Jak narysować obraz Gzhel na zdjęciach: od prostego do złożonego. Tradycyjna sztuka we współczesnym wnętrzu: Gzhel

Gżel to tradycyjny obraz na ceramice, który zasłynął dzięki bogatym odcieniom kobaltu, jasnej majoliki oraz niesamowitej harmonii wzorów i ozdób.

Obraz otrzymał swoją nazwę dzięki malowniczemu regionowi pod Moskwą, zwanemu także „Krzewem Gżel”. Od ponad 700 lat mistrzowie Gzhel tworzą prawdziwe dzieła sztuki - naczynia, figurki, elementy wyposażenia wnętrz, malowane jasnymi wzorami przedstawiającymi kwiaty, zwierzęta lub krajobrazy. Wszystkie prace wykonywane są w całości ręcznie, co dodaje im wartości. Nie ma obrazu Gżela wykonanego maszynowo; każdy produkt jest oryginalny i ukazuje cząstkę duszy włożonej przez autora.

Historia rybołówstwa

Pierwsze oficjalne wzmianki o regionie znajdują się w Karcie Duchowej Kality z 1328 r., jednak udowodniono, że osady Gżel istniały i zajmowały się aktywnie różnymi rzemiosłami już w XI w., choć ceramika nie była zaliczana do oficjalny wykaz obowiązków przed sądem suwerena. Region stał się głównym dostawcą glinki Gżelskiej i gotowych produktów na „potrzeby farmaceutyczne” dopiero w XVII wieku za cara Aleksieja.

Główną różnicą między malarstwem Gzhel jest jego oryginalność i indywidualny styl. Na początku były to formowane zabawki i artykuły gospodarstwa domowego z pięknej i jasnej majoliki, ale stopniowo sztuka i rzemiosło rozwijały się i stawały się coraz doskonalsze. Pojawiły się dekoracyjne naczynia i zestawy naczyń, wysokie kumgany o korpusie w kształcie dysku. Szeroko rozpowszechniła się także drobna sztuka plastyczna w postaci przyborów kuchennych i zabawek, urzekająca prostymi rysunkami i obrazkami, pejzażami i wzorami kwiatowymi.

Od XIX wieku na terenie Gżelu rozpoczęto produkcję półfajansu, co stało się okresem przejściowym od tradycyjnej majoliki do szlachetnego fajansu i porcelany. Zastosowano dekorację charakterystyczną dla malarstwa podszkliwnego w bogatych odcieniach błękitu, monochromatycznych rysunków, polichromowanego rysunku nabłyszczanego, obfitości złota i wyjątkowego kobaltowego pokrycia tła. Szczególną sławą cieszyły się wyroby produkowane w fabrykach Terechowa, Barminów, a także braci Kuzniecowów, Kiselewów, Żadinów i Tulinów.

Kolory malarstwa Gżel

Cechą szczególną malarstwa Gzhel jest to, że jest ono wykonywane wyłącznie ręcznie; artyści włożyli w każdą ozdobę cząstkę siebie i swojej wizji natury i środowiska. Główne kolory to:

• biały, używany do porcelany kostnej;
• kolorowa majolika;
• odcienie kobaltu i błękitu królewskiego, od błękitu nieba po bogaty, ciemnoniebieski;
• matowy kobalt.

Bardzo ciekawy jest proces uzewnętrzniania się charakterystycznej bogatej barwy – w trakcie pracy jest ona czarno-biała, a odcienie błękitu i kobaltu pojawiają się dopiero podczas wypalania gotowego produktu w wysokich temperaturach.

Kolory podstawowe

Tradycyjny kolor malarstwa Gzhel to jasnoniebieski, kobaltowy odcień na śnieżnobiałym tle. Malowanie odbywa się przy użyciu specjalnej kompozycji na bazie tlenku kobaltu. Gotowy produkt zanurzany jest w białej glazurze, a następnie wypalany w temperaturze 1400 stopni. W rezultacie szkliwo staje się przezroczyste, a ozdoba nabiera jasnoniebieskiego koloru, sam produkt staje się twardy i nabiera błyszczącego połysku. Na wypaloną glazurę można nałożyć drobną dekorację złotą lub platynową, po czym produkt wypala się ponownie.

Wyróżnia się następujące grupy kolorów malarstwa Gżel:

1. Kolorowe malowanie na szkliwie, uzupełnione dekorem złotym i platynowym, kolor kobaltowy. Wykorzystywana na eleganckie komplety naczyń, pamiątki, dzbanki czy czajniki. W pracy wykorzystano jasną kolorystykę oraz malowanie naszkleniem, zwane także majoliką. Proces ten jest pracochłonny i złożony, wymaga od artysty prawdziwych umiejętności.
2. Matowe kobaltowe tło urzeka niezwykłym połączeniem wyrafinowania i uroczystego luksusu. Tło stanowi ciemnoniebieska glazura, do malowania użyto białej farby nakładanej, tworzącej lustrzane odbicie tradycyjnego Gżelu. Kwiaty i zwierzęta zmieniają kolor z niebieskiego na biały, a sama ozdoba przypomina bajkowe mroźne wzory, tworząc efekt głębi.
3. Porcelana kostna biała to produkt w kolorze śnieżnobiałym, bez dekoracji lub z delikatnym malowaniem platynowym lub złotym. Dopuszczalne jest nanoszenie drobnych rysunków i napisów farbami kolorowymi lub wszystkimi odcieniami błękitu.

Elementy i wzory malarstwa Gżel

Tematyka obrazu odzwierciedla sposób postrzegania otaczającego świata mistrza, jest efektem rozwoju wielowiekowej sztuki ludowej, chłonnych tradycji i kultury. Artyści łączą w swoich kreacjach elementy malarstwa ikonowego, scen codziennych i obserwacji natury. Najczęściej spotykane są motywy naturalne, architektura: rośliny, ptaki czy zwierzęta, wizerunki domów chłopskich, kościołów czy ulic miejskich.

Nowoczesne motywy do rysowania są podzielone na 4 typy:

• rysunek tematyczny, w tym pory roku, krajobrazy;
• ozdobne - tradycyjne grzebienie z siatki Gzhel, wąsy, perły, kropelki, warcaby i warstwy;
• rysunki roślin - zboża, jagody, kwiaty, pąki, trawa, gałęzie;
• zwierzęta (najczęściej ptaki).

Technika wykonania

Główną zasadą techniki malarskiej Gzhel jest jedynie ręczne wykonanie rysunku. W swoich pracach artyści wykorzystują farby w kolorze białym, jasnoniebieskim i ciemnoniebieskim. Kolor niebieski stosuje się w ponad 20 odcieniach, w przypadku majoliki stosuje się pięć kolorów - białe tło, żółty (sole antymonu), zielony (sole miedzi), niebieski (sole kobaltu), wiśnia (ćmy manganowe).

Zestaw narzędzi artysty jest bardzo prosty: szklana paleta do mieszania odcieni, różnego rodzaju pędzle, szpatułki, słoiczki na mieszankę tlenku kobaltu. Klasyczny kobaltowy wzór nanoszony jest techniką podszkliwną, czyli po nałożeniu ozdoba zostaje pokryta białą glazurą i wypalona. Aby zastosować ozdoby, stosuje się specjalny alfabet pociągnięć, który każdy mistrz może mieć swoje własne cechy. Większość wzorów opiera się na pociągnięciu kropli, który służy do przedstawiania liści, łodyg i kwiatów. Pociągnięcie cienia to odwrotne pociągnięcie w jednym kierunku z przejściem od ciemnego odcienia do jasnego.

Najpopularniejsze wzory to róża Gzhel z zamaszystymi, dużymi pociągnięciami i ptak.

Gzhel z tradycyjnym niebieskim malowaniem tworzy jedną całość formy, produktu i wystroju. Wzór podkreśla kształt, dodaje objętości i harmonii oraz ożywia zimną porcelanę. Ale to plastik dyktuje, jaki będzie ornament i jego odcień, co dokładnie artysta wyrazi w gotowym produkcie.

Opublikowano: , odsłon: 5582 | Dzięki: 0 |
Słowo Gzhel ma kilka znaczeń. Z jednej strony jest to nazwa geograficzna obszaru sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy, który skupia trzydzieści wsi i osadę o tej samej nazwie. Z drugiej strony dla historyków sztuki słowo to kojarzy się z całym nurtem w historii rosyjskiej ceramiki. Ma to również związek z terminem „palić” (paleniem), używanym od czasów starożytnych w ceramice i jest całkiem możliwe, że dźwiękopodobna nazwa Gzhel pochodzi od tego czasownika w przekształconej formie.

Dziś słowo Gzhel przywołuje na myśl białą porcelanę z niebieskim malowaniem podszkliwnym. W Rosji istnieje wiele rzemiosł artystycznych, które są znane daleko poza granicami kraju. Są to miniatury lakieru z Palekh, Mstera, Kholui, rzeźbione drewniane zabawki z Bogorodska oraz dywany Kursk i inne produkty znanych ośrodków sztuki.

Tradycyjny przemysł sztuki ludowej często wykorzystuje motywy i obrazy charakterystyczne dla sztuki profesjonalnej. Dotyczy to również ceramiki Gzhel.

Historia pojawienia się porcelany w Rosji związana jest z Gżelem, który, jak wiadomo, został wynaleziony przez Dmitrija Winogradowa w Petersburgu w połowie XVIII wieku, całkowicie niezależnie od porcelany wschodniej i europejskiej. Opracowując przepis, mistrz użył białej glinki Gżel, której doskonałą jakość z podziwem wypowiadał się wielki rosyjski naukowiec Michaił Łomonosow.

Na początku XIX wieku tajemnica produkcji porcelany dotarła do Gżeltsy. Wcześniej próbowali wykonać masę przypominającą porcelanę, a w drugiej połowie XVIII wieku zetknęli się z majoliką.

W 1724 roku na obrzeżach Moskwy, przy drodze prowadzącej do Gżela, powstała pierwsza prywatna fabryka ceramiki Afanasego Grebenszczkowa, produkująca tzw. wyroby Zenina, pozyskiwane prawdopodobnie z Chin. Były to duże porowate majoliki wykonane z kolorowej emaliowanej gliny. Garcarze Gzhel dostarczali glinę Grebenshchikovowi i wytwarzali produkty w jego fabryce, gdzie jednocześnie badali proces technologiczny. Początkowo fabryka specjalizowała się w fajkach i kaflach tytoniowych, następnie w zastawie stołowej i pojedynczych małych rzeźbach.

Po śmierci Grebenszczikowa (1757) produkcja uległa załamaniu i w 1770 r. przestała istnieć. Ale w tym czasie w regionie Gżel istniały już niezależne warsztaty majoliki, których produkcja cieszyła się dużym zainteresowaniem w Rosji. Produkty Majoliki można podzielić na trzy grupy:

Tanie dania

Drogie naczynia, które służyły nie tylko do dekoracji stołu, ale także do dekoracji wnętrza,

I na koniec mała plastyka - figurki ze scenami życia codziennego i postaciami zwierzęcymi.

Bardzo popularnym i typowym wyrobem były kumgany, dzbanki w kształcie dzioba do nalewania napojów, o czterostopowym korpusie w kształcie dysku. Przypominają dzbanki z okrągłym otworem w korpusie i lejkowatą, poszerzoną szyjką, przez którą za pomocą założonej na głowę szmatki można przefiltrować kwas chlebowy z beczki do dzbanka. Oprócz tego istniały kuliste słoje z cylindryczną szyjką rozszerzającą się ku górze. Rzadziej spotykane były dzbanki w postaci dwugłowych orłów, dzbanki różnej wielkości, beczki na wino (Kuchli), bratiny, duże naczynia do picia cebuli, które można było wynosić w miejscach publicznych – na chrzciny, imieniny itp.

Majoliki malowano na płynnej emalii. Mistrz najpierw nakreślił rysunek w ciemnym kolorze i pomalował go fioletem, żółtym, zielonym, niebieskim i brązowym. Po wypaleniu farby łączą się z emalią, co nadaje im większą wytrzymałość. Ta metoda wymagała mistrzowskiego i jasnego rysunku od mistrza, ponieważ późniejsze ulepszenia były prawie niemożliwe.

Mistrzowie z Gżela często łączyli wizerunki kwiatów, liści, traw, zwierząt, ptaków – rzadziej ludzi, ogólnych pejzaży architektonicznych – z ozdobami w postaci geometrycznych pasków i kratek. Malowanie odbywało się strefowo. Na produktach Gzhel często można zobaczyć napisy wskazujące, czy przedmiot był prezentem, czy zamówieniem.

Majolika Gzhel różniła się nie tylko formą, ale także charakterem od ceramiki europejskiej, na przykład od majoliki włoskiej. Malowanie w połączeniu z plastikowym wystrojem nadało szczególnej oryginalności i oryginalności dekoracyjnej majolice Gzhel.

Pod wpływem stylu barokowego, który dominuje w sztuce profesjonalnej, majoliki Gzhel przybrały podobne formy. Dzbanki i kumgany miały wymyślne nogi przypominające zaokrąglone uchwyty. Podwyższone kolory i muszle zdobiły teraz boczne ściany naczyń.

Na początku XIX wieku majolikę, wymagającą znacznych nakładów finansowych, zastąpiono półfajansem.

Masę porowatego półfajansu skomponowano z miejscowej gliny z dodatkiem mieszanek. Na wypalony przedmiot nałożono farbę, pokryto glazurą i ponownie umieszczono w piecu. Oryginalne malowidło polichromowane zostało później zastąpione jednolitym, przeważnie niebieskim kolorem. Kontrast pomiędzy niebieskim kolorem a białym tłem był jedną z głównych cech półfajansu Gżel. Zmieniło się także malarstwo: kolorystyczny rysunek konturowy ustąpił miejsca malowaniu pędzlem. Produkty ozdobiono wzorami geometrycznymi i kwiatowymi. Typowe były girlandy z małych listków z zaokrąglonymi pierścieniami lub wzory z dużym stylizowanym kwiatem.

Półfajans Gzhel, podobny do fajansu z Delft czy chińskiego, różnił się od niego treścią obrazową i stylem kompozycyjnym.

Specjalnym rodzajem półfajansu są tak zwane wyroby z brązu lub połysku, które wynalazł utalentowany samouk Afanasy Kiselev.

Przez niemal cały XIX w. w Rosji wytwarzano półfajans, a także cienkościenne fajanse i porcelanę, jednak okres jego świetności przypada na pierwszą połowę XIX w. Po półfajansie zaczęto produkować fajans cienkościenny. Przepis na to stworzył Afanasy Kiselev. Jednak pomimo wysokiej jakości fajansu produkowanego przez fabrykę Rozhdenie Terekhov, nie stał się on tak samodzielnym zjawiskiem artystycznym jak półfajans, a jego wzornictwo szybko przeszło od malowania ręcznego do wzorów tłoczonych.

Pierwsze manufaktury porcelany pojawiły się w Gżelu na początku XIX wieku. Pierwszym przedsiębiorcą, jak wspominają starzy, był Paweł Kuliczkow, garncarz ze wsi Wołodino, początkowo zaangażowany w jedno z największych przedsiębiorstw porcelany w Rosji, założone w 1766 roku w Moskwie w Wierbilkach. Po zapoznaniu się z produkcją porcelany, instalacją pieca i wypalaniem, Kuliczkow wrócił do rodzinnej wsi i w 1802 roku założył tu własny warsztat porcelany. Gotowe wyroby dostarczał do Moskwy, gdzie porcelana była jeszcze rzadkością. Na próżno sąsiedzi próbowali rozwikłać tajemnicę jego produkcji porcelany, ale komuś udało się potajemnie wejść do warsztatu Kuliczkowa i wkrótce we wsiach Gżel pojawiło się jednocześnie kilka warsztatów porcelany, które produkowały wysokiej jakości porcelanę. Były też warsztaty, których właściciele kupowali od manufaktur półfabrykaty, malowali je, a następnie sprzedawali pod swoją marką.

Porcelana mistrzów Gżela pojawiła się na rynku w czasie, gdy w Rosji istniały dwie największe manufaktury - Cesarska Manufaktura Porcelany, założona w 1744 roku w Petersburgu oraz prywatna firma Gardnera, której wyroby nie ustępowały porcelanie europejskiej. już definiuje modę. Cesarska Manufaktura Porcelany zaopatrywała dwór królewski, natomiast Gardner miał szerokie grono klientów, choć przyjmował zamówienia na porcelanę służącą dworowi królewskiemu i szlachcie.

Cesarska Fabryka Porcelany posiadała szkołę techniczną, w której kształcili się artyści. Wykładali tu nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych, którzy byli także autorami wielu produktów. Gardner bardzo często zatrudniał także zawodowych rzeźbiarzy i malarzy. W ten sam sposób Popow handlował pod Moskwą i Bateninem w Petersburgu, gdzie wytwarzano wysoce artystyczne wyroby porcelanowe.

W rosyjskiej porcelanie XIX wieku - na początku XX wieku dominował styl empiryczny. Gżelianie zapożyczali formy typowe dla tego stylu, ale interpretowali je na swój sposób dość swobodnie i prosto. Wraz z kształtami cylindrycznymi, półkulistymi i obłymi pojawiły się miseczki w kształcie krateru z zakrzywionymi krawędziami i zakrzywionymi rączkami. Popularną ozdobą były motywy kwiatowe i meandry.

Lakoniczne, świąteczne malarstwo nadal pozostało zarówno w majolice, jak i półfajansie. Czasami jednak mistrzowie porzucali tradycyjne maniery i realistycznie wskazywali na obraz figuratywny w realnej skali relacji między postacią a krajobrazem. W ten sposób dokonano przejścia artystycznego projektu porcelany Gżel – elementów starożytnej sztuki rosyjskiej – do współczesnego systemu malarstwa.

Tematyka obrazów była różnorodna: epizody z historii Rosji, portrety dowódców i mężów stanu, wizerunki zabytków architektury, często kompozycje z zabawami pasterskimi i scenami rodzajowymi.

W latach 1830/40 sztuka porcelany w Gżelu rozkwitła zarówno pod względem jakości, jak i wielkości produkcji. Był to czas, kiedy mistrzowie Gzhel osiągnęli maksymalną niezależność, a każda manufaktura osiągnęła najwyższą niezależność. Na przykład fabryka braci Terechowa-Kiselewa była technicznie równie dobrze wyposażona, jak najlepsze rosyjskie fabryki, a asortyment dla nich przewyższał je. Fabryka braci Terechowa-Kiselewa produkowała wszelkiego rodzaju herbatę i sztućce, czasem o bardzo skomplikowanych kształtach. Za wzór do naśladowania wziął europejską porcelanę i stworzył dzieła niezwykle oryginalne, świadczące o narodowym pochodzeniu tematu. Rzemieślnicy fabryki Safronovsky w swojej produkcji podążali za dużymi rosyjskimi fabrykami Gardnera i Popowa, które obsługiwały szeroką gamę klientów. Dzieła Gulina i Musa-sakowa oferowały rustykalne potrawy ozdobione kolorowym, odświętnie pięknym malowidłem. Porcelana Gzhel często łączyła elementy różnych stylów.

Przy całej różnorodności wyrobów wytwarzanych w poszczególnych fabrykach, w formie eksponatów zaprezentowano przedmioty Gżela z drugiej ćwierci XIX wieku. Cechy charakterystyczne dla XIX wieku: karbowany kształt misy, przypominający odwrócony dzwon, wyraziste malarstwo nakładane szerokim pędzlem, łączące szkliwo z techniką podszkliwną, bogate malowanie w tonacji kobaltu i złota, wielobarwne motywy kwiatowe malowane w jasnych barwach . Z reguły przedmioty porcelanowe Gzhel nie mają jednolitego koloru. Charakteryzują się połączeniem kontrastowych kolorów.

Stopniowo zanikała wielkoseryjna manufaktura rzemieślnicza, ustępując miejsca masowej produkcji taniej porcelany tłoczonej. Ogólny kryzys gospodarczy w Rosji końca XIX wieku dotknął także największe fabryki porcelany, które porzuciły swoje pozycje w walce z produkcją przemysłową. Ponieważ nie mogli wytrzymać konkurencji, producenci Gzhel zamykali się jeden po drugim, a Gzhel stracił na znaczeniu jako jeden z najważniejszych rosyjskich ośrodków ceramicznych. Wiele tradycji sztuki ludowej zaginęło podczas I wojny światowej (1914-1918), a następnie podczas wojny domowej (1918-1922) rzemiosło gżelskie doświadczyło niemal całkowitego upadku.

W 1937 roku artele „Zjednoczonego Artysty Porcelany” i „Forward Ceramics” zostały połączone w artel „sztuki ceramicznej”, którego centrum znajdowało się we wsi. Turygina. Do produkcji porcelany, która miała charakter zupełnie niesystematyczny, częściowo wykorzystywano materiał przeniesiony, jak np. wazony secesyjne, czy próbki egzemplarzy wykonywanych na zamówienie. Niską jakość porcelany figurowej rekompensowała polichromia. Wielka Wojna Ojczyźniana (1941–1945) również przerwała tę pracę i wydawało się, że tradycje artystyczne Gzhel zostały bezpowrotnie utracone.

Jednak w Moskiewskim Instytucie Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego Alexander Saltykov, specjalista w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej, szczegółowo przestudiował historię sztuki ludowej Gzhel na podstawie archiwów i zbiorów muzealnych.

Badania laboratoryjne pozwoliły ustalić recepturę masy ceramicznej starej majoliki, a próbkę uzyskano metodą malowania na płynnej emalii. Aleksander Saltykow i jego współpracownicy uznali za przydatne wykorzystanie XVIII-wiecznej majoliki jako podstawy nowych produktów.

Jednak majolika figurowa, która łączyła dekorację plastikową i malowaną, wymagała skomplikowanych technik wykonawczych, których mistrzowie Gzhel nie opanowali wystarczająco. Stan techniki i ekonomika produkcji również nie pozwalał mu na to. Z tego powodu zdecydowano się na wykonanie prostych form z grubościennej porcelany z podkładem malowanym w kolorze kobaltowym. Tak pojawiła się nowa niebiesko-biała porcelana z Gżela.

Odrodzenie rzemiosła rozpoczęło się od kształcenia młodych artystów pod kierunkiem utalentowanej ceramiki Natalii Bessarabowej (1895-1981). Wraz z grupą studentów rozpoczęła dogłębne badania dziedzictwa kulturowego Gzhel. Sama wyprodukowała album akwarelowy z ilustracjami naczyń stołowych i małych rzeźb z XVIII wieku. Alexander Saltykov i Natalya Bessarabova wspólnie opracowali program obejmujący opanowanie dawnego malarstwa ludowego – swego rodzaju ABC malarstwa od swobodnych, szerokich do cienkich pociągnięć pędzla.

Pierwsze próbki form naczyniowych i ich kolorystykę opracowała Natalya Bessarabova.

Jednocześnie wyszła z zasad formowania typowych wyrobów Gżela z XIX wieku. Nadała staremu dzbanowi bardziej formalny i smukły wygląd. Projektując czajniki, Natalya Bessarabova przerobiła kształt dyskowatych naczyń na zaczyn i nieustannie starała się dostosować funkcjonalność produktów do prostych form ludowych.

Wielki wpływ na praktykę artystyczną Gżela wywarła twórczość Ludmiły Azarowej (mieszkanki i mieszkanki miasta). W 1954 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Wyższej Szkoły Przemysłu Artystycznego, rozpoczęła pracę w przemyśle Gżel. Nie tylko z powodzeniem kontynuowała rozwój form naczyniowych, ale także stworzyła szereg kompozycji plastycznych. Malowane naczynia dekorowała modelowanymi detalami, a jednocześnie bardzo umiejętnie łączyła obraz z dekoracją rzeźbiarską. W ten sposób porcelana rozwinęła tradycje majoliki z XVIII wieku, o której marzył Aleksander Saltykow.

Jeśli Natalia Bessarabova charakteryzuje się malarstwem ozdobnym, Ludmiła Azarowa uwielbia obrazy w kształcie fabuły. Sięga do motywów folklorystycznych, mitologicznych i zwierzęcych, interpretując formę w sposób bardzo uogólniony, często bardzo konwencjonalny. Ich figurki z lat sześćdziesiątych przypominają zabawkowe kształty z ledwo zaznaczonymi rysami twarzy, liniami i kropkami. Tak znaczący sposób życia świadczy o wpływie iluzji ludowych i rosyjskich lalek lęgowych.

Wśród najbardziej udanych kompozycji figuratywnych artysty na uwagę zasługuje scena herbaciana (1966). Rozrywka fabuły i oryginalna akcja sceniczna zostały odtworzone środkami czysto plastycznymi, charakterystycznymi zarówno dla Gżela, jak i całej sztuki ludowej.

Scena w jadalni (1967) tematycznie nawiązuje do picia herbaty, brakuje jej jednak zamierzonej powagi, bardziej szczegółowa bryła i atrakcyjniejsza kolorystyka. Ogólnie jest to bardzo dekoracyjna kompozycja. W pierwszych latach swojej działalności Ludmiła Azarowa zajmowała się zabytkową ceramiką i naczyniami Gżel. Dążyła do konstruktywnego zaprojektowania obiektu, podkreślając jego cel użytkowy i kształtując jego plastyczny charakter.

Zaprojektowany w 1959 roku dzbanek kształtem nawiązuje sylwetką do tradycyjnych produktów. Zaokrąglony korpus naczyniowy jest pomalowany, na masywny produkt nałożono kobaltowo-błękitną spiralę, a szeroką, niską szyję zwieńczono mocną, dolną pokrywą. Obudowa stoi na stabilnym podłożu. Każda część okręgu pokrywy jest uzasadniona konstrukcyjnie.

Ludmiła Azarowa zmienia swoje motywy malarskie i dekoracyjne. Czasami wykorzystuje także projektowanie graficzne. Kolorystyka odbywa się losowym, luźnym i lekkim pociągnięciem.

Artyści Gzhel nie kierują się rozmiarem i grubością produkowanej przez siebie porcelany zgodnie z zalecaną normą przemysłową i dzięki temu mogą swobodnie malować przedmiot. Nie zawsze efektem jest bardzo starannie wykonany wystrój, tzn. projekt może zostać przesunięty, a proporcje nie zawsze zachowane. Ale te niedociągnięcia równoważy poczucie żywotności i spontaniczności wykonania, które sprawiają, że czujesz ciepło rąk mistrza. Ponieważ to ręczna produkcja, która pozostaje najważniejszą cechą sztuki ludowej, nadaje porcelanie Gzhel szczególny smak.

Wesołe i świąteczne, bajkowe i prawdziwe życie, życzliwość i inteligencja łączą się w sztuce z Gzhel. W niebieskim obrazie, w delikatnym połysku białej porcelany, kryje się radość życia, rodzaj poczucia świeżości i święta bez niepotrzebnego przepychu.

Sztuka Gzhel stale się rozwija. Niektóre aspekty jego praktyki artystycznej budzą dyskusje naukowe. W szczególności pojawia się pytanie, jak uzasadnione jest odwoływanie się niektórych artystów Gzhel do form naczyniowych i obrazów obrazowych, obcych systemowi artystycznemu starego Gzhel. Na przykład niektóre prace Tatyany Dunashovej zapożyczają dekoracje i kształty kwiatowe z chińskich wzorów; czy potrójny wazon autorstwa Valentina Rozanova, przypominający wazon secesyjny, którego pierwowzór utrzymany jest w stylu Khinozero.

Być może nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Możemy polegać jedynie na talencie i guście artysty, który tworząc swoje dzieło, na pierwszy rzut oka przekształca obcy przedmiot sztuki w prawdziwe zjawisko artystyczne, przesiąknięte duchem Gżelu.

Jednym z najtrudniejszych problemów współczesnego świata jest kształcenie artystów, którzy potrafiliby powtarzać i przekazywać z pokolenia na pokolenie koncepcje sztuki oraz tajemnice mistrzowskiej doskonałości i stać się strażnikami prawdziwej sztuki ludowej. Obecnie robi się wszystko, aby zainteresować dzieci współczesnych rzemieślników tradycjami rzemiosła Gzhel, aby już w młodym wieku zaangażowały się w produkcję.

Fabryka Gzhel nie ogranicza się do produkcji niebiesko-białej porcelany. Prowadzone są także eksperymenty nad wykonaniem porcelany polichromowanej z mieszanym malowaniem witrażowym. Niektórzy mistrzowie, w tym Nikołaj Turkin, stale zajmują się majoliką polichromowaną. Jednak wszystkie te próby nie mogą przekroczyć wielkości produkcji i uznania, że ​​nazwa „Gżel” nawiązuje do białej i niebieskiej porcelany.

Prawdziwa porcelana Gzhel jest bardzo popularna. Jest gromadzony przez miłośników sztuki i kupowany przez muzea. Mistrzowie z Gżela zostali nagrodzeni nagrodami na wystawach międzynarodowych i ogólnounijnych. Natalia Bessarabova, Ludmiła Azarowa, Tatyana Dunashova, Zinaida Okulova są laureatami Nagrody Państwowej. Ludmiła Azarowa otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Bez względu na to, jak rozwijała się sztuka Gzhel, nowoczesna porcelana wykonana z błękitnego nieba i białego śniegu mocno wpisuje się w historię sztuki ludowej, rosyjskiej sztuki użytkowej oraz historię sztuki i kultury radzieckiej.

„Niebieskookie naczynia – wazony, czajniki i naczynia – stamtąd jasno świecą, jak rodzime niebo”.

Rysunek Gżela to niezwykła i niepowtarzalna ludowa sztuka malarstwa.

Historia pochodzenia

Początkowo „Gżel” był nazwą nadawaną obszarowi w południowo-wschodniej części obwodu moskiewskiego, bogatemu w glinę. Mieszkańcy tych wsi byli znakomitymi mistrzami garncarstwa, dlatego z biegiem czasu sztuka ludowa, która wyszła z tego regionu, otrzymała nazwę tego miejsca. Takie rysunki (majolika Gżel) są wspomniane w starożytnych dokumentach wielkiego księcia Iwana Daniłowicza Kality. W tamtych czasach rysunki Gżela były kolorowe. Mieszkańcy Gżela malowali artykuły gospodarstwa domowego: talerze, sztućce, kubki, dzbanki, zabawki itp. W XIV wieku okolice Gżela stały się centrum produkcji ceramiki na Rusi. Wraz z pojawieniem się nowych technologii, w XVIII wieku powstała produkcja wyrobów porcelanowych i tzw. „półfajansu”, który malowali mistrzowie niebieska farba, który później stał się symbol produktów Gżela(początkowo w malowaniu wyrobów porcelanowych dominowały odcienie złota).

Na przełomie XIX i XX w. Kryzys przemysłowy w Rosji miał negatywny wpływ na twórczość Gżela, ale w połowie ubiegłego wieku kierunek ten został przywrócony. Okres rekonwalescencji charakteryzował się rozwojem nowy projekt – niebieski obraz na białym tle. Podstawą farby do rysunku Gzhel był kobalt wysokotemperaturowy. W tym okresie narodziło się stowarzyszenie Gzhel, zrzeszające najlepszych mistrzów sztuki. Pod koniec lat 80. najlepsi artyści tego kierunku otrzymali Nagrodę Państwową Repin. Dziś Gzhel zrzesza kilkadziesiąt wiosek i przysiółków dawnego volosta Gzhel. Region ten jest jednym z największych ośrodków ceramicznych w całej Rosji.

Temat rysunku Gzhel

Temat rysunku Gzhel w dawnych czasach był wynikiem kreatywności ludzi, zwykle niepiśmiennych, ale utalentowanych. W większości przypadków garncarze Gzhel odtwarzali otaczający świat na swoich obrazach. Mogli łączyć w swojej twórczości obserwacje przyrody, życia miejskiego i wiejskiego, wrażenia z architektury i malarstwa ikonowego, a także owoce własnej wyobraźni. Częściej niż inne obrazy pojawiają się pejzaże architektoniczne oraz motywy przyrodnicze: ptaki, rośliny i zwierzęta.

Dziś temat rysunku Gzhel dzieli się na 3 typy:

• warzywo(trawa, zboża, jagody, gałązki, girlandy kwiatów itp.);
• ozdobny. Przede wszystkim są one „w kratkę” (kilka rzędów niebiesko-białych kwadratów wzdłuż boku i pasek do wiązania również po boku). Należą do nich sieci Gzhel - „grzebienie” (w postaci świerka), „kropelki”, „perły”, „anteny”.
• historie(przyroda i pory roku).

Produkt bez malowania nazywa się "bielizna" i niebieski obraz na białym - "pokrycie".

Technika malarska

Technika rysowania Gzhel ma dwie główne cechy:

• nakładany wyłącznie ręcznie;
• zastosowanie farby w 3 podstawowych kolorach: białym (tło produktu), niebieskim i cyjanowym (sam rysunek). Istnieje ponad 20 odcieni błękitu, który uzyskuje się po wypaleniu. Namalowano staroruski Gżel (majolika). „pięciokwiatowy”– emalia biała (baza), zielona (sole miedzi), żółta (sole antymonu), wiśnia (sole manganowe), niebieska (sole kobaltu).

Narzędzia Malarz Gzhel: pędzle, szklana paleta, szpatułka do mieszania farb, słoik z czarną mieszanką (tlenek kobaltu). Projekt Gzhel uważa się za podszkliwny (najpierw wypalony produkt jest malowany, a po nałożeniu wzoru produkt zanurzany jest w glazurze, a następnie wysyłany z powrotem do piekarnika, gdzie kobalt zmienia kolor).

Główny sekret Rysunek Gżela - stosowanie pociągnięć, które zawsze były uważane za rodzajowe oznaczenie sztuki. Właściwa technologia rysowania Gzhel oznacza prawidłowy stosunek kolorów niebieskiego i białego, a także różnicę między każdym kolejnym pociągnięciem a poprzednim. Technikę tę nazywa się „ABC uderzeń”.

Przestrzeganie zasad technologii malowania Gzhel pozwala tworzyć niepowtarzalne rzeczy.

Lekcja sztuk pięknych „Sekrety malarstwa Gżel”

Autorka: Elena Aleksandrovna Drankova, nauczycielka edukacji dodatkowej w MAU DODC „Raduga”, Perm

Cel: znajomość malarstwa Gzhel.
Zadania:
Pogłębianie wiedzy o historii i tradycjach rzemiosła Gżelskiego, umiejętności malarskich w tradycjach rzemiosła ludowego
Rozwijaj poczucie koloru, umiejętności motoryczne, naucz się korzystać z pociągnięcia cieniem, narysuj elementy malarstwa Gzhel (obrys z cieniem, kropla, linia, szturchnięcie)
Pielęgnuj zainteresowanie historią swoich ludzi, szacunek dla twórczości artysty DPI, umiejętność znalezienia wspólnego języka podczas pracy w grupie
Materiały i wyposażenie:
Tablica, laptop, pomoce wizualne.
Seria ilustracyjna:
1. Pomoc wizualna „Techniki malowania pędzlem”.
2. Wystawa produktów z Gżela.
3.Projekt w formie miasta namalowanego malarstwem Gżela.
4. Malowany samowar, malowany obrazem Gżela.
5. Bajkowe bramy pomalowane obrazem Gżela.
Dla studentów:
1. Szablony do herbaty
2.Niebieski gwasz
3.Paleta
4. Pędzel okrągły wiewiórkowy nr 3, nr 1
5. Pędzel płaski korinsky nr 10
6.Stojak na szczotki
7. Szmata
8.Słój z wodą
Przewidywany wynik: ten temat „Malowanie Gzhel” nauczy dzieci rozumieć malarstwo Gzhel; pozwala rozwijać uczucia estetyczne; szanuj kulturę swojego ludu; uwielbiam sztukę ludową; staraj się samodzielnie wykonywać rysunki techniką malarską Gzhel.
Postęp lekcji
I. Etap organizacyjny
Pozdrowienia. Przygotowanie gotowości do zajęć.
Ustalanie celów
- Dziś każdy ma na biurku kartkę papieru, niebieski gwasz i pędzle. Jak myślicie, co będziemy rysować na zajęciach?
Wyznaczanie celu edukacyjnego: dzisiaj na lekcji zapoznacie się z rzemiosłem artystycznym Gzhel, poznacie tajniki malarstwa Gzhel i ukończycie pracę grupową „Służba Gzhel” przy użyciu tradycyjnej formy malarstwa.
II. Etap motywacyjny – problematyzujący
- Czy jesteś zainteresowany zapoznaniem się z malarstwem Gzhel? Czy dzisiaj warto zajmować się malarstwem Gzhel?
(To jest kultura, sztuka ludowa narodu rosyjskiego, przekazywana z pokolenia na pokolenie.)
Nauka nowego materiału.
Rosja od niepamiętnych czasów słynie z rzemiosła ludowego i rzemieślników. Sztuka mistrzów Gzhel przetrwała do dziś. Aby dowiedzieć się o malarstwie Gżela, ty i ja pojedziemy do wioski położonej niedaleko Moskwy i składającej się z trzydziestu wsi i przysiółków, z których każda ma swoją nazwę, ale ludzie nazywają to miejsce jednym prostym słowem - Gżel . A w tej wiosce mieszkają rzemieślnicy ludowi, którzy robią potrawy Gzhel. Zanim jednak odwiedzimy mistrzów, poznamy początki tego rzemiosła. Gdzie to wszystko się zaczęło?
(Projekt ilustracji na tablicy w formie miasta namalowanego na obrazie Gzhel. Za każdym domem ukryte są etapy przygotowywania potraw Gzhel. Domy otwierają się w miarę postępów lekcji.)
Historia Gzhel rozpoczęła się od tego, że w tych miejscach znaleziono duże złoża białej gliny. Glina była czysto biała.
W XVII wieku za cara Aleksieja Michajłowicza na jego rozkaz sprowadzano do Moskwy białą glinę i wyrabiano z niej naczynia apteczne.
W XVIII wieku w fabrykach produkowano powszechną wówczas ceramikę, cegły, fajki ceramiczne, kafle, a także prymitywne zabawki dla dzieci.
Rybołówstwo Gzhel przeszło różne czasy. Były okresy, gdy rybołówstwo całkowicie zanikło, by po wojnie odrodzić się na nowo.
Do chwili obecnej łowisko to ma 670 lat. Dziś sztuka Gzhel nadal się rozwija, a co więcej, dzięki nowym nowoczesnym technologiom otrzymała potężny impuls do rozwoju. W ten sposób fabryki Gzhel zaczęły produkować żaroodporne wyroby porcelanowe z malowaniem Gzhel, które można stosować w kuchenkach mikrofalowych i wszystkich typach kuchenek.
Technologia produkcji naczyń Gzhel.
Zapoznajmy się z technologią wytwarzania produktów Gzhel. I w tym celu odwiedzimy mistrzów i zobaczymy, co tam robią. (Zdjęcia są pobierane sekwencyjnie z planszy w postaci domów, za którymi przedstawiono etapy tworzenia Gzhel)
1. Najpierw rzemieślnik za pomocą koła garncarskiego wykonał kawałek białej gliny (wazon, dzbanek, garnek).
Następnie ozdobił produkty sztukaterią (małe, oddzielnie formowane produkty). Mistrz ozdobił pokrywkę czajnika lub cukiernicy w kształcie głowy ptaka (otwiera się pierwszy dom)

2. Następnie produkt suszono przez jeden dzień.
3. Następnie produkt wypalono w piecu muflowym, aby był trwały (otwiera się drugi dom)

Słowo Gzhel pochodzi od czasownika - palić, palić.
4. Po wypaleniu artysta pomalował produkt farbą kobaltową (w kolorze szarym). Artysta maluje po powierzchni produktu za pomocą pociągnięć. Pociągnięcia leżą gładko. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wszystkie są tego samego koloru. Dlaczego artysta maluje farbą szarą, a nie niebieską? To jest pierwszy sekret malarstwa Gżela (otwiera się trzeci dom)

5 Następnie zanurzam pomalowany produkt w szkliwie – białym płynie i ponownie wkładam do piekarnika na 18 godzin. Temperatura w piekarniku sięga 1250°-1350°. Gotowy produkt z niebieskim wzorem wyjmuje się z piekarnika. Podczas wypalania kobaltowo-szara farba zmienia kolor z szarego na niebieski, a szkliwo staje się przezroczyste. Po piekarniku wzór nabiera wielu niebieskich odcieni i tonów, nadając produktom oryginalność.

(Pokazuję gotowy produkt)
Artyści Gzhel liczą do 20 odcieni błękitu.
We współczesnej produkcji naczyń Gzhel stosuje się inną technologię i Gzhel wytwarza się z białej glinki, mieszając ją z dodatkami (piasek kwarcowy, drzewce, kaolit) w dużych młynach przez 28 godzin i uzyskuje się białą płynną masę, którą nazywa się porcelaną. Mieszankę porcelanową wlewa się do półfabrykatów gipsowych i suszy. Po dniu formę gipsową wyjmuje się i umieszcza w piekarniku. Po wypaleniu produkt jest malowany kobaltem, pokrywany glazurą i ponownie wkładany do piekarnika.
Ale jaki jest drugi sekret malarstwa Gzhel? Jak powstają niesamowicie piękne wzory Gzhel? Sekret ten kryje się za bajkowymi drzwiami, które otwierają tylko prawdziwi koneserzy sztuki Gżel, dobrze zorientowani w rzemiośle ludowym. Aby otworzyć bramę, musisz wykonać zadanie „Wybierz produkty Gzhel”.
(Projekt ilustracyjny na tablicy w formie bramy)

Zadanie „Wybierz produkty Gzhel” (Na tablicy znajdują się obrazki z wyrobami różnych rzemiosł ludowych. Musisz wybrać produkty tylko z rzemiosła Gzhel i zostawić je na tablicy oraz usunąć produkty z innych rzemiosł. Usuwając niepotrzebny obraz, musisz nazwij rzemiosło)

- Doskonale poradziłeś sobie z zadaniem, a magiczna brama odkryje przed nami wszystkie tajemnice malarstwa Gzhel.
Drzwi wróżki otwierają się.

Najważniejszy sekret malarstwa kryje się w pociągnięciu pędzla, zwanym „pociągnięciem pędzla z cieniem”. Artysta jednym ruchem pędzla maluje kreskę w kolorze ciemnoniebieskim z jednej strony i delikatnym błękitem z drugiej.
„Pociągnięcie pędzlem z cieniami”. Farbę nanosi się na jedną stronę pędzla i nakłada lekkimi okrężnymi ruchami, tj. obraca się wokół uchwytu. W grubszej części pędzla jest więcej farby – pociągnięcie jest ciemne, w kierunku środka farby jest już trochę mniej – pociągnięcie jest rozjaśnione, a cienka końcówka pozostawia bardzo jasny ślad. W ten sposób otrzymasz wielobarwną trójwymiarową różę lub liść.

„ABC uderzeń” uzupełnione innymi elementami. Cienka końcówka pędzla służy do malowania łodygi, loków, żyłek na liściach lub cieniowania. Te dekoracyjne elementy malarstwa nazywane są: „warcabami”, „antenami”, „perłami”, „kropelkami”.
III. Praktyczna praca
- Teraz mamy bardzo ważny etap pracy: pomalujesz swoje szablony malarstwem Gzhel. Na szablonach w kształcie miseczek narysujemy różę Gzhel. Wyobraź sobie, że jesteś w warsztacie malarskim Gzhel i jesteś mistrzem malarstwa.
Rozgrzewka ramion.
Ale najpierw rozgrzejmy dłonie i wykonajmy ćwiczenia rąk. (Rozwiń ołówek między dłońmi).
Zacznijmy od szkicu róży ołówkiem. Następnie będziemy pracować pędzlem,
Przypomnijmy sobie najpierw zasady pracy z pędzlem.
1. Pędzel trzymamy pod kątem prostym do malowanego przedmiotu, trzymając go trzema palcami.
2.Nie zostawiaj pędzla w słoiczku z wodą.
3. Nie zapomnij opłukać pędzla.
Uczniowie malują szablony (czajniczek, cukiernica, filiżanki) różami Gzhel i elementami dekoracyjnymi, korzystając z mapy technologicznej.

Ilość pracy twórczej ustalana jest stosownie do możliwości dziecka.
VI. Etap refleksyjny
Wykonaliście świetną robotę. Zobaczmy efekty pracy. Wszyscy podchodzą do tablicy, ustawiają pomalowany kubek wokół samowara i przeprowadzają introspekcję. Stworzyliśmy wspólne dzieło pod nazwą „Zestaw do herbaty Gzhel”.

Podsumujmy:
1. W jakim stylu rzemiosła są malowane te usługi?
2. Jakiego materiału używali rzemieślnicy do wykonania swoich wyrobów?
3.Jakim kolorem pomalowano produkty?
4. Jakie elementy dekoracyjne obrazu wykorzystano?
5.Jakich sekretów nauczyłeś się o malarstwie Gzhel?
6. Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
7.Co Ci się podobało na lekcji?
8.Co było łatwe, a co trudne do zrobienia na zajęciach?
Dziękuję wszystkim chłopakom za waszą pracę! Chcę, abyście zawsze traktowali twórczość narodu rosyjskiego z troską i szacunkiem.
Uczniowie czytają wiersze:
Oto oni! Niesamowicie blady!
Mistrzowie, szybko do pracy,
Udekoruj swoje potrawy bez obaw!
Zrób taki wzór
Tak, żeby cieszyło oko.
Porcelanowe czajniki, świeczniki, zegary,
Zwierzęta i ptaki o niespotykanej urodzie.
Wieś w regionie moskiewskim stała się teraz sławna:
Wszyscy znają jego nazwę - Gzhel.
Mieszkańcy Gżelu są dumni z błękitnego nieba,
Takiej piękności nigdy na świecie nie spotkasz!
Literatura
Yu.A. Mezhuev „Bajkowy Gżel” Wydawnictwo Moskiewskie. „Mozaika – Synteza 1999

Co dziwne, malarstwo Gżela nie jest w rzeczywistości sztuką tradycyjnie rosyjską. Peter Widziałem coś podobnego podczas swojej wizyty za granicą i postanowiłem skopiować technologię, którą zobaczył w Rosji. W tym celu nakazał budowę specjalnych osiedli, w których mieszkali i szkolili się szaleni artyści. W fabrykach Gżel pożyczony sprzęt mieszał się z rosyjskim duchem i ozdobami narodowymi. Szybko zyskała popularność w kraju i za granicą i stała się imponującą częścią produktów eksportowych. Sztuka ta stała się tak prestiżowa, że ​​wielu fabrykantów zapragnęło przekwalifikować się z menadżerów na rzemieślników zajmujących się malarstwem.

Prawdziwe naczynia Gzhel wykonane są z porcelany i naczyń ceramicznych. Początkującym oczywiście lepiej jest najpierw poćwiczyć na jednorazowej zastawie papierowej. Gwasz jest dobry do malowania na nim. Jeśli zamierzasz używać naczyń zgodnie z ich przeznaczeniem, użyj trwałych farb ceramicznych.

Jakie ozdoby są uważane za malarstwo Gzhel?

Typowym zestawem rysunków były rosyjskie zwierzęta, kwiaty, narodowe przedmioty gospodarstwa domowego (samowar, lalki matrioszki), sceny komiczne z życia rosyjskiej wsi (kulig), sceny z baśni rosyjskich (Iwan Carewicz na szarym wilku). Jeden z ulubionych tematów mistrzów: pośrodku dużego naczynia znajduje się dumny ptak, na przykład żuraw lub czapla. Obraz główny uzupełnia schematyczne przedstawienie natury lub architektury w tle. Na krawędziach naczynia znajduje się kwiatowy wzór.

Niewiele osób wie, że rzemieślnicy Gzhel specjalnie stworzyli naczynia na ceremonie herbaciane, miski i porcelanowe figurki na eksport na zamówienie Japończyków.

Technika rysowania Gzhel przypomina japońskie malarstwo tuszem. Piękno obrazu nie zależy od szczegółowego rysunku, ale od umiejętności zastosowania ciekawego dotyku i pięknego przejścia odcieni. Aby wykonać pociągnięcie o odcieniu przejściowym, użyj na pędzlu jednocześnie dwóch kolorów farby - białej i niebieskiej. Najpierw zanurz pędzel w białym gwaszu, a następnie zanurz jego końcówkę w niebieskiej farbie. Rysuj po papierze - otrzymasz obrys o niejednolitym kolorze. Eksperymentuj z rozcieńczaniem farby, aby uzyskać różne odcienie. Do takiego pociągnięcia dobrze nadaje się szeroki, twardy pędzel w kształcie szpatułki.

Spójrzmy na główne elementy wzorów Gzhel - kropki, kreski i linie.

1. Ozdoba z siatki. Narysuj bardzo cienkie linie w kolorze ciemnoniebieskim i narysuj koła lub kwadraty wewnątrz powstałych komórek.

2 linie tworzące brzeg talerza. Zwykle są to faliste linie z miękkimi lokami, od których kropki rozciągają się na boki, ozdoby botaniczne. Żadnych ostrych narożników.

3. Wzory złożone z wielu małych pociągnięć w formie kropli. Kwiaty i liście są zwykle rysowane w ten sposób. Krople mogą być jednokolorowe lub przejściowe.

Spróbuj namalować duży wróżkowy kwiat na talerzu, zaczynając od dużych pociągnięć jako podstawy i stopniowo dodając mniejsze detale.