrzebujesz porcelany Gzhel, to jej pierwszą właściwością jest to, że jest bardzo lekka, jeśli tego nie czujesz, jest to fajans. Porcelana (z tureckiego farfuru) to szlachetny wyrób ceramiczny, w przeciwieństwie do wyrobów ceramicznych, jest trwalsza i nieprzepuszczalna dla wody. Są białe, dźwięczne, przeświecające w najcieńszej warstwie kielicha.

Składniki porcelany to kaolin, glinka plastyczna, kwarc i skaleń. W jakiej proporcji? - A to już tajemnica! Fajans (z fajansu francuskiego) - wyroby z niego wykonane mogą być również wykonane z cienkiej ceramiki, jednak są one gęste i porowate, a przy uderzeniu wydają głuchy dźwięk. Ceramika łatwo wchłania wilgoć, dlatego wszystkie wyroby ceramiczne pokrywane są ciągłą warstwą glazury. Naczynia ceramiczne łatwiej pękają i pękają. Jeżeli glazura na filiżance fajansowej jest popękana, można ją wyrzucić. Składniki wyrobów ceramicznych są takie same jak porcelany, ale w innych proporcjach.

A najbardziej charakterystyczną cechą prawdziwego Gżela, nawet jeśli nie przyjrzysz się uważnie najdrobniejszym szczegółom, jest cena. Prawdziwe Gżel, dzieło autorskie, jest wysoce artystyczne, niepowtarzalne, co nie może być tanie, inną rzeczą jest praca na produkcji fabrycznej, która przynosi zysk. Dlatego musisz wybierać - albo tanio, albo drogo, z prawdziwymi tradycjami artystycznymi.

Jednak większość z nas potrzebuje również niedrogich produktów, ale powinny one również mieć markę Gzhel. Na spodzie produktu powinien znajdować się stempel Gzhel (pieczęć). W państwowych zakładach „Stowarzyszenie Gżel” znajduje się dwugłowy orzeł z napisem „Gżel”. Jeżeli dzieło jest oryginalne, to posiada znak autora i nazwisko mistrza twórcy.

Jeśli „płoniesz”, aby kupić naczynia Gzhel, zastanów się, jak będą pasować do Twojego wnętrza, być może będziesz musiał coś zmienić, ponieważ Gzhel uwielbia niebiesko-białą ramkę, to znaczy wnętrze powinno towarzyszyć Gzhelowi, ale tak jest Piękny.

Nawiasem mówiąc, haft w stylu obrazów Gzhel pomoże stworzyć niepowtarzalną atmosferę w Twoim domu.

Haft Gzhel
We wzorach haftów przypominających Gżel najczęściej stosuje się motywy roślinne. Wzory mogą składać się z małych lub dużych motywów, do których zaliczają się kwiaty, liście, jagody, a czasami mogą występować osobne rysunki przedstawiające ludzi i zwierzęta otoczone roślinami.

W hafcie stosuje się różne ściegi i ściegi satynowe, głównie ścieg łodygowy, ścieg „igłowy do przodu”, ścieg „za igłą”, ścieg łańcuszkowy, „ścieg krzyżykowy”, ściegi Władimira, które same w sobie są dość różnorodne, oraz ścieg Mstera Bardzo często stosowana jest technika ściegu satynowego przy podłogach „luźna”.

Haft w jednym motywie można wykonać albo w jednym rodzaju szwu lub ściegu satynowym, albo w połączeniu ze sobą.

Gzhel nie lubi różnych kolorów we wnętrzu - zawiera odcienie niebieskiego i białego, a w jednym hafcie odcienie niebieskiego również nie są zbyt różnorodne, dozwolona jest obecność maksymalnie trzech błękitów - na przykład kobalt, chaber niebieski i bladoniebieski. Czasami biały kolor po prostu zastępuje białą tkaninę, na której haftowany jest produkt, to znaczy, że w samym hafcie nie ma białych nici. Gzhel jest najczęściej haftowany nićmi dentystycznymi, w zależności od rodzaju produktu i techniki wykonania nici są brane w kilka fałd.

Dlatego jeśli jesteś daleko od ceramiki, nie powinieneś się denerwować, pomogą Ci haftowane produkty w stylu Gzhel. I nie tylko haft, ale także tkanie koralików.

Dla tych, którzy kochają kolor niebieski, biżuteria Gzhel jest jedną z najlepszych. Może pojawić się połączenie koralików lub koralików niebieskich i koralików z białej masy perłowej różnej wielkości, a białe perły w połączeniu z niebieskim to po prostu bajka!

Taki jest Gzhel - w ceramice, hafcie i niebiesko-białych koralikach.

Opublikowano: , odsłon: 5582 | Dziękuję: 0 |
Słowo Gzhel ma kilka znaczeń. Z jednej strony jest to nazwa geograficzna regionu sześćdziesiąt kilometrów od Moskwy, który skupia trzydzieści wsi i osadę o tej samej nazwie. Z drugiej strony dla historyków sztuki słowo to kojarzy się z całym nurtem w historii rosyjskiej ceramiki. Ma to również związek z terminem „palić” (paleniem), używanym od czasów starożytnych w ceramice i jest całkiem możliwe, że dźwiękopodobna nazwa Gzhel pochodzi od tego czasownika w przekształconej formie.

Dziś słowo Gzhel przywołuje na myśl białą porcelanę z niebieskim malowaniem podszkliwnym. W Rosji istnieje wiele rzemiosł artystycznych, które są znane daleko poza granicami kraju. Są to miniatury lakieru z Palekh, Mstera, Kholui, rzeźbione drewniane zabawki z Bogorodska oraz dywany Kursk i inne produkty znanych ośrodków sztuki.

Tradycyjny przemysł sztuki ludowej często wykorzystuje motywy i obrazy charakterystyczne dla sztuki profesjonalnej. Dotyczy to również ceramiki Gzhel.

Historia pojawienia się porcelany w Rosji związana jest z Gżelem, który, jak wiadomo, został wynaleziony przez Dmitrija Winogradowa w Petersburgu w połowie XVIII wieku, całkowicie niezależnie od porcelany wschodniej i europejskiej. Opracowując przepis, mistrz użył białej glinki Gżel, której doskonałą jakość z podziwem wypowiadał się wielki rosyjski naukowiec Michaił Łomonosow.

Na początku XIX wieku tajemnica produkcji porcelany dotarła do Gżeltsy. Wcześniej próbowano wykonać masę przypominającą porcelanę, a w drugiej połowie XVIII wieku zetknęli się z majoliką.

W 1724 roku na obrzeżach Moskwy, przy drodze prowadzącej do Gżela, powstała pierwsza prywatna fabryka ceramiki Afanasego Grebenszczkowa, produkująca tzw. wyroby Zenina, pozyskiwane prawdopodobnie z Chin. Były to duże porowate majoliki wykonane z kolorowej emaliowanej gliny. Garcarze Gzhel dostarczali glinę Grebenshchikovowi i wytwarzali produkty w jego fabryce, gdzie jednocześnie badali proces technologiczny. Początkowo fabryka specjalizowała się w fajkach i kaflach tytoniowych, następnie w zastawie stołowej i pojedynczych małych rzeźbach.

Po śmierci Grebenszczikowa (1757) produkcja uległa załamaniu i w 1770 r. przestała istnieć. Ale w tym czasie w regionie Gżel istniały już niezależne warsztaty majoliki, których produkcja cieszyła się dużym zainteresowaniem w Rosji. Produkty Majoliki można podzielić na trzy grupy:

Tanie dania

Drogie naczynia, które służyły nie tylko do dekoracji stołu, ale także do dekoracji wnętrza,

I na koniec mała plastyka - figurki ze scenami życia codziennego i postaciami zwierzęcymi.

Bardzo popularnym i typowym wyrobem były kumgany, dzbanki w kształcie dzioba do nalewania napojów, o czterostopowym korpusie w kształcie dysku. Przypominają dzbanki z okrągłym otworem w korpusie i lejkowatą, poszerzoną szyjką, przez którą za pomocą założonej na głowę szmatki można przefiltrować kwas chlebowy z beczki do dzbanka. Oprócz tego istniały kuliste słoje z cylindryczną szyjką rozszerzającą się ku górze. Rzadziej spotykane były dzbany w postaci dwugłowych orłów, dzbanki różnej wielkości, beczki na wino (Kuchli), bratiny, duże naczynia do picia cebuli, które można było wynosić w miejscach publicznych – na chrzciny, imieniny itp.

Majoliki malowano na płynnej emalii. Mistrz najpierw nakreślił rysunek w ciemnym kolorze i pomalował go fioletem, żółtym, zielonym, niebieskim i brązowym. Po wypaleniu farby łączą się z emalią, co nadaje im większą wytrzymałość. Ta metoda wymagała mistrzowskiego i jasnego rysunku od mistrza, ponieważ późniejsze ulepszenia były prawie niemożliwe.

Mistrzowie z Gżela często łączyli wizerunki kwiatów, liści, traw, zwierząt, ptaków – rzadziej ludzi, ogólnych pejzaży architektonicznych – z ozdobami w postaci geometrycznych pasków i kratek. Malowanie odbywało się strefowo. Na produktach Gzhel często można zobaczyć napisy wskazujące, czy przedmiot był prezentem, czy zamówieniem.

Majolika Gzhel różniła się nie tylko formą, ale także charakterem od ceramiki europejskiej, na przykład od majoliki włoskiej. Malowanie w połączeniu z plastikowym wystrojem nadało szczególnej oryginalności i oryginalności dekoracyjnej majolice Gzhel.

Pod wpływem stylu barokowego, który dominuje w sztuce zawodowej, podobne formy przybrały majoliki Gzhel. Dzbanki i kumgany miały wymyślne nogi przypominające zaokrąglone uchwyty. Podwyższone kolory i muszle zdobiły teraz boczne ściany naczyń.

Na początku XIX wieku majolikę, wymagającą znacznych nakładów finansowych, zastąpiono półfajansem.

Masę porowatego półfajansu skomponowano z miejscowej gliny z dodatkiem mieszanek. Na wypalony przedmiot nałożono farbę, pokryto glazurą i ponownie umieszczono w piecu. Oryginalne malowidło polichromowane zostało później zastąpione jednolitym, przeważnie niebieskim kolorem. Kontrast pomiędzy niebieskim kolorem a białym tłem był jedną z głównych cech półfajansu Gżel. Zmieniło się także malarstwo: kolorystyczny rysunek konturowy ustąpił miejsca malowaniu pędzlem. Produkty ozdobiono wzorami geometrycznymi i kwiatowymi. Typowe były girlandy z małych listków z zaokrąglonymi pierścieniami lub wzory z dużym stylizowanym kwiatem.

Półfajans Gzhel, podobny do fajansu z Delft czy chińskiego, różnił się od niego treścią obrazową i stylem kompozycyjnym.

Specjalnym rodzajem półfajansu są tak zwane wyroby z brązu lub połysku, które wynalazł utalentowany samouk Afanasy Kiselev.

Przez niemal cały XIX w. w Rosji wytwarzano półfajans, a także cienkościenne fajanse i porcelanę, jednak okres jego świetności przypada na pierwszą połowę XIX w. Po półfajansie zaczęto produkować fajans cienkościenny. Przepis na to stworzył Afanasy Kiselev. Jednak pomimo wysokiej jakości fajansu produkowanego przez fabrykę Rozhdenie Terekhov, nie stał się on tak samodzielnym zjawiskiem artystycznym jak półfajans, a jego wzornictwo szybko przeszło od malowania ręcznego do wzorów tłoczonych.

Pierwsze manufaktury porcelany pojawiły się w Gżelu na początku XIX wieku. Pierwszym przedsiębiorcą, jak wspominają starzy, był Paweł Kuliczkow, garncarz ze wsi Wołodino, który początkowo zajmował się jednym z największych przedsiębiorstw porcelany w Rosji, założonym w 1766 r. w Moskwie w Wierbilkach. Po zapoznaniu się z produkcją porcelany, instalacją pieca i wypalaniem, Kuliczkow wrócił do rodzinnej wsi i w 1802 roku założył tu własny warsztat porcelany. Gotowe wyroby dostarczał do Moskwy, gdzie porcelana była jeszcze rzadkością. Na próżno sąsiedzi próbowali rozwikłać tajemnicę jego produkcji porcelany, ale komuś udało się potajemnie wejść do warsztatu Kuliczkowa i wkrótce we wsiach Gżel pojawiło się jednocześnie kilka warsztatów porcelany, które produkowały wysokiej jakości porcelanę. Były też warsztaty, których właściciele kupowali od manufaktur półfabrykaty, malowali je, a następnie sprzedawali pod swoją marką.

Porcelana mistrzów Gżela pojawiła się na rynku w czasie, gdy w Rosji istniały dwie największe manufaktury – Cesarska Manufaktura Porcelany, założona w 1744 roku w Petersburgu oraz prywatna firma Gardnera, której wyroby nie ustępowały porcelanie europejskiej – już definiuje modę. Cesarska Manufaktura Porcelany zaopatrywała dwór królewski, natomiast Gardner miał szerokie grono klientów, choć przyjmował zamówienia na porcelanę służącą dworowi królewskiemu i szlachcie.

Cesarska Fabryka Porcelany posiadała szkołę techniczną, w której kształcili się artyści. Wykładali tu nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych, którzy byli także autorami wielu produktów. Gardner bardzo często zatrudniał także zawodowych rzeźbiarzy i malarzy. W ten sam sposób Popow handlował pod Moskwą i Bateninem w Petersburgu, gdzie wytwarzano wysoce artystyczne wyroby porcelanowe.

W rosyjskiej porcelanie XIX wieku - na początku XX wieku dominował styl empiryczny. Gżelianie zapożyczali formy typowe dla tego stylu, ale interpretowali je na swój sposób dość swobodnie i prosto. Wraz z kształtami cylindrycznymi, półkulistymi i obłymi pojawiły się miseczki w kształcie krateru z zakrzywionymi krawędziami i zakrzywionymi rączkami. Popularną ozdobą były motywy kwiatowe i meandry.

Lakoniczne, świąteczne malarstwo nadal pozostało zarówno w majolice, jak i półfajansie. Czasami jednak mistrzowie porzucali tradycyjne maniery i realistycznie wskazywali na obraz figuratywny w rzeczywistej relacji między postacią a krajobrazem na dużą skalę. W ten sposób dokonano przejścia artystycznego projektu porcelany Gżel – elementów starożytnej sztuki rosyjskiej – do współczesnego systemu malarstwa.

Tematyka obrazów była różnorodna: epizody z historii Rosji, portrety dowódców i mężów stanu, wizerunki zabytków architektury, często kompozycje z zabawami pasterskimi i scenami rodzajowymi.

W latach 1830/40 sztuka porcelany w Gżelu rozkwitła zarówno pod względem jakości, jak i wielkości produkcji. Był to czas, kiedy mistrzowie Gzhel osiągnęli maksymalną niezależność, a każda manufaktura osiągnęła najwyższą niezależność. Na przykład fabryka braci Terechowa-Kiselewa była technicznie równie dobrze wyposażona, jak najlepsze rosyjskie fabryki, a asortyment dla nich przewyższał je. Fabryka braci Terechow-Kiselew produkowała wszelkiego rodzaju herbatę i sztućce, czasem o bardzo skomplikowanych kształtach. Za wzór do naśladowania wziął europejską porcelanę i stworzył dzieła niezwykle oryginalne, świadczące o narodowym pochodzeniu tematu. Rzemieślnicy fabryki Safronovsky w swojej produkcji podążali za dużymi rosyjskimi fabrykami Gardnera i Popowa, które obsługiwały szeroką gamę klientów. Dzieła Gulina i Musa-sakowa oferowały rustykalne potrawy ozdobione kolorowym, odświętnie pięknym malowidłem. Porcelana Gzhel często łączyła elementy różnych stylów.

Przy całej różnorodności wyrobów wytwarzanych w poszczególnych fabrykach, w formie eksponatów zaprezentowano przedmioty Gżela z drugiej ćwierci XIX wieku. Cechy charakterystyczne dla XIX wieku: karbowany kształt misy, przypominający odwrócony dzwon, wyraziste malarstwo nakładane szerokim pędzlem, łączące szkliwo z techniką podszkliwną, bogate malowanie w tonacji kobaltu i złota, wielobarwne motywy kwiatowe malowane w jasnych barwach . Z reguły przedmioty porcelanowe Gzhel nie mają jednolitego koloru. Charakteryzują się połączeniem kontrastowych kolorów.

Stopniowo zanikała wielkoseryjna manufaktura rzemieślnicza, ustępując miejsca masowej produkcji taniej porcelany tłoczonej. Ogólny kryzys gospodarczy w Rosji końca XIX wieku dotknął także największe fabryki porcelany, które porzuciły swoje pozycje w walce z produkcją przemysłową. Ponieważ nie mogli wytrzymać konkurencji, producenci Gzhel zamykali się jeden po drugim, a Gzhel stracił na znaczeniu jako jeden z najważniejszych rosyjskich ośrodków ceramicznych. Wiele tradycji sztuki ludowej zaginęło podczas I wojny światowej (1914-1918), a następnie podczas wojny domowej (1918-1922) rzemiosło gżelskie doświadczyło niemal całkowitego upadku.

W 1937 roku artele „Zjednoczonego Artysty Porcelany” i „Forward Ceramics” zostały połączone w artel „sztuki ceramicznej”, którego centrum znajdowało się we wsi. Turygina. Do produkcji porcelany, która miała charakter całkowicie niesystematyczny, częściowo wykorzystywano materiały przeniesione, jak np. wazony secesyjne, czy próbki egzemplarzy wykonywanych na zamówienie. Niską jakość porcelany figurowej rekompensowała polichromia. Wielka Wojna Ojczyźniana (1941–1945) również przerwała tę pracę i wydawało się, że tradycje artystyczne Gzhel zostały bezpowrotnie utracone.

Jednak w Moskiewskim Instytucie Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego Alexander Saltykov, specjalista w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej, szczegółowo przestudiował historię sztuki ludowej Gzhel na podstawie archiwów i zbiorów muzealnych.

Badania laboratoryjne pozwoliły ustalić recepturę masy ceramicznej starej majoliki, a próbkę uzyskano metodą malowania na płynnej emalii. Aleksander Saltykow i jego współpracownicy uznali za przydatne wykorzystanie XVIII-wiecznej majoliki jako podstawy nowych produktów.

Jednak majolika figurowa, która łączyła dekorację plastikową i malowaną, wymagała skomplikowanych technik wykonawczych, których mistrzowie Gzhel nie opanowali wystarczająco. Stan techniki i ekonomika produkcji również nie pozwalał mu na to. Z tego powodu zdecydowano się na wykonanie prostych form z grubościennej porcelany z podkładem malowanym w kolorze błękitu kobaltowego. Tak pojawiła się nowa niebiesko-biała porcelana z Gżela.

Odrodzenie rzemiosła rozpoczęło się od kształcenia młodych artystów pod kierunkiem utalentowanej ceramiki Natalii Bessarabowej (1895-1981). Wraz z grupą studentów rozpoczęła dogłębne badania dziedzictwa kulturowego Gzhel. Sama wyprodukowała album akwarelowy z ilustracjami zastawy stołowej i małych rzeźb z XVIII wieku. Alexander Saltykov i Natalya Bessarabova wspólnie opracowali program obejmujący opanowanie dawnego malarstwa ludowego – swego rodzaju ABC malarstwa od swobodnych, szerokich do cienkich pociągnięć pędzla.

Pierwsze próbki form naczyniowych i ich kolorystykę opracowała Natalya Bessarabova.

Jednocześnie wyszła z zasad formowania typowych wyrobów Gżela z XIX wieku. Nadała staremu dzbanowi bardziej formalny i smukły wygląd. Projektując czajniki, Natalya Bessarabova przerobiła kształt dyskowatych naczyń na zaczyn i nieustannie starała się dostosować funkcjonalność produktów do prostych form ludowych.

Wielki wpływ na praktykę artystyczną Gżela wywarła twórczość Ludmiły Azarowej (mieszkanki i mieszkanki miasta). W 1954 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Wyższej Szkoły Przemysłu Artystycznego, rozpoczęła pracę w przemyśle Gżel. Nie tylko z powodzeniem kontynuowała rozwój form naczyniowych, ale także stworzyła całą gamę kompozycji plastycznych. Malowane naczynia dekorowała modelowanymi detalami, a jednocześnie bardzo umiejętnie łączyła obraz z dekoracją rzeźbiarską. W ten sposób porcelana rozwinęła tradycje majoliki z XVIII wieku, o której marzył Aleksander Saltykow.

Jeśli Natalia Bessarabova charakteryzuje się malarstwem ozdobnym, Ludmiła Azarowa uwielbia obrazy w kształcie fabuły. Sięga do motywów folklorystycznych, mitologicznych i zwierzęcych, interpretując formę w sposób bardzo uogólniony, często bardzo konwencjonalny. Ich figurki z lat sześćdziesiątych przypominają zabawkowe kształty z ledwo zaznaczonymi rysami twarzy, liniami i kropkami. Tak znaczący sposób życia świadczy o wpływie iluzji ludowych i rosyjskich lalek lęgowych.

Wśród najbardziej udanych kompozycji figuratywnych artysty na uwagę zasługuje scena herbaciana (1966). Rozrywka fabuły i oryginalna akcja sceniczna zostały odtworzone środkami czysto plastycznymi, charakterystycznymi zarówno dla Gżela, jak i całej sztuki ludowej.

Scena w jadalni (1967) nawiązuje tematycznie do picia herbaty, brakuje jej jednak zamierzonej powagi, bardziej szczegółowa bryła i atrakcyjniejsza kolorystyka. Ogólnie jest to bardzo dekoracyjna kompozycja. W pierwszych latach swojej działalności Ludmiła Azarowa zajmowała się zabytkową ceramiką i naczyniami Gżel. Dążyła do konstruktywnego zaprojektowania obiektu, podkreślając jego cel użytkowy i kształtując jego plastyczny charakter.

Zaprojektowany w 1959 roku dzbanek kształtem nawiązuje sylwetką do tradycyjnych wyrobów. Zaokrąglony korpus naczyniowy jest pomalowany, na masywny produkt nałożono kobaltowo-błękitną spiralę, a szeroką, niską szyję zwieńczono mocną, dolną pokrywą. Obudowa stoi na stabilnym podłożu. Każda część okręgu pokrywy jest uzasadniona konstrukcyjnie.

Ludmiła Azarowa zmienia swoje motywy malarskie i dekoracyjne. Czasami wykorzystuje także projektowanie graficzne. Kolorystyka odbywa się losowym, luźnym i lekkim pociągnięciem.

Artyści Gzhel nie kierują się rozmiarem i grubością produkowanej przez siebie porcelany zgodnie z zalecaną normą przemysłową i dzięki temu mogą swobodnie malować przedmiot. Nie zawsze efektem jest bardzo starannie wykonany wystrój, tzn. projekt można przesunąć i nie zawsze zachować proporcje. Ale te niedociągnięcia równoważy poczucie żywotności i spontaniczności wykonania, które sprawiają, że czujesz ciepło rąk mistrza. Ponieważ to ręczna produkcja, która pozostaje najważniejszą cechą sztuki ludowej, nadaje porcelanie Gzhel szczególny smak.

Wesołe i świąteczne, bajkowe i prawdziwe życie, życzliwość i inteligencja łączą się w sztuce z Gzhel. W niebieskim obrazie, w delikatnym połysku białej porcelany, kryje się radość życia, rodzaj poczucia świeżości i święta bez niepotrzebnego przepychu.

Sztuka Gzhel stale się rozwija. Niektóre aspekty jego praktyki artystycznej budzą dyskusje naukowe. W szczególności pojawia się pytanie, jak uzasadnione jest odwoływanie się niektórych artystów Gzhel do form naczyniowych i obrazów obrazowych, obcych systemowi artystycznemu starego Gzhel. Na przykład niektóre prace Tatyany Dunashovej zapożyczają dekoracje i kształty kwiatowe z chińskich wzorów; czy potrójny wazon Valentina Rozanova, przypominający wazon secesyjny, którego pierwowzór utrzymany jest w stylu Khinozero.

Być może nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Możemy polegać jedynie na talencie i guście artysty, który tworząc swoje dzieło, na pierwszy rzut oka przekształca obcy przedmiot sztuki w prawdziwe zjawisko artystyczne, przesiąknięte duchem Gżelu.

Jednym z najtrudniejszych problemów współczesnego świata jest kształcenie artystów, którzy potrafiliby powtarzać i przekazywać z pokolenia na pokolenie koncepcje sztuki oraz tajemnice mistrzowskiej doskonałości i stać się strażnikami prawdziwej sztuki ludowej. Obecnie robi się wszystko, aby zainteresować dzieci współczesnych rzemieślników tradycjami rzemiosła Gzhel, aby już w młodym wieku zaangażowały się w produkcję.

Fabryka Gzhel nie ogranicza się do produkcji niebiesko-białej porcelany. Prowadzone są także eksperymenty nad wykonaniem porcelany polichromowanej z mieszanym malowaniem witrażowym. Niektórzy mistrzowie, w tym Nikołaj Turkin, stale zajmują się majoliką polichromowaną. Jednak wszystkie te próby nie mogą przekroczyć wielkości produkcji i uznania, że ​​nazwa „Gżel” nawiązuje do białej i niebieskiej porcelany.

Prawdziwa porcelana Gzhel jest bardzo popularna. Jest gromadzony przez miłośników sztuki i kupowany przez muzea. Rzemieślnicy z Gżela zostali nagrodzeni nagrodami na wystawach międzynarodowych i ogólnounijnych. Natalya Bessarabova, Ludmiła Azarowa, Tatyana Dunashova, Zinaida Okulova są laureatami Nagrody Państwowej. Ludmiła Azarowa otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Bez względu na to, jak rozwijała się sztuka Gzhel, nowoczesna porcelana wykonana z błękitnego nieba i białego śniegu mocno wpisuje się w historię sztuki ludowej, rosyjskiej sztuki użytkowej oraz historię sztuki i kultury radzieckiej.

„Naczynia o niebieskich oczach – wazony, czajniki i naczynia – stamtąd świecą jasno, jak rodzime niebo”.

Rysunek Gżela to niezwykła i niepowtarzalna ludowa sztuka malarstwa.

Historia pochodzenia

Początkowo „Gżel” był nazwą nadawaną obszarowi w południowo-wschodniej części obwodu moskiewskiego, bogatemu w glinę. Mieszkańcy tych wsi byli znakomitymi mistrzami garncarstwa, dlatego z biegiem czasu sztuka ludowa, która wyszła z tego regionu, otrzymała nazwę tego miejsca. Takie rysunki (majolika Gżel) są wspomniane w starożytnych dokumentach wielkiego księcia Iwana Daniłowicza Kality. W tamtych czasach rysunki Gżela były kolorowe. Mieszkańcy Gżela malowali artykuły gospodarstwa domowego: talerze, sztućce, kubki, dzbanki, zabawki itp. W XIV wieku okolice Gżela stały się centrum produkcji ceramiki na Rusi. Wraz z pojawieniem się nowych technologii, w XVIII wieku powstała produkcja wyrobów porcelanowych i tzw. „półfajansu”, który malowali mistrzowie niebieska farba, który później stał się symbol produktów Gżela(początkowo w malowaniu wyrobów porcelanowych dominowały odcienie złota).

Na przełomie XIX i XX w. Kryzys przemysłowy w Rosji miał negatywny wpływ na twórczość Gżela, ale w połowie ubiegłego wieku kierunek ten został przywrócony. Okres rekonwalescencji charakteryzował się rozwojem nowy projekt – niebieski obraz na białym tle. Podstawą farby do rysunku Gzhel był kobalt wysokotemperaturowy. W tym okresie narodziło się stowarzyszenie Gzhel, zrzeszające najlepszych mistrzów sztuki. Pod koniec lat 80. najlepsi artyści tego kierunku otrzymali Nagrodę Państwową Repin. Dziś Gzhel zrzesza kilkadziesiąt wiosek i przysiółków dawnego volosta Gzhel. Region ten jest jednym z największych ośrodków ceramicznych w całej Rosji.

Temat rysunku Gzhel

Temat rysunku Gzhel w dawnych czasach był wynikiem kreatywności ludzi, zwykle niepiśmiennych, ale utalentowanych. W większości przypadków garncarze Gzhel odtwarzali otaczający świat na swoich obrazach. Mogli łączyć w swojej twórczości obserwacje przyrody, życia miejskiego i wiejskiego, wrażenia z architektury i malarstwa ikonowego, a także owoce własnej wyobraźni. Częściej niż inne obrazy pojawiają się pejzaże architektoniczne oraz motywy przyrodnicze: ptaki, rośliny i zwierzęta.

Dziś temat rysunku Gzhel dzieli się na 3 typy:

• warzywo(trawa, zboża, jagody, gałązki, girlandy kwiatów itp.);
• ozdobny. Przede wszystkim są one „w kratkę” (kilka rzędów niebiesko-białych kwadratów wzdłuż boku i pasek do wiązania również po boku). Należą do nich sieci Gzhel - „grzebienie” (w postaci świerka), „kropelki”, „perły”, „anteny”.
• historie(przyroda i pory roku).

Produkt bez malowania nazywa się "bielizna" i niebieski obraz na białym - "pokrycie".

Technika malarska

Technika rysowania Gzhel ma dwie główne cechy:

• nakładany wyłącznie ręcznie;
• zastosowanie farby w 3 podstawowych kolorach: białym (tło produktu), niebieskim i cyjanowym (sam rysunek). Istnieje ponad 20 odcieni błękitu, który uzyskuje się po wypaleniu. Namalowano staroruski Gżel (majolika). „pięciokwiatowy”– emalia biała (baza), zielona (sole miedzi), żółta (sole antymonu), wiśnia (sole manganowe), niebieska (sole kobaltu).

Narzędzia Malarz Gzhel: pędzle, szklana paleta, szpatułka do mieszania farb, słoik z czarną mieszanką (tlenek kobaltu). Projekt Gzhel uważa się za podszkliwny (najpierw wypalony produkt jest malowany, a po nałożeniu wzoru produkt zanurzany jest w glazurze, a następnie wysyłany z powrotem do piekarnika, gdzie kobalt zmienia kolor).

Główny sekret Rysunek Gżela - stosowanie pociągnięć, które zawsze były uważane za rodzajowe oznaczenie sztuki. Właściwa technologia rysowania Gzhel oznacza prawidłowy stosunek kolorów niebieskiego i białego, a także różnicę między każdym kolejnym pociągnięciem a poprzednim. Technikę tę nazywa się „ABC uderzeń”.

Przestrzeganie zasad technologii malowania Gzhel pozwala tworzyć niepowtarzalne rzeczy.