고골은 탄생과 죽음의 해입니다. 유명 작가에 대한 알려지지 않은 사실

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Nikolai Vasilievich Gogol은 러시아 문학에서 가장 신비한 인물 중 하나입니다. 동시대의 문서와 회고록을 기반으로 한 유명한 문학 평론가 Vladimir Voropaev는 작가의 진정한 얼굴을 밝히는 "Once Gogol"이라는 책을 편찬했습니다.

Vladimir Voropaev와의 만남은 이 책의 출판에 전념한 Moscow Patriarchate Publishing House 매장에 위치한 Pogodinskaya의 Pravoslavnaya Kniga Reader's Club에서 열렸습니다. 회의는 모스크바 총대주교청 출판사의 과학 및 신학 문학 부서장인 Zhanna Grigorieva가 사회했습니다.

잔나 그리고리예바:

Vladimir Alekseevich Voropaev와의 만남은 우리에게 큰 영광입니다. 아마 이 사람보다 고골에 대해 더 잘 아는 사람은 없을 것입니다. 그는 소비에트 시대에 숨겨져있을뿐만 아니라 아무에게도 알려지지 않은 고골의 삶에서 그러한 사실을 알고 있습니다. 신비주의에 사로잡혀 있는 광인이라는 꼬리표는 수년, 심지어 수십 년 동안 작가를 괴롭혔습니다. 그리고 지난 세기의 90 년대 이후에만 Gogol의 성격에 대해 공개적으로 이야기 할 수 있습니다.

블라디미르 보로파예프:

수년 동안 Gogol은 "자신이 아닌"광인의 흔적을 따라갔습니다. Ivan Sergeevich Turgenev조차도 1851 년 11 월 Gogol이 죽기 6 개월 전에 Gogol의 동료이자 친구 인 Mikhail Ivanovich Schepkin과 함께 Gogol에 갔다고 회상했습니다. 머리에 뭔가 있는 사람”, 천재 작가지만 조금 미쳤다. 그리고 모스크바 전체가 이 의견을 공유했습니다. 소비에트 시대에도 같은 취급을 받았다. "성직자의 핸드북"에서도 Gogol이 우울한 정신병을 앓고 있다고 주장한 유명한 Melekhov Yevgeny Nikolaevich 교수의 정신 의학에 관한 기사가있었습니다. 이것은 현실과 아무 관련이 없으며 논쟁의 여지가 없는 사실은 다른 것을 말합니다. 우리의 유명한 철학자이자 작가인 Viktor Nikolaevich Trostnikov는 다음과 같이 썼습니다. "많은 동시대 사람들은 Gogol을 미쳤다고 생각했고, 이제 우리는 Gogol이 아마도 그 시대의 몇 안 되는 제정신인 사람 중 하나였음을 이해하기 시작했습니다." 제정신이 아닌 것은 고골이 아니라 주변의 많은 사람들이 영적인 생명의 존재를 잊고 있었다. 사도 바울이 말했듯이, "영혼이 있는 사람은 하나님의 영에 속한 것을 받아들이지 않습니다. 이는 그가 그것을 미친 것으로 여기기 때문입니다." 세속 작가가 영적인 문제에 대해 이야기하기 시작했을 때 물론 많은 사람들에게는 그것이 터무니없고 미친 것처럼 보였습니다. 그리고 지금까지 고골에 대한 비방은 다양한 출처에서 찾아볼 수 있습니다.

잔나 그리고리예바:의사의 결론이 있습니까?

블라디미르 보로파예프:예, 물론 잘 알려진 정신과 의사 Anatoly Skavosh가 있습니다. 이미 의과대학의 후보자였던 그는 저녁 학과의 문헌학과에 들어가 내 세미나에서 공부했고 나와 함께 "정신과 의사의 죽은 영혼"이라는 제목의 졸업장을 썼습니다. 그는 정신과 의사의 모든 견해를 분석하고 임상 분석의 완전한 부조리를 보여주었습니다. 사람이 수년 후에 증거, 편지, 더욱이 비방에 근거하여 잘못 해석 된 편지에 근거하여 진단을 내릴 때 비자발적.

고골이 아팠던 것은 분명하지만 정신적으로는 건강했다. 그에 대해 쓴 사람들은 그들 자신이 불신자, 비정통파였으며 그들에게 영적 삶의 현실은 존재하지 않는 것처럼 보였습니다. 그리고 예를 들어, 유명한 정신과 의사인 Sikorsky는 "신의 느낌은 정신적으로 정상적인 사람의 느낌"이라고 썼습니다. 즉 신자는 정신적으로 정상적인 사람입니다. Gogol의 영적 창고는 수도원이었고 그는 "세계의 수도사"라고 불립니다. 그는 순결, 순종, 탐욕을 하지 않는다는 수도원 서약을 하지 않고 그의 생애에서 이 서약을 이행했습니다. 그러므로 고골에 대한 모든 중상. 세상은 그런 사람들의 존재를 용납할 수 없습니다. 고골은 많은 동시대 사람들에게 모욕이었습니다. 그 존재의 바로 그 사실. 이 책에서는 고골의 영적 세계가 어떤지 짧은 이야기로 보여주고 싶었다.

고골은 명랑하고 재치있는 사람이었지만 각자의 방식으로 그를 보았습니다. 그는 진정한 수도원 창고를 가지고 있었습니다. 이것은 그를 가까이서 아는 사람들의 수많은 증언에 의해 확인됩니다. 고골은 적어도 두 번 이상 문학계를 떠나 수도원에 가려고 했던 것으로 알려져 있다. 그는 예술가로서의 소명을 가지고 있었다. 그러나 '초상화' 이야기를 기억한다면 그곳에서 초상화를 그린 화가는 수도원도 아닌 스케테로 떠나 훨씬 더 엄격한 금욕 생활을 하고 있다. 그리고 그곳에서 철야와 수도 생활을 통해 예술가는 자신의 마음을 정화하고 비로소 "그리스도의 탄생"이라는 그림을 창조하고 창조하기 시작합니다. 아이콘 앞. 여기에서 Gogol은 자신의 삶의 길을 설명했습니다. 세상을 떠나 영혼을 정화한 다음 다른 능력으로 세상에 돌아와야합니다.

고골은 잘 먹고 잘 놀았는데 아주 드물게 했고, 가장 엄한 은둔자처럼 단식을 했고, 그를 잘 아는 사람들은 이에 대해 이야기하고, 단식 중에는 아무것도 먹지 않았다. Gogol의 영적 아버지인 Rzhev의 대제사장 Matvey Konstantinovsky는 대 사순절 첫 주와 성주간에 음식을 전혀 먹지 않았습니다. 그러나 그를 성자로 보는 사람들 가운데 있을 때에는 성자로 오인되지 않도록 금식도 할 수 있었다. 이것이 정상적인 삶의 방식이며 그러한 신도가있었습니다. Gogol은 중대한 사순절 동안 사망하여 중병에 걸렸습니다. 그는 음식을 거의 먹지 않았지만 죽을 먹고 린든 차로 씻어 냈습니다. 고골이 굶어죽었다고 하는 사람들을 위한 글입니다. 아니, 고골은 금식이 무엇인지 아주 잘 알고 있었다. 사도 바울은 “너희가 먹어도 얻을 것이 없고 먹지 아니하여도 얻을 것이 없다”고 했습니다. 고골은 단식을 교회적 의미에서 정확하게 이해했으며, 단식에 대한 교부들로부터 발췌한 내용은 이에 대해 말하고 있습니다. Gogol은 일반적으로 매우 교회적인 사람이었고, 나는 이것을 이 작은 이야기에서 보여주고 싶었습니다.

그들은 Gogol이 풍자, 유머 주의자라고 말하면서 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 갑자기 영적 문제, 주제로 전환하여 "신성한 전례에 대한 성찰"이라는 책을 썼습니다. 예, 이것이 그의 마지막 책입니다. 그는 "모든 수업을 가르치기 위해" 저자 이름 없이 저렴한 가격에 판매되기를 원했습니다. 고골이 초심자를 위해 쓴 이 책은 오랜 시간 동안 그의 정신과 마음에서 성숙했다. 그러나 어린 시절부터 어린 시절부터 Gogol은 예를 들어 "교회 노래에 대한 사랑"이라는 이야기에서 볼 수있는 신성한 봉사의 전체 과정을 알고 깊이 이해했습니다. 물론 책의 이야기는 문학적으로 가공되었지만 모두 다큐멘터리를 기반으로 작성되었습니다. 모든 사실에는 특정 출처가 있습니다. 작가, 회고록. '교회 성가에 대한 사랑'은 고골에 대해 재미있는 이야기를 많이 했던 체육관 친구 고골의 회상을 바탕으로 한다.

고골은 인간으로서, 작가로서 매우 일찍 발전했습니다. 그들은 "초기 고골"과 "후기 고골"이라고 말합니다. "후기 Gogol"은 "Dead Souls", "Selected Passages from Correspondence with Friends"의 두 번째 권의 저자를 의미합니다. 이것은 이미 40 년대 후반입니다. 그의 인생의 마지막 10년. 그러나 1835년 아라베스크 모음집으로 출판된 고골의 첫 작품 중 하나는 에세이였습니다. "사막의 불쌍한 아들이 꿈을 꾸었습니다." 이것은 그리스도의 탄생에 관한 에세이인 멋진 산문 시입니다. 그리스도의 탄생의 순간을 기대하며 모든 대륙이 얼어붙은 모습입니다. 이것은 유사점이 없는 멋진 것입니다. 그것은 1835년에 출판되었고 고골의 문학 데뷔작인 디칸카 근처 농장의 저녁이 출판된 같은 해인 1832년에 쓰여졌습니다.

Gogol은 어린 시절부터 항상 이 주제에 관심이 있었습니다. Nizhyn에 있는 동안 그는 Ioann Lestvinichnik의 "천국으로 이어지는 계단"이라는 책을 읽었습니다. 이것은 Gogol이 그의 일생 동안 함께 갔던 가장 좋아하는 책이었습니다. 그는 그가 완벽하게 알고 있는 Church Slavonic 언어로 1785년 판에서 전체 책의 큰 시놉시스를 만들었습니다. 이 시놉시스에서 발췌 한 내용 만 우리에게 전달되었으며 전체 원고가 컸으며 설명되었지만 전쟁 중에 분실되어 독일인이 꺼낸 Kharkov 아카이브에 보관되었습니다. 이 원고에서 발췌한 내용은 고골의 다른 저작물에 보존되어 있습니다. 그가 죽기 전 마지막으로 남긴 말은 "사다리야, 빨리 사다리를 올라가자"였다. 그의 모든 생각은 하늘 세계로 향했습니다.

잔나 그리고리예바:

고골의 어머니를 떠올리지 않을 수 없다. 그녀는 14세의 아주 어린 나이에 결혼했습니다. 그녀의 첫 두 아이는 죽은 채 태어났고, 그녀의 어머니는 성 니콜라스에게 간절히 기도했으며, 하느님께서 아이를 살려 주시면 하느님께 봉헌하고 이름을 니콜라스로 지을 것이라고 약속했습니다.

블라디미르 보로파예프:

Gogol은 자신이 그렇게 불리는 이유를 말하기를 좋아했습니다. 그는 St. Nicholas의 많은 아이콘을 가지고 있었고 그의 하늘 후원자였습니다. 고골은 훌륭한 기도서였습니다. 그는 매일 복음, 사도들, 구약성경, 성도의 생애를 한 장씩 읽었고, 그 외에 리틀 컴플린도 읽었는데, 이는 틀림없는 사실이다. Gogol은 "The Rule of Living in the World"와 같은 작품을 가지고 있으며 약간의 부정확성을 제외하고는 기억에 작은 불평을 인용합니다. 이에 디미트리 돌구신 신부 신부가 주목했다. 그 당시에는 예배에 대한 설명이 있는 달력을 지금처럼 구입하는 것이 불가능했으며 모든 교회에도 메나이아 예배가 없었습니다. 그들은 성전에서 성전으로 옮겨졌습니다. 그리고 고골에게는 자신의 손으로 쓴 책이 있었습니다. 그는 6개월 동안 매일 "미네아"에서 발췌(이것은 100페이지가 넘는 전체 원고)를 만들고 책을 가지고 다닐 수 없어서 항상 그것을 가지고 다녔습니다. 분명히 Gogol의기도 규칙에는 휴일이나 성인의 내용을 설명하는 stichera, kontakion, troparia의 읽기가 포함되었습니다. 그는 영적인 삶을 위해서뿐만 아니라 글쓰기 목적으로도 이러한 추출물을 만들었습니다.

1851년에 그는 "지구상에서 누구의 제비가 더 높습니까?"라는 기사를 썼습니다. 그러나 그보다 훨씬 이전에 그는 Yazykov에게 보낸 편지에서 이미 다음과 같이 썼습니다. "승사의 직함보다 더 높은 상속은 세상에 없습니다." 그는 답을 미리 알고 있었다. 기사에서 그는 모든 상속이 좋지만 하나님의 수도원에만 있다고 말합니다.

질문은 종종 제기됩니다 - Gogol은 산 채로 묻혔습니까? 사실 Gogol은 Khomyakov와 Yazykov와 함께 Holy Danilov 수도원의 묘지에 묻혔습니다. 1931년 공동 묘지가 파괴되었을 때 가장 유명한 매장 중 일부가 Novodevichy 공동 묘지와 그들의 무덤으로 옮겨졌습니다. 고골의 새로운 무덤에는 마침내 2009년에야 십자가가 세워졌고 그 전에는 기념비가 하나 있었습니다. Gogol이 회계사처럼 보이는 기념물과 "소련 정부의 Nikolai Vasilyevich Gogol"이라는 비문이 있습니다. 고골은 유언장에 기념비를 세우지 말고 십자가만 세워달라고 요청했습니다. NKVD는 매장을 담당했습니다. 유명한 작가들이 수집되어 가장 다양하고 상호 배타적인 증언을 남겼습니다. 예를 들어, 예술 평론가 Baranovskaya는 무덤이 열렸을 때 잘 보존된 갈색 머리를 가진 Gogol의 두개골을 보았다고 주장합니다. 다른 사람들은 고골의 두개골이 무덤에 없었다고 주장합니다. 그러나 작가 외에도 진공 기술자가 매장에 참석했습니다. Palamarchuk의 책 "고골의 열쇠"에는 고골의 무덤이 저녁 늦게까지 팠음에도 불구하고 발견되지 않았다고 주장하는 이 기술자를 포함하여 모든 증거가 기록되어 있습니다. 무덤이 무너지는 것처럼 보일 때 그러한 경우가 알려져 있습니다. 그리고 작가 리딘은 고골의 무덤을 열었을 때 그 안에 해골이 있었지만 머리는 없었다고 주장한다. 그리고 모든 작가들은 기념으로 가져갔습니다. 일부는 뼈, 일부는 갈비뼈, Lidin은 아주 잘 보존된 가죽 조끼의 일부를 가져간 다음 이 가죽으로 Dead Souls의 초판을 묶었다고 합니다. 이 책은 그렇게 발견되지 않았습니다. 멀리. 이 상반된 증거 때문에 고골의 무덤을 둘러싼 많은 전설이 있다. 일반적으로 질문은 여전히 열려 있습니다. Novodevichy로 이전된 내용은 알 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 무덤은 발견되지 않았고 고골은 같은 자리에 남아 있었다고 생각합니다.

그리고 그가 산 채로 묻혔다는 전설의 이유는 고골 자신이 제시한 것이다. "친구와의 통신에서 선택한 구절"에서 그는 유언장을 발표했는데, 그의 삶에서 그가 죽을 때가 있었기 때문에 명백한 부패의 징후가있을 때까지 그를 묻지 말라고 요청했습니다. 감정이 무감각하고 맥박이 느끼다. 그러나 먼저 고골이 묻혔습니다. 교회 장례식 후 사람이 살아난 후에는 영적인 이유로 이것이 불가능하다는 단일 사례는 아직 알려져 있지 않습니다. 사제가 관용의기도를 읽을 때 영혼은 더 이상 신체. 물론 이 주장이 모든 사람에게 설득력이 있는 것은 아닙니다. 회의론자들에게는 순전히 유물론적인 주장도 있습니다. 조각가 Nikolai Ramazanov, Gogol의 친구, Gogol의 유명한 흉상의 저자인 로마로 돌아오는 증언입니다. 그는 죽음의 가면을 벗고 자신이 직접 관찰한 분명한 신체 분해 징후에 대해 회고록에 썼다. 일반적으로 이것은 전설입니다. Voznesensky는 또한 그의 시 "Nikolai Vasilyevich Gogol의 장례식"에 대한 이유를 제시했는데, 여기서 그는 Gogol이 어떻게 산 채로 묻혔는지 시적 색채로 묘사했습니다. 물론 이것은 보통 사람의 기억에 남아 있습니다.

청중의 질문:고골병이 무엇인지 알고 있습니까? 이 주제에 대한 소문도 모순됩니다.

블라디미르 보로파예프:일반적으로 고골병은 미스터리입니다. 죽기 전에 그는 최고의 의사들에게 검사를 받았지만 6~7개의 진단을 받았습니다. 예를 들어 Turgenev는 "그는 죽기로 결정했기 때문에 죽었다"고 썼습니다. 그리고 많은 동시대인들은 그것이 위장된 자살이었다고 말했습니다. 그리고 Chernyshevsky는 Gogol이 단식으로 사망했으며 평생 단식 한 적이 없다고 주장했으며 금식을 시작하여 굶어 죽었습니다. 이러한 의견은 수많은 단행본으로 옮겨졌습니다. 이것은 확실히 사실이 아닙니다. 고골은 금식을 잘하는 사람이었습니다. 이것은 그의 친척들의 수많은 증언에 의해 입증됩니다. 고골이 죽어가고 있다는 것을 깨달은 톨스토이 백작은 모스크바 의학의 전체 색상인 회의를 소집했습니다. 진단은 수막염, 말라리아, 콜레라와 같이 매우 달랐습니다. 그러나 모든 진단은 아무 것도 근거하지 않습니다. 스스로 판단하십시오. 진단은 저명한 임상의인 Aver 교수가 내린 뇌수막염입니다. 기본은 앉아있는 생활 방식, 굶어 죽겠다는 종교적 신념, 의사에 대한 불친절한 태도입니다.

편집증, 정신 분열증과 같은 일반적으로 우스운 버전도있었습니다. 이 모든 진단은 추측이었습니다. 그리고 그들은 고골의 병과 아무 관련이 없었습니다. 그러나 병은 고골이 자신이 죽어가고 있다는 것을 알았다는 것입니다. 이것은 그의 모든 최근 행동에서 분명합니다. 그는 마지막 돈을 분배하고 유언장을 작성하고 그의 종 Semyon을 석방하도록 요청했습니다. 온갖 주문을 했다. 고골이 죽었을 때, 그는 문자 그대로 은, 아마포, 책으로 몇 루블을 갖고 있었고 더 이상 재산은 없었습니다. 그리고 더 일찍, 그는 자매와 어머니를 위해 재산의 일부를 거부했습니다. 즉, 그는 용병이 아닌, 탐욕이 없는 사람으로 살았다.

일반적으로 추측의 분야에서 진단은 오늘날까지 불분명합니다. 한 가지는 의사들이 고골에게 적절한 의료 서비스를 제공할 수 없다는 것이 분명합니다. 그는 죽기 3일 전에 Khomyakov에게 말했습니다.

제 학생 Skavosh는 이 주제에 대해 여러 기사를 작성했습니다. 그는 환자의 검사가 아니라 동시대 인의 증언과 편지에 근거하여 모든 연구의 부정확성을 입증했습니다. 그는 이 모든 진단이 비과학적임을 증명했습니다. 정통파인 그에게는 죽기 전 고골의 행동이 완전히 제정신이었음을 증명하는 것이 분명했습니다. 주변 사람들이 자신을 미쳤다고 생각한다는 사실을 이해했음에도 불구하고 그는 이것을 겸손하게 대했고 고통스럽고 쓸모없는 취급을 했습니다. 그는 마지막 순간까지 남을 배려하고 걱정했다. 그래서 셔우드의 회고록에는 고골이 카프니스트(모스크바 주지사와 동족)에게 자신의 사무실에서 10년 동안 아무 죄 없이 복무하며 출마하지 않는 관리를 돌봐 달라고 부탁했다고 언급되어 있다. "적어도 내 기억으로는 그를 돌봐라." 즉, 그의 삶의 마지막 순간까지 Gogol은 완전히 적절하게 행동하고기도와 복음을 읽으라고 요청했습니다. 그는 두 번 고백했고 두 번 영성체를 했으며 죽기 전에 영성체를 받았다. 이것이 의인의 종말이었습니다.

고골이 사망한 니키츠키 대로에 있는 톨스토이 백작의 집에 있던 방들은 얼마 전까지만 해도 기념관이라는 칭호를 받았고, 2009년에는 박물관의 지위를 얻었다. 이것은 러시아 최초의 고골 박물관이므로 모두가 방문하는 것이 좋습니다.

Gogol은 그의 사무실에서 사망했으며 전설에 따르면 그는 원고를 불태웠습니다. 그건 그렇고, 그것은 또한 미스터리입니다. 그가 정확히 무엇을 태웠는지 아직 명확하지 않습니다. 모두가 "Dead Souls"의 2권이라고 말합니다. 그러나 이 책이 기록되었다는 증거는 전혀 없습니다. 오늘날까지 살아남은 초안이 기록되어 있는데, 이것이 고골의 영적 아버지인 마태 신부의 증언입니다. Matvey 신부는 뛰어난 사제였으며 Gogol을 이해한 소수의 한 사람이었습니다. 그들의 서신은 이러한 깊은 이해를 증명합니다. Matvey 신부에 따르면 최근 몇 년 동안 Gogol의 모든 생각은 수도원에 관한 것이었습니다. Optina Pustyn에는 Gogol이 Optina를 마지막으로 방문했을 때 스케트에 머물고 싶었다는 전설이 있습니다. 그러나 마카리우스 장로는 그를 축복하지 않았습니다. 그의 여동생은 또한 그녀의 오빠가 Optina Hermitage에 정착하는 꿈을 꾸었다고 썼습니다. 고골은 1850년에 처음, 1851년에 두 번 죽기 직전에 옵티나 푸스틴을 세 번 방문했습니다. Gogol도 예루살렘에 있었고 Athos 산으로 갔고 Optina Hermitage에 온 영혼을 다했습니다.

잔나 그리고리예바:

요약해보자. 모든 비방과 추측을 제쳐두고 고골은 실제로 어땠습니까?

블라디미르 보로파예프:고골은 자신이 네진체육관에 입성할 당시인 12살 때부터 본론에서 벗어나지 않고 같은 길을 걸어왔다고 말했다. 물론 가장 중요한 것은 그가 어린 시절부터 말일까지 믿음을 지켰다는 것입니다. 원칙적으로 우리는 작가의 영적 삶에 대해 아무 것도 알지 못하며 아무도 이것을 다루지 않았습니다. 사실, 고골이 어떻게 기도했는지, 어떻게 금식했는지, 어떻게 영성체를 받았는지와 같은 사실은 조금씩이지만 수집될 수 있습니다. 그의 영적 삶은 그의 영적 편지에서 추적 할 수 있으며 그것에 대해 거의 기록되지 않았지만 이것이 일상 생활과 창의성 모두에서 그의 삶의 기초입니다. 그의 교과서 '경감', '죽은 영혼'까지도 모두 깊은 영적인 의미를 담고 있다. 그들은 왜 죽었습니까? Gogol 자신은 이것을 밝혔습니다. "예수 그리스도께서 지시하신 문 외에는 다른 문이 없습니다." 그들은 하나님 없이 살기 때문에 죽은 것입니다. 또는 "검사관"- Gogol 자신이 이것에 대해 말했습니다-“관 문에서 우리를 기다리고 있는 검사관은 끔찍합니다.” 이것은 당신이 두려워해야 할 종류의 검사관입니다. 극의 마지막에 나오는 고요한 장면은 사실 최후의 심판의 비유적 그림이다. 고골은 깊은 교회적 정통파 작가였습니다. 그는 작가로서 예술적으로 재능이 있었지만, 게다가 영적으로도 훌륭하게 재능이 있었습니다. 그리고 이것은 고골에서 가장 중요한 것이며, 그 옆에는 우리 문학에 넣을 사람이 없습니다. 그런 금욕적인 작가는 없었고 아마 앞으로도 없을 것입니다.

러시아 문학의 천재들 중에는 모든 독자가 그 이름을 이세계적이고 설명할 수 없고 경외심을 불러일으키는 평범한 사람과 연상시키는 사람들이 있습니다. 그러한 작가들 중에는 의심할 여지 없이 흥미로운 삶의 이야기를 가진 N.V. Gogol이 포함됩니다. 이것은 독특한 성격입니다. 그의 유산으로 인류는 귀중한 작품 선물을 받았으며, 여기서 그는 우리 시대의 궤양을 드러내는 교묘한 풍자 작가로 나타나거나 피부에 소름이 돋는 신비주의자로 나타납니다. 고골은 그 누구도 완전히 풀지 못한 러시아 문학의 미스터리다. 고골의 신비주의는 현재에도 독자들의 흥미를 끈다.

많은 신비한 것들이 위대한 작가의 작품과 삶과 연결되어 있습니다. 동시대인, 문헌학자 및 역사가는 그의 운명과 관련된 수많은 질문에 답을 제공하려고 노력하면서 모든 일이 실제로 어떻게 일어났는지 추측하고 수많은 이론을 구축할 수 있을 뿐입니다.

고골: 삶의 이야기

Nikolai Vasilievich 가족의 출현은 다소 흥미로운 이야기가 선행되었습니다. 그의 아버지는 어렸을 때 하나님의 어머니가 그에게 약혼자를 보여주는 꿈을 꾸었다고 알려져 있습니다. 얼마 후 그는 이웃의 딸에게서 그를 위해 의도 된 신부의 특징을 인식했습니다. 당시 소녀는 겨우 7개월이었습니다. 13년 후 Vasily Afanasevich는 그 소녀에게 청혼했고 결혼식이 열렸습니다.

많은 오해와 소문이 Gogol의 생년월일과 관련이 있습니다. 정확한 날짜는 작가의 장례식이 끝난 후에야 일반 대중에게 알려졌습니다.

그의 아버지는 우유부단하고 다소 의심스러웠지만 의심할 여지 없이 재능이 있는 사람이었습니다. 그는 시, 희극을 쓰는 데 손을 댔고 가정 공연을 준비하는 데 참여했습니다.

Nikolai Vasilyevich의 어머니 Maria Ivanovna는 깊은 종교인 이었지만 동시에 그녀는 다양한 예측과 징조에 관심이있었습니다. 그녀는 아들에게 신에 대한 두려움과 예감에 대한 믿음을 심어주었습니다. 이것은 아이에게 영향을 주었고 어린 시절부터 신비하고 설명할 수 없는 모든 것에 관심을 갖고 자랐습니다. 이러한 취미는 그의 작업에서 완전히 구현되었습니다. 아마도 그것이 작가의 삶에 대한 많은 미신 연구원들이 고골의 어머니가 마녀인지 의심했던 이유 일 것입니다.

따라서 부모의 특성을 모두 흡수한 Gogol은 세상의 모든 것에 대한 억제할 수 없는 열정과 때때로 그와 함께 사악한 속임수를 쓰는 풍부한 상상력을 가진 조용하고 사려 깊은 아이였습니다.

검은 고양이 이야기

그래서 뼛속까지 뒤흔든 검은 고양이에 대한 알려진 사례가 있다. 그의 부모는 그를 집에 혼자 남겨두고 그 소년은 사업을 하던 중 갑자기 그에게 몰래 다가오는 검은 고양이를 발견했습니다. 설명할 수 없는 공포가 그를 공격했지만 그는 두려움을 이겨내고 그녀를 붙잡아 연못에 던졌습니다. 그 후 그는 이 고양이가 개종한 사람이라는 느낌을 남기지 않았습니다. 이 이야기는 마녀가 검은 고양이로 변신하여 악을 행하는 재능을 가진 "오월 밤 또는 익사한 여자" 이야기에서 구현되었습니다.

"한스 쿠헬가르텐" 불태우기

체육관에서 공부하는 동안 Gogol은 단순히 Petersburg에 대해 열광했으며이 도시에서 살면서 인류의 이익을 위해 위대한 일을하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 상트페테르부르크로의 이적은 그의 기대에 부응하지 못했습니다. 도시는 관료 계급에게 회색이고 둔하고 잔인했습니다. Nikolai Vasilievich는 "Hans Kuchelgarten"이라는 시를 만들었지만 가명으로 출판합니다. 이 시는 비평가들에게 짓밟혔고 작가는 이 실망을 견디지 못하고 전권을 사들여 불태운다.

신비로운 "디칸카 근처 농장의 저녁"

첫 번째 실패 후 Gogol은 그와 가까운 주제로 전환합니다. 그는 자신의 고향 우크라이나에 대한 이야기의 순환을 만들기로 결정합니다. 상트 페테르부르크는 그에게 압력을 가하고 그의 정신 상태는 빈곤으로 악화되어 끝이없는 것 같습니다. Nikolai는 어머니에게 편지를 쓰고 우크라이나 인의 신념, 관습에 대해 자세히 이야기하도록 요청합니다.이 메시지의 일부 행은 그의 눈물로 흐려집니다. 그는 어머니로부터 정보를 받은 후 일을 시작합니다. 긴 작업의 결과는 "Dikanka 근처 농장의 저녁"주기였습니다. 이 작품은 단순히 고골의 신비주의가 숨쉬고 있으며, 이 주기의 대부분의 이야기에서 사람들은 악령을 만난다. 다양한 악령에 대한 저자의 설명이 얼마나 다채롭고 생생한지, 신비주의와 다른 세상의 힘이 여기에서 공을 지배하는지 놀랍습니다. 가장 작은 세부 사항까지 모든 것이 독자가 페이지에서 일어나는 일에 참여하게 만듭니다. 이 컬렉션은 그의 작품의 신비주의가 독자들을 매료시키는 Gogol에 인기를 가져옵니다.

"비이"

Gogol의 가장 유명한 작품 중 하나는 1835 년 Gogol이 출판 한 "Mirgorod"컬렉션에 포함 된 "Viy"이야기입니다. 그 안에 포함된 작품들은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았습니다. 이야기 "Viy"의 기초로 Gogol은 끔찍하고 강력한 악령의 지도자에 대한 오래된 민속 전설을 취합니다. 그의 연구 연구원이 아직 Gogol의 Viy의 음모와 유사한 단일 전설을 찾지 못했다는 것은 놀라운 일입니다. 이야기의 줄거리는 간단합니다. 세 명의 학생이 가정교사로 일을 하러 가는데 길을 잃으면서 할머니 곁에 있어달라고 부탁한다. 그녀는 마지못해 그들을 들여보낸다. 밤에 그녀는 남자 중 한 명인 홈 브루투스에게 몰래 다가가 그를 안고 그와 함께 공중으로 떠오르기 시작합니다. Khoma는 기도하기 시작했고 도움이 되었습니다. 마녀는 약해지고 영웅은 통나무로 그녀를 때리기 시작하지만 갑자기 그 앞에 늙은 여자가 아니라 젊고 아름다운 소녀가 있다는 것을 알게됩니다. 형언할 수 없는 공포에 사로잡힌 그는 키예프로 도망친다. 하지만 마녀의 손은 거기까지 닿는다. 그들은 Khoma를 백부장의 죽은 딸의 장례식에 데려가기 위해 옵니다. 이것은 그가 죽인 마녀임이 밝혀졌습니다. 그리고 이제 그 학생은 교회에서 그녀의 관 앞에서 3박을 하며 쓰레기를 읽어야 합니다.

첫날 밤, 브루투스는 부인이 일어나 그를 잡으려고 했을 때 회색빛으로 변했지만 그는 원을 그리며 윤곽을 그렸지만 그녀는 성공하지 못했습니다. 마녀는 그녀의 관에서 그를 둘러쌌습니다. 두 번째 밤에 그 남자는 탈출을 시도했지만 붙잡혀 성전으로 돌아왔습니다. 이 밤은 치명적이 되었다. Pannochka는 모든 악령을 불러 도움을 요청하고 Viy를 데려 올 것을 요구했습니다. 그 철학자는 난쟁이들의 군주를 보고 공포에 떨었다. 그리고 Viyu가 그의 하인들의 눈꺼풀을 들어올린 후, 그는 Homa를 보고 그를 구울과 구울에 가리켰고, 불행한 Homa Brut는 공포에 그 자리에서 사망했습니다.

이 이야기에서 고골은 종교와 악령의 충돌을 그렸지만, 여기에서는 '저녁'과 달리 마귀의 세력이 이겼다.

이 이야기를 바탕으로 동명의 영화가 촬영되었습니다. 이른바 "망할" 영화 목록에 암묵적으로 언급됩니다. Gogol의 신비주의와 그의 작품은 이 영화의 제작에 참여한 많은 사람들을 데려갔습니다.

고골의 외로움

그의 큰 인기에도 불구하고 Nikolai Vasilyevich는 마음의 문제에 만족하지 않았습니다. 그는 인생의 동반자를 찾지 못했습니다. 정기적으로 사랑에 빠지는 경우가 있었지만 드물게 심각한 것으로 발전했습니다. 한때 빌레고르스카야 백작부인의 손을 빌었다는 소문이 돌았다. 그러나 그는 사회적 불평등으로 인해 거부되었습니다.

고골은 평생 문학에 전념하기로 결정했고 낭만적인 취미는 결국 무산되었습니다.

천재 또는 미친?

1839년 고골 여행. 로마를 방문하는 동안 불행이 그에게 일어났고 그는 "늪 열병"이라고 불리는 심각한 질병에 걸렸습니다. 질병은 매우 어려웠고 작가를 죽음으로 위협했습니다. 그는 가까스로 살아남았지만 질병이 그의 뇌에 영향을 미쳤습니다. 이것의 결과는 정신적, 육체적 장애였습니다. 뇌염으로 염증을 일으킨 Nikolai Vasilyevich의 의식을 방문하는 빈번한 실신, 목소리 및 비전이 그를 괴롭혔습니다. 그는 불안한 영혼을 위해 어딘가에서 평화를 찾기 위해 노력했습니다. 고골은 진정한 축복을 원했습니다. 1841년 그의 꿈은 이루어졌고 오랫동안 꿈꿔오던 설교자 Innocent와의 만남이 있었습니다. 설교자는 고골에게 구세주의 아이콘을 선물하고 예루살렘으로 여행하도록 축복했습니다. 그러나 여행은 그에게 원하는 편안함을 가져다주지 못했습니다. 건강의 악화가 진행되고 창조적 영감이 고갈됩니다. 작가에게 주어진 일은 점점 더 어려워진다. 점점 더 그는 악령이 자신에게 영향을 미친다고 말합니다. 신비주의는 항상 고골의 삶에서 그 자리를 차지했습니다.

친한 친구 E. M. Khomyakova의 죽음은 작가를 완전히 쓰러뜨렸습니다. 그는 이것을 자신에게 끔찍한 징조로 여긴다. 고골은 점점 더 자주 그의 죽음이 가깝다고 생각하고 그녀를 매우 두려워합니다. 그의 상태는 Nikolai Vasilyevich를 끔찍한 죽음의 고통으로 겁주는 신부 Matvey Konstantinovsky에 의해 악화되었습니다. 그는 자신의 일과 생활 방식에 대해 그를 비난하고 이미 산산조각난 정신을 무너뜨립니다.

작가의 공포증은 엄청나게 악화됩니다. 그는 무기력한 잠에 빠져 산 채로 매장되는 것이 세상 무엇보다 두려웠던 것으로 알려져 있다. 이를 피하기 위해 그는 모든 죽음의 징후가 명백해지고 부패가 시작된 후에만 그의 유언장에 묻힐 것을 요청했습니다. 그는 이것을 두려워하여 안락의자에만 앉아 잠을 잤습니다. 의문의 죽음에 대한 두려움이 그를 끊임없이 괴롭혔습니다.

죽음은 꿈과 같다

밤 11시, 여전히 많은 고골의 전기 작가들의 마음을 불안하게 하는 사건이 벌어졌다. A. Tolstoy 백작을 방문하는 동안 Nikolai Vasilyevich는 그날 밤 극도로 불안했습니다. 그는 자신을 위한 자리를 찾을 수 없었습니다. 그래서 결정한 듯 포트폴리오에서 한 뭉치의 시트를 꺼내 불 속에 던졌다. 일부 판본에 따르면 이것은 Dead Souls의 두 번째 권이었지만 원고는 살아남았고 다른 종이는 불태웠다는 설도 있다. 그 순간부터 고골의 병은 거침없는 속도로 진행되었다. 점점 더 그는 환상과 음성에 사로잡혀 먹기를 거부했습니다. 친구들이 부른 의사들이 그를 치료하려 했지만 소용이 없었다.

고골은 1852년 2월 21일 이 세상을 떠났습니다. Tarasenkov 박사는 Nikolai Vasilyevich의 죽음을 언급했습니다. 그의 나이 겨우 43세였습니다. 고골이 죽은 나이는 그의 가족과 친구들에게 큰 충격이었습니다. 러시아 문화는 위대한 사람을 잃었습니다. 고골의 죽음, 그 갑작스럽고 충동적인 죽음에는 일종의 신비주의가 있었습니다.

작가의 장례식은 성 다닐로프 수도원 묘지에서 엄청난 인파가 모인 가운데 거행되었으며, 검은 화강암 한 조각으로 거대한 묘비가 세워졌습니다. 나는 그가 그곳에서 영원한 평화를 찾았다고 생각하고 싶지만 운명은 완전히 다르게 결정되었습니다.

사후 "생명"과 고골의 신비주의

성 다니엘 묘지는 N.V. 고골의 마지막 안식처가 되지 못했다. 그가 묻힌 지 79년 후, 수도원을 청산하고 그 영토에 거리 아이들을 위한 수신기를 두기로 결정했습니다. 위대한 작가의 무덤은 빠르게 발전하는 소비에트 모스크바를 가로막았습니다. Novodevichy 공동 묘지에서 Gogol을 매장하기로 결정했습니다. 그러나 모든 것은 고골의 신비주의 정신에서 일어났습니다.

전체 위원회가 발굴을 수행하도록 초대되었으며 해당 행위가 작성되었습니다. 1931년 5월 31일 무덤에서 작가의 시신이 회수되었다는 정보만 있고 자세한 내용은 거의 기재되어 있지 않은 것이 이상하다. 신체의 위치와 건강 검진의 결론에 대한 정보는 없었습니다.

하지만 이상함은 여기서 끝나지 않습니다. 그들이 파기 시작했을 때 무덤은 평소보다 훨씬 깊었고 관은 벽돌 지하실에 놓였습니다. 작가의 유해는 황혼이 되자 제거되었습니다. 그리고 나서 고골의 정신이 이 행사의 참가자들에게 일종의 농담을 했습니다. 이번 발굴에는 당대 저명한 작가들을 포함해 약 30여명이 참석했다. 나중에 밝혀진 바와 같이, 그들 대부분의 기억은 서로 매우 강하게 모순되었습니다.

일부는 무덤에 유골이 없다고 주장했지만 비어있는 것으로 판명되었습니다. 다른 사람들은 작가가 무기력한 수면의 버전에 찬성하여 뻗은 팔로 옆으로 누워 있다고 주장했습니다. 그러나 참석한 대부분의 사람들은 시신은 평소의 위치에 있었지만 머리는 없었다고 주장했다.

이처럼 다양한 증언과 환상적인 허구에 치우친 고골의 모습은 긁힌 관 뚜껑인 고골의 미스터리한 죽음에 대한 많은 루머를 불러일으켰다.

다음에 일어난 일은 발굴이라고 하기 어렵습니다. 그것은 위대한 작가의 무덤을 모독하는 약탈에 더 가깝습니다. 참석자들은 기념품으로 "고골의 기념품"을 가져 가기로 결정했습니다. 누군가는 갈비뼈를 가져갔고 누군가는 관에서 호일 조각을 가져갔고 묘지의 이사인 Arakcheev는 고인의 부츠를 벗었습니다. 이 신성 모독은 처벌되지 않았습니다. 모든 참가자는 자신의 행동에 대해 값비싼 대가를 지불했습니다. 거의 모든 사람들이 짧은 시간 동안 작가와 합류하여 살아있는 사람들의 세계를 떠났습니다. Arakcheev는 Gogol이 그에게 나타나 그의 장화를 줄 것을 요구하는 박해를 받았습니다. 광기의 위기에 처한 불행한 묘지장은 노파 마녀의 충고를 듣고 새 장화를 새 장화 근처에 묻었고, 그 후 환상은 멈췄지만 맑은 의식은 돌아오지 않았다.

사라진 두개골의 미스터리

Gogol에 대한 흥미로운 신비로운 사실에는 그의 잃어버린 머리에 대한 아직 풀리지 않은 수수께끼가 포함됩니다. 희귀하고 독특한 물건의 유명한 수집가 A. Bakhrushin을 위해 도난당한 버전이 있습니다. 이것은 작가의 100 주년과 일치하는 시간에 무덤을 복원하는 동안 발생했습니다.

이 남자는 가장 독특하고 소름 끼치는 컬렉션을 수집했습니다. 도난당한 두개골을 의료기기가 든 여행가방에 가지고 다녔다는 설이 있다. 나중에 V.I.Lenin으로 대표되는 소련 정부는 Bakhrushin에게 자신의 박물관을 열도록 초청했습니다. 이 장소는 오늘날에도 여전히 존재하며 수천 개의 가장 특이한 전시품을 보유하고 있습니다. 그 중에는 세 개의 해골도 있습니다. 그러나 그들이 누구의 것인지는 확실하지 않다.

Gogol의 죽음의 상황, 긁힌 관 뚜껑, 도난당한 두개골 -이 모든 것이 인간의 상상력과 환상에 큰 자극을주었습니다. 그래서 Nikolai Vasilyevich의 두개골과 신비한 급행 열차에 대한 놀라운 버전이 나타났습니다. 그것은 Bakhrushin 후에 두개골이 이탈리아의 러시아 영사에게 넘겨주기로 결정한 Gogol의 조카 손에 떨어졌고 Gogol의 일부가 그의 두 번째 고국 땅에서 쉬게 될 것이라고 제안합니다. 그러나 그 해골은 선장의 아들인 청년의 손에 떨어졌습니다. 그는 친구들을 놀라게 하고 즐겁게 해주기로 결정하고 두개골을 기차 여행에 가져갔습니다. 젊은이들이 타고 다니던 급행열차가 터널에 들어서자 사라진 뒤 승객들을 태운 거대한 기차가 사라진 곳을 아무도 설명할 수 없었다. 그리고 때때로 세계의 다른 지역의 다른 사람들이 세계의 경계를 가로질러 고골의 두개골을 운반하는 이 유령 기차를 본다는 소문이 여전히 있습니다. 버전은 환상적이지만 존재할 권리가 있습니다.

Nikolai Vasilievich는 천재였습니다. 작가로서는 완전히 성공했지만 인간으로서는 행복을 찾지 못했다. 친한 친구 몇 명이라도 그의 영혼을 풀고 그의 생각을 꿰뚫을 수는 없었습니다. 고골의 삶의 이야기가 그다지 행복하지 않고 외로움과 두려움으로 가득 차 있었기 때문에 그렇게되었습니다.

그는 세계 문학사에 가장 빛나는 흔적을 남겼습니다. 그러한 재능은 매우 드뭅니다. Gogol의 삶의 신비주의는 그의 재능의 일종의 자매였습니다. 그러나 불행하게도 위대한 작가는 그의 후손인 우리에게 답보다 더 많은 질문을 남겼습니다. Gogol의 가장 유명한 작품을 읽으면 모두가 자신에게 중요한 것을 찾습니다. 그는 훌륭한 교사처럼 수세기 동안 계속해서 우리에게 교훈을 가르치고 있습니다.

4월 1일은 Nikolai Vasilyevich Gogol 탄생 200주년입니다. 러시아 문학사에서 이보다 더 신비로운 인물을 찾기는 어렵다. 말의 천재 작가는 수십 개의 불후의 작품과 작가의 삶과 작품에 대한 연구자의 통제를 벗어난 많은 비밀을 남겼습니다.

그는 살아 있는 동안에도 수도사, 조커, 신비주의자로 불렸고, 그의 작품에서는 환상과 현실, 아름다운 것과 추한 것, 비극과 희극이 뒤엉켜 있었다.

많은 신화가 고골의 삶과 죽음과 관련이 있습니다. 작가의 작품에 대한 여러 세대의 연구원은 이미 Gogol이 결혼하지 않은 이유, 죽은 영혼의 두 번째 권을 태웠는지, 그리고 그것을 태워 버렸는지 여부와 물론 무엇을 망쳤는지에 대한 질문에 대한 명확한 대답에 올 수 없습니다. 천재 작가.

출생

작가의 정확한 생년월일은 동시대 사람들에게 오랫동안 미스터리로 남아있었습니다. 처음에 고골은 1809년 3월 19일에 태어났고, 1810년 3월 20일에 태어났다고 합니다. 그리고 그가 죽은 후에야 미터법이 출판 된 후 미래의 작가가 1809 년 3 월 20 일에 태어났다는 것이 확인되었습니다. 4월 1일, 새로운 스타일.

고골은 전설이 깃든 땅에서 태어났습니다. 그의 부모의 재산이 있던 Vasilyevka 옆에는 현재 전 세계에 알려진 Dikanka가 있습니다. 당시 마리아와 마제파가 만난 마을에는 참나무가 있었고 처형된 코추베의 셔츠가 있었다.

소년 시절 Nikolai Vasilyevich의 아버지는 Kharkov 지방의 교회에 갔는데 그곳에는 하나님의 어머니의 멋진 이미지가 있었습니다. 한 번 그는 꿈에서 그녀의 발 아래 바닥에 앉아있는 아이를 가리키는 천국의 여왕을 보았습니다. "... 여기 당신의 아내가 있습니다." 곧 그는 이웃의 7개월 된 딸에게서 꿈에서 본 아이의 특징을 알아차렸습니다. 13년 동안 Vasily Afanasyevich는 약혼자를 계속 모니터링했습니다. 환상이 반복된 후 그는 소녀의 손을 물었다. 1 년 후, 젊은이는 결혼했습니다. hrno.info 씁니다.

신비한 카를로

얼마 후, 기적의 아이콘 Maria Ivanovna Gogol 앞에서 서약 한 Mirliki의 St. Nicholas를 기리기 위해 아들 Nikolai가 가족에 나타났습니다.

그의 어머니로부터 Nikolai Vasilievich는 미묘한 정신 조직, 신을 두려워하는 종교 성향 및 불길한 예감에 대한 관심을 물려받았습니다. 그의 아버지는 의심스러웠다. 어린 시절부터 Gogol이 비밀, 예언적 꿈, 치명적인 징조에 의해 도취되어 나중에 그의 작품 페이지에 나타난 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Gogol이 Poltava 학교에서 공부할 때 그의 남동생 Ivan은 건강이 좋지 않아 갑자기 사망했습니다. Nikolai에게는 이 충격이 너무 강해서 학교를 나와 Nizhyn 체육관으로 보내야 했습니다.

체육관에서 고골은 체육관 극장에서 배우로 유명해졌습니다. 그의 동지들에 따르면, 그는 지칠 줄 모르는 농담을 하고, 친구들에게 속임수를 쓰며, 그들의 재미있는 특징을 알아차리고, 그가 벌을 받은 속임수를 만들었습니다. 동시에 그는 비밀리에 남아있었습니다. 그는 자신의 계획에 대해 아무에게도 말하지 않았으며 Walter Scott의 소설 "The Black Dwarf"의 영웅 중 한 사람의 이름을 딴 Mysterious Carlo라는 별명을 받았습니다.

처음으로 불에 탄 책

체육관에서 Gogol은 "공동선을 위해, 러시아를 위해" 위대한 것을 성취할 수 있는 광범위한 사회 활동을 꿈꿉니다. 이러한 광범위하고 막연한 계획으로 그는 상트페테르부르크에 도착하여 처음으로 심각한 실망을 경험했습니다.

Gogol은 독일 낭만주의 학교 "Hans Kuchelgarten"의 정신으로 시를 쓴 첫 작품을 발표합니다. V. Alov라는 가명은 비판으로부터 Gogol의 이름을 구했지만 저자 자신은 실패를 너무 열심히 받아들여서 매장에서 판매되지 않은 책을 모두 사서 불태웠습니다. 그의 삶이 끝날 때까지 작가는 Alov가 그의 가명이라는 것을 누구에게도 인정하지 않았습니다.

나중에 Gogol은 내무부 부서 중 하나에서 서비스를 받았습니다. 젊은 서기는 “서기들의 어리석음을 다시 쓰며” 동료 관리들의 삶과 일상을 유심히 살폈다. 이러한 관찰은 나중에 유명한 이야기 "코", "광인의 메모" 및 "외투"를 만드는 데 유용할 것입니다.

"Dikanka 근처 농장의 저녁", 또는 어린 시절의 추억

Zhukovsky와 Pushkin을 만난 후 영감을 받은 Gogol은 그의 최고의 작품 중 하나인 "Dikanka 근처 농장의 저녁"을 쓰기 시작했습니다. "저녁"의 두 부분은 양봉가 Rudy Panka의 가명으로 출판되었습니다.

실생활이 전설과 얽혀있는 책의 일부 에피소드는 Gogol의 어린 시절 환상에서 영감을 얻었습니다. 그래서 5월의 밤, 익사한 여자 이야기에서 계모가 검은 고양이로 변해 백부장의 딸을 목 졸라 죽이려 하지만 그 결과 쇠 발톱으로 발을 잃는 에피소드는 실제 이야기와 흡사합니다. 작가의 삶.

어떻게 해서든 부모는 아들을 집에 남겨두고 나머지 가족은 잠자리에 들었습니다. 갑자기 Nikosha - Gogol이 어린 시절에 불렀을 때 - 야옹 소리를 들었고 잠시 후 그는 기어 다니는 고양이를 보았습니다. 아이는 반쯤 겁이 났지만 용기를 내어 고양이를 잡아 연못에 던졌습니다. "내가 사람을 익사시킨 것 같았습니다."라고 Gogol은 나중에 썼습니다.

고골은 왜 결혼하지 않았습니까?

그의 두 번째 책의 성공에도 불구하고 Gogol은 여전히 문학 작품을 그의 주요 작업으로 간주하기를 거부했습니다. 그는 여성 애국 연구소(Women's Patriotic Institute)에서 가르쳤고, 그곳에서 종종 젊은 여성들에게 재미있고 유익한 이야기를 들려주었습니다. 재능있는 "교사 - 이야기꾼"의 명성은 상트 페테르부르크 대학에 도달하여 일반 역사학과에서 강의하도록 초대되었습니다.

작가의 개인 생활에서는 모든 것이 변경되지 않았습니다. 고골은 결혼할 생각이 전혀 없었다는 가정이 있다. 한편 작가와 동시대 사람들 중 많은 사람들은 그가 최초의 궁정 미인 중 한 명인 Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset과 사랑에 빠졌다고 믿었고 그녀가 남편과 함께 상트페테르부르크를 떠났을 때도 그녀에게 편지를 썼습니다.

나중에 Gogol은 Anna Mikhailovna Vielgorskaya 백작 부인에 의해 옮겨졌습니다. gogol.lit-info.ru. 작가는 상트페테르부르크에서 Vielgorsky 가족을 만났습니다. 학식 있고 친절한 사람들은 고골을 따뜻하게 받아들이고 그의 재능을 높이 평가했습니다. 작가는 특히 Vielgorskys의 막내 딸 Anna Mikhailovna와 친구가되었습니다.

백작 부인과 관련하여 Nikolai Vasilyevich는 자신을 영적 멘토이자 교사라고 상상했습니다. 그는 그녀에게 러시아 문학에 대한 조언을 해주고 러시아의 모든 것에 대한 그녀의 관심을 유지하려고 노력했습니다. 차례로 Anna Mikhailovna는 항상 건강, Gogol의 문학적 성공에 관심이 있었고 이는 그에게 호혜의 희망을 지원했습니다.

Vielgorskys 가족의 전설에 따르면, Gogol은 1840년대 후반 Anna Mikhailovna에게 청혼하기로 결정했습니다. Gogol과 Vielgorsky 사이의 최신 서신에 따르면 "그러나 친척과의 예비 협상은 사회적 지위의 불평등이 그러한 결혼의 가능성을 배제한다는 것을 즉시 확신시켰습니다."

가족 생활을 조정하려는 시도가 실패한 후, Gogol은 1848년 Vasily Andreevich Zhukovsky에게 편지를 썼습니다.

"Viy" - Gogol이 발명한 "민속 전설"

우크라이나 역사에 대한 열정은 Gogol이 1835년 "Mirgorod" 컬렉션에 포함된 "Taras Bulba" 이야기를 만들도록 영감을 주었습니다. 그는 Nicholas I 황제에게 선물하기 위해 Mirgorod의 사본을 Uvarov 공교육 장관에게 넘겼습니다.

컬렉션에는 Gogol의 가장 신비로운 작품 중 하나인 "Viy"라는 이야기가 포함되어 있습니다. 책의 각주에서 고골은 그 이야기를 "민속전통"이라고 썼는데, 그는 아무 것도 바꾸지 않고 들은 그대로를 그대로 전달했습니다. 한편, 연구원들은 아직 Viy와 정확히 유사한 민속 자료를 하나도 찾지 못했습니다.

환상적인 지하 정신의 이름 - Viy -는 지하 세계의 통치자 "iron Niy"(우크라이나 신화에서)의 이름과 우크라이나 단어 "viya"-눈꺼풀을 결합한 결과 작가가 발명했습니다. 따라서 Gogolian 캐릭터의 긴 눈꺼풀.

탈출하다

1831년 푸쉬킨과의 만남은 고골에게 매우 중요했습니다. Alexander Sergeevich는 상트페테르부르크의 문학 환경에서 초보 작가를 지원했을 뿐만 아니라 그에게 감찰관과 죽은 영혼의 이야기를 제시했습니다.

1836년 5월 무대에서 처음 상연된 연극 "The Inspector General"은 책 한 권을 받는 대가로 Gogol에게 다이아몬드 반지를 선물한 Tsar-Emperor에 의해 호의를 얻었습니다. 그러나 비평가들은 칭찬에 그다지 관대하지 않았습니다. 그가 경험한 실망은 같은 해에 "우울증을 열기 위해" 해외로 갔던 작가의 장기간의 우울증의 시작이었습니다.

하지만 탈퇴 결정은 비판의 반응만으로는 설명하기 어렵다. 고골은 '경감' 개봉을 앞두고도 여행을 가던 중이었다. 그는 1836년 6월에 해외로 갔고 거의 서유럽 전역을 여행했으며 이탈리아에서 가장 오랜 시간을 보냈습니다. 1839년에 작가는 고국으로 돌아갔지만 1년 후 다시 친구들에게 자신의 출발을 알리고 다음 번에 Dead Souls의 첫 번째 권을 가져오겠다고 약속했습니다.

1840년 5월의 어느 날, 고골은 친구 Aksakov, Pogodin, Shchepkin에게 배척당했습니다. 승무원이 시야에서 사라졌을 때, 그들은 검은 구름이 하늘의 절반을 덮고 있음을 알아차렸습니다. 갑자기 어두워지자 친구들은 고골의 운명에 대한 암울한 예감에 사로잡혔다. 그것이 밝혀진 바와 같이, 그것은 우연이 아닙니다 ...

질병

1839년 로마에서 고골은 가장 강력한 늪지열병(말라리아)을 잡았다. 그는 기적적으로 죽음을 피할 수 있었지만 심각한 질병으로 인해 정신적, 육체적 건강 장애가 진행되었습니다. 고골의 생애를 연구한 일부 연구자들은 작가의 병을 쓴다. 그는 말라리아 뇌염의 특징인 발작과 실신을 하기 시작했습니다. 그러나 Gogol에게 가장 끔찍한 것은 그가 병에 걸렸을 때 그를 찾아온 환상이었습니다.

Gogol의 여동생 Anna Vasilievna가 썼듯이, 작가는 해외에서 누군가로부터 "축복"을 받기를 희망했고, 설교자 Innocent가 그에게 구주의 이미지를 주었을 때 작가는 그것을 위에서 예루살렘으로, 무덤.

그러나 예루살렘에서의 체류는 기대한 결과를 가져오지 못했습니다. 고골은 "예루살렘과 예루살렘 이후처럼 내 마음 상태에 만족하지 못한 적이 없었다"고 말했다.

잠시 동안 만 질병이 물러났습니다. 1850년 가을, 오데사에서 고골은 기분이 한결 나아졌고 다시 예전처럼 명랑하고 명랑해졌습니다. 모스크바에서 그는 친구들에게 Dead Souls 2권의 개별 장을 읽었으며 일반적인 승인과 기쁨을 보고 새로운 활력으로 작업을 시작했습니다.

하지만 데드 소울 2권이 끝나자마자 고골은 허탈감을 느꼈다. 점점 더 그는 그의 아버지가 한때 겪었던 "죽음에 대한 두려움"을 소유하기 시작했습니다.

고골의 상상적 죄를 책망한 Matthew Konstantinovsky는 광신적인 사제와의 대화로 인해 심각한 상태가 악화되었으며, 어린 시절부터 작가를 괴롭힌 생각은 최후의 심판의 공포를 보여주었습니다. Gogol의 고백자는 Nikolai Vasilyevich가 존경하는 재능 이전에 Pushkin을 포기할 것을 요구했습니다.

1852년 2월 12일 밤에 사건이 발생했는데, 그 상황은 여전히 전기 작가들에게 미스터리로 남아 있습니다. Nikolai Gogol은 3시까지 기도한 후 서류가방을 들고 몇 장의 서류를 꺼내고 나머지는 불에 던지라고 명령했습니다. 그는 자신을 넘어 침대로 돌아가서 주체할 수 없이 울었다.

그는 그날 밤 Dead Souls의 두 번째 권을 불태웠다고 믿어집니다. 그러나 나중에 그의 책들에서 두 번째 권의 원고가 발견되었습니다. 그리고 벽난로에서 태운 것은 여전히 불분명하다고 Komsomolskaya Pravda는 씁니다.

그날 밤 이후 고골은 자신의 두려움에 더욱 깊이 빠져들었다. 그는 산채로 매장되는 것에 대한 두려움인 '타포비아(taphobia)'로 고통받았습니다. 이 두려움이 너무 강해서 작가는 분명히 부패의 징후가 있을 때만 그를 묻으라는 서면 지시를 반복적으로 했습니다.

당시 의사들은 그의 정신병을 인지하지 못하고 약하게 만드는 약만 처방했다. 의사가 적시에 우울증을 치료하기 시작하면 작가는 훨씬 더 오래 살 것이라고 Sedmitsa.Ru는 씁니다.

해골의 신비

Nikolai Vasilievich Gogol은 1852년 2월 21일에 사망했습니다. 그는 St. Danilov 수도원 묘지에 묻혔고 1931년 수도원과 그 영토의 묘지는 폐쇄되었습니다. 고골의 유해가 옮겨졌을 때, 그들은 고인의 관에서 두개골이 도난당한 것을 발견했습니다.

무덤을 여는 자리에 함께 있던 작가 V.G. Lidin 문학 연구소 교수에 따르면 고골의 두개골은 1909년 무덤에서 제거되었습니다. 그 해 극장 박물관의 후원자이자 설립자인 Alexei Bakhrushin은 승려들에게 고골의 두개골을 가져오도록 설득했습니다. "모스크바의 바흐루신스키 극장 박물관에는 알려지지 않은 세 개의 두개골이 있습니다. 추정에 따르면 그 중 하나는 예술가 Shchepkin의 두개골이고, 다른 하나는 Gogol이며, 세 번째에 대해서는 알려진 바가 없습니다."라고 Lidin은 썼습니다. 회고록 "고골의 유골 이전".

작가의 도난당한 머리에 대한 소문은 나중에 Gogol의 재능에 대한 열렬한 찬사인 Mikhail Bulgakov가 그의 소설 The Master and Margarita에서 사용할 수 있습니다. 책에서 그는 MASSOLIT 이사회 의장의 머리에 대해 썼습니다. 관에서 도난당하고 Patriarch's Ponds에서 트램 바퀴로 잘려졌습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 rian.ru의 편집자가 준비했습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol - 러시아 예술 리얼리즘의 창시자 중 한 명인 위대한 러시아 작가는 1809 년 3 월 20 일 Sorochintsy (Poltava 지방, Mirgorodsky 지구) 마을에서 마을을 소유 한 가난한 지역 작은 러시아 귀족 가족에서 태어났습니다. Vasilyevka, Vasily Afanasyevich 및 Maria Ivanovna Gogol-Yanovskiy ... (고골의 어린 시절 기사 참조)

Nikolai Vasilyevich Gogol의 소러시아 국적과 어린 시절의 출생 시기는 그의 세계관과 글쓰기 활동에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 그의 작품을 대러시아어로 썼지만 특히 활동 초기에 생생한 표현으로 그에게서 발견된 작은 러시아인의 심리적 특성; 그것들은 그의 초기 작품의 내용과 그의 연설의 독특한 예술적 스타일에 반영되었습니다. 고골의 세계관과 창작기법(그의 어린 시절과 청년기)이 더해진 시기는 소러시아 문학과 민족의 부활의 중요한 시대(곧 I.P. 코틀리야레프스키). 이 부흥에 의해 만들어진 환경은 초기와 후기에서 고골에게 다소 강한 영향을 미쳤습니다.

Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, Nikolai Vasilyevich Gogol의 아버지

젊은 고골의 양육은 한편으로는 가정 환경과 작은 러시아 환경의 교차 영향과 중심지에서 멀리 떨어진 외딴 지방에서도 알려진 전 러시아 문학의 교차 영향하에 러시아 남부에서 이루어집니다. 다른. 되살아나는 작은 러시아 문학은 그 자체로 국적에 대한 명확한 관심을 표명하고, 살아있는 민속 언어를 배양하고, 민속 생활, 민속 시적 고대를 전설, 노래, 사상, 민속 의식에 대한 설명 등의 형태로 문학 순환에 도입합니다.

19세기의 2, 30년 동안, 이 문헌(아직 의도적으로 일반 러시아어와 분리되지는 않음)은 지역 중심지를 형성하여 특정 부흥에 도달합니다. 저명한 인물 중 한 사람은 전 법무부 장관인 D.P. Troshchinsky였습니다. 그의 견해로는 전형적인 리틀 러시안입니다. 그의 마을 Kibintsy에는 18세기와 19세기 초에 러시아어와 작은 러시아어로 출판된 거의 모든 것을 포함하는 거대한 도서관이 있었습니다. 이 서클에서 V.A.-작은 러시아 연극 (Troshchinsky는 Kibintsy에 별도의 극장 건물이 있음)과 Troshchinsky의 가까운 친척입니다. Nizhyn에서 공부하는 Gogol-son은 풍부한 Kibinets 도서관에서 책과 문학의 참신함을 받아 젊었을 때이 연결을 지속적으로 사용합니다.

어린 시절, 학교 기간이 시작되기 전에 Nikolai Gogol은 일반적으로 농민 생활과 거의 다르지 않은 중간 규모 지주의 시골 민속 생활을 그의 부모와 함께 살았습니다. 가족의 언어조차도 작은 러시아어입니다. 따라서 어린 시절과 청소년기(그리고 그 이후)의 고골은 대러시아어를 배우고 개발해야 합니다. 고골의 초기 서신은 이러한 고골 언어의 점진적인 러시아화 과정을 생생하게 보여줍니다.

10년 동안 젊은 Nikolai Gogol은 Poltava에서 I.P. 수염이 없습니다. 이 체육관(중등 및 부분적으로 고등 학교의 복합을 나타냄)은 "Alexander의 행복한 시작의 시대"(여기에는 Alexandrovsky(Pushkin) Lyceum, Demidovsky Lyceum 등이 포함됨)에 설립된 새로운 교육 기관의 모델에 따라 열렸습니다. .). 그러나 같은 프로그램으로 Nizhyn 체육관은 교사 구성과 교육 업무 과정에서 수도보다 낮아 1828 년 6 월까지 머물렀던 젊은 Gogol은 일반적인 측면에서 많은 것을 견딜 수 없었습니다. 자신이 고백한 과학의 발전과 발전). 러시아의 문화 중심지에서 오는 지연이기는 하지만 환경과 경향의 영향이 더 강해지면서 재능있는 청년에게 영향을 미쳤습니다. 환경과 가족의 이러한 경향과 영향은 작가 활동의 특정 특징과 미래의 위대한 작가의 영적 이미지를 명확히 하고, 나중에 작가의 성숙한 분위기의 특정 순간에 작품에서 반성을 발견합니다. 젊은 시절의 고골은 관찰력이 뛰어나고 민속 생활에 관심이 많았으며 리틀 러시아의 역사(엄밀히 과학적이지는 않지만 오히려 시적이고 민족지학적임), 문학적 성향(니진에서 다시 발견됨), 극적 재능과 무대에 대한 관심(학교 공연에 대한 두드러진 참여), 일상적인 풍자의 성향(학교 시간의 연극 그것은 우리에게 오지 않았습니다 : "Nizhyn에 관한 것 또는 법은 바보를 위해 쓰여지지 않았습니다 "), 성실한 종교, 가족에 대한 애정 및 그림에 대한 갈망 (학교에서도 Nikolai Gogol, 살아남은 사람으로 판단) 드로잉, 성공 드로잉 없이는 아니었다).

어린 시절과 청소년기를 위한 고골의 전기에 대한 주의 깊은 연구는 미래의 고골의 기초에 대해서만 말하면서 작가의 재능의 위대함과 위대함, 그의 세계관의 완전성에 대한 명확한 아이디어와 표시를 제공하지 않습니다. 그리고 그가 이후에 겪은 내적 투쟁. 그러나 젊은 고골의 동시대인들과 동지들로부터 전해 내려온 이 시대의 전기 정보는 다소 부족한 실정이다. 1828년에 끝난 학교 기간의 결과는 약한 과학적 지식, 불충분한 문학적 발전, 그러나 동시에 이미 풍부한 관찰 자료, 문학과 국적에 대한 열망, 자신의 힘과 목적에 대한 불분명한 의식이었습니다. 이 시대 Gogol의 삶의 목표는 조국에 이익이 되는 것이었고, 그가 비정상적이고 비범한 일을 해야 한다는 확신이었지만 구체적인 형태로는 관료적 "봉사"), 관찰 다음으로 삶의 감각 - 낭만적 인 경향 (젊은시 "Hans Kuchelgarten"1827)을 동화시키는 경향이 있지만 문학의보다 현실적인 방향 (Zhukovsky, Yazykov, Pushkin - 학교에서 젊은 Gogol의 독서 및 취미 주제)의 영향으로 부분적으로 균형을 이룹니다.

고골 작품의 시작

그런 막연한 분위기로 Nikolai Vasilyevich Gogol은 상트페테르부르크에서 "임명을 완수하기 위해"(1828년 말) 무엇보다도 봉사를 통해 자신을 발견합니다. 가장 적게 할 수 있습니다.

고골의 '상트페테르부르크' 시기(1828년 12월 ~ 1836년 6월)는 자신의 목적을 찾고 찾는 기간(기간말을 향하여)이지만 동시에 독학과 창의적 성향의 발전의 시기이기도 하다. 그의 젊음, 인생에서 큰 (그리고 막연한) 실현되지 않고 실현할 수 없는 희망과 쓰라린 실망의 기간; 그러나 동시에 사회적으로 큰 의미를 지닌 작가의 길로 들어서는 시기이기도 하다. 여전히 서비스의 형태로 묘사되는 "생활 비즈니스"에 대한 검색, 물질적 필요에 대한 투쟁은 현재 또는 나중에 수행되는 광범위한 문학적 아이디어와 얽혀 손을 잡고 진행되며, 독학의 지속과 함께 사회와 문학계. Gogol은 극장에서 예술가로서의 직업을 얻으려고 시도하지만 실패하고 부서의 공무원에 의해 결정되지만 실패하고 곧 "서비스"가 창의성과 달리 만족이나 안전을주지 않는다는 것을 확신하게됩니다. 그는 자신의 문학적 경험을 Nezhinsky의 방향으로 사용하려고 합니다. 그러나 Nikolai Vasilyevich Gogol(1829)의 첫 번째 출판 작품인 시 "Hans Kuchelgarten"은 현대 문학에 대해 완전히 구식으로 파괴되어야 합니다. 현재 Gogol은 Nizhyn에서 얻은 지식을 사용하기 위해 다른 시도를했습니다. 그는 예술 아카데미에 입학하려고 시도하고 그림 수업에 참석했습니다. 1835년 상트페테르부르크에서 교수직이 성공적이지 못하자 고골은 마침내 자신이 제시한 문학적 재능과 달리 자신을 정의하려는 모든 시도가 실패했음을 인정하게 되었습니다. Gogol의 고유한 본성에 내재된 모든 것은 저항할 수 없이 그를 진정한 길, 즉 글쓰기 시작의 길로 밀어냅니다. 이러한 방향으로 고골은 빠르고 지속적으로 진행하고 있습니다. 지금까지 물질적 지원만을 목적으로 한 문학 창작의 시작은 상트페테르부르크에 도착한 직후인 1829년 이미 고골의 작품에서 볼 수 있습니다. 고골은 “여기 리틀 러시안은 모두가 모두를 차지한다”는 사실에 동기를 부여받아 어머니와 친척들에게 리틀 러시안 일상과 시적인 민속 자료를 열심히 요청합니다. 그는 이미 "저녁"에 반영된 시적인 생각에 살고 있습니다. "저녁"에는 이 자료가 필요했습니다. 그의 작업이 시작될 때 Nikolai Vasilyevich Gogol은 국적, 즉 조국의 예술적으로 실제적인 이미지로 전환하여 더 이상 꿈꾸는 것이 아니라 건강한 민속적인 그의 유머와 낭만주의의 밝은 광선으로 이 모든 것을 조명합니다.

N.V. 고골. F. 몰러의 초상화, 1840년대

고골이 동시에 인수한 상트페테르부르크의 문학계와 친분을 쌓으며 새로운 길을 걷게 된다. 민감한 푸쉬킨은 초기 실패와 고골 임명의 이유를 추측하고 자신이 이끄는 독서를 통해 문학 교육을 올바르게 개발하도록 강요합니다. Zhukovsky, Pletnev는 연결을 통해 그를 지원하고 수입을 제공할 뿐만 아니라 Gogol을 당시 문학 운동의 정상에 소개합니다(예: AO Rosset, 나중에 Smirnova의 서클로, 그는 고골의 삶). 여기에서도 Gogol은 점점 더 문학 연구에 참여하여 지방 학교, 지방 문학 교육의 단점을 보완합니다.

이러한 영향의 결과는 빠르게 나타납니다. Gogol의 재능은 소지자의 모순적인 영혼에 영향을 미쳤습니다. 1829년 - 1830년 - 외부인과 사회에 거의 눈에 띄지 않는 활발한 가정 문학 작품의 세월. 독학에 대한 노력, 예술에 대한 열렬한 사랑은 Gogol에게 신성하고 경건하게 이행하고자하는 높고 엄격한 도덕적 의무가되며 천천히 자신의 작품을 "진주"로 가져오고 끊임없이 재료와 그의 첫 스케치를 재 작업합니다. 작품 - Gogol의 창의적인 방식과 나머지 시간의 특징.

Otechestvennye zapiski(Svinina), Literaturnaya Gazeta(Delvig)에 있는 이야기의 여러 발췌문과 판 후에 Nikolai Vasilyevich Gogol은 Dikanka 근처의 농장에서의 저녁(1831 - 1832)을 출판했습니다. 고골의 글쓰기의 진정한 시작이 된 저녁은 그에게 미래의 목적을 분명히 결정했습니다. 고골의 역할은 사회에서 더욱 분명해졌지만(푸쉬킨의 저녁 리뷰 참조), 고골이 곧 가시화되는 측면에서는 이해되지 않았습니다. "저녁"에서 그들은 국적, 명랑함, 미묘한 유머, 시적인 분위기로 빛나는 작은 러시아인의 삶에 대한 전례없는 그림을 보았습니다. "저녁" 다음에 "아라베스크"(1830-1834년에 출판되고 이 시기에 쓰여진 기사를 포함하는 1835년)가 있습니다. 이후 작가로서의 고골의 명성은 확고하게 자리 잡았습니다. 사회는 그에게서 우리 문학의 새 시대를 열게 될 큰 힘을 감지했습니다.

분명히 Gogol은 Nezhinsky 시대 이후로 꿈꾸지 않은 "위대한 경력"이 무엇을 구성해야하는지 확신하고 있습니다. 이것은 이미 1832년에 Gogol이 그의 영혼에서 새로운 단계를 시작했다는 사실에서 결론지을 수 있습니다. 그는 "저녁"에 만족하지 않고 기분의 실제 표현으로 간주하지 않으며 이미 (1832) "3급 블라디미르"(후에 출판됨: "소송", "라키", "비즈니스의 아침")를 구상했습니다. Man"), " Grooms "(1833, 이후 - "결혼")," The Inspector General "(1834). 그 옆에는 그의 소위 "Petersburg" 이야기("Old World Landowners"(1832), "Nevsky Prospect"(1834), "Taras Bulba"(1판 - 1834), "Notes of a Madman"(1834)가 있습니다. , 시작 "The Overcoat", "The Nose", 그리고 1835년에 출판된 Mirgorod에 포함된 이야기). 같은 해인 1835년 Dead Souls가 시작되었고 The Carriage and Portrait(1판)이 집필되었습니다. Gogol의 작업 초기 기간은 The Inspector General의 출판 및 제작과 함께 1836년 4월에 끝났습니다. '경감'은 마침내 고골에게 사회의 눈을 뜨고 자신에게 눈을 뜨게 되었고 그의 일과 삶의 경계선이 되었다.

고골의 기분이 더 진화하는 데 영향을 미친 삶의 외부 사건 중, 1829년(뤼벡 이전) 한 달 동안 고골의 신비한 해외 여행에 주목해야 합니다. 상트페테르부르크 시대, 1832년 여행 그러나 이번에는 어린 시절의 밝은 추억 옆에 가족 서클의 안락함과 함께 조국이 작가에게 심한 실망을 안겨주었습니다. 삶, 애무하는 자연의 아름다움과 작은 러시아인 가정 환경에 대해 Gogol은 이미 슬픔과 그리움, 심지어 비극을 느꼈습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 그는 "저녁"과 사회 분위기에 대한 정의를 부인하기 시작했습니다. 고골은 성숙하여 그의 삶과 일의 성숙기에 들어섰다. 이 여행은 또 다른 의미가 있습니다. Vasilyevka로가는 길은 모스크바를 통과했습니다. Nikolai Vasilyevich Gogol은 처음으로 모스크바 지식인의 서클에 들어가 모스크바에 살았던 동료 동포들과 관계를 맺었습니다 (곧 평생 친구가 된 MA 사람들. 이 모스크바 친구들은 작가의 기분과 종교적, 애국심, 윤리적 사상을 기반으로 한 접촉점이 있었기 때문에 고골의 생애 말기에 영향을 받지 않고 남아 있지 않았습니다(Pogodin, Aksakov, 아마도, 셰비레프).

해외 고골

1836년 여름, Nikolai Vasilyevich Gogol은 첫 해외여행을 떠났고 그곳에서 1841년 10월까지 머물렀다. 여행을 떠난 이유는 작가의 병세가 자연히 약했기 때문이었다(고통의 소식은 그가 입국할 때부터 온다) 네진체육관), 또한 그를 진정한 길로 인도한 일상적이고 영적 투쟁에서 그의 신경을 크게 산산조각 낸 사람. 해외에서 그는 분노의 폭풍을 일으키고 작가에 대한 전체 관료와 관료를 선동한 "감찰관"이 사회에 남긴 인상과 자신의 권력에 대해 설명해야 할 필요성에 매료되었습니다. , 반면에 러시아 사회의 최전선에서 Gogol에 대한 새로운 추종자 서클. 마지막으로 상트페테르부르크에서 시작된 "생활 사업"을 계속하려면 해외 여행이 필요했지만 Gogol 자신의 말에 따르면 "아름다운 거리에서" 러시아 생활을 외부에서 바라볼 필요가 있었습니다. "Dead Souls"와 신작, 작가의 새로운 분위기에 맞춰 더 리뉴얼된 작가의 수정이 시작됐다. 한편 고골은 자신을 감찰관의 등장을 끝내고 완전히 뭉개진 인상으로 내세웠다. 그는 풍자를 취함으로써 치명적인 실수에 대해 자신을 비난했습니다. 한편, 고골은 연극과 예술적 진리의 중요성에 대한 자신의 생각을 계속해서 활발하게 발전시키고, 경감의 재작업을 계속하고, Theatrical Patrol을 쓰고 Dead Souls를 열심히 작업하고, 이전 스케치(기업의 아침)를 인쇄합니다. Man, 1836), "Portrait"(1837 - 1838), "Taras Bulba"(1838 - 1839)를 수정하고 "The Overcoat"(1841)를 마무리합니다.

N.V. 고골. F. 몰러의 초상화, 1841

그의 첫 해외 여행 동안 Nikolai Vasilyevich Gogol은 독일, 스위스, 파리(학교 친구이자 친구 A. Danilevsky와 함께)에 거주하며, 그곳에서 부분적으로는 러시아 서클에서 시간을 보냅니다. 1837년 3월에 그는 이탈리아의 자연과 예술 기념물에 매료되어 진심으로 애착을 가진 로마에 왔습니다. Gogol은 오랫동안 여기에 남아 있으며 주로 Dead Souls에서 열심히 일하고 The Overcoat를 끝내고 소설 Annunziata (나중에 - Rome)를 씁니다. 1839년 가을에 그는 가족 사업을 위해 러시아로 왔지만 곧 로마로 돌아와 1841년 여름에 그곳에서 Dead Souls의 첫 번째 권을 완성했습니다. 가을에 Gogol은 그를 러시아에서 인쇄하기 위해 해외에서 보냈습니다. 그 책은 여러 가지 어려움 후에 (모스크바 검열은 그것을 허용하지 않았고 상트 페테르부르크 검열은 매우 주저했지만 영향력있는 사람들의 도움 덕분에 책은 마침내 통과됨)은 1842년 모스크바에서 출판되었다. Dead Souls를 중심으로 "경감"의 등장과 마찬가지로 "찬성"과 "반대"의 문학적 소음이 발생했지만 Gogol은 이 소음에 대해 다르게 반응했습니다. Dead Souls가 끝날 무렵 그는 윤리적-종교적 사고의 방향으로 한 걸음 더 나아갔습니다. 그는 작가의 삶과 임무에 대한 다른 이해를 표현하기로 되어 있는 두 번째 부분을 이미 제시받았습니다.

1842 년 6 월 Gogol은 다시 해외에 있었고 분명히 그의 삶의 끝을 표시 한 영적 분위기의 "전환점"이 이미 설명되어있었습니다. 지금은 로마, 독일이나 프랑스에 거주하며 보수적인 분위기에서 그에게 접근한 사람들(Zhukovsky, A. O. Smirnova, Vielgorskys, Tolstoy) 사이를 맴돌고 있습니다. 끊임없이 육체적으로 고통받는 Gogol은 경건한 방향으로 점점 더 발전합니다. 그는 이미 어린 시절과 청년기에 시작했습니다. 예술과 도덕에 대한 그의 생각은 점점 더 기독교 정교회 종교에 의해 착색되고 있습니다. Dead Souls는 같은 방향에서 Gogol의 마지막 예술 작품이됩니다. 현재 그는 자신의 작품 모음 (1842 년 출판)을 준비하고 계속해서 당시 분위기의 새로운 기능을 소개하면서 이전 작품 "Taras Bulba", "Marriage", "Players"등을 계속해서 소개합니다. , " Theatrical patrol ", 잘 알려진 "Notice" to" The Inspector General "에서 그는 자신의 새로운 기분에 의해 촉발된 자신의 코미디에 대한 해석을 제공하려고 합니다. Nikolai Vasilievich Gogol은 Dead Souls의 두 번째 권도 작업 중입니다.

작가의 임무에 대한 고골의 새로운 시선

창의성, 재능, 작가의 과제에 대한 문제는 계속해서 그를 차지하지만 이제는 다르게 해결됩니다. 재능, 특히 그의 재능에 대한 신의 선물로서의 재능에 대한 높은 생각은 고골에게 끌리는 높은 의무를 부과합니다. 어떤 섭리적 의미에서 그를. 인간의 악덕을 폭로하고 바로잡기 위해(고골은 이제 신의 재능을 받은 작가로서 그의 "사자"의 의미를 그의 의무로 간주합니다), 작가 자신은 내적 완벽을 위해 노력해야 합니다. 그러나 고골에 따르면 그것은 하나님의 생각으로만 가능하며, 삶과 기독교, 그리고 자기 자신에 대한 종교적 이해가 깊어진다. 종교적 승영이 그를 점점 더 자주 방문합니다. Gogol은 동시대인과 추종자들의 눈에는 세계 최고의 윤리학자 중 한 명인 자신의 눈에 삶의 스승이라고 불린 사람이 되었습니다. 새로운 아이디어는 그를 이전 경로에서 점점 더 벗어납니다. 이 새로운 분위기로 인해 Gogol은 이전 작문 활동에 대한 평가를 변경합니다. 그는 이제 자신이 이전에 쓴 모든 것의 의미를 거부할 준비가 되었습니다. 이러한 작업은 자신과 사람들을 완전하게 하고 하나님을 알고자 하는 숭고한 목표로 이어지지 않으며 그의 "사자"에 합당하지 않다고 믿습니다. 그는 이미 막 출판된 Dead Souls의 첫 번째 책을 실수가 아니라면 "진짜" 가치 있는 작업에 대한 문턱으로 간주하는 것 같습니다. 두 번째 책은 저자를 정당화하고 자신의 죄를 속죄해야 합니다. 풍자의 형태로 이웃에 대한 기독교인의 정신에 동의하지 않고 사람에게 긍정적 인 지침을 제공하고 그에게 완전에 대한 직접적인 길을 보여줍니다.

니콜라이 고골의 초상. 예술가 F. 뮐러, 1840년대 초.

그러나 그러한 작업은 매우 어려운 것으로 판명되었습니다. 극심한 신경통으로 복잡해진 감정적 드라마는 점진적이고 빠르게 작가를 종말로 이끌었다. 고골의 문학적 생산성은 약해지고 있었다. 그는 정신적 육체적 고통 사이의 간격에서만 일할 수 있습니다. 이 시대의 고골의 편지는 옛날 유머러스한 분위기를 드물게 엿볼 수 있는 설교, 가르침, 자기 표절입니다.

고골의 생애 말년

이 기간은 두 가지 주요 재앙으로 끝납니다. 1845년 6월 Nikolai Vasilyevich Gogol은 Dead Souls의 두 번째 권을 불태웁니다. 그는 "희생하고 수고를 불사르며 하나님께 제사"를 드렸으며 이미 내용이 포함된 새 책 "죽은 영혼들"을 제공하고, 모든 죄악에서 깨우쳐지고 정화되기를 바랐습니다. Gogol에 따르면 그녀는 직접적이고 올바른 방식으로 "전체 사회를 아름다운 곳으로 인도"해야했습니다. 말년에 고골은 자신이 인생에서 가장 중요하다고 생각하는 것을 가능한 한 빨리 사회에 주고자 하는 열망으로 불타올랐습니다. 그리고 이 중요한 것은 그의 의견으로는 예술 작품이 아니라 그 당시 친구, 지인 및 친척에게 보낸 편지에서 표현되었습니다.

편지에서 자신의 생각을 수집하고 체계화하기로 한 결정으로 그는(1846) 친구와의 통신에서 선택한 구절을 출판했습니다. 이것은 자유-서구 사회와 작가의 관계 역사상 두 번째 재앙이었다. 1847년에 출판된 "Selected Places"는 자유주의자들의 편에서 휘파람과 야유를 일으켰습니다. V. Belinsky는 Gogol의 감동적인 편지에 대한 응답으로 유명한 편지로 폭발했고, Belinsky의 책에 대한 부정적인 리뷰에 기분이 상했습니다(Sovremennik, 1847, no. 2). 좌파 급진파는 고골의 이 책이 예언의 어조, 오만한 가르침, 외적 겸손의 설교로 가득 차 있다고 주장했는데, 이는 실제로 "교만 이상"입니다. 그들은 이전의 "비판적 풍자"활동의 일부 기능에 대해 표현된 작가의 부정적인 태도를 좋아하지 않았습니다. 서양인들은 고골이 선택된 장소에서 시민으로서의 작가의 임무에 대한 이전의 견해를 포기했다고 큰 소리로 외쳤다.

고골은 그런 '자유주의자들'에 대한 가혹한 질책의 이유를 진심으로 이해하지 못한 채 자신이 이해할 수 없다는 등의 말을 하며 자신의 행동을 정당화하려 했지만, 그의 마지막 책에서 표현한 견해에서 벗어나지 않았다. 그의 종교적, 윤리적 분위기는 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 동일하게 유지되었지만 고통스러운 음색을 띠었습니다. 자유주의적인 박해로 인한 동요로 인해 고골은 자신의 신앙을 보존하고 지원해야 할 필요성이 더욱 커졌습니다.

육체적으로나 정신적으로 지친 고골에게 다시 시작된 '데드 소울' 2권 작업은 더욱 나락으로 치닫고 있다. 그는 종교적 행위로 자신의 영혼을 진정시키려고 노력했고 1848년 나폴리에서 예루살렘으로 갔고 그곳에서 기독교의 근원으로부터 믿음과 용기의 새로운 공급을 얻기를 희망했습니다. Odessa를 통해 Nikolai Vasilyevich는 러시아로 돌아와 평생 동안 러시아에서 결석하지 않을 것입니다. 1851년 가을에 그는 종교적으로 보수적인 견해를 공유한 친구 AP Tolstoy와 함께 모스크바에 정착했고 Dead Souls의 두 번째 권을 다시 작업하려고 시도했으며 친구와 함께 일부를 읽기까지 했습니다(예: 악사코프). 그러나 고통스러운 의심은 Gogol을 떠나지 않습니다. 그는 끊임없이이 책을 리메이크하고 만족을 찾지 못합니다. Rzhev의 엄격하고 직선적이며 금욕적인 사제 인 Matvey Konstantinovsky 신부의 영향으로 강화 된 종교적 생각은 훨씬 더 동요합니다. 작가의 정신 상태는 병리학의 지점에 도달합니다. 정신적 고뇌 중 하나인 고골은 밤에 서류를 불태웁니다. 이튿날 아침 그는 깨어나 이 행위를 악령의 속임수로 설명하는데, 그에게서는 강화된 종교 행위도 지울 수 없다. 1852년 1월 초였고 2월 21일에 Nikolai Vasilyevich Gogol이 세상을 떠났습니다.

Talyzin House(모스크바 니키츠키 대로). 여기에서 그는 최근 몇 년 동안 살았고 N. V. Gogol에서 사망했습니다. 여기서 그는 "Dead Souls"의 두 번째 권을 태웠습니다.

고골의 창의성의 의미

작가에게 헌정된 광범위한 문헌에 표현된 Nikolai Vasilyevich Gogol의 활동과 삶에 대한 주의 깊은 연구는 러시아 문학과 사회에 대한 이 활동의 중요성을 보여주었습니다. Gogol의 영향과 그에 의해 만들어진 러시아 문학 및 사회 사상의 방향은 오늘날까지 끝나지 않았습니다. Gogol 이후 러시아 문학은 마침내 서구 모델의 "모방"과의 연결을 끊고 "교육"기간을 끝내고 독립, 사회적 및 국가적 자기 인식으로 가득 찬 완전한 개화의 시간이옵니다. 그것은 국제적, 세계적 중요성을 얻습니다. 현대 문학은 이 모든 것을 19세기 중반까지 발전된 발전의 토대에 빚지고 있습니다. 사람들의 자의식, 예술적 사실주의, 사회 생활과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 대한 의식입니다. 사회와 문학의 의식에서 이러한 기초의 발전은 세기 전반기의 작가인 푸쉬킨, 그리보예도프, 레르몬토프의 작품과 재능에 의해 이루어졌습니다. 그리고 고골은 이 작가들 사이에서 가장 중요합니다. 급진적 인 Chernyshevsky조차도 19 세기 중반에 러시아 문학의 전체 기간을 고골이라고 불렀습니다. Turgenev, Goncharov, Leo Tolstoy 및 Dostoevsky의 이름으로 표시된 후속 시대는 Gogol의 문학 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 이 모든 작가 또는 그의 직계 추종자(예: Dostoevsky - "가난한 사람들") 또는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 이념적 후계자(예: "사냥꾼의 메모"에서 Turgenev).

예술적 사실주의, 윤리적 열망, 공인으로서의 작가의 관점, 국적의 필요성, 생활 현상에 대한 심리적 분석, 이 분석의 폭 - 이후 시대의 러시아 문학에서 강력한 모든 것, 이 모든 것이 강력합니다. Gogol에 의해 개발된, 그는 후계자들이 폭과 깊이에서 더 나아가기만 하면 된다고 명확하게 설명했습니다. Gogol은 가장 큰 대표자입니다. 실재론: 그는 삶을 정확하고 미묘하게 관찰하고 그 전형적인 특징을 포착하여 예술적 이미지로 구현했으며 깊이 심리적이며 진실했습니다. 그의 과장법에서조차 그는 흠잡을 데 없이 진실하다. 고골이 만들어낸 이미지는 남다른 사려깊음, 직관의 독창성, 깊은 사색으로 감탄을 자아낸다. 이것이 천재 작가의 특징이다. Gogol의 영적 깊이는 그의 재능의 속성에서 표현되었습니다. 이것은 풍자와 유머로 "그가 보는 웃음을 통해 세상에 보이지 않는 눈물"입니다.

그가 러시아 문학에 도입한 Nikolai Vasilyevich Gogol의 민족적 특징(작은 러시아 역사 및 문화와의 연관성)은 러시아 문학에서 각성하기 시작한 민족 의식을 가속화하고 공고히 하면서 러시아 문학에 막대한 기여를 하였다. 매우 우유부단한 이 각성의 시작은 18세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 18 세기 러시아 풍자 문학 활동, N.I. Novikov 및 기타 활동에서 볼 수 있습니다. 그것은 19세기 초(1812년 애국 전쟁) 사건에서 강력한 추진력을 발견했으며 푸쉬킨과 그의 학교 활동에서 더욱 발전되었습니다. 그러나 이러한 각성은 예술적 리얼리즘의 개념과 국적의 개념을 밀접하게 결합한 고골에서만 끝났다. 사회적 의미에서 고골의 활동이 갖는 큰 의의는 추상적인 예술의 주제가 아닌 일상의 현실을 직시하고 진리를 추구하는 열정과 사랑을 작품에 담았다는 점에 있다. 인간은 자신의 권리와 존엄성을 보호하고 모든 도덕적 악을 노출시킵니다. 그는 현실의 시인이 되었고 그의 작품은 즉시 높은 사회적 중요성을 얻었습니다. Nikolai Vasilievich Gogol은 도덕주의 작가로서 Leo Tolstoy의 직계 전임자입니다. 개인 생활의 내부 움직임을 묘사하고 공공의 거짓을 비난하고 도덕적 이상을 추구하는 각도에서 정확하게 사회 현상을 묘사하는 것에 대한 관심은 Gogol의 후속 문헌에 주어졌습니다. 후속 공개 풍자 (예 : Saltykov-Shchedrin), "고발 문헌"1860-1870. 고골이 없었다면 상상도 할 수 없었을 것입니다. 이 모든 것은 러시아 문학에 대한 고골의 작업과 사회에 대한 그의 위대한 공직자의 위대한 도덕적 중요성을 증언합니다. 고골의 이러한 중요성은 그의 가장 가까운 동시대인들에게 분명히 느껴졌습니다.

Gogol은 또한 러시아 문학의 세계 위치를 창출하는 데 중요한 위치를 차지했습니다. Turgenev 이전에 그로부터 서양 문학은 러시아어를 알기 시작했고 진지하게 관심을 갖고 고려했습니다. 서방에 러시아 문학을 "개방"한 것은 고골이었습니다.

Nikolai Vasilievich Gogol에 관한 문헌

쿨리쉬,"고골의 삶에 대한 메모".

쉔록,"고골 전기 자료"(M. 1897, 3권).

스카비체프스키, "작품" vol. II.

고골의 전기 스케치, 에드. 파블렌코바.

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) - 위대한 러시아 작가, 천재시 "Dead Souls", 이야기 "Viy"및 기타 많은 훌륭한 작품의 저자. 무기한 계속할 수 있습니다. Gogol에 대한 많은 흥미로운 사실이 있습니다. 작가의 일생은 하나의 큰 비밀입니다. 문자 그대로 초자연적이고 설명할 수 없는 신비주의가 그의 뒤를 따랐습니다. 그리고 그가 죽은 뒤에도 답보다 더 많은 질문이 남았다.

Gogol의 삶의 사실

1809년 3월 20일, N.V.는 Bolshiye Sorochintsy라는 작은 마을에서 태어났습니다. 고골. 가족은 큰 것으로 알려져 있습니다. 12 명의 자녀 만 태어났습니다. 러시아 작가는 세 번째 연속으로 태어났습니다.
어린 시절부터 그는 바느질 작업을 매우 좋아했습니다. 뜨개질 바늘의 도움으로 그는 스카프를 뜨개질하고, 다양한 의상을 자르고 꿰매고, 자매를위한 스카프를 자르고, 벨트를 직접 짜었습니다.
또한 그는 미니어처 출판물의 열렬한 팬이자 감정가였습니다. 그는 정확한 과학에 대한 특별한 사랑을 이해하지 못하고 경험하지 않고 출판 형식이 길이가 약 10 센티미터이고 너비가 7이기 때문에 수학 백과 사전을 다시 썼다는 것이 정확하게 확립되었습니다.
본질적으로 그는 매우 소심하고 내성적이었습니다. 낯선 사람이 문지방에 나타나자마자 그는 즉시 사라졌다. 동시에 그는 친구와 친척을 매우 좋아했습니다. 그는 끊임없이 그들을 방문하도록 초대하고 집에서 만든 요리 인 만두와 만두를 대접했습니다. 디저트로 그는 자신이 가장 좋아하는 진미인 럼주를 곁들인 염소 우유를 제공했는데 농담으로 "모굴 모굴"이라고 불렀습니다.
종종 빵 공은 작가의 책상 위에 놓여 있습니다. 그는 일하는 동안 그것을 굴렸고 불가능한 일을 해결하는 데 진정한 조력자임을 친구들에게 확신시켰습니다. 영감을 얻기 위해 그는 그들뿐만이 아닙니다. 다양한 과자, 특히 주머니에 저장된 설탕은 소설 "크리스마스 전야"의 작가가 "뮤즈"를 잡는 데 도움이되었습니다.
Gogol의 삶에서 흥미로운 사실, 아무도 알지 못하는 작가의 전기의 신비한 사실에 대한 짧지만 흥미로운 이야기와 그의 자세한 전기는 위대한 러시아 작가에게 헌정 된 많은 모노그래프에 설명되어 있습니다 ..
지난 세기의 35 번째 해에 놀라운 컬렉션 "Mirgorod"가 출판되었습니다. 이 잡지에서 N.V.의 가장 끔찍하고 동시에 비범하고 신비로운 작품 중 하나인 유명한 서사시 작품 "Taras Bulba"와 이야기 "Viy"가 처음으로 출판되었습니다. 고골. 그의 음모는 어디에서 왔습니까? 러시아 작가는 이 질문에 직접 대답했습니다. 이것은 그가 오래 전에 한 번 들은 고대 전설이며, 그것을 기록하고 다시 말했던 것입니다. 한편으로는 천재를 믿지 않을 수 없습니다. 한편, 과학자도 언어학자도 민속 전설이나 동화나 민속에서 이와 같은 것을 발견하지 못했습니다. 작품의 주인공은 전적으로 위대한 신비주의자의 환상의 허구라고 가정해야 합니다.
작가의 작품뿐만 아니라 우울하고 신비로운 후광에 싸인 고골의 성격에 대해서도 의문이 제기된다. 그의 뜻밖의 권태와 돌연사라는 상황에서 이해할 수 없고 설명할 수 없는 것이 많다. 과연, 비교적 젊고 마흔두 살의 천재가 왜 죽었을까?
말 그대로 Gogol 자신이 죽기 한 달 전에 그의 친한 친구 Ekaterina Mikhailovna Khomyakova의 아내가 사망합니다. 전성기의 완전히 건강한 사람인 그는 이 비극을 마음에 새기고 그 때부터 일종의 신경쇠약에 빠지고, 이는 종교적 광기의 성격을 띠게 됩니다. 그는 적게 먹고, 많이 기도하고, 때때로 탐식에 대해 자신을 책망합니다. 매일 힘이 그를 떠난다. 그러나 이것은 질병에서 온 것이 아니라 신사에서 온 것이 아닙니다. 의사는 정확한 진단을 내리지 않았습니다. 그 자신도 임박한 종말의 불가피성을 확신하고 있었습니다. 그리고 무엇이 그를 그렇게 생각하게 했는지는 알려지지 않았습니다.
죽기 며칠 전, 고골은 생명이 없는 그의 몸을 옆에서 보고 다른 세상의 목소리를 들었습니다.
2월 11~12일 밤, 그는 충실한 종 Semyon에게 난로의 밸브를 열고 서류 가방을 가져오라고 명령했습니다. 거기서 그는 공책 한 무더기를 꺼내 벽난로에 넣고 불을 붙였습니다. 이것이 그의 인생의 주요 작품 인 "Dead Souls"시의 두 번째 권이 어떻게 타 버렸는지입니다. 다음날 아침, 그는 자신이 한 일을 회개하고 가장 끔찍한 "범죄"를 저 지르게 만든 모든 것에 대해 악한 사람을 비난했습니다.
1852년 2월 21일 Nikolai Vasilyevich Gogol이 사망했습니다. 그들은 반대로 그의 얼굴에는 고통이나 고뇌가 없다고 말했습니다. 그것은 평온함과 살아있는 사람들이 접근 할 수없는 일종의 명확한 이해를 표현했습니다.
79년 후, 고골의 시신은 무덤에서 조용히 옮겨져 노보데비치 수녀원의 오래된 묘지에 다시 묻혔습니다. 그러나 이것이 중요한 것은 아닙니다. 관의 무거운 참나무 뚜껑이 열렸을 때 참석한 모든 사람들은 당혹감에 헐떡였습니다. 해골의 두개골이 한쪽으로 돌아갔습니다. 두려움과 미신이 점점 커지기 시작했습니다. 어떤 이들은 이것이 일종의 운명이라고 말했습니다. 고골은 평생 동안 생명이 없는 것처럼 보였고 사후에는 그렇게 죽지 않은 것으로 나타났습니다. 다른 사람들은 경감의 저자가 무기력한 수면 상태에서 산 채로 매장되는 것을 항상 두려워했다는 소문을 퍼뜨렸습니다. 그러나 이 버전은 흥미롭고 신비롭지만 신뢰할 수 없었습니다. 작가의 시신에서 '임박한 파멸의 흔적'을 직접 목격한 목격자들이 많았다.