एक गाथागीत क्या है? रूसी साहित्य में गाथागीत शैली रूसी में लघु गाथागीत पढ़ें।

गाथागीत यहगीत-महाकाव्य लोकगीत और साहित्यिक शैली।

1. फ्रांसीसी कविता में, एक ही कविता योजना के साथ तीन छंदों का एक काव्यात्मक रूप और अंत में बचना;
2. नाटकीय कथानक वाला गीत या वाद्य यंत्र।

गाथागीत का कथानक, जिसमें अक्सर दुखद घटनाएं होती हैं, लोककथाओं पर आधारित होती है: यह किंवदंतियों, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों और किंवदंतियों से जुड़ी होती है; शैली एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ती है, जिससे संगीत गाथागीत का प्रसार हुआ। भावुकता और रूमानियत के दौर में गाथागीत कविता की मुख्य शैलियों में से एक है।

गाथागीत का उद्भव और विकास

13 वीं शताब्दी के अंत में मध्यकालीन फ्रांस में गाथागीत दिखाई दिया।, उसका शब्द सबसे पहले प्रोवेनकल कविता पर लागू होता है। मूल रूप से मध्य युग में एक गाथागीत - एक लोक नृत्य गीत, आम परेशानी और ट्रौवर्स; बाद में पश्चिमी यूरोप की संस्कृति में - कल्पना के तत्व के साथ एक सामाजिक, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति का एक कथा गीत या कविता।

गाथागीत के शास्त्रीय साहित्यिक रूप को फ्रांसीसी मध्य युग के अंत में परिभाषित किया गया है और यह तीन छंदों की एक गीत कविता है, जिनमें से प्रत्येक में आठ 8-अक्षर या दस 10-अक्षर वाले छंद होते हैं, जिसमें समान तीन या चार छंद होते हैं। एक निश्चित क्रम, छंद से छंद तक दोहराया जाता है। XIV सदी में गाथागीत शैली के उदाहरण। फ्रांसीसी कवि और संगीतकार, लगभग दो सौ गाथागीतों के लेखक गुइल्यूम डी मचौक्स को छोड़ दिया।

गाथागीत उदाहरण

पंद्रहवीं शताब्दी में फ्रांसीसी कवि फ्रेंकोइस विलन ने गाथागीतों के विषय का काफी विस्तार किया, जो अक्सर ऐतिहासिक, राजनीतिक और देशभक्ति के विषयों को छूते थे:
राजकुमार, शक्तिशाली ईओल को दूर ले जाने दो
जो अपनी जन्मभूमि के साथ विश्वासघात करता है,
मैत्रीपूर्ण संघों की पवित्रता को शर्मसार करो,
और हमेशा के लिए शापित हो
फ्रांसीसियों की मातृभूमि का अतिक्रमण कौन करेगा!
(एफ. मेंडेलसोहन द्वारा अनुवादित "द बैलाड ऑफ़ डेमनेशन्स टू द एनिमीज़ ऑफ़ फ़्रांस" का अंश)

सोलहवीं शताब्दी में फ्रांसीसी गाथागीत कम और कम उपयोग किया जाता है, 17 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैबुलिस्ट लाफोंटेन ने सरल और मजाकिया गाथागीत लिखे, लेकिन गाथागीत शैली अंततः 18 वीं -19 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कविता में लौट आई। रोमांटिक कवियों जे। डी नर्वल, वी। ह्यूगो और अन्य के लिए धन्यवाद, इसने खुद को रोमांटिकतावाद और भावुकता की कविता की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में स्थापित किया।

इटली में गाथागीत

मध्ययुगीन गाथागीत ने इटली में प्रवेश किया और 13 वीं -14 वीं शताब्दी में एक गीत कविता के रूप में कार्य किया। मूल फ्रांसीसी गाथागीत के विपरीत, इतालवी गाथागीत लोक नृत्य गीत से जुड़ा नहीं था, इसका रूप कुछ हद तक बदल गया, जिसमें छंद में बदलाव और परहेज को खत्म करना शामिल था। इस तरह के गाथागीत डी। अलीघिएरी, एफ। पेट्रार्क और अन्य के कार्यों में होते हैं।

इंग्लैंड, स्कॉटलैंड में गाथागीत

18 वीं शताब्दी में, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के लोगों के गाथागीत की रिकॉर्डिंग पहली बार दिखाई दी। एंग्लो-स्कॉटिश कविता की एक विशेष गीतात्मक शैली में, गाथागीत XIV-XVI सदियों में बनाया गया था। चालीस से अधिक कार्यों के लोक गाथाओं का एक पूरा चक्र दयालु और बहादुर रक्षक, लोक नायक रॉबिन हुड के इर्द-गिर्द विकसित हुआ है, जिन्होंने अंग्रेजी लोगों की ताकत और अजेयता, स्वतंत्रता और दृढ़ संकल्प के उनके प्यार, हमेशा मदद करने के लिए उनकी तत्परता, सहानुभूति को मूर्त रूप दिया। किसी और के दुख के लिए। उदाहरण के लिए:
"मैं आपको और आपके बेटों को याद करता हूं।
मैं लंबे समय से उनका ऋणी हूं।
मैं अपने सिर की कसम खाता हूँ, रॉबिन हुड ने कहा,
मैं मुसीबत में आपकी मदद करूंगा!
(एस मार्शल द्वारा अनुवादित गाथागीत "रॉबिन हुड एंड द शेरिफ" का अंश)

रोमांटिकतावाद की अवधि के दौरान, पुरानी किंवदंतियों को पुन: प्रस्तुत करने वाली गाथागीत की एंग्लो-स्कॉटिश साहित्यिक परंपरा, आर। बर्न्स, डब्ल्यू। स्कॉट, टी। कैंपबेल और अन्य (1765) द्वारा अंग्रेजी लेखक, पुजारी टी। पर्सी और द्वारा जारी रखी गई थी। एक मूल्यवान एंग्लो-स्कॉटिश सांस्कृतिक विरासत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जर्मनी में गाथागीत

जर्मनी में गाथागीत का अर्थ इसके मूल से मेल खाता है: लंबे समय तक अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक गीतों की भावना में लिखी गई एक कविता।
जर्मन साहित्य में गाथागीत का विकास 18वीं-19वीं शताब्दी में हुआ, रोमांटिकतावाद का उदय, जब एफ। शिलर, जीए के गाथागीत जिनमें से सबसे प्रसिद्ध IV गोएथे "द फॉरेस्ट किंग" (1782) द्वारा दुखद गाथागीत है। )

रूस में गाथागीत

19वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रूमानियत के प्रभाव के कारण, रूस में गाथागीत शैली विकसित होने लगी। इसका मुख्य प्रतिनिधि उत्कृष्ट रूसी कवि, "बैलाड प्लेयर" वी। ए। ज़ुकोवस्की था, जिसके अनुवाद में ऑस्ट्रो-जर्मन, स्कॉटिश और अंग्रेजी लेखकों के गाथागीत शामिल हैं। वी। ए। ज़ुकोवस्की "स्वेतलाना" (1813) द्वारा सबसे प्रसिद्ध गाथागीत जी। बर्गर द्वारा गाथागीत "लेनोरा" की एक मुफ्त व्यवस्था है। काम एक सपने के रूप में लिखा गया है, यह दुखद रूपांकनों का प्रभुत्व है:
हे! नहीं जानते ये भयानक सपने
तुम, मेरी स्वेतलाना ...
बनो, निर्माता, उसे ढँक दो!
कोई दुख घाव नहीं
(गाथागीत "स्वेतलाना" का अंश)

रूसी कविता में, गाथागीत शैली का प्रतिनिधित्व ए.एस. पुश्किन ("द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग"), एम। यू। लेर्मोंटोव ("एयरशिप"), ए.के. टॉल्स्टॉय ("इल्या मुरोमेट्स"), ए। ए। फेटॉम ("हीरो और लिएंडर"), आदि।

गाथागीत शब्द से आया हैफ्रेंच गाथागीत, और प्रोवेनकल बलदा से, जिसका अर्थ है नृत्य गीत।

रूसी साहित्य में गाथागीत शैली

गाथागीत- रूसी रोमांटिक की पसंदीदा गीत-महाकाव्य शैलियों में से एक, जिसने आपको वास्तविकता से पूरी तरह से दूर जाने, वास्तविकता की दुनिया के विपरीत, अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने की अनुमति दी। ज़ुकोवस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव जैसे महान कवियों ने इस शैली की ओर रुख किया।

V. A. Zhukovsky, जिन्हें रूसी चिंतनशील रूमानियत का संस्थापक माना जाता है, ने सबसे पहले गाथागीत की ओर रुख किया। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए इस शैली का विकास बहुत महत्वपूर्ण था। कवि के अधिकांश गाथागीत अनुवादित हैं ("ल्यूडमिला", "द फॉरेस्ट ज़ार", "इविकोव क्रेन्स" और अन्य), लेकिन वे मूल होने का आभास देते हैं।

ज़ुकोवस्की के कई गाथागीत भयानक, रहस्य के वातावरण की कविताओं की विशेषता है। इस संबंध में, स्थायी छवियां उत्पन्न होती हैं: चंद्रमा, कौवे, उल्लू, ताबूत, कफन, मृत।

कोहरे के साये में चाँद धुँधला सा...

"स्वेतलाना"
तुम्हारा घर एक ताबूत है; दूल्हे की मौत हो गई है।

"ल्यूडमिला"
रेवेन बदमाश: उदासी!
"स्वेतलाना"

गाथागीतों की कार्रवाई अक्सर आधी रात से होती है। नायक लगातार दहशत और भय की स्थिति में हैं।

गाथागीत की दुनिया विरोधी पर बनी है: अच्छाई - बुराई।

एके, "स्वेतलाना" में बुराई की ताकतों पर अच्छाई की जीत, सभी भयावहता और बुरे सपने सिर्फ एक सपना बन जाते हैं। और एक अन्य गाथागीत, ल्यूडमिला की नायिका को भाग्य पर बड़बड़ाने के लिए दंडित किया जाता है। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में एक निश्चित नैतिक तत्व है, लेकिन उपदेशवाद उनके रोमांटिक मार्ग को कम नहीं करता है।

सभी कार्यों से गुजरते हुए, कवि का चट्टान का मकसद महत्वपूर्ण है। इसलिए, गाथागीत में, जीवन को भाग्य के निरंतर विरोध के रूप में दिखाया गया है, एक व्यक्ति और परिस्थितियों के बीच एक द्वंद्व के रूप में, हम प्रतिशोध की अनिवार्यता देखते हैं। गाथागीत कथानक का आधार वास्तविक और दूसरी दुनिया के बीच की बाधा को दूर करना है।

ज़ुकोवस्की ने अक्सर सामंती मध्य युग और पुरातनता की छवियों की ओर रुख किया। उन्होंने उसे आसपास की वास्तविकता से ऊपर उठने और कल्पना की दुनिया में ले जाने की अनुमति दी, इस तरह वह सभी रोमांटिक लोगों की तरह वास्तविकता से भाग गया।

अनुवाद करना गाथागीतज़ुकोवस्की ने मूल की कई विशेषताओं को बरकरार रखा, लेकिन अपना ध्यान कथानक के सबसे महत्वपूर्ण चरणों पर केंद्रित किया। तो, "ल्यूडमिला" गाथागीत में ज़ुकोवस्की अधिक विचारशीलता व्यक्त करता है, नैतिक तत्व को बढ़ाता है, भाग्य से पहले विनम्रता के विचार की पुष्टि करता है। और "स्वेतलाना" में वह और भी आगे जाता है, मूल (बर्गर द्वारा "लेनोरा") से प्रस्थान करता है, राष्ट्रीय स्वाद को बढ़ाया जाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, रूसी प्रकृति के चित्रों द्वारा बनाया जाता है। गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" में हम गोएथे की छवि से अलग छवि देखते हैं, राजा की छवि: "वह एक मोटी दाढ़ी के साथ एक अंधेरे मुकुट में है।"

अनुवाद की एक विशिष्ट विशेषता गाथागीतज़ुकोवस्की यह है कि वे Russified हैं। उदाहरण के लिए, "ल्यूडमिला" बर्गर द्वारा "लेनोरा" का अनुवाद है, लेकिन कार्रवाई 16 वीं-17 वीं शताब्दी के मास्को साम्राज्य में स्थानांतरित कर दी गई है, और मुख्य पात्र ल्यूडमिला, एक रूसी लड़की है। गाथागीत "स्वेतलाना" में हम और भी अधिक रूसी विशेषताएं देखते हैं: "एपिफेनी शाम पर" अटकल का विवरण, संकेत और रीति-रिवाज, लोककथाओं के तत्व ("बोर्ड गेट्स", "बोरज़ोई हॉर्स") हैं। बाद में (1831 में) ज़ुकोवस्की फिर से इस गाथागीत की ओर मुड़ेंगे और उसी नाम ("लेनोरा") के गाथागीत लिखेंगे, लेकिन इस बार मूल के काफी करीब।

तो, ज़ुकोवस्की की गाथागीत रचनात्मकता के लिए, यह विशेषता है कि इस शैली के उनके अधिकांश कार्यों का अनुवाद किया जाता है। लेकिन वह उनके लिए राष्ट्रीय रूसी विशेषताएं लाता है। ज़ुकोवस्की के गाथागीत में, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह कथानक महत्वपूर्ण है, लेकिन मनोदशा जो घटनाओं को जन्म देती है।

अपने काम के एक निश्चित चरण में पुश्किन, ज़ुकोवस्की की तरह, एक रोमांटिक थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने गाथागीत "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" (1822) लिखा था। काम के लिए सामग्री मध्ययुगीन इतिहास, साथ ही साथ कई भूखंडों से ली गई एक घटना थी गाथागीतज़ुकोवस्की। मुख्य उद्देश्य भी समान है - भाग्य के पूर्वनिर्धारण का उद्देश्य। लेकिन पुश्किन और ज़ुकोवस्की के गाथागीत के बीच महत्वपूर्ण अंतर भी हैं। सबसे पहले, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कविताएँ रूसी ऐतिहासिक कथानक पर लिखी गई हैं, जबकि सामग्री गाथागीतज़ुकोवस्की, एक नियम के रूप में, यूरोपीय मध्य युग है। एक महत्वपूर्ण भूमिका इस तथ्य से निभाई जाती है कि "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" का कथानक एक क्रॉनिकल कहानी पर आधारित है, और पुश्किन ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय होने की कोशिश करता है। ऐसा करने के लिए, वह ऐतिहासिक वास्तविकताओं का परिचय देता है:

त्सारेग्राद के द्वार पर आपकी ढाल...

कवि प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं को दिखाता है, जो पुश्किन के गाथागीत को प्रामाणिकता की हवा देता है। ऐतिहासिक की तुलना में ज़ुकोवस्की के गाथागीत"द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" अधिक राष्ट्रीय और अधिक लोकप्रिय लगता है।

अपरिहार्य भाग्य के विषय के संबंध में, खोपड़ी, हड्डियों, एक ताबूत सांप के रूप में ऐसी छवियां उत्पन्न होती हैं:
मरे हुए सिर में से गंभीर सांप हिसिंग इस बीच रेंग कर बाहर निकल आया...

इसलिए, पुश्किन की गाथागीतऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय, अर्थात्, हम कह सकते हैं कि ज़ुकोवस्की के गाथागीत की तुलना में, यह वास्तविकता के सबसे करीब है। इस काम में मुख्य बात यह है कि एक व्यक्ति जो उसके लिए नियत है उसे बदलने में सक्षम नहीं है।

परंपरा को जारी रखना ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोवको भी संदर्भित करता है शैली गाथागीत("एयरशिप", "दस्ताने" और अन्य)। लेर्मोंटोव शायद ही कभी मध्य युग के विषयों को संदर्भित करता है। गाथागीत"वायु-
न्यू शिप" नेपोलियन को समर्पित है। अकेलेपन का मुख्य मकसद है:
लेकिन उम्मीद और ताकत के रंग में उनका शाही बेटा मर गया, और बहुत देर तक उसका इंतजार करते हुए, बादशाह अकेला खड़ा रहा...

जैसे ज़ुकोवस्की के गाथागीत में, हम एक रहस्यमय परिदृश्य देखते हैं: रात, तारे, चट्टानें - रोमांटिक चित्र दिखाई देते हैं, दोनों कवियों (कब्र, ताबूत, मृत व्यक्ति) से प्यार करते हैं, हम खुद को वास्तविकता से दूर एक काल्पनिक दुनिया में पाते हैं।

बहुत पसंद गाथागीतज़ुकोवस्की, "एयरशिप" एक अनुवाद है (ज़ीडलिड से)।

गाथागीतवे ज्यादातर अतीत से लिए गए भूखंडों पर लिखे गए हैं, और उपयुक्त मनोदशा को व्यक्त करने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग किया जाता है। गाथागीतों की भाषा भी इसके अधीन है। कवि विभिन्न प्रसंगों और रूपकों का उपयोग करते हैं, और में ज़ुकोवस्की के गाथागीतऔर पुश्किन में पुरातनता, लोककथाएँ, परी-कथा तत्व हैं।

इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य के अधिकांश गाथागीत पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक के गाथागीत के अनुवाद थे, लेकिन रूसी धरती पर उन्होंने कई विशेषताएं हासिल कीं। गाथागीत शैली रूसी रूमानियत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए। एस। पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

इस लेख में हम इस तरह की साहित्यिक शैली के बारे में एक गाथागीत के रूप में बात करेंगे। एक गाथागीत क्या है? यह कविता या गद्य के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति है, जिसमें हमेशा एक स्पष्ट कथानक होता है। अक्सर, गाथागीत का एक ऐतिहासिक अर्थ होता है और आप उनमें कुछ ऐतिहासिक या पौराणिक पात्रों के बारे में जान सकते हैं। कभी-कभी नाट्य प्रस्तुतियों में गाए जाने के लिए गाथागीत लिखे जाते हैं। लोगों को इस शैली से प्यार हो गया, सबसे पहले, दिलचस्प कथानक के कारण, जिसमें हमेशा एक निश्चित साज़िश होती है।

एक गाथागीत बनाते समय, लेखक या तो उस ऐतिहासिक घटना से निर्देशित होता है जो उसे प्रेरित करती है, या लोककथाओं द्वारा। इस विधा में विशेष रूप से काल्पनिक पात्र विरले ही मिलते हैं। लोग उन किरदारों को पहचानना पसंद करते हैं जो उन्हें पहले पसंद थे।

एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• रचना की उपस्थिति: परिचय, मुख्य भाग, चरमोत्कर्ष, खंडन।
• एक कथानक होना।
• पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से अवगत कराया जाता है।
• पात्रों की भावनाओं और भावनाओं को दिखाया गया है।
• कथानक के वास्तविक और शानदार क्षणों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।
• भूदृश्यों का विवरण।
• रहस्य की उपस्थिति, कथानक में पहेलियाँ।
• चरित्र संवाद।
• गीत और महाकाव्य का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

इस प्रकार, हमने इस साहित्यिक शैली की बारीकियों का पता लगाया और एक परिभाषा दी कि एक गाथागीत क्या है।

शब्द के इतिहास से

पहली बार, "गाथागीत" शब्द का इस्तेमाल प्राचीन प्रोवेनकल पांडुलिपियों में 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। इन पांडुलिपियों में, नृत्य आंदोलनों का वर्णन करने के लिए "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। उन दिनों, इस शब्द का अर्थ साहित्य या कला के अन्य रूपों में कोई शैली नहीं था।

एक काव्य साहित्यिक रूप के रूप में, गाथागीत को मध्ययुगीन फ्रांस में केवल 13 वीं शताब्दी के अंत में समझा जाने लगा। इस शैली में लिखने की कोशिश करने वाले पहले कवियों में से एक जेनोट डी लेकुरेल नाम का एक फ्रांसीसी व्यक्ति था। लेकिन, उस समय के लिए, गाथागीत विशुद्ध रूप से काव्यात्मक नहीं थी। ऐसी कविताएँ संगीत प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं। संगीतकारों ने गाथागीत पर नृत्य किया, इस प्रकार दर्शकों का मनोरंजन किया।

14वीं शताब्दी में, गिलौम फ़े मचौक्स नाम के एक कवि ने दो सौ से अधिक गाथागीत लिखे और परिणामस्वरूप जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने "नृत्य" की शैली को पूरी तरह से वंचित करते हुए, प्रेम गीत लिखे। उनके काम के बाद, गाथागीत विशुद्ध रूप से साहित्यिक शैली बन गई।

प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथ, समाचार पत्रों में छपने वाले पहले गाथागीत फ्रांस में दिखाई देने लगे। लोगों ने उन्हें काफी पसंद किया। एक साथ गाथागीत के दिलचस्प कथानक का आनंद लेने के लिए फ्रांसीसी एक कठिन दिन के काम के अंत में पूरे परिवार के साथ इकट्ठा होना पसंद करते थे।

शास्त्रीय गाथागीतों में, माचौ के समय से, पाठ के एक छंद में छंदों की संख्या दस से अधिक नहीं होती थी। एक सदी बाद, प्रवृत्ति बदल गई और चौकोर छंदों में गाथागीत लिखे जाने लगे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध गाथागीतों में से एक क्रिस्टीना पिसान्स्काया थीं, जिन्होंने माशो की तरह, प्रिंट के लिए गाथागीत लिखी थी, न कि नृत्य और नृत्य के लिए। वह अपने काम द बुक ऑफ ए हंड्रेड बैलाड्स के लिए प्रसिद्ध हुईं।

कुछ समय बाद, इस शैली ने अन्य यूरोपीय कवियों और लेखकों के काम में अपना स्थान पाया। रूसी साहित्य के लिए, इसमें गाथागीत केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि रूसी कवि जर्मन रोमांटिकवाद से प्रेरित थे, और चूंकि उस समय के जर्मनों ने गाथागीत में अपने गीतात्मक अनुभवों का वर्णन किया था, इसलिए यह शैली जल्दी से यहां भी फैल गई। सबसे प्रसिद्ध रूसी गाथागीत कवियों में पुश्किन, ज़ुकोवस्की, बेलिंस्की और अन्य हैं।

सबसे प्रसिद्ध विश्व लेखकों में, जिनके गाथागीत, निस्संदेह, इतिहास में नीचे चले गए, कोई भी गोएथे, कामेनेव, विक्टर ह्यूगो, बर्गर, वाल्टर स्कॉट और अन्य उत्कृष्ट लेखकों का नाम ले सकता है।

आधुनिक दुनिया में, शास्त्रीय साहित्यिक शैली के अलावा, गाथागीत ने अपनी प्राथमिक संगीत जड़ें भी हासिल कर ली हैं। पश्चिम में, रॉक संगीत में एक संपूर्ण संगीत निर्देशन है, जिसे "रॉक बैलाड" कहा जाता है। इस शैली के गीत मुख्य रूप से प्रेम के बारे में गाते हैं।

विश्व साहित्य की विधाओं में, गाथागीत बाहर खड़े हैं, जिन्हें रोमांटिक कवियों को पसंद है। प्रारंभ में, शैली मध्य युग की कविता में उत्पन्न हुई, लेकिन बाद में पुनर्विचार किया गया और एक नई ध्वनि और अर्थ प्राप्त कर लिया। हम आपको गाथागीत की प्रमुख विशेषताओं से परिचित कराने की पेशकश करते हैं, जो इसे अन्य काव्य रचनाओं से अलग करने में मदद करेगी।

विशिष्ट सुविधाएं

साहित्यिक गाथागीत के निर्माता रॉबर्ट बर्न्स माने जाते हैं, जिन्होंने सक्रिय रूप से लोक कथाओं की ओर रुख किया, लेकिन उन्हें अधिक सही काव्यात्मक रूप दिया। उनके कार्यों में, गीत की विशेषताएं और कथानक के साथ एक आकर्षक कहानी सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़ी हुई है। साहित्यिक आलोचकों द्वारा प्रतिष्ठित गाथागीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

• लेखक की भावनाओं या पात्रों की संवेदनाओं को उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।
• एक कथानक की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ मामलों में इसे एक संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है जिसमें कुछ कार्रवाई होती है।
• रहस्य का एक तत्व, रहस्यवाद, कुछ अज्ञात का अक्सर उपयोग किया जाता है, यह पाठ को एक विशेष ध्वनि देता है। पाठ के इस तरह के निर्माण के उदाहरण ज़ुकोवस्की में पाए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, "स्वेतलाना", "लेनोरा" - बर्गर द्वारा उसी नाम के काम का लेखक का अनुवाद)।
• अक्सर कार्रवाई एक आकर्षक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है: अविश्वसनीय रूप से सुंदर या शानदार।

यह नोट करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत की विशिष्ट विशेषता महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांतों के एकल पाठ में संयोजन है, जो अक्सर मात्रा में छोटा होता है।

अन्य शैलियों से अंतर

विचार करें कि एक गाथागीत समान शैलियों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों से कैसे भिन्न है। सुविधा के लिए, सामग्री को एक तालिका के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

तालिका का उपयोग करके, आप एक गाथागीत के संकेतों को समझ सकते हैं और इस शैली के कार्यों को किसी भी अन्य से जल्दी से अलग कर सकते हैं।

ज़ुकोवस्की द्वारा ग्रंथ

इस रोमांटिक कवि को इस शैली का इतना शौक था कि उसे मजाक में "गाथागीत" उपनाम दिया गया था। उन्होंने बड़ी संख्या में अनुवाद और अपने ग्रंथ लिखे, जो अपनी सरल शैली और आकर्षक कथानक के कारण पाठक के लिए अभी भी दिलचस्प हैं। ज़ुकोवस्की के गाथागीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

• कई परीक्षणों में, बुराई और अच्छी आवाज़ों के बीच संघर्ष का मकसद, और लेखक की सहानुभूति बाद के पक्ष में है, लेकिन जीत अक्सर नकारात्मक पात्रों (उसी नाम के काम में लड़की ल्यूडमिला की मृत्यु हो जाती है) क्योंकि वह हमेशा अपने प्रेमी के साथ रहना चाहती थी)।
• अलौकिक शक्ति की उपस्थिति, एक रहस्यमय घटक (भाग्य बताने वाला, भूत, शानदार जीव - यह सब ग्रंथों को आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाता है)।
• बड़ी संख्या में संवाद जो पाठ की धारणा को और भी आसान बनाते हैं।
• प्रकृति के वर्णन द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है, कभी-कभी परिदृश्य एक प्रकार का चरित्र बन जाता है।

प्रेम-थीम वाले गाथागीतों की निशानी भावनाओं के बेहतरीन रंगों के काव्य पाठ में गहरी पैठ और अभिव्यक्ति है।

यहाँ स्वेतलाना से एक उदाहरण है:

मैं, गर्लफ्रेंड, कैसे गा सकता हूं?

प्रिय मित्र बहुत दूर;

मेरा मरना तय है

एकाकी उदासी में।

साल बीत गया - कोई खबर नहीं है;

वह मुझे नहीं लिखता;

ओह! और उनके पास केवल एक लाल बत्ती है,

वो तो सिर्फ दिल में सांस लेते हैं...

क्या तुम मुझे याद नहीं करोगे?

तुम कहाँ हो, किस तरफ हो?

तुम्हारा ठिकाना कहाँ है?

मैं प्रार्थना करता हूँ और आँसू बहाता हूँ!

मेरी उदासी को शांत करो

सुकून देने वाली परी।

पाठ स्वेतलाना के सभी अनुभवों, उसकी लालसा, संदेह और आशा को व्यक्त करता है कि उसका प्रिय अभी भी उसके पास वापस आएगा।

"वन राजा"

आइए हम ज़ुकोवस्की के द फ़ॉरेस्ट ज़ार में एक गाथागीत की विशेषताओं पर विचार करें, जो एक संवाद के रूप में निर्मित एक छोटी कृति है। कौन-सी विशेषताएँ पाठ को गाथागीतों में विशेषता देना संभव बनाती हैं?

• एक निश्चित गतिशीलता वाले भूखंड की उपस्थिति।
• संवादों की बड़ी भूमिका।
• भावनाओं की अभिव्यक्ति: एक गाथागीत को पढ़ते हुए, वह उस भयावहता का अनुभव करना शुरू कर देता है जो एक बच्चा और उसके पिता वन राजा की उपस्थिति से महसूस करते हैं।
• रहस्यमय घटक स्वयं राजा है, एक बच्चे की मृत्यु।

अंत में, इस तथ्य के बावजूद कि कार्य अर्थ में पूर्ण है, यह रहस्य का एक तत्व रखता है। एक गाथागीत के ऐसे संकेत ज़ुकोवस्की के द फ़ॉरेस्ट ज़ार में पाए जा सकते हैं।

गाथागीत एक अद्भुत शैली है जिसने अब अपनी लोकप्रियता को अवांछनीय रूप से खो दिया है। ये काव्य ग्रंथ एक असामान्य घटना के बारे में बताने और कहानी के नायकों के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

शब्द "गाथागीत" प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत"। गाथागीत की उत्पत्ति मध्य युग में हुई थी। मूल रूप से, गाथागीत किंवदंतियों, लोक किंवदंतियों से जुड़े होते हैं, वे कहानी और गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। 14वीं-15वीं शताब्दी में इंग्लैंड में रॉबिन हुड नामक लोक नायक के बारे में कई गाथाएं मौजूद थीं।

भावुकता और रूमानियत की कविता में गाथागीत मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीत में दुनिया रहस्यमय और गूढ़ प्रतीत होती है। वे स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ उज्ज्वल पात्र हैं।

साहित्यिक गाथागीत शैली रॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) द्वारा बनाई गई थी। उनकी कविता का आधार मौखिक लोक कला थी।

एक व्यक्ति हमेशा साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कवि जिन्होंने इस शैली को चुना था, वे जानते थे कि मानव शक्ति हमेशा सभी सवालों के जवाब देना संभव नहीं बनाती है, खुद के भाग्य का संप्रभु स्वामी बन जाता है। इसलिए, अक्सर साहित्यिक गाथागीत एक भाग्यवादी भाग्य के बारे में एक कथानक कविता होती है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा गाथागीत "वन राजा"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली आंद्रेयेविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन वीणा", "अकिलीज़" और अन्य) लिखी थीं, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया था। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ब्राइडग्रूम", "द ड्रॉउन्ड मैन", "द रेवेन फ्लाइज टू द रेवेन", "देर लिव्ड ए पुअर नाइट ..." जैसे गाथागीत बनाए। इसके अलावा, "पश्चिमी स्लावों के गाने" के उनके चक्र को गाथागीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के पास अलग-अलग गाथागीत हैं। यह सीडलिट्ज़, सी प्रिंसेस का एयरशिप है।

गाथागीत शैली का उपयोग अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने भी अपने काम में किया था। वह अपने मूल पुरातन महाकाव्य ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर अपने गाथागीत कहते हैं।

उनकी कविताओं के पूरे खंड को गाथागीत कहा जाता था, इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, ए.ए. फेट, के.के. स्लुचेव्स्की, वी.या। ब्रायसोव। अपने "अनुभव" में, ब्रायसोव, एक गाथागीत की बात करते हुए, पारंपरिक गेय-महाकाव्य प्रकार के अपने केवल दो गाथागीत की ओर इशारा करते हैं: "द एबडक्शन ऑफ बर्था" और "डिविशन"।

वी.एल. सोलोविओव ("द मिस्टीरियस सेक्स्टन", "नाइट राल्फ्स ऑटम वॉक" और अन्य) द्वारा कई हास्य गाथागीत-पैरोडी छोड़ी गईं।

बीसवीं सदी की उथल-पुथल की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीत शैली को जीवंत कर दिया। ई.बग्रिट्स्की का गाथागीत "तरबूज", हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, उस समय के रोमांस, क्रांति से ठीक पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक कथानक की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, एक कथानक और एक खंडन है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

मिस्ट्री मोटिफ

प्लॉट को डायलॉग से बदला जा सकता है

संक्षिप्ति

गेय और महाकाव्य शुरुआत का संयोजन