قانون فدرال در مورد انواع خاصی از مجوز. قانون فدرال در مورد صدور مجوز برای انواع خاصی از فعالیت ها

اپرا یکی از مهمترین ژانرهای موسیقی و تئاتر است. این ترکیبی از موسیقی، آواز، نقاشی و بازیگری است و مورد توجه علاقه مندان به هنرهای کلاسیک است. جای تعجب نیست که در درس های موسیقی، اولین چیزی که به کودک داده می شود، گزارشی از این موضوع است.

از کجا شروع می شود؟

با یک اورتور شروع می شود. این مقدمه ای است که توسط یک ارکستر سمفونیک اجرا می شود. برای تنظیم حال و هوا و فضای نمایش طراحی شده است.

چه خبر است

اورتور قسمت اصلی اجرا را دنبال می کند. این یک اجرای باشکوه است که به اعمال تقسیم می شود - قسمت های کامل اجرا که بین آنها فواصل وجود دارد. فواصل زمانی می تواند طولانی باشد، به طوری که مخاطبان و شرکت کنندگان در تولید بتوانند استراحت کنند، یا زمانی که پرده فقط برای تغییر منظره پایین کشیده می شود، کوتاه باشد.

بدنه اصلی نیروی پیشرانهمه آریاهای انفرادی هستند. آنها توسط بازیگران - شخصیت های داستان اجرا می شوند. آریا طرح، شخصیت و احساسات شخصیت ها را آشکار می کند. گاهی اوقات ریسیتیتیو - نشانه های موزون آهنگین - یا گفتار محاوره ای معمولی بین آریاها درج می شود.

بخش ادبی بر اساس لیبرتو است. این یک نوع سناریو است خلاصهآثار . که در در موارد نادرخود آهنگسازان شعرها را می نویسندمانند واگنر. اما اغلب کلمات برای اپرا توسط لیبرتیست نوشته می شود.

به کجا ختم می شود؟

پایان اجرای اپرا پایان نامه است. این بخش همان کارکرد پایان نامه ادبی را دارد. این می تواند یک داستان در مورد سرنوشت آیندهقهرمانان، یا جمع بندی و تعریف اخلاق.

تاریخچه اپرا

ویکی پدیا اطلاعات زیادی در مورد این موضوع دارد، اما این مقاله تاریخچه فشرده ای از ژانر موسیقی ذکر شده ارائه می دهد.

تراژدی باستانی و دوربین فلورانسی

زادگاه اپرا ایتالیا است. با این حال، ریشه های این ژانر به یونان باستان، جایی که برای اولین بار شروع به ترکیب هنر صحنه و آواز کردند. بر خلاف اپرای مدرن، که در آن تاکید اصلی بر موسیقی است، در تراژدی یونان باستان آنها فقط بین گفتار معمولی و آواز متناوب بودند. این شکل هنری در میان رومیان به رشد خود ادامه داد. در تراژدی های روم باستان، قطعات انفرادی وزن بیشتری پیدا کردند و درج های موسیقی بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند.

تراژدی باستانی در پایان قرن شانزدهم جان دومی گرفت. احیای سنت باستانیتوسط جامعه شاعران و موسیقیدانان - Camerata فلورانسی تصمیم گرفته شده است. آنها ژانر جدیدی به نام «درام از طریق موسیقی» ایجاد کردند. برخلاف پلی‌فونی رایج در آن زمان، آثار دوربین‌آهنگ تلاوت‌های ملودیک مونوفونیک بودند. تولید تئاتر و همراهی موسیقیتنها برای تأکید بر بیان و احساسی بودن شعر بود.

اعتقاد بر این است که اولین تولید اپرا در سال 1598 منتشر شد. متأسفانه از اثر «دافنه» که توسط آهنگساز یاکوپو پری و شاعر اوتاویو رینوچینی نوشته شده است، در زمان ما فقط عنوان آن باقی مانده است. . اما "اوریدیک" متعلق به آنهاست.، که اولین اپرای باقی مانده است. با این حال، این یک کار باشکوه برای جامعه مدرن- فقط پژواک گذشته. اما اپرای "اورفیوس" که توسط کلودیو مونتوردی معروف در سال 1607 برای دربار مانتو نوشته شده است، هنوز هم تا به امروز در سینماها دیده می شود. خانواده گونزاگا که در آن زمان بر مانتوا حکومت می کردند، سهم بسزایی در ظهور ژانر اپرا داشتند.

تئاتر درام

اعضای فلورانس کامراتا را می توان «شورشیان» زمان خود نامید. در واقع، در عصری که مد موسیقی توسط کلیسا دیکته می شود، آنها به اسطوره ها و افسانه های بت پرستی یونان روی آوردند و از هنجارهای زیبایی شناسی پذیرفته شده در جامعه چشم پوشی کردند و چیز جدیدی خلق کردند. با این حال، حتی قبل از آن، تئاتر دراماتیک راه حل های غیر معمول خود را معرفی کرد. این روند در دوران رنسانس شکوفا شد.

این ژانر با آزمایش و تمرکز بر واکنش مخاطب، سبک خاص خود را توسعه داد. نمایندگان تئاتر درام در تولیدات خود از موسیقی و رقص استفاده کردند. نوع جدیدهنر از محبوبیت زیادی برخوردار شد. این تأثیر تئاتر دراماتیک بود که به «درام از طریق موسیقی» کمک کرد سطح جدیدبیان

هنر اپرا ادامه یافتتوسعه یابد و محبوبیت کسب کند. با این حال، این ژانر موسیقی واقعاً در ونیز شکوفا شد، زمانی که در سال 1637 Benedetto Ferrari و Francesco Manelli اولین خانه اپرای عمومی، San Cassiano را افتتاح کردند. به لطف این رویداد، آثار موسیقی از این نوع دیگر سرگرمی برای درباریان نبود و به سطح تجاری رسید. در این زمان سلطنت کاستراتی و پریمادونا در دنیای موسیقی آغاز شد.

توزیع در خارج از کشور

در اواسط قرن هفدهم، هنر اپرا، با حمایت اشراف، به یک ژانر مستقل جداگانه و سرگرمی در دسترس برای توده ها تبدیل شد. به لطف گروه های مسافرتی، این نوع اجرا در سراسر ایتالیا گسترش یافت و شروع به جذب تماشاگران در خارج از کشور کرد.

اولین نمایندگی ایتالیایی این ژانر که در خارج از کشور ارائه شد Galatea نام داشت. در سال 1628 در شهر ورشو اجرا شد. اندکی بعد، اثر دیگری در دادگاه اجرا شد - "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina" اثر فرانچسکا کاچینی. این اثر همچنین اولین اپرای موجود است که توسط زنان نوشته شده است.

جیسون اثر فرانچسکو کاوالی محبوب ترین اپرای قرن هفدهم بود. در همین راستا در سال 1660 برای عروسی به فرانسه دعوت شد لویی چهاردهم. با این حال، "خشایارشا" و "هرکول عاشق" او در میان مردم فرانسه موفق نبودند.

آنتونیو سستی که از او خواسته شد برای خانواده هابسبورگ اتریشی اپرا بنویسد، موفقیت بیشتری کسب کرد. اجرای باشکوه او "سیب طلایی" دو روز به طول انجامید. این موفقیت بی‌سابقه نشان‌دهنده ظهور سنت اپرایی ایتالیایی در موسیقی اروپایی بود.

سری و بوفا

در قرن 18، ژانرهای اپرا مانند سریال و بوفا محبوبیت خاصی پیدا کردند. اگرچه هر دو از ناپل سرچشمه می گیرند، این دو ژانر متضادهای اساسی را نشان می دهند. Opera seria در لغت به معنای "اپرا جدی" است. این محصول دوران کلاسیک گرایی است که خلوص ژانر و تیپ سازی در هنر را تشویق می کرد. سریال متفاوت است کیفیت های زیر:

• موضوعات تاریخی یا اساطیری؛
• غلبه تلاوت ها بر آریاها;
• جداسازی نقش های موسیقی و متن؛
• حداقل سفارشی سازی کاراکتر؛
• عمل استاتیک

موفق ترین و مشهورترین لیبرتیست در این سبک پیترو متاستازیو بود. آهنگسازان مختلف ده ها اپرا بر اساس بهترین آهنگ های او نوشتند.

در همان زمان، ژانر کمدی بوفا به طور موازی و مستقل در حال توسعه بود. اگر سریال داستان های گذشته را روایت می کند، پس بوفا طرح های خود را به موقعیت های مدرن و روزمره اختصاص می دهد. این ژانر از طرح‌های کمدی کوتاهی که در فواصل اجرای اصلی روی صحنه می‌رفتند و آثار جداگانه‌ای بودند شکل گرفت. به تدریج این نوع هنرمحبوبیت پیدا کرد و به عنوان اجراهای مستقل تمام عیار تحقق یافت.

اصلاحات گلوک

کریستوف ویلیبالد گلوک آهنگساز آلمانی نام خود را محکم در تاریخ موسیقی ثبت کرد. زمانی که سریال اپرا بر صحنه های اروپا تسلط داشت، او به طور مداوم دیدگاه خود را از هنر اپرا ترویج می کرد. او معتقد بود که نمایش باید بر نمایش حاکم باشد و وظیفه موسیقی، آواز و رقص باید ترویج و تاکید بر آن باشد. گلوک استدلال کرد که آهنگسازان باید اجراهای دیدنی را به نفع "زیبایی ساده" کنار بگذارند. این که همه عناصر اپرا باید ادامه یکدیگر باشند و یک طرح واحد هماهنگ را تشکیل دهند.

او اصلاحات خود را در سال 1762 در وین آغاز کرد. او به همراه لیبرتیست، رانیری د کالزابیگی، سه نمایش را به صحنه برد، اما پاسخی دریافت نکردند. سپس در سال 1773 به پاریس رفت. خود فعالیت های اصلاحیتا سال 1779 ادامه یافت و جنجال و ناآرامی زیادی در بین دوستداران موسیقی ایجاد کرد . ایده های گلوک تأثیر زیادی داشتدر مورد توسعه ژانر اپرا آنها نیز در اصلاحات قرن 19قرن.

انواع اپرا

در طول بیش از چهار قرن تاریخ، ژانر اپرا دستخوش تغییرات زیادی شده و چیزهای زیادی را به دنیای موسیقی آورده است. در این زمان، انواع مختلفی از اپرا ظهور کرد:

اپرا تاریخچه خود را به قرن‌های 17-18 بازمی‌گرداند، جایی که به عنوان سرگرمی اشرافی شکل گرفت. از آن زمان، این ژانر بهبود یافته است، چندین بار تغییر کرده و در نهایت به چندین مورد تقسیم شده است انواع مختلف، در مورد آن صحبت خواهیم کرددر این مقاله.

اپرا چیست؟

اول از همه، لازم است تعریف کنیم که اپرا چیست - یک شکل هنری. این یک اثر موزیکال و نمایشی است که بر اساس ترکیب سه هنر کلام، موسیقی و نمایش تئاتر ساخته شده است. متون نمایشی در اپرا گفته نمی شود، بلکه با همراهی ساز خوانده می شود. علاوه بر این، معمولاً میان‌آهنگ‌های موسیقی وجود دارد و وقفه‌هایی در طرح با صحنه‌های باله پر می‌شود.

اولین اثر در این ژانر در سال 1600 بر اساس افسانه معروف در مورد خواننده Orpheus و محبوب او Eurydice نوشته شد.

مراکز اصلی توسعه اپرا به عنوان یک هنر به طور کلی، و همچنین شکل گیری انواع مختلف آن، در درجه اول ایتالیا و فرانسه بودند.

اپرا جدی

بنابراین، یکی از انواع اصلی اپرا در موسیقی، اپرای به اصطلاح "جدی" است. منشأ آن در ایتالیا است اواخر XVIIقرن در میان آهنگسازان مکتب ناپل. از جمله مضامین اصلی این آثار اسطوره ای و تاریخی- قهرمانی است. اپراهای "جدی" با ترحم خاص و لباس های سرسبز و رسا متمایز شدند. آریاهای بلند تک نوازان غالب بود که در آنها هر، حتی کوچکترین احساس شخصیت را بیان می کردند و استادانه صدا می کردند. کارکردهای کلام و موسیقی به وضوح و به وضوح از هم جدا شدند.

آهنگسازان معروفژانر سریال اپرا شامل الساندرو اسکارلاتی، گلوک، سالیری، هندل و بسیاری دیگر بود.

اپرای کمیک

مانند بسیاری از انواع دیگر اپرا، اپرای کمیک در قرن هفدهم در ایتالیا پدید آمد. این اپرای جدی "خسته کننده" در تضاد است و ویژگی های کاملاً متفاوتی دارد: مقیاس کوچک، غلبه دیالوگ ها، تعداد بسیار کم شخصیت ها و استفاده از تکنیک های کمیک. این نوع اپرا بسیار دموکراتیک تر و واقع گرایانه تر از سریال های اپرا شده است.

کشورهای مختلف به اپرای کمیک نام خود را دادند - به عنوان مثال، در ایتالیا به آن اپرا بوفا، در انگلستان - اپرای تصنیف، در آلمان - singspiel و در اسپانیا به عنوان تونادیلا نامیده می شد. بر این اساس، هر گونه طنزی با طعم ملی داشت.

از میان آهنگسازان ایتالیایی، پرگولسی و روسینی در ژانر اپرا بوفا کار کردند، در فرانسه مونسینی و گرتری این کار را انجام دادند و در میان انگلیسی‌ها، سالیوان و گیلبرت معروف‌ترین آنها هستند.

اپرا نیمه جدی

بین اپرای جدی و کمیک، ژانر اپرای نیمه جدی (به اصطلاح اپرای هفت قسمتی) وجود دارد. ویژگی متمایزکه یک خط داستانی دراماتیک با پایان خوش داشت. در اواخر قرن 18 در ایتالیا ظاهر شد. این نوع اپرا هرگز پیشرفت چندانی نداشت.

اپرای بزرگ

این ژانر اپرا (اپرای بزرگ) ریشه فرانسوی دارد و در نیمه اول قرن نوزدهم پدیدار شد. همانطور که از نام آن پیداست، اپرای بزرگ با مقیاس آن (4 یا 5 پرده، مقدار قابل توجهینوازندگان، شرکت رقصندگان و یک گروه کر بزرگ)، آثار تاریخی، استفاده از موضوعات تاریخی و قهرمانانه و جلوه های تزئینی خارجی. حضور یک اکت رقص الزامی بود. نمایندگان مشهور این ژانر آهنگسازان Spontini، Verdi و Aubert بودند.

اپرای رمانتیک

در قرن نوزدهم در آلمان به وجود آمد. ظاهر آن با روند عمومی رمانتیسیسم مرتبط است که در پایان قرن گذشته آلمان را فرا گرفت، اما در هنر موسیقی گرایش های رمانتیک چندین دهه بعد ظاهر شد. این روند به ویژه با بالا بردن روحیه ملی مشخص می شود که در اپرا نیز متجلی شد.

این ژانر شامل تمام آثاری است که در طرحی عاشقانه با چاشنی عرفان و فانتزی نوشته شده اند. اپراهایی از این نوع توسط وبر، اسپور و تا حدودی توسط واگنر ساخته شد.

اپرا باله

در غیر این صورت، این واریته باله دادگاه فرانسوی نامیده می شد و همانطور که از نام آن پیداست، منشاء آن فرانسه است اوایل XVIIIقرن. اساساً اپرا باله برای جشن های مختلف دربار سلطنتی ایجاد شد. آثار با شکوه و درخشندگی منظره متمایز می شدند و شامل چندین صحنه کوچک بودند که در طرح به هیچ وجه به یکدیگر مرتبط نبودند. اینجا مثل اپرا است نوع تئاترشاید به وضوح خود را نشان داد.

او بیشترین بیان و شخصیت را به اپرا باله داد آهنگساز فرانسویژان فیلیپ رامو، که درام بالا را نیز به ژانر سبک وزن اضافه کرد.

این ژانر به سرعت منسوخ شد، زیرا کارکردهای آن کاملاً خاص و وابسته به محل برگزاری بود. با اينكه نمونه های فردیاپرا و باله تا قرن بیستم ظاهر می شوند.

اپرت

ژانر بسیار کوچک تری از اپرا اپرت ها بودند - کارهای کوچک با طرح ساده، خنده دار، یک خط عاشقانه و طنز، و همچنین موسیقی ساده و به یاد ماندنی. "اپرا کوچک" در فرانسه نزدیک تر به وجود آمد پایان قرن 19قرن.

اپرت هایی وجود دارد که از نظر طرح و محتوا متفاوت هستند - اغلب آنها سایه های غنایی و کمدی دارند. مشکلات خاصی در تعریف این ژانر ایجاد می شود، زیرا هیچ چارچوب دقیقی وجود ندارد که به عنوان مثال اپرت و اپرا بوفا را متمایز کند.

اینها همه انواع اپرا نیستند این لحظه. همانطور که قبلاً گفته شد، برخی از انواع ناپدید شده اند، و در هنر جدید نمایشی ترکیبی، ژانرهای جدید و هنوز نامشخصی در حال ظهور هستند.

بیشتر اوقات، شنونده بی تجربه اپرا را با او همراه می کند موسیقی با صدای بلند، صداهای قوی و مسلماً متن مبهم. به عنوان یک قاعده، مخاطب از لیبرتو برای درک آنچه گفته می شود استفاده می کند. اما تعداد کمی می دانند که این مفهوم بسیار عمیق تر است. اپرا چیست؟ این اصطلاح برای اشاره به طیفی از ژانرهای مرتبط با نقش انحصاری موسیقی در اجرا استفاده می شود.

تاریخچه اپرا

اپرا به عنوان یک ژانر در قرن پانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. این بخشی از اجراهای تئاتری با موضوعات مذهبی بود که موسیقی در آن نقش فرعی داشت. بعدها، آهنگ های چوپان ظاهر شد، که اغلب توسط گروه کر اجرا می شد، او همچنین در اجراها اجرا می کرد و اقدامات هنرمندان را همراهی می کرد. و تنها صد سال بعد تئاترها شروع به استفاده از اجرای انفرادی آثار کردند - این همان چیزی است که تولد این ژانر در نظر گرفته می شود که "اپرا موسیقی" نامیده می شود.

توسعه اپرا

در ابتدا آهنگسازان ترجیح می دادند ژانر جدیدی را که در آن کار می کردند درام موسیقی بنامند، اما در قرن هفدهم اصطلاح "اپرا" ظاهر شد. اولین تئاتری که در این ژانر کار می کرد در نیمه اول قرن هفدهم در ونیز هنردان ظاهر شد. قبلاً تماشاگران اجراها فقط می توانستند تبدیل شوند مقامات عالی رتبه. اپرای موزیکال خیلی زود فراتر از مرزهای ایتالیا گسترش یافت و به اکثریت آنها نفوذ کرد کشورهای اروپایی. در طول نیم قرن، هفت تئاتر افتتاح شد که حدود چهل آهنگساز برای آنها کار کردند.

اپرا در روسیه

روسیه با اکراه و با تاخیر بسیار چیز جدیدی را اتخاذ کرد. اپرا در موسیقی چیست، دربار ملکه آنا یوآنونا تنها در قرن هجدهم، زمانی که کشور مورد بازدید قرار گرفت، اولین اثر روسی در این ژانر ("قدرت عشق و نفرت") از آن ترجمه شد فرانسوی. بیست سال طول کشید تا اپرای روسی زبان نوشته شود.

ملی شدن اپرا

میخائیل گلینکا بدون شک آهنگساز درخشانی است که کارهای زیادی برای توسعه موسیقی در روسیه انجام داده است. او تمام تلاش خود را کرد تا روح مردم روسیه را در آثار خود منعکس کند. اپراهای گلینکا در ایتالیا ظاهر شد، جایی که او موسیقی خواند، اما حتی عناوین آنها (ایوان سوزانین، روسلان و لیودمیلا) نشان می دهد که آهنگساز به هیچ وجه نمی خواست ریشه های خود را رها کند. نکته شگفت‌انگیز این است که گلینکا در نوشتن لیبرتو شرکت کرد، او از به چالش کشیدن کانن‌ها، تغییر حال و هوای آثارش واهمه نداشت که در موسیقی خود آزمایش کند. او از سازهای جدیدی استفاده کرد که قبلاً فقط در تولیدات اروپایی دیده می شد. اپراهای گلینکا منبع الهام آهنگسازان مشهوری چون وبر و برلیوز شد و بعداً واگنر ایده هایی را به عاریت گرفت.

ادامه دهنده

پس از موفقیت های گلینکا، اپرا دیگر برای روسیه ژانر بیگانه به نظر نمی رسید. بسیاری در این ژانر دشوار تلاش کرده اند و ریمسکی-کورساکوف نیز از این قاعده مستثنی نبود. اپراهای این نوازنده را جادویی می دانستند و خود او را قصه گو می خواندند. دلیل چنین نقدهای چاپلوسانه استعداد شگفت انگیز این نوازنده بود که می دانست چگونه در آثار خود فضایی ایجاد کند که در واقع گرایی خیره کننده باشد. اما خیلی زود او ثابت کرد که نه تنها قادر به تجسم صحنه ای افسانه ها است. اپرای "موتسارت و سالیری" رشد شخصیت، ماهیت متناقض شخصیت ها، آشفتگی احساسات و عواطف شخصیت ها را نشان داد. به نظر می رسد که ریمسکی-کورساکوف درک روسیه از چیستی اپرا در موسیقی را انقلابی اساسی کرد و پانزده اثر منحصر به فرد را خلق کرد که در تاریخ هنر جهان ثبت شده است.

عبارت اپرا

ژانر اپرا از این جهت شگفت‌انگیز است که عناصر درام تئاتر کلاسیک و رقص را با هم ترکیب می‌کند که اغلب توسط باله نمایش داده می‌شود و موسیقی خیره‌کننده با آوازهای نه چندان شگفت‌انگیز به آن اضافه می‌شود. تصور اپرا بدون آریا غیرممکن است. آریا همان مونولوگ در یک اثر غنایی است. این به این کار کمک می کند که قهرمان بتواند افکار و احساسات خود را آشکار کند، در مورد نگرش خود نسبت به آنچه اتفاق می افتد صحبت کند. کلمه "آریا" از "نفس" ایتالیایی سرچشمه می گیرد، این با این واقعیت توضیح داده می شود که کل عبارت موسیقی در یک نفس خوانده می شود. محققان بر این باورند که این تکنیک به آنچه روی صحنه اتفاق می‌افتد، درام می‌افزاید. اما در عین حال بسیاری از آریاها از مقیاس صحنه تئاتر فراتر رفته اند. به عنوان مثال، یک آریا از اپرای "کارمن" که در آنالوگ روسی تولید با کلمات "عشق مانند پرنده بال دارد" شروع می شود، نه تنها برای خبره های هنر، بلکه همچنین شناخته شده است. مردم عادی. همین امر در مورد معروف‌هایی مانند آریاهای «ازدواج فیگارو» (عبارتی که «فیگارو اینجا، فیگارو آنجا» قبلاً تبدیل به یک عبارت جذاب شده است) یا «قلب یک زیبایی مستعد خیانت است» از «ریگولتو» صدق می‌کند. ".

نتیجه

اپرا یکی از شگفت انگیزترین و بحث برانگیزترین ژانرهای موسیقی است. از یک طرف، نمی توان ترکیبی عالی از یک طرح دراماتیک، موسیقی، صداهای قوی و مناظر شگفت انگیز را تحسین کرد. اما از سوی دیگر، گاهی اوقات برای شنونده ناآماده درک آن بسیار پیچیده به نظر می رسد. اما ما باید حق خود را به آن بدهیم: هیچ ژانر دیگری در جهان وجود ندارد که همه چیزهایی را که اپرا در موسیقی برای آن ارزش قائل است به طور هماهنگ ترکیب کند؟ این یک انبار بی پایان از احساسات و عواطف است، در لباس صدا، بالاترین سطحتسلط آهنگسازی که توانست تمام دنیا را در آثارش مجسم کند و کوچکترین جزئیات آن را در صدای آلات موسیقی به نمایش بگذارد. هیچ ژانری از نظر مقیاس و شدت کار برابر با اپرا نیست، به همین دلیل است که شایسته تحسین و احترام شنوندگان است.