Litsenziyalashning ayrim turlari bo'yicha federal qonun. Faoliyatning ayrim turlarini litsenziyalash to'g'risida Federal qonun

Opera eng muhim musiqa va teatr janrlaridan biridir. Bu musiqa, vokal, rassomlik va aktyorlikning qorishmasi bo'lib, mumtoz san'at fidoyilari tomonidan yuqori baholanadi. Musiqa darslarida bolaga birinchi navbatda ushbu mavzu bo'yicha hisobot berilishi ajablanarli emas.

Qayerdan boshlanadi?

Uverture bilan boshlanadi. Bu simfonik orkestr tomonidan ijro etilgan kirish so'zi. O'yinning kayfiyati va muhitini o'rnatish uchun mo'ljallangan.

Nima gaplar

Uverturadan keyin spektaklning asosiy qismi keladi. Bu spektakllarga bo'lingan ulkan spektakl - spektaklning to'liq qismlari, ular orasida tanaffuslar mavjud. Tanaffuslar uzoq bo'lishi mumkin, shunda tomoshabinlar va ishlab chiqarish ishtirokchilari dam olishlari mumkin yoki parda faqat manzarani o'zgartirish uchun tushirilganda qisqa bo'lishi mumkin.

Asosiy tanasi harakatlantiruvchi kuch Hammasi yakkaxon ariyalar. Ularni aktyorlar - hikoya qahramonlari ijro etadilar. Ariyalar qahramonlarning syujeti, xarakteri va his-tuyg'ularini ochib beradi. Ba'zan ariyalar orasiga resitativlar - ohangdor ritmik signallar yoki oddiy so'zlashuv nutqi kiritiladi.

Adabiy qism librettoga asoslangan. Bu qandaydir stsenariy xulosa ishlaydi . IN kamdan-kam hollarda bastakorlarning o‘zlari she’r yozadilar Vagner kabi. Lekin ko'pincha opera uchun so'zlarni librettist yozadi.

Qayerda tugaydi?

Opera spektaklining finali epilogdir. Bu qism adabiy epilog bilan bir xil vazifani bajaradi. Bu haqida hikoya bo'lishi mumkin kelajak taqdiri qahramonlar yoki axloqni umumlashtirish va belgilash.

Opera tarixi

Vikipediyada ushbu mavzu bo'yicha juda ko'p ma'lumotlar mavjud, ammo ushbu maqolada aytib o'tilgan musiqiy janrning qisqacha tarixi keltirilgan.

Qadimgi fojia va Florentsiya kamerasi

Operaning tug'ilgan joyi - Italiya. Biroq, bu janrning ildizlari qaytib ketadi Qadimgi Gretsiya, bu erda ular birinchi marta sahna va vokal san'atini birlashtira boshladilar. Asosiy urg'u musiqaga qaratilgan zamonaviy operadan farqli o'laroq, qadimgi yunon tragediyasida ular faqat oddiy nutq va qo'shiq o'rtasida almashinishgan. Ushbu san'at turi rimliklar orasida rivojlanishda davom etdi. Qadimgi Rim tragediyalarida yakkaxon qismlar og'irlashib, musiqiy qo'shimchalar ko'proq qo'llanila boshlandi.

Qadimgi fojia 16-asr oxirida ikkinchi hayotni oldi. Tiklash qadimiy an'ana shoirlar va musiqachilar jamoasi tomonidan qaror qabul qilingan - Florentin Camerata. Ular “musiqa orqali drama” degan yangi janr yaratdilar. O'sha paytda mashhur bo'lgan polifoniyadan farqli o'laroq, kamerata asarlari monofonik ohangdor qiroat edi. Teatr spektakli va musiqiy hamrohlik faqat she'riyatning ta'sirchanligi va hissiyotliligini ta'kidlash uchun mo'ljallangan edi.

Birinchi opera spektakli 1598 yilda chiqarilgan deb ishoniladi. Afsuski, bastakor Yakopo Peri va shoir Ottavio Rinuchini tomonidan yozilgan “Dafna” asaridan bizning davrimizda faqat nom qolgan. . Ammo "Eurydice" ularga tegishli., bu saqlanib qolgan eng qadimgi opera. Biroq, bu sharafli ish zamonaviy jamiyat- shunchaki o'tmishning aks-sadosi. Ammo mashhur Klaudio Monteverdi tomonidan 1607 yilda Mantuan saroyi uchun yozilgan "Orfey" operasini bugungi kungacha teatrlarda ko'rish mumkin. O'sha paytda Mantuani boshqargan Gonzaga oilasi opera janrining paydo bo'lishiga katta hissa qo'shgan.

Drama teatri

Florentsiya kamerasi a'zolarini o'z davrining "isyonchilari" deb atash mumkin. Darhaqiqat, musiqa modasi cherkov tomonidan belgilab qo'yilgan davrda ular jamiyatda qabul qilingan estetik me'yorlardan voz kechib, Gretsiyaning butparast afsona va afsonalariga murojaat qildilar va yangi narsalarni yaratdilar. Biroq, bundan oldin dramatik teatr o'zining g'ayrioddiy echimlarini taqdim etdi. Bu tendentsiya Uyg'onish davrida rivojlandi.

Tajriba qilish va tomoshabinlarning munosabatiga e'tibor qaratish orqali bu janr o'ziga xos uslubni ishlab chiqdi. Drama teatri vakillari o‘z asarlarida musiqa va raqsdan foydalanganlar. Yangi tur san'at katta shuhrat qozondi. Bu dramatik teatrning ta'siri "musiqa orqali drama" erishishga yordam berdi yangi daraja ekspressivlik.

Opera san'ati davom etdi rivojlanadi va mashhurlikka erishadi. Biroq, bu musiqiy janr haqiqatan ham Venetsiyada, 1637 yilda Benedetto Ferrari va Franchesko Manelli birinchi ommaviy opera teatri San Kassianoni ochganda, gullab-yashnadi. Ushbu voqea tufayli ushbu turdagi musiqiy asarlar saroy a'zolari uchun o'yin-kulgi bo'lishni to'xtatdi va tijorat darajasiga chiqdi. Bu vaqtda musiqa olamida kastrati va primadonnalar hukmronligi boshlandi.

Chet elda tarqatish

17-asrning oʻrtalariga kelib, opera sanʼati zodagonlar koʻmagida alohida mustaqil janr va omma uchun qulay oʻyin-kulgiga aylandi. Sayyor truppalar tufayli bu turdagi spektakl butun Italiya bo'ylab tarqaldi va chet elda tomoshabinlarni to'play boshladi.

Chet elda taqdim etilgan janrning birinchi italyan vakili Galatea deb nomlangan. U 1628 yilda Varshava shahrida ijro etilgan. Ko'p o'tmay, sudda yana bir asar - Francesca Caccini tomonidan "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina" ijro etildi. Bu asar, shuningdek, ayollar tomonidan yozilgan eng qadimgi opera hisoblanadi.

Franchesko Kavallining Jeyson operasi 17-asrning eng mashhur operasi edi. Shu munosabat bilan 1660 yilda u Frantsiyaga to'yga taklif qilindi Lui XIV. Biroq, uning "Kserks" va "Oshiq Gerkules" frantsuz jamoatchiligida muvaffaqiyat qozonmadi.

Avstriyalik Gabsburglar oilasi uchun opera yozishni so'ragan Antonio Chesti katta muvaffaqiyatga erishdi. Uning "Oltin olma" spektakli ikki kun davom etdi. Misli ko'rilmagan muvaffaqiyat Evropa musiqasida italyan opera an'analarining yuksalishini ko'rsatdi.

Seriya va buffa

18-asrda seriya va buffa kabi opera janrlari alohida mashhurlikka erishdi. Ikkala janr ham Neapolda paydo bo'lgan bo'lsa-da, bu ikki janr asosiy qarama-qarshilikni anglatadi. Opera seriyasi tom ma'noda "jiddiy opera" degan ma'noni anglatadi. Bu klassitsizm davri mahsuli bo‘lib, u san’atda janr sofligini, tiplashtirishni rag‘batlantiradi. Seriya boshqacha quyidagi fazilatlar:

• tarixiy yoki mifologik mavzular;
• rechitativlarning ariyalarga nisbatan ustunligi;
• musiqa va matn rollarini ajratish;
• minimal belgilarni sozlash;
• statik harakat.

Ushbu janrdagi eng muvaffaqiyatli va mashhur librettist Pietro Metastasio edi. Uning eng yaxshi librettolari asosida turli kompozitorlar o‘nlab operalar yozgan.

Shu bilan birga, buffa komediya janri parallel va mustaqil ravishda rivojlandi. Agar serial o'tmishdagi voqealarni hikoya qilsa, buffa o'z syujetlarini zamonaviy va kundalik vaziyatlarga bag'ishlaydi. Ushbu janr asosiy spektaklning tanaffuslarida sahnalashtirilgan va alohida asarlar bo'lgan qisqa komediya skitlaridan kelib chiqqan. Asta-sekin bu san'at turi mashhurlikka erishdi va to'laqonli mustaqil spektakllar sifatida amalga oshirildi.

Gluck islohoti

Nemis bastakori Kristof Villibald Glyuk o'z nomini musiqa tarixiga mustahkam muhrlab qo'ydi. Opera seriyasi Evropa sahnalarida hukmronlik qilganda, u opera san'ati haqidagi o'z qarashlarini qat'iyat bilan ilgari surdi. Uning fikricha, drama spektaklni boshqarishi kerak, musiqa, vokal va xoreografiyaning vazifasi esa uni targ'ib qilish va ta'kidlash bo'lishi kerak. Glyukning ta'kidlashicha, bastakorlar "oddiy go'zallik" foydasiga ajoyib spektakllardan voz kechishlari kerak. Operaning barcha elementlari bir-birining davomi bo'lishi va yagona uyg'un syujetni tashkil qilishi kerak.

U islohotini 1762 yilda Vena shahrida boshlagan. U librettist Raneri de Kalzabigi bilan birgalikda uchta pyesani sahnalashtirdi, ammo ular javob olmadi. Keyin 1773 yilda u Parijga jo'nadi. Uning islohot faoliyati 1779 yilgacha davom etdi va musiqa ixlosmandlari orasida ko'plab bahs-munozaralar va notinchliklarga sabab bo'ldi . Glyukning g'oyalari katta ta'sir ko'rsatdi opera janrining rivojlanishi haqida. Ularda ham aks ettirilgan 19-asrdagi islohotlar asr.

Opera turlari

To'rt asrdan ortiq tarix davomida opera janri juda ko'p o'zgarishlarni boshdan kechirdi va musiqa olamiga ko'p narsalarni olib keldi. Bu vaqt ichida operaning bir necha turlari paydo bo'ldi:

Opera o'z tarixini 17-18-asrlar boshiga borib, u erda aristokratik o'yin-kulgi sifatida shakllangan. O'shandan beri bu janr takomillashtirildi, bir necha bor o'zgartirildi va oxir-oqibat ko'pchilikka bo'lingan har xil turlari, qaysi haqida gaplashamiz ushbu maqolada.

Opera nima?

Avvalo, opera nima ekanligini aniqlab olish kerak - bu san'at turi. Bu musiqali-dramatik asar boʻlib, uning asosida uchta sanʼat – soʻz, musiqa va teatr tomoshasi uygʻunligi yotadi. Operadagi dramatik matnlar og'zaki emas, balki cholg'u jo'rligida kuylanadi. Bundan tashqari, odatda musiqiy intermediyalar mavjud va syujetdagi tanaffuslar balet sahnalari bilan to'ldiriladi.

Ushbu janrdagi birinchi asar 1600 yilda qo'shiqchi Orfey va uning sevimli Evridika haqidagi mashhur afsonasi asosida yozilgan.

Opera san'atining umuman san'at turi sifatida rivojlanishining, shuningdek, uning ko'plab turlarining shakllanishining asosiy markazlari birinchi navbatda Italiya va Frantsiya edi.

Jiddiy opera

Shunday qilib, musiqadagi operaning asosiy turlaridan biri bu "jiddiy" operadir. U Italiyada paydo bo'lgan XVII oxiri asr Neapolitan maktabi bastakorlari orasida. Ushbu asarlarning asosiy mavzulari orasida mifologik va tarixiy-qahramonlik bor. "Jiddiy" operalar o'ziga xos pafos va hashamatli, ifodali liboslar bilan ajralib turardi. Yakkaxonlarning uzoq ariyalari ustunlik qildi, ularda ular personajning har bir, hatto eng kichik his-tuyg'ularini ifodalab, mohirona ijro etdilar. So'z va musiqaning vazifalari aniq va aniq ajratilgan.

Mashhur bastakorlar opera seriali janriga Alessandro Scarlatti, Gluck, Salieri, Handel va boshqalar kiradi.

Komik opera

Boshqa opera turlari singari, hajviy opera ham 17-asrda Italiyada paydo bo'lgan. U "zerikarli" jiddiy operadan farqli o'laroq, butunlay boshqacha xususiyatlarga ega: kichik miqyosda, dialoglarning ustunligi, juda kam sonli belgilar va kulgili usullardan foydalanish. Ushbu turdagi opera opera seriyasiga qaraganda ancha demokratik va realistik bo'lib qoldi.

Turli mamlakatlar hajviy operaga o'z nomlarini berishgan - masalan, Italiyada opera buffa, Angliyada - ballada opera, Germaniyada - singspiel, Ispaniyada esa tonadil deb nomlangan. Shunga ko'ra, har bir nav milliy lazzat bilan hazilga ega edi.

Italiya bastakorlari orasida Pergolesi va Rossini opera buffa janrida ishlagan, Frantsiyada Monsigny va Gretri buni qilgan, inglizlar orasida esa eng mashhurlari Sallivan va Gilbertdir.

Yarim jiddiy opera

Jiddiy va hajviy opera o'rtasida yarim jiddiy opera janri (etti epizodli opera deb ataladi) mavjud. o'ziga xos xususiyat baxtli yakun bilan yakunlangan dramatik hikoya bor edi. Italiyada 18-asr oxirida paydo bo'lgan. Operaning bu turi hech qachon katta rivojlanmagan.

Katta opera

Ushbu opera janri (grand opera) 19-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan. Nomidan ko'rinib turibdiki, grand opera o'zining miqyosi bilan ajralib turadi (4 yoki 5 ta, muhim miqdor ijrochilar, raqqosalar va katta xorning ishtiroki), monumentallik, tarixiy va qahramonlik mavzularidan foydalanish va tashqi dekorativ effektlar. Raqs aktining mavjudligi majburiy edi. Janrning mashhur vakillari kompozitorlar Spontini, Verdi va Aubert edi.

Romantik opera

U 19-asrda Germaniyada paydo bo'lgan. Uning paydo bo'lishi o'tgan asrning oxirida Germaniyani qamrab olgan romantizmning umumiy tendentsiyasi bilan bog'liq, ammo musiqiy san'atda romantik tendentsiyalar bir necha o'n yillar o'tgach paydo bo'ldi. Bu tendentsiya, xususan, milliy ruhni yuksaltirish bilan ajralib turadi, bu esa operada ham namoyon bo'ldi.

Bu janrga tasavvuf va fantaziya ta'sirida romantik syujetda yozilgan barcha asarlar kiradi. Bu turdagi operalar Veber, Spohr va qisman Vagner tomonidan yaratilgan.

Opera-balet

Aks holda, bu nav frantsuz sud baleti deb nomlangan va nomidan ko'rinib turibdiki, Frantsiyada paydo bo'lgan XVIII boshi asr. Asosan, opera-balet qirollik saroyining turli bayramlari uchun yaratilgan. Asarlar manzaraning dabdabasi va yorqinligi bilan ajralib turardi va syujetda bir-biri bilan hech qanday bog'liq bo'lmagan bir nechta kichik sahnalardan iborat edi. Bu yerda xuddi opera kabi teatr turi balki eng aniq namoyon bo'ldi.

U opera-baletga eng katta ekspressivlik va xarakter berdi Fransuz bastakori Jean-Filippe Rameau, shuningdek, biroz engil janrga yuqori drama qo'shgan.

Janr tezda eskirdi, chunki uning vazifalari juda aniq va o'tkaziladigan joyga bog'liq edi. Shunga qaramasdan individual namunalar opera va baletlar 20-asrgacha paydo boʻladi, hanuzgacha musiqa va teatr sanʼatining alohida turlari hisoblanadi;

Operetta

Operaning ancha kichik janri operettalar edi - oddiy, kulgili syujetli, sevgi va satirik chiziqli kichik asarlar, shuningdek, oddiy, esda qolarli musiqa. "Kichik opera" yaqinroq Frantsiyada paydo bo'lgan 19-asrning oxiri asr.

Syujeti va mazmuni bo'yicha turlicha bo'lgan operettalar mavjud - ko'pincha ular lirik va komedik soyalarga ega. Ushbu janrni aniqlashda ma'lum qiyinchiliklar paydo bo'ladi, chunki operetta va opera buffa kabilarni ajratib turadigan qat'iy ramkalar mavjud emas.

Bu operaning barcha turlari mavjud emas bu daqiqa. Yuqorida aytib o'tilganidek, ba'zi navlar yo'qolib ketdi va yangi sinkretik teatr san'atida yangi, hali nomlanmagan janrlar paydo bo'ladi.

Ko'pincha tajribasiz tinglovchi opera bilan bog'lanadi baland musiqa, kuchli ovozlar va, albatta, tushunarsiz matn. Qoidaga ko'ra, tinglovchilar nima aytilayotganini tushunish uchun librettodan foydalanadilar. Ammo bu tushuncha ancha chuqurroq ekanligini ko'pchilik biladi. Opera nima? Ushbu atama musiqaning ijrodagi eksklyuziv roli bilan bog'liq bo'lgan bir qator janrlarga ishora qilish uchun ishlatiladi.

Opera tarixi

Opera janr sifatida Italiyada XV asrda paydo bo'lgan. Bu diniy mavzudagi teatr tomoshalarining bir qismi bo'lib, unda musiqa ikkinchi darajali rol o'ynagan. Keyinchalik cho'pon qo'shiqlari paydo bo'ldi, u ko'pincha xor tomonidan ijro etilgan, shuningdek, san'atkorlarning harakatlariga hamroh bo'lgan. Va faqat yuz yil o'tgach, teatrlar asarlarning yakkaxon spektakllaridan foydalanishni boshladilar - bu "musiqiy opera" deb nomlangan janrning tug'ilishi hisoblanadi.

Operaning rivojlanishi

Dastlab, bastakorlar o'zlari ishlagan yangi janrni musiqiy drama deb atashni afzal ko'rishdi, ammo XVII asrda "opera" atamasi paydo bo'ldi. Ushbu janrda ishlaydigan birinchi teatr XVII asrning birinchi yarmida san'atga ixtisoslashgan Venetsiyada paydo bo'ldi. Ilgari faqat spektakl tomoshabinlari bo'lishlari mumkin edi yuqori martabali amaldorlar. Musiqiy opera tez orada Italiya chegaralaridan tashqariga tarqalib, ko'pchilikni qamrab oldi Yevropa davlatlari. Yarim asr davomida ettita teatr ochildi, ularda qirqqa yaqin bastakor ishladi.

Rossiyada opera

Rossiya yangi narsani juda istamay va katta kechikish bilan qabul qildi. Musiqadagi opera nima ekanligini imperator Anna Ioannovna faqat XVIII asrda, mamlakatga tashrif buyurganida, ushbu janrdagi birinchi rus asari ("Sevgi va nafratning kuchi") tarjima qilingan frantsuz. Rus tilidagi opera yozilishi uchun yigirma yil vaqt ketdi.

Operani milliylashtirish

Mixail Glinka, shubhasiz, Rossiyada musiqa rivoji uchun juda ko'p ishlarni qilgan ajoyib bastakor. U o'z asarlarida rus xalqining ruhini aks ettirish uchun hamma narsani qildi. Glinkaning operalari musiqani o'rgangan Italiyada paydo bo'lgan, ammo hatto ularning nomlari (Ivan Susanin, Ruslan va Lyudmila) bastakor hech qanday tarzda o'z ildizlaridan voz kechishni istamaganligini ko'rsatadi. Ajablanarlisi shundaki, Glinka libretto yozishda qatnashgan, u kanonlarga qarshi chiqishdan, asarlarining kayfiyatini o'zgartirishdan qo'rqmagan va o'z musiqasida tajriba qilishdan qo'rqmagan; U ilgari faqat Evropa ishlab chiqarishlarida ko'rilgan yangi asboblardan foydalangan. Glinkaning operalari Veber va Berlioz kabi mashhur bastakorlar uchun ilhom manbai bo'ldi, keyinchalik Vagner ba'zi g'oyalarni o'zlashtirdi.

Davom etuvchi

Glinkaning muvaffaqiyatlaridan so'ng, opera endi Rossiya uchun begona janr bo'lib tuyulmadi. Ko'pchilik bu qiyin janrda o'zini sinab ko'rdi va Rimskiy-Korsakov ham bundan mustasno emas edi. Bu musiqachining operalari sehrli deb hisoblangan va uning o'zini hikoyachi deb atashgan. Bunday xushomadgo'y mulohazalarning sababi musiqachining ajoyib iste'dodi edi, u o'z asarlarida o'zining realizmida hayratlanarli muhit yaratishni bilardi. Ammo tez orada u nafaqat ertaklarni sahnalashtirishga qodir ekanligini isbotladi. "Motsart va Salyeri" operasi shaxsiyatning rivojlanishini, qahramonlarning qarama-qarshi tabiatini, qahramonlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularining chalkashligini namoyish etdi. Aftidan, Rimskiy-Korsakov Rossiyaning musiqada opera nima ekanligini tushunishda tubdan inqilob qildi va jahon san'ati tarixiga kirgan o'n beshta noyob asar yaratdi.

Opera iborasi

Opera janri hayratlanarliki, u klassik teatr dramasi va xoreografiya elementlarini o'zida mujassam etgan bo'lib, ko'pincha balet bilan ifodalanadi, unga hayratlanarli musiqa qo'shiladi. Operani ariyalarsiz tasavvur etib bo‘lmaydi. Ariya lirik asardagi monolog bilan bir xil. Bu qahramon o'z fikrlari va his-tuyg'ularini ochib berishi, sodir bo'layotgan voqealarga munosabati haqida gapirishi uchun xizmat qiladi. "Ariya" so'zi italyancha "nafas" dan kelib chiqqan, bu butun musiqiy iboraning bir nafasda kuylanishi bilan izohlanadi. Tadqiqotchilarning fikricha, bu uslub sahnada sodir bo'layotgan voqealarga drama qo'shadi. Ammo shu bilan birga, ko'plab ariyalar allaqachon teatr sahnasi miqyosidan tashqariga chiqdi. Masalan, spektaklning ruscha analogida “sevgining qushdek qanotlari bor” so‘zlari bilan boshlangan “Karmen” operasidagi ariya nafaqat san’at ixlosmandlariga, balki ma’lum. oddiy odamlar. Xuddi shu narsa "Figaroning nikohi" ariyalari ("Figaro bu erda, Figaro u erda" iborasi allaqachon jozibali iboraga aylangan) yoki "Rigoletto" dagi "Go'zalning yuragi xiyonatga moyil" kabi mashhurlarga ham tegishli. ”.

Xulosa

Opera eng ajoyib va ​​bahsli musiqiy janrlardan biridir. Bir tomondan, dramatik syujet, musiqa, kuchli ovozlar va hayratlanarli manzaraning ajoyib uyg'unligiga qoyil qolmaslik mumkin emas. Ammo boshqa tomondan, ba'zida tayyor bo'lmagan tinglovchi tushunish uchun juda murakkab ko'rinadi. Ammo biz bunga o'z haqimizni berishimiz kerak: dunyoda musiqada opera qadrlanadigan hamma narsani shu qadar uyg'un tarzda birlashtirgan boshqa janr yo'qmi? Bu his-tuyg'ular va his-tuyg'ularning cheksiz ombori, ovoz bilan kiyingan, eng yuqori daraja o‘z ijodida butun dunyoni gavdalantira olgan, uning eng mayda detallarini cholg‘u asboblari sadosida namoyon eta olgan kompozitorning mahorati. Ko‘lami va mehnat zichligi jihatidan operaga teng keladigan janr yo‘q, shuning uchun u tinglovchilarning hayrat va hurmatiga sazovor.