Jeśli chcesz radykalnie zmienić zdjęcie w jednym prostym kroku, to nie ma nic takiego konwertując go na czarno-biały... Skala szarości może również zapisać obraz, któremu nie pomoże korekcja kolorów, lub upiększyć osobę, która musi poważnie wybielić zęby lub zadbać o własną skórę. Te problemy prawie znikają, gdy wkraczasz do czarno-białego królestwa.

Ale czy to oznacza, że ​​w aparacie cyfrowym konieczne jest ustawienie trybu fotografowania czarno-białego? Nie nie i jeszcze raz nie! O wiele lepiej jest fotografować w kolorze, a następnie zmniejszać nasycenie obrazów w Photoshopie. W tym przypadku otrzymujesz ogromną liczbę możliwych kreatywnych rozwiązań, na przykład efekt częściowego przebarwienia, osiągnięty poprzez odbarwienie nie całego obrazu. A skoro mówię o kolorze, w Photoshopie jest kilka narzędzi, które pozwalają zmienić kolor wszystkiego, od samochodu po włosy na głowie. Dodatkowo możesz tchnąć nowe życie w stare zdjęcia, dodając do nich kolor.

Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenie „Jak płacą, my pracujemy!” W programie Photoshop to wyrażenie jest konwertowane na „Najszybszy sposób nie zawsze jest najlepszy”... Innymi słowy, na niektóre przyjęcia - są to konwersja obrazu kolorowego na czarno-biały- będziesz musiał poświęcić trochę więcej czasu, ale wynik jest tego wart.

Wyjaśnię na przykładzie. Otwórz kolorowy obraz. Zrobię zdjęcie Daski.

Wybierz z menu polecenie Obraz => Korekta => Desaturuj (Obraz => Korekty => Desaturuj).

Desaturacja oznacza usunięcie wszystkich kolorów z obrazu.

Photoshop z łatwością konwertuje obraz na czarno-biały, ale wynik raczej nie zainspiruje Cię.

2. Utwórz czarno-białą warstwę dopasowania.

Otwórz paletę Korekta wybierając z menu Okno => Dopasowania i klikając ikonę warstwy czarno-białej (wygląda jak prostokąt podzielony po przekątnej na czarno-białe połówki).

Photoshop sprawi, że obraz będzie czarno-biały i wyświetli kilka suwaków i innych elementów sterujących na palecie, których można użyć do dostrojenia utworzonej warstwy.

3. Przesuń suwaki, aż uzyskasz czarno-biały obraz o wysokim kontraście.

Chociaż program zmniejszył nasycenie obrazu, wciąż można go poprawić. Przesuń suwaki różnych kolorów, aby obiekty na obrazie wyglądały jeszcze lepiej. Przejście w prawo maluje obszary, które wcześniej były pomalowane na kolor odpowiadający suwakowi, w jaśniejszym odcieniu szarości; przesunięcie w lewo maluje obszary w ciemniejszym odcieniu szarości.

Dodatkowo rozwijana lista u góry palety zawiera mnóstwo ustawień wstępnych — wybieraj elementy pojedynczo, aby zobaczyć, jak wpływają na Twoje zdjęcie. Jeśli klikniesz przycisk Auto, Photoshop pokaże Ci, jak powinien wyglądać Twój obraz w skali szarości.

4. Zapisz swoje zdjęcie w formacie PSD, jeśli chcesz je później edytować.

Błyskawiczny retusz

Prawdopodobnie zauważyłeś już pole wyboru Tint u góry palety Dopasowania podczas tworzenia warstwy dopasowania Czarno-biały. Jeśli zaznaczysz to pole, program doda brązowy odcień (tzw. ton sepii) do całego obrazu. Jeśli chcesz użyć innego koloru, kliknij kolorowy kwadrat po prawej stronie pola wyboru, aby otworzyć okno dialogowe wyboru koloru. Ta technika pozwala na tworzenie tak zwanych fałszywych obrazów dwutonowych.

Warstwy regulacji miksowania kanałów

Korzystanie z czarno-białych warstw dopasowania to najszybszy i najłatwiejszy sposób na zmniejszenie nasycenia obrazów, ale warstwy również nadają się do tego celu. Nie mają przewagi nad warstwami dopasowującymi.

Najpierw upewnij się, że warstwa „Tło” (lub warstwa z obrazem, z którym chcesz pracować) jest zaznaczona w palecie warstw, a następnie kliknij przycisk z obrazem w połowie czarnym, w połowie białym kółkiem na dole palety iz menu kontekstowego wybierz polecenie Mikser kanałów... Po otwarciu palety Dopasowania zaznacz to pole. Monochromia na górze palety, a następnie przesuń suwaki czerwony, zielony i niebieski jak chcesz, lub wybierz jedno z ustawień wstępnych z listy rozwijanej u góry palety.

Jeśli chcesz przyciemnić lub rozjaśnić cały obrazek, przesuń suwak Stała na dole palety w lewo lub w prawo.

Kanał „Jasność”

Jak wspomniano w artykule na temat, Tryb laboratoryjny wzięła swoją nazwę od nazw trzech kanałów. Litera „L” oznacza kanał jasności, w którym program przechowuje wszystkie wartości światła, a tym samym wszystkie widoczne kontury i szczegóły obrazu. (Litery „A” i „B” oznaczają kanały a i b, które przechowują informacje o kolorze.) Oznacza to, że kanał jasności, wzięty oddzielnie od pozostałych, jest czarno-białą wersją obrazu.

Aby zobaczyć, jak wygląda kanał, otwórz obraz i wybierz z menu Obraz => Tryb => Laboratorium (Obraz => Tryb => Kolor laboratorium). W palecie Kanały podświetl Jasność. Jeśli podoba Ci się uzyskany obraz, wybierz z menu polecenie Obraz => Tryb => Skala szarości i kliknij przycisk OK, gdy Photoshop poprosi o pozwolenie na usunięcie informacji o kolorze.

W moim przypadku okazał się zbyt jasny i blady. Ta opcja nie jest odpowiednia, ale musisz o tym wiedzieć. Na różnych zdjęciach będzie grał inaczej.

Konwertuj na skalę szarości we wtyczce Camera Raw

Jeśli robisz zdjęcia w formacie Surowe, możesz również użyć zewnętrznego modułu, aby przekonwertować je na skalę szarości. Ten moduł jest łatwy w użyciu i wykonuje dobrą konwersję. Aby otworzyć obraz w tym formacie, kliknij dwukrotnie jego ikonę pliku, a zostanie on automatycznie otwarty w module Camera Raw.

1. W oknie Camera Raw otwórz panel HSL / Skala szarości.

Aby otworzyć ten panel, kliknij przycisk o tej samej nazwie. Następnie na tym panelu zaznacz pole Konwertuj na skalę szarości... Po prawej stronie okna Camera Raw pojawi się grupa suwaków. Aby dodać kontrast do obrazu, możesz rozjaśnić kolor, przesuwając suwak w prawo, lub przyciemnić go, przesuwając suwak w lewo.

2. Otwórz panel Podstawowy i przesuń suwak Ekspozycja, aby dostosować obraz czarno-biały. Przesuń również suwaki z różnymi innymi ustawieniami w tej zakładce, a będziesz mile zaskoczony, jak będzie odtwarzane twoje czarno-białe zdjęcie!

Nawet mlecze wyglądają jak mlecze!

Jeśli zauważysz błąd w tekście, zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter. Dziękuję!

Nie wszystkie zdjęcia są spektakularne w kolorze. Niektóre znacznie lepiej wyglądają w czerni i bieli. A twórcy programu Photoshop udostępnili specjalny tryb kolorów do ich tworzenia. Złożoność: Niska Czas: do 30 minut Umiejętności „pompowania”: - korekcja kolorów - praca w trybie skali szarości - szybkie rysowanie włosów i fryzury - praca z trybami mieszania warstw - przekształcenia i zniekształcenia obiektów
Krok 1. Lekcje projektowania monochromatycznego są bardzo interesujące zarówno pod względem techniki ich wykonania, jak i efektu końcowego. Dlatego zacznijmy. Możesz wziąć ten szkic lub zrobić własny, zeskanować go i otworzyć w Photoshopie.
Krok 2. Otwórz nowy dokument w skali szarości i wypełnij tło kolorem czarnym. Zaznacz kontur modelu za pomocą narzędzia Ścieżka i umieść go w głównym dokumencie: Ścieżka - Kopiuj - Wklej (Ścieżka>Kopiuj>Wklej). Aktywuj gumkę i zmiękcz obraz wokół krawędzi. Ustaw tryb mieszania na Screen.
Krok 3. Przejdź do Obraz - Jasność / Kontrast (Obraz> Dopasowania> Jasność / Kontrast). Zmniejsz jasność i zwiększ kontrast. Nie zaciemniaj obrazu!
Krok 4. Powiel warstwę. Wybierz Mode Soft Light (Soft Light) i dodaj filtr Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) o wystarczająco dużym promieniu. Otwórz ponownie Jasność / Kontrast (Jasność / Kontrast) i dostosuj obraz do własnych upodobań. Krok 5. Popracujmy z włosami. Otwórz nowy dokument z parametrem Skala szarości. Aktywuj narzędzie Elipsa i narysuj długi owalny kształt. Wypełnij go miękkim białym pędzelkiem o 70% krycia. Powiel warstwę 4-5 razy, umieszczając każdą warstwę na drugiej. Wybierz je i połącz je za pomocą polecenia Połącz warstwy.
Krok 6. Zaimportuj białe pasma do głównego dokumentu. Przekształć trochę, przechodząc do Edycja> Przekształć> Warp. Powiel kilka razy, za każdym razem powtarzając przekształcenie. Zobacz, samouczki Photoshopa pozwalają tworzyć wspaniałe fryzury!
Krok 7. Wybierz wszystkie pasma i połącz warstwy (Połącz warstwy). Ustaw tryb mieszania na Screen.
Krok 8. Dodajmy kwiaty do włosów. Weź oryginalny obraz, zmniejsz krycie, zduplikuj warstwę kilka razy, zmień rozmiar kolorów, przekształć je i zmień krycie każdej warstwy. Użyj trybu mieszania Rozjaśnianie (ekran). Dodaj filtr Gaussa Blur do każdej zduplikowanej warstwy. Nie czyń ich zbyt jasnymi!
Krok 9. Umieść kwiatek we włosach, kilkakrotnie powielaj warstwę. Kwiaty powinny mieć różne rozmiary, zmieniać również krycie każdej warstwy.
Krok 10. Wybierz duży kwiatek na dole obrazu i zduplikuj warstwę. Przejdź do Filter> Distort> Twirl i nadaj kwiatowi kształt łuku. Zapraszam do eksperymentowania!
Krok 11. Otwórz obraz bąbelków (ChromeBubbles.psd). Powiel je i umieść warstwy jedna na drugiej. Przekształć za pomocą narzędzia Wypaczenie i baw się przezroczystością, aby nadać obrazowi większą głębię i wyrazistość.
Krok 12. Ponownie przejdź do Filter> Distort> Twirl i obróć niektóre z utworzonych kształtów. Ustaw tryb na Screen, użyj innej przezroczystości na każdej warstwie.
Krok 13. Dodaj więcej kwiatów do tła. Zastosuj filtr Rozmycie gaussowskie, baw się przezroczystością. Modelka na zdjęciu powinna wyglądać bardzo tajemniczo i mistycznie!
Krok 14. Otwórz ponownie oryginalny obrazek bąbelkowy i wybierz długi, lekko zakrzywiony kształt. Przejdź do Obraz> Dopasowania> Odwróć, a następnie dodaj rozmycie gaussowskie z małym promieniem. Nieznacznie zwiększ kontrast, aby czernie były bardziej nasycone. Powinieneś otrzymać coś takiego jak plamy atramentu:
Krok 15. Przeciągnij plamy atramentowe powyżej i otwórz nową warstwę pod nimi. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować szare kropki. Przejdź do Warstwa> Scal warstwy. Umieść nową warstwę na dole palety warstw. Umieść pasma tuszu wokół krawędzi obrazu:
Krok 16. Dodajmy ryby. Otrzymasz wtedy efekt zanurzenia modelu w wodzie. Możesz dodać więcej bąbelków do
Krok 17. Teraz pora zmierzyć się ze światłocieniem. Aby to zrobić, pracuj na określonych obszarach za pomocą narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie. Rozjaśnianie sprawia, że ​​obraz wygląda na bardziej obszerny, a Dimmer – bardziej płaski. Zmniejsz przejrzystość. Skup się na zdjęciu:
Krok 18. Stwórzmy kilka spiral. Narysuj proste linie miękkim pędzlem, przejdź do Filter> Distort> Twirl. Skręć linie i dodaj trochę rozmycia gaussowskiego.
Krok 19. Prawie gotowe! Wróć i dostosuj obraz według własnego uznania: zmień dowolne kształty, odcienie i przezroczystość.
Krok 20. Scal wszystkie warstwy. Ponownie użyj narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, aby zastosować światło i cień. Możesz także zredukować cienie i nałożyć białe i szare pasemka za pomocą małego miękkiego pędzelka. Gotowy! Oto taki mistyczny portret. Świetnie, prawda? Łączyć z

Adobe Photoshop CS3 Zavgorodniy Vladimir

Tryb koloru Monochromatyczny

Najprostszy i najbardziej prymitywny tryb kolorów — Monochromia(Monochromatyczny), który wykorzystuje tylko dwa kolory. Nazwa „monochromatyczny” oznacza jeden kolor (mono – „jeden”, chroma – „kolor”), ale drugi jest jak „tło”, na którym malujemy jednym kolorem. Zwykle używa się czerni i bieli, ale czasami można znaleźć inne kombinacje.

Notatka

W Adobe Photoshop nie znajdziemy trybu kolorów o nazwie „Monochromatyczny”, będzie on nazywał się „Bitmapa” – to dlatego, że jeden bit informacji wystarczy, aby zapisać informacje o każdym pikselu.

W trybie monochromatycznym można zapisywać rysunki, diagramy, informacje tekstowe, rysunki w technice graficznej - jednym słowem wszystkie obrazy, w których nie jest wymagana wysoka jakość i które należy zmniejszyć objętości (rys. 2.9).

Ryż. 2.9. Obrazy monochromatyczne

Podczas konwersji do trybu monochromatycznego należy użyć ditheringu do symulacji tint. Bez mieszania wynik będzie nie tylko brzydki, ale prawdopodobnie nie do poznania. Podczas mieszania można uzyskać nie tylko rozpoznawalny, ale także oryginalnie wyglądający obraz (ryc. 2.10).

Ryż. 2.10. Obraz monochromatyczny bez mieszania (lewo) i za pomocą blendowania (po prawej)

Obrazy monochromatyczne są bardzo ważne, ale nie dla projektanta, ale dla procesu drukowania. Drukarnie atramentowe i laserowe drukarnie stosują druk monochromatyczny (atramentu ani tonera nie da się rozjaśnić i wyszarzać), a patrząc na stronę z wydrukowanym obrazem, łatwo zauważyć, że składa się on z białych i czarnych kropek. Jednocześnie stosowane są różne techniki uzyskiwania odcieni pośrednich, które nie pokrywają się z techniką mieszania kolorów oferowaną przez Photoshopa, ale zasada pozostaje ta sama.