اهمیت و نقش اجتماعی ادبیات در شکل دادن به جهان بینی پیشرفته مردم آن عصر واقعاً عظیم بود. بلینسکی خاطرنشان کرد که «لقب شاعر، عنوان نویسنده» از دیرباز مورد احترام بوده است. آن «... مدت‌هاست که قلوه سنگ‌ها و یونیفرم‌های چند رنگ را تحت الشعاع قرار داده است». اگرچه تزاریسم به هر طریق ممکن کار بهترین نویسندگان کشور را محدود می کرد ، اما نتوانست تأثیر آنها را متوقف کند ، زیرا آثار بهترین نویسندگان و شاعران روسی زندگی مردم را به شکل بی رنگ آن منعکس می کرد و مشکلات حاد اجتماعی را ایجاد می کرد.
آثار نویسندگان و شاعرانی که به جریان دموکراتیک در ادبیات روسیه تعلق داشتند از نظر محتوایی با آثار نویسندگان اردوگاه های نجیب و ارتجاعی تفاوت اساسی داشت.
نویسندگان محافظه‌کار مسیری را دنبال کردند که مردم و بهترین نمایندگانشان را از به تصویر کشیدن وضعیت واقعی که در آن زمان در روسیه وجود داشت منحرف کنند. خواسته یا ناخواسته، رعیت، زمین داران و خودکامگی را ایده آل کردند. از آنجایی که نمی توانستند زندگی را با روحیه ای واقع گرایانه به تصویر بکشند، طبیعتاً نتوانستند آثار بزرگی خلق کنند که غرور ادبیات روسیه را تشکیل می دهد. آنها که زندگی را زیبا می کردند، اغلب به قوانین و فرم های ادبی قدیمی چسبیده بودند.
در آثار برجسته ترین نمایندگان ادبیات روسیه از روند دموکراتیک نیمه اول قرن نوزدهم. زندگی واقعی به تصویر کشیده شد، زخم های رعیتی و ظلم زمینداران آشکار شد، همدردی با مستضعفان و محرومان بیدار شد، وضعیت دشوار دهقانان به تصویر کشیده شد، آرزوها و آرزوهای آنها نشان داده شد، و اندیشه های رهایی بخش تبلیغ شد.
محتوای واقع گرایانه آثار هنری، طبیعتاً باید بر تغییرات در فنون و اشکال خلاقیت ادبی تأثیر می گذاشت. از این رو، در ادبیات روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم، روندهای ادبی به سرعت تغییر کرد.
ادبیات روسیه در مدت کوتاهی از کلاسیک به سمت احساسات گرایی و رمانتیسم می رود و با پیروزی رئالیسم تکامل خود را کامل می کند.
کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ادبی در قرن هجدهم در روسیه غالب بود. وی سپس بزرگترین نماینده خود را در شخص درژاوین داشت. اما حتی در آغاز قرن نوزدهم، تعدادی از نویسندگان به دنبال حفظ آثاری از ویژگی های کلاسیک مانند قصیده ها، تراژدی ها و غیره بودند.
از جمله نویسندگانی که موضع کلاسیک را گرفت اوزروف نمایشنامه نویس بود. V. A. Ozerov پنج تراژدی نوشت که در میان آنها بزرگترین موفقیت تراژدی "ادیپ در آتن" و "دیمیتری دونسکوی" بود. اوزروف در آنها موضوع میهن پرستی را توسعه داد. از نظر فرم، او «سبک کلاسیک را به طور کامل در آثار خود حفظ کرد، اما جنبه های جدیدی از ویژگی های احساسات گرایی و رمانتیسم را وارد محتوا کرد. اوزروف در آن زمان بسیار محبوب بود. اما پوشکین خاطرنشان کرد که با ظهور انتقاد واقعی، شکوه او ناگزیر از بین می رود، که در واقع اتفاق افتاد. بلینسکی در مورد اوزروف در "رویاهای ادبی" نوشت: "اکنون هیچ کس استعداد شعری اوزروف را انکار نمی کند ، اما در عین حال ، به ندرت کسی او را می خواند ، بسیار کمتر او را تحسین می کند."
I. A. Krylov فعالیت ادبی خود را با روح کلاسیک شروع کرد. در آن زمان در کمدی‌ها، نمایشنامه‌ها و برخی افسانه‌هایش، فرم‌ها و قواعد بیرونی کلاسیک را حفظ می‌کرد، اما حتی پس از آن نیز رئالیسمی که بعداً توسعه داد، از میان آنها راه یافت.
اینها مواضع مستعدترین نویسندگانی بود که آثار خود را با روح کلاسیک خلق کردند.
اما علاوه بر آنها، در آن زمان تعدادی از نویسندگان و نویسندگان عمدتاً متوسط، که در اطراف دریاسالار شیشکوف، وزیر آموزش و پرورش و بنیانگذار انجمن ادبی به نام «گفتگوی عاشقان روسی» (1811) جمع شده بودند، از مواضع کلاسیک گرایی دفاع می کردند. کلمه." شیشکوف و شیشکوویست ها مواضع ارتجاعی گرفتند. آنها نه تنها از قوانین کلاسیک دفاع کردند، بلکه مخالفان سرسخت ایجاد یک زبان ادبی عامیانه روسی بودند. آنها به جای اصلاح زبان ادبی روسی و قابل فهم و در دسترس ساختن آن برای مردم، به هر طریق ممکن سعی کردند آن را با دیواری از گفتار عامیانه زنده حصار کنند.
آنها طرفدار حفظ باستان گرایی ها، چهره های گفتار اسلاو کلیسا و زبان وقایع نگاری در زبان ادبی روسی بودند و مخالفان آشتی ناپذیر نزدیک شدن زبان ادبی با زبان عامیانه بودند.
شیشکوف مقاله "قوانین ورسیفیکاسیون" را منتشر کرد که در آن ایده های خود را در قالب گفتگو بین دو نفر - "الف" و "ب" توسعه می دهد. هر دو نفر استدلال می کنند که نباید اصلاحی در زبان ادبی روسی صورت گیرد، که زبان ادبی به هیچ وجه نباید به زبان عامیانه و مدرن نزدیک شود. باید بر اساس زبان تواریخ و کتاب مقدس باشد. شیشکوف در شخص یکی از همکلامان خود چنین می گوید: «کتب مقدس کلمات برگزیده، عبارات مختصر، زیبایی و نجابت تمثیل ها، اوج اندیشه و قدرت زبان را در اختیار ما قرار می دهد. از وقایع نگاری ما و سایر آثار مشابه، آنها دوباره چیزهای خوب و مستقیم روسی را برای خود تصاحب می کنند.
شیشکویست ها نه تنها از باستان گرایی ها در زبان و ادبیات روسی دفاع می کردند، بلکه آنها به عنوان نمایندگان جنبش ارتجاعی معتقد بودند که ادبیات نباید زندگی مردم عادی، مردم را به تصویر بکشد. فقط باید خدایان، پادشاهان، ژنرال ها و قهرمانان را توصیف کند. اما آنها نمی توانند و نباید مانند مردم عادی روی صحنه صحبت کنند. اما اگر آنها را ببینم که مانند همسایه‌ام و همسایه‌هایم که در خانه رها کرده‌ام در حال بازی کردن و صحبت کردن هستند، بلافاصله متوجه می‌شوم که کسی که می‌خواست مرا مجذوب کند، نمی‌دانست چگونه این کار را انجام دهد و در لباس پادشاهان. من بورژوازی را می شناسم - مردم خیابان." - شیشکوف نوشت. بر این اساس، شیشکوف و شیشکوویست ها خواستار زبان ادبی باشکوه شدند و اعلام کردند که آثار ادبی باید به سبکی مبهم و منسوخ نوشته شود. از این رو آنها پیشنهاد کردند که بنویسند: نه «خیلی زیاد»، بلکه «خیلی زیاد»، نه «سیزده»، بلکه «سیزده»، نه «نشانه»، بلکه «شاروپخ»، نه «بیلیارد»، بلکه «شاروکات»، نه «سیزده» نثر، اما «صحبت»، نه «دربان»، «پیام رسان»، نه «بلیت»، بلکه «نشان» و غیره.
شیشکوف با بی توجهی به قوانین اساسی کلمه سازی روسی، ایجاد کلمات جدیدی مانند "اسب مانند"، "گاو مانند" را پیشنهاد کرد. این یک نقض فاحش قوانین تشکیل کلمه بود، زیرا درجه مقایسه فقط از صفت های کیفی و نه نسبی می توان تشکیل داد.
چنین مواضعی با مخالفت طرفداران احساسات گرایی به رهبری کارامزین و همچنین نماینده رمانتیسم ژوکوفسکی روبرو شد. کرمزین مبارزه برای اصلاح زبان روسی را آغاز کرد. نمایندگان این جریان انجمن ادبی خود را به نام "آرزاماس" (1815-1818) تأسیس کردند که رئیس آن کارامزین بود و شامل V. A. Zhukovsky، A. S. Pushkin و برخی افراد دیگر بود. تردیدی نیست که مواضع کرمزینیست ها در زمینه اصلاح زبان روسی مترقی بود، زیرا نزدیک کردن زبان ادبی به زبان گفتاری زنده را ضروری می دانستند، و کارمزین را ضروری می دانستند. به طور خاص، کلمات جدیدی را برای آن زمان به عنوان «صنعت»، «آینده»، «انسانیت»، «عمومی» و غیره معرفی کرد.
اما در عین حال کرمزین و کرمزینیست ها نتوانستند اصلاح زبان ادبی روسی را کامل کنند. هنگام صحبت از نزدیک شدن زبان ادبی به زبان گفتاری، منظورشان گفتار عامیانه نبود، بلکه زبان سالنی محافل اشرافی بود. از این رو، اغلب آثار خود را به زبانی پرمدعا می نوشتند، واژگانی را معرفی می کردند که ریشه نداشتند و بیهوده زبان ادبی روسی را با کلمات بیگانه پر می کردند. اشتیاق کرمزینیست ها به زبان پرمدعا و کلمات بیگانه مورد توجه شیشکوییست ها قرار گرفت. شیشکویست ها گاهی با موفقیت این نقطه ضعف احساسات گرایان را به سخره می گرفتند.
فقط نویسنده بزرگ روسی الکساندر سرگیویچ پوشکین توانست اصلاحات زبان ادبی روسی را کامل کند، آن را محبوب و کاملاً در دسترس توده ها قرار دهد.
A. S. Pushkin، بنیانگذار جهت رئالیسم انتقادی در ادبیات روسیه، زبان ادبی را ایجاد کرد که ما تا به امروز از آن استفاده می کنیم. این نشان می دهد که او چه انقلاب عظیمی در زبان ادبی انجام داد. البته این انقلاب تا حدودی توسط کارامزین، ژوکوفسکی، گریبودوف و کریلوف آماده شد. اما اساساً زبان ادبی روسی بیان کامل خود را فقط در آثار A.S. Pushkin و سپس لرمانتوف ، گوگول و سایر نویسندگان بزرگ روسی در جهت واقع گرایانه یافت.
تغییراتی که احساسات گرایی (در مقایسه با کلاسیک گرایی) در ادبیات روسیه ایجاد کرد، تنها به اصلاح زبان ادبی روسی محدود نشد. آنها همچنین به موضوعات محتوایی پرداختند.
جنبه مترقی احساسات گرایی این بود که نمایندگان این جریان شروع کردند به گرفتن قهرمانان آثار خود نه پادشاهان، خدایان، رهبران نظامی، بلکه مردم عادی. بنابراین، "لیزای فقیر" کارامزین سرنوشت خانواده یک دهقان ثروتمند را توصیف می کند. جنبه ی ضعیف و ارتجاعی احساسات گرایی، ایده آل سازی واقعیت، بی میلی به دیدن ظلم و ستم ارباب خانه و ایده آل سازی رعیت بود. کرمزین در سال 1798 در اثر خود "Rural Idyll" نوشت:
چگونه می توانیم آواز نخوانیم - خوشحالیم،
ما استاد پدر را می ستاییم.
صحبت های ما زشت است
اما دلها حساسند.
واضح است که تصویر مالک رعیت، ستمگر دهقانان، که در نقش پدرشان انتقام‌جویی‌های وحشیانه‌ای را علیه دهقانان خود انجام می‌داد، هیچ سنخیتی با وضعیت واقعی نداشت. این ایده آل سازی ارتجاعی نظام رعیتی و رعیت بود. و در اینجا احساسات گرایان مواضع کاملاً ارتجاعی گرفتند. جنبه ضعیف احساسات گرایی نیز حساسیت بیش از حد بود. کرمزین مدام فریاد می زند: «بیچاره لیزا! اوه!". پیروان او تا حد زیادی از این موضوع سوء استفاده کردند.
همه اینها نشان می داد که احساسات گرایان از به تصویر کشیدن زندگی واقعی دور بودند، آن را زینت دادند.
و بیخود نیست که مخالفان احساسات گرایی با توجه به این جنبه ضعیف آن، به آن حمله کردند. یاکولف با تمسخر حساسیت بیش از حد احساسات گرایان، زیرکانه نوشت:
زیر این سنگ اراست چرتوپولوخوف قرار دارد،
او روز چهارشنبه بر اثر اشک، عشق و آه درگذشت.
رمانتیسم که جایگزین احساسات گرایی شد و در کنار آن و با آن وجود داشت، ناهمگون بود. رمانتیسیسم محافظه کار توسط ژوکوفسکی نمایندگی شد. رمانتیسم ژوکوفسکی به احساسات گرایی نزدیک بود. ترجمه های ژوکوفسکی نیز زندگی واقعی را به تصویر نمی کشیدند، بلکه موضوعات مذهبی و عرفانی غالب بودند. تصنیف های او شیاطین و جادوگران، مردگان و گورستان ها، خون آشام ها و ارواح را به تصویر می کشند. با این روحیه، ژوکوفسکی "لیودمیلا"، "هنگ بادی"، "قلعه اسمالگلم" را نوشت. او همچنین در مورد مضامین افسانه های عامیانه ("سوتلانا") نوشت. اما ژوکوفسکی آثاری مانند «خواننده در اردوگاه جنگجویان روسی» نیز داشت که بازتاب جنگ 1812 بود و معنای فعلی داشت.
همراه با رمانتیسیسم محافظه کارانه، رمانتیسیسم انقلابی در روسیه توسعه یافت که در آثار شاعران دکبریست بیان می شود، که تا حدی مشخصه گریبایدوف و پوشکین است، به ویژه در دوره اولیه فعالیت ادبی او. در رمانتیسم انقلابی انگیزه های شعر مدنی اتهامی به شدت متجلی شد. آغاز روند اتهام زنی در ادبیات توسط رادیشچف آغاز شد. او در قصیده «آزادی»، در «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» و آثار دیگر، رعیت و خودکامگی را محکوم کرد. این جهت‌گیری دموکراتیک متهم‌کننده، اگرچه به اندازه رادیشچف سازگار نبود، اما در آغاز قرن نوزدهم ادامه یافت. در آثار Pnin، Popugaev، متولد شد.
آنها راه را برای دمبریست ها به معنای جهت گیری اتهامی ادبیات هموار کردند. در میان دمبریست ها، انگیزه های شعر مدنی و اتهامی غالب است. در آثار شاعران دکابریست - رایلف، کوچل بکر، اودوفسکی، بستوزف (مارلینسکی) و دیگران - رمانتیسیسم یک شخصیت انقلابی برجسته به خود می گیرد؛ به شدت با رمانتیسیسم محافظه کار ژوکوفسکی متفاوت است. ادبیات شاعران دكبریست ماهیتی آزادی خواهانه داشت. او اراکچیفیسم، رعیت، سرود آزادی، آزادی، عشق به میهن، میل به خیر عمومی، مبارزه برای رهایی کشور از قدرت استبدادی، از رعیت و غیره را سرود. اشعار شاعران دکابریست بازتاب انقلابی آنها بود دیدگاه ها
رئالیسم انتقادی جایگزین احساسات گرایی و رمانتیسم شد.
رئالیسم انتقادی به معنای گذار به نمایش زندگی در آثار نویسندگان با روحیه ای واقع گرایانه با تمام تضادها و مبارزات پیچیده اش بود. با این حال، نویسندگان - بنیانگذاران رئالیسم - صرفاً زندگی زمان خود را با روحیه طبیعت گرایانه کپی نکردند، بلکه در بیشتر موارد نگرش انتقادی خود را نسبت به آن ابراز کردند. آنها مهمترین و مهم ترین لحظات زندگی را در آثار خود به تصویر کشیدند و از آن معمول ترین پدیده ها را گرفتند. آنها نسبت به آسیب های اجتماعی عصر رعیتی، نسبت به رژیم ارتجاعی نگرش منفی داشتند و خواسته یا ناخواسته با آثار خود، اندیشه اجتماعی مترقی را بیدار می کردند. آثار نویسندگان این جنبش غالباً پرچمدار مبارزات انقلابی شد.
پیشینیان مستقیم پوشکین به عنوان بنیانگذار رئالیسم در ادبیات روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم بودند. I. A. Krylov و A. S. Griboedov. حتی فونویزین در اثر خود "صغیر" رئالیسم را وارد ادبیات روسیه کرد. در کریلوف و گریبایدوف این گرایش به رئالیسم به شدت توسعه یافته است.
I. A. Krylov (1769-1844) در اوایل راه فعالیت ادبی را آغاز کرد. او در پانزده سالگی اپرای کمیک خود "قهوه خانه" را نوشت که در آن رعیت را افشا می کند. سپس آثار دیگرش را نوشت: «فیلومنا» که هرگز روشن نشد، «خانواده دیوانه»، «نویسنده در راهرو»، «شوخی‌ها» و غیره. او ابتدا مجله طنز "Mail of Spirits" را منتشر کرد که از سال 1789 تا 1799 منتشر می شد، سپس همراه با سایر نویسندگان مجله "Spectator" را منتشر کرد که در آن رعیت به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. برای این، مجله بسته شد و کریلوف تحت نظر قرار گرفت. کریلوف در اظهارات و آثار خود دقت بیشتری کرد.
در آغاز قرن نوزدهم. I. A. Krylov کمدی های خود را با روحیه کلاسیک می نویسد: "Podchipa" (1800)، "مغازه شیک" (1806)، "درسی برای دختران" (1806-1817)، که در آنها گالومانیا را به سخره می گیرد. این نمایشنامه ها به وضوح تضاد بین محتوای واقع گرایانه و قوانین رسمی کلاسیک را نشان می دهند. کریلوف به سمت واقع گرایی گرایش پیدا کرد و بنابراین احساسات گرایان را که زندگی را زینت می دادند مورد تمسخر قرار داد. او اظهار داشت: «اهالی روستاهای ما در دود می‌سوزند و تو باید شکارچی وحشتناک رمان باشی تا از بوته‌های مرت و گل رز برای فلان ایوان کلبه ببافی. کمدی های I. A. Krylov موفق بودند، اما آنها چیزی نبودند که او را به شهرت و شهرت رساندند.
I. A. Krylov خود را، سبک خود، در افسانه ها یافت. کریلوف در این ژانر خلاقیت رئالیسم و ​​ناسیونالیسم را نشان داد و به یک شاعر و نویسنده عامیانه واقعی تبدیل شد.
V. G. Belinsky با ارزیابی کار I. A. Krylov نوشت: "شعر کریلوف شعر عقل سلیم، خرد دنیوی است و برای آن، به جای هر شعر دیگری، می توان محتوای آماده در زندگی روسی پیدا کرد."
واقع گرایی در افسانه های کریلوف در تمرکز اتهامی و وضوح زبان آنها منعکس شد. کریلوف، رعیت، خودسری و ریاکاری را محکوم می کند ("فیل در وویودی"، "رقص ماهی"). او انگلی ("سنجاقک و مورچه")، لاف زدن ("روباه خوب"، "تیت")، نادانی ("خروس و دانه مروارید") و سایر پدیده های منفی را افشا می کند. با این حال، کریلوف دیگر این خطر را ندارد که مستقیماً و به تندی در مورد مسیرهای دگرگونی صحبت کند، همانطور که در آغاز فعالیت ادبی خود و همانطور که در افسانه خود "اسب و سوار" منعکس شده است.
I. A. Krylov برای مردم نوشت ، آثار او برای همه قابل درک بود و از آنها می توان نتیجه گیری کرد که بسیار فراتر از آنچه نویسنده می توانست آشکارا بگوید.
رئالیسم I. A. Krylov در آخرین آثارش با تأثیر قدرتمندی که A. S. Pushkin بر ادبیات داشت تغذیه شد. بلینسکی خاطرنشان می کند: "... کریلوف محبوب ترین افسانه های خود را قبلاً در دوران فعالیت پوشکین و در نتیجه جنبش جدیدی که دومی به شعر روسی داد نوشت."
دومین سلف عمده A. S. Pushkin به عنوان خالق جهت گیری رئالیسم انتقادی در ادبیات A. S. Griboedov بود.
A. S. Griboedov (1795-1829) اثر معروف خود "وای از هوش" را خلق کرد که مانند کار کریلوف گامی رو به جلو در جهت شکل گیری رئالیسم انتقادی در ادبیات روسیه بود.
در کمدی «وای از شوخ»، ادبیات روسی در مقایسه با احساسات گرایی و رمانتیسم به سطح بالاتری رسید. ویژگی های هنری "وای از شوخ" قابل توجه بود؛ پوشکین گفت که نیمی از ابیات کمدی به ضرب المثل تبدیل می شود. "وای از شوخ طبعی" در مجاورت ادبیات اتهامی Decembrists بود. چاتسکی سیستم رعیت و نمایندگان معمولی آن (اسکالوزوب، فاموسوف و دیگر نجیب زادگان صاحب رعیت) را محکوم می کند.
بلینسکی در مورد کمدی گریبایدوف "وای از شوخ" چنین نوشت: "چهره هایی که گریبایدوف خلق کرده است اختراع نشده اند، بلکه از زندگی در تمام قد گرفته شده اند و از ته زندگی واقعی گرفته شده اند. بر پیشانی‌شان فضایل و بدی‌ها نوشته نشده است، بلکه به مهر بی‌اهمیتی‌شان زده می‌شود.»
برای چند سال، کمدی درخشان گریبایدوف روی صحنه نرفت، ممنوع شد و تنها پس از مرگ گریبایدوف، مقامات تزاری اجازه دادند که آن را به صحنه ببرند، اگرچه بعداً بسیاری از آن را خط زدند. با این حال، با وجود این انحرافات سانسور، کمدی "وای از هوش" خصلت ضد رعیتی و اتهام زنی خود را حفظ کرد. "وای از هوش" گریبودوف پیشروی مستقیمی برای کار شاعر بزرگ روسی A. S. Pushkin بود.
A. S. Pushkin (1799-1837) بنیانگذار ادبیات بزرگ جدید روسیه، خالق جنبش رئالیستی و زبان ادبی روسیه بود. پوشکین نویسنده بزرگ ملی روسیه بود.
گوگول در مورد پوشکین نوشته است: «به نام پوشکین، فکر شاعر ملی روسیه بلافاصله طلوع می کند... در او طبیعت روسی، روح روسی، زبان روسی، شخصیت روسی در همان خلوص منعکس شده است... چشم انداز بر روی سطوح شیشه ای نوری محدب منعکس می شود. زندگی او کاملاً روسی است.»
اما در عین حال، A.S. پوشکین نه تنها یک شاعر بزرگ روسی، بلکه شاعری درخشان در ادبیات جهان بود که در توسعه آن، همراه با شاعران و نویسندگان بزرگ کشورهای دیگر، سهم ارزشمند خود را داشت.
A.S. پوشکین عاشقانه به وطن خود، مردم روسیه عشق می ورزید. وی اعلام کرد: به شرف خود سوگند نمی‌خواهم وطنم را با هیچ چیز در دنیا تغییر دهم. وی خواستار صرف تمام توان خود برای خدمت به میهن شد:
در حالی که ما در آزادی می سوزیم،
در حالی که دلها برای عزت زنده است، -
دوست من، بیا آن را به وطن تقدیم کنیم
روح ها انگیزه های شگفت انگیزی دارند.
پوشکین که تمام استعداد و نبوغ خود را در خدمت به میهن خود قرار داده بود، کار واقعاً غول پیکری را انجام داد؛ او بنیانگذار ادبیات جدید روسیه و خالق جهت گیری رئالیسم انتقادی در آن بود.
بلینسکی نوشت: «دوره کارامزین ادبیات ما با پوشکین دنبال شد...»؛ پوشکین تنها با قدرت استعداد خود و این واقعیت که او فرزند قرن خود بود حکومت کرد. سلطه کرمزین اخیراً مبتنی بر احترام کورکورانه به اقتدار او بوده است.»
کار A. S. پوشکین به این واقعیت منجر شد که احساسات گرایی کارامزین و رمانتیسم محافظه کارانه ژوکوفسکی صحنه را ترک کردند. در ادبیات، جایگاه اصلی در این زمان، به لطف پوشکین، به رمانتیسم و ​​رئالیسم فعال و انقلابی تعلق داشت. رمانتیسم انقلابی یا به قول A. M. Gorky، رمانتیسیسم "فعال" ویژگی آثار بسیاری از شاعران دکابریست بود. در غرب، بایرون نماینده درخشان این جریان بود.
در آثار اولیه A. S. پوشکین، که مبنایی واقع گرایانه دارند و به زبان ادبی عامیانه نوشته شده اند، می توان در کنار رئالیسم، جلوه ای از رمانتیسم را احساس کرد، به عنوان مثال، در "زندانی قفقاز"، "کولی ها"، "باخچیسارای" فواره» و برخی دیگر.
تلاش برای اعلام این آثار تقلیدی از آثار پوشکین توسط بایرون کاملاً بی اساس است. بلینسکی همچنین خاطرنشان کرد: "بی انصافی است که بگوییم او از چنیر، بایرون و دیگران تقلید کرده است." قبلاً این آثار A. S. Pushkin که توسط او در تبعید در جنوب روسیه نوشته شده بود ، توجه همه بهترین مردم کشور را به خود جلب کرد ، همه چیزهایی که در آن پیشرفته بود.
اما اصلی ترین چیزی که مشخصه کار A. S. Pushkin بود آثار او بود که کاملاً با روحیه واقع گرایانه نوشته شده بود. در میان آنها، "یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دختر کاپیتان"، "پولتاوا"، "سوار برنزی" و غیره جایگاه ویژه ای دارند.
بلینسکی «یوجین اونگین» و «بوریس گودونوف» را «الماس ادبیات روسیه» نامید. و این "الماس" ادبیات روسیه زمانی با انتقاد ارتجاعی تف می خورد. مامور سوم بخش ادبیات بولگارین، در مجله خود "نوردرن بی"، نقدی توهین آمیز از فصل هفتم یوجین اونگین منتشر کرد، جایی که نوشت: "هیچ فکری در این فصل آبکی، نه یک احساس." و متروپولیتن فیلارت در آیه پوشکین "و گله ای از جکوه ها روی صلیب" توهینی به عبادتگاه دید و بر این اساس ، همانطور که سانسور نیکیتنکو می گوید ، خواستار ممنوعیت انتشار "یوجین اونگین" شد. حتی بنکندورف مجبور شد مانور دهد و سانسورچی در توضیح خود نوشت که دیگر تقصیر نویسنده نبود که جکدوها روی صلیب نشسته بودند، بلکه رئیس پلیس بود که اجازه داد این اتفاق بیفتد.
این نگرش نسبت به پوشکین تصادفی نبود، زیرا آثار او منعکس کننده احساسات و دیدگاه های پیشرفته انقلابی نزدیک به Decembrists بود.
شعر پوشکین ماهیتی آزادی خواهانه داشت. شاعر در قصیده «آزادی» از اجتناب ناپذیری فروپاشی استبداد می گوید. او در شعر "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که دست ساخته نیست" نوشت:
و برای مدت طولانی با مردم مهربان خواهم بود
که با غنم احساسات خوبی را بیدار کردم
که در عصر بی رحم خود آزادی را تجلیل کردم
و برای کشته شدگان طلب رحمت کرد.
در شعر "دهکده" شاعر به شدت رعیت را محکوم کرد:
اینجا اشراف وحشی است، بدون احساس، بدون قانون،
تصاحب یک درخت انگور خشن
و کار و اموال و زمان کشاورز.
با سر افتاده، تسلیم تازیانه ها،
اینجا برده داری لاغر در امتداد افسار می کشد
یک مالک نابخشوده
در پوشکین اپیگرام هایی از اراکچف، ارشماندریت فوتیوس تاریک اندیش، استورزا مرتجع و دیگران می یابیم. اشعار او در ستایش آزادی پرچم دمبریست ها بود.
Decembrist Yakushkin نوشت: "همه آثار منتشر شده او - "روستا"، "خنجر"، "رباعی به اراکچف"، "پیام به پیوتر چاادایف" و بسیاری دیگر - نه تنها برای همه شناخته شده بود، بلکه در آن زمان هیچ باسوادی وجود نداشت. پرچمدار ارتش که آنها را از روی قلب نمی شناخت.» و پیام معروف او به دكبریست‌ها در سیبری نه تنها به ارتباط ایدئولوژیك او با آنها، بلكه بر اعتقاد او به اینكه مبارزه دكبریست‌ها بیهوده نخواهد بود گواهی می‌دهد. تلاش نیکلاس اول برای تبدیل کردن پوشکین به شاعر دربار شکست خورد.
پوشکین به دلیل دیدگاه های مترقی و انقلابی خود مورد آزار و اذیت شدید نمایندگان مرتجع طبقه حاکم قرار گرفت که این واقعیت را در نظر نمی گرفتند که او نابغه ادبیات روسیه است و از هر طریق به دنبال مرگ او بودند.
این آزار و اذیت دربار سلطنتی و اطرافیانش منجر به قتل شاعر بزرگ روسی در سال 1837 توسط دانتس ماجراجو شد.
ماهیت عمدی آزار و شکنجه پوشکین در نامه ای از الکساندر کارامزین به برادرش آندری به وضوح تأکید شده است. این نامه ها در دوران شوروی در اورال کشف شد. آنها حاوی مکاتبات خانواده کرمزین هستند. الکساندر کرمزین در مورد قاتلان پوشکین - دانتس و هیکرن - چنین می نویسد: "این افراد یک هدف داشتند - آلوده کردن ناموس پوشکین." پوشکین نتوانست این را تحمل کند، دانتس، پسر خوانده فرستاده هلندی را به دوئل دعوت کرد و کشته شد.
این انتقام علیه نابغه ادبیات روسی باعث اعتراض خشمگین هم عصرانش نسبت به قاتل شد.
در یکی از نامه های ناشناس به گر. اورلوف نوشت که «محرومیت از همه درجات، تبعید به دوران ابدی در سربازان پادگان دانتس نمی تواند روس ها را برای قتل عمدی و عمدی پوشکین راضی کند.
مرگ پوشکین بهترین مردم آن زمان را شوکه کرد. گزارش اداره ژاندارمری نوشت که در مراسم خاکسپاری پوشکین "تجمع بازدیدکنندگان در اطراف جسد فوق العاده بود." تعداد کل افرادی که از آپارتمان پوشکین بازدید کردند از 50 هزار نفر گذشت. از این رو جسد پوشکین را مخفیانه برای دفن به روستا بردند.
اودویفسکی با انعکاس افکار همه افراد مترقی، در ضمیمه ادبی "بی اعتبار روسی"، ترحیم کوتاه زیر را که به یاد شاعر بزرگ اختصاص دارد، قرار داد.
«خورشید شعر ما غروب کرده است. پوشکین در اوج زندگی خود در میانه کار بزرگ خود درگذشت! ...دیگر قدرت حرف زدن در این مورد نیست و نیازی نیست. هر قلب روسیه بهای کامل این ضایعه جبران ناپذیر را می داند و هر قلب روسیه تکه تکه خواهد شد. پوشکین! شاعر ما! شادی ما، افتخار ملی ما! آیا ما واقعا پوشکین را نداریم؟... عادت کردن به این فکر غیرممکن است."
و برای چاپ این آگهی ترحیم، ناشر کرایفسکی از وزیر آموزش اوواروف توبیخ شد که از طریق متولی منطقه آموزشی دوندوکوف-کورساکوف به او منتقل شد. دوندوکوف-کورساکوف به کرایفسکی گفت: "باید به شما بگویم که وزیر (سرگئی سمنوویچ اوواروف) به شدت، به شدت از شما ناراضی است. چرا این انتشار در مورد پوشکین؟ این قاب های سیاه پیرامون خبر فوت یک فرد غیر رسمی که هیچ سمتی در دستگاه دولتی ندارد چیست؟ آیا پوشکین یک فرمانده، یک رهبر نظامی، یک وزیر، یک دولتمرد بود؟ ... نوشتن شعر، همانطور که سرگئی سمنوویچ می گوید، به معنای گذراندن یک حرفه بزرگ نیست.
در اینجا تمام حماقت نمایندگان طبقه حاکم، محافل ارتجاعی نزدیک به تزار و انعکاس نظرات او به وضوح آشکار می شود.
گوگول با اطلاع از مرگ پوشکین نوشت: "خبر بدتری از روسیه دریافت نمی شد." M. Yu. Lermontov که از قتل شاعر بزرگ خشمگین شده بود با شعر خود که به یاد پوشکین اختصاص داشت بیرون آمد.
M. Yu. Lermontov (1814-1841) کار پوشکین را ادامه داد. لرمانتوف با شعر "مرگ یک شاعر" که در آن به شدت جلادان پوشکین را مورد انتقاد قرار داد، بر تداوم خود در رابطه با پوشکین تأکید کرد. در جوانی، در سال 1830، M. Yu. Lermontov از انقلاب استقبال کرد و به سقوط استبداد در روسیه ابراز ایمان کرد. در سال 1830، در شعر "نووگورود"، او نوشت: "ستمگر ما نابود خواهد شد، همانطور که همه ستمگران از بین رفتند." لرمانتوف در کارهای اولیه خود، مربوط به تحولات انقلاب 1830 در فرانسه، در کنار انقلاب، علیه پادشاه ظاهر می شود:
و نبردی وحشتناک در گرفت،
و پرچم آزادی، مانند روح،
از روی جمعیت سرافراز قدم می زند.
و یک صدا گوشم را پر کرد
و خون در پاریس پاشیده شد.
آه، چه خواهی پرداخت ای ظالم،
برای این خون صالح،
برای خون مردم، برای خون شهروندان؟
لرمانتوف با تمام خلاقیت، تمام شعرش آرزوی آزادی خود را بیان می کند.
لرمانتوف در آثار خود ("شاعر"، "دوما"، "متسیری"، "آواز در مورد تزار ایوان واسیلیویچ"، و غیره) افرادی آزادیخواه را به تصویر می کشد که اغلب می میرند ("متسیری")، اما به واقعیت اعتراض می کنند. و بیهوده نیست که دوبرولیوبوف نوشت: "من به خصوص لرمانتوف را دوست دارم. من نه تنها شعرهایش را دوست دارم، بلکه با او همدردی می کنم و در اعتقاداتش شریک هستم. گاهی به نظرم می رسد که من خودم می توانستم همان چیزی را بگویم، هرچند نه به همان شیوه - نه آنقدر قوی، واقعی و با ظرافت. از نظر استعداد، او جانشین شایسته ای برای A.S. Pushkin بود. بلینسکی با تأکید بر جنبه هنری غیرمعمول به شدت بیان شده در اثر لرمانتوف "متسیری" نوشت: "بدون اغراق می توان گفت که شاعر از رنگین کمان گل می گرفت، پرتوهایی از خورشید، می درخشید از رعد و برق، غرش از رعد، غرش از باد - وقتی این شعر را می‌نوشت، همه‌ی طبیعت خود آن را حمل می‌کرد و به او مطالبی می‌داد».
لرمانتوف در اثر معروف خود "قهرمان زمان ما" "یوجین اونگین" را به روش خود ادامه می دهد. در آثار M. Yu. Lermontov، رئالیسم با رمانتیسیسم انقلابی فعال آمیخته شده است. یو.لرمونتوف به خاطر خلاقیت آزادیخواهانه خود، اعتراض به مرگ پوشکین و محکومیت جلادانش، به قفقاز تبعید شد، جایی که مانند پوشکین مورد آزار و اذیت قرار گرفت و در سال 1841 در یک دوئل در نزدیکی پیاتیگورسک توسط افسر کشته شد. مارتینوف.
شاعر آینده دار A. Polezhaev به زندگی خود در بیمارستان سرباز پایان داد. وی. اگر در زمانی دیگر، در شرایط مساعدتر، با علم و رشد اخلاقی ظاهر می شد، استعداد پولژایف ثمرات غنی به ارمغان می آورد، آثار قابل توجهی از خود به جای می گذاشت و جایگاه برجسته ای در تاریخ ادبیات روسیه می گرفت. ولی آن اتفاق نیفتاد. پولژایف تعدادی از آثار را نوشت: "سپیده دم"، "زنجیره"، "مرده زنده"، "آواز شناگر در حال مرگ"، "آواز ایروکوی اسیر" و دیگران. او لامارتین را ترجمه کرد. پولژایف همچنین یک تقلید از شعر پوشکین "یوجین اونگین" به نام "ساشک" نوشت. او در این شعر، بدون خرد کردن، چیزهای زیادی را لمس کرد، از جمله رژیم خودکامه و ارتجاعی نیکلاس اول، که به خاطر آن به سربازی تنزل یافت.
سرنوشت پولژایف را می توان در شعر خودش بیان کرد:
شکوفه نداد و پژمرده شد
در صبح روزهای ابری،
آنچه را که دوست داشتم در آن یافتم
مرگ زندگی تو
در نیمه اول قرن نوزدهم. شاعرانی که از مردم برخاسته اند نیز وارد عرصه فعالیت ادبی می شوند که در میان آنها برجسته ترین جایگاه را A.V. Koltsov پسر یک گاوفروش متمول دارد. کار کولتسف منعکس کننده زندگی دهقانان بود. V. G. Belinsky به گرمی در مورد کولتسف صحبت کرد. او گفت که بسیاری از آهنگ های کولتسف "در سراسر روسیه بی کران" خوانده می شود.
برای نیمه اول قرن نوزدهم از اهمیت ویژه ای برخوردار است. و تأیید رئالیسم انتقادی در زمینه نثر اثر نویسنده بزرگ روسی N.V. Gogol بود.
گوگول (1809-1852) در سوروچینتسی، استان پولتاوا به دنیا آمد و در لیسیوم نیژین تحصیل کرد. اولین اثری که او نوشت، Hans Küchelgarten ناموفق بود و خودش آن را نابود کرد. اما این امر N.V. Gogol را دلسرد نکرد. او بعداً گفت که این شکست چیزهای زیادی به او آموخت و او را مجبور کرد که مسائل ادبی را جدی بگیرد. او نوشت: «چقدر از بالاترین دست راست تشکر می‌کنم، برای مشکلات و شکست‌هایی که باید تجربه می‌کردم. این بار بهترین مربی برای من بود.» پس از این، N.V. Gogol بسیاری از حرفه ها را تغییر داد تا اینکه سرانجام خود را پیدا کرد. او هنرمند بود، در دانشگاه تاریخ عمومی سخنرانی می کرد و غیره.
اما بعد دوباره به ادبیات برمی گردد. در سال 1831، او از طرف رودی پانکو، معروف خود را با عنوان "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" نوشت. پوشکین با ارزیابی "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" نوشت: "آنها مرا شگفت زده کردند."
بلینسکی در مورد گوگول نوشت: "بدون اغراق می توان گفت که گوگول مانند پوشکین در شعر، در نثر رمانتیک روسی انقلاب کرد." بلینسکی از رنگارنگی و تصویرسازی خارق العاده زبان گوگول صحبت می کند. بلینسکی می گوید: «گوگول نمی نویسد، بلکه می کشد. تصاویر او رنگ های زنده واقعیت را تنفس می کنند.»
اما خود گوگول گفته است که برای خلق یک اثر خوب باید روی نسخه خطی خیلی کار کرد، حداقل هشت بار آن را دوباره انجام داد. نبوغ آثار گوگول نه تنها در تصویرسازی خارق‌العاده زبان، بلکه در تصویر واقعی و واقعی زندگی نهفته است. وی. جی بلینسکی با دست زدن به این طرف ماجرا نوشت: «حقیقت کامل زندگی در داستان‌های آقای گوگول با سادگی داستان ارتباط نزدیکی دارد. او زندگی را چاپلوسی نمی کند، اما به آن تهمت نمی زند. او خوشحال است که هر آنچه را که در او زیبا و انسانی است آشکار می کند و در عین حال زشتی او را به حداقل نمی رساند. در هر دو صورت تا آخرین درجه به زندگی وفادار است.» این دقیقاً همان چیزی است که رئالیسم انتقادی گوگول در حوزه ادبیات شامل آن می شود. گوگول با به تصویر کشیدن زندگی صادقانه تلاش کرد تا زخم های آن را آشکار کند و پدیده های منفی آن را محکوم کند.
در سال 1836، N.V. Gogol اثر درخشان خود "بازرس کل" را خلق کرد. پس از تولید بازرس کل، نیکلاس من گفتم: «همه آن را دریافت کردند، اما من بیش از هر کس دیگری آن را دریافت کردم». پس از آن، یک کمپین کامل علیه گوگول آغاز شد.گوگول در نامه ای به شچپکین نوشت: «اکنون می بینم که کمیک نویس بودن به چه معناست. کوچکترین شبح حقیقت - و نه فقط یک نفر، بلکه یک طبقه کامل، علیه شما شورش می کند. او در این سخنان به وضوح نگرش محافل دیوان سالار و نجیب را به کار درخشان خود بیان کرد. در سال 1842، گوگول Dead Souls را منتشر کرد. در این اثر او تصویر منفی واضحی از رعیت روسیه ارائه می دهد. در "ارواح مرده" N.V. Gogol مجموعه ای کامل از انواع منفی زمینداران فئودال را ترسیم می کند.
جالب است بدانید که سانسورچی به این خلاقیت درخشان این نویسنده بزرگ چه واکنشی نشان داد. وقتی "ارواح مرده" را به کمیته سانسور آوردند، گلوخواستوف با شنیدن تنها یک عنوان فریاد زد: "نه، من این اجازه را نمی دهم. نمی تواند روح مرده ای وجود داشته باشد. نویسنده مخالف جاودانگی است». و وقتی برای او توضیح دادند که موضوع چیست - که در این اثر گوگول در مورد جاودانگی روح نیست، بلکه در مورد دهقانان مرده زمیندار است - او گفت: "نه، مطمئناً نمی توان این کار را مجاز کرد، حتی اگر چنین باشد. در نسخه خطی نیست، اما یک کلمه وجود داشت: روح تجدیدنظرطلب، این را نمی توان اجازه داد، این به معنای مخالفت با رعیت است. بدون خواندن این اثر، گلوخواستوف «میخ به سرش زد»، زیرا «ارواح مرده» گوگول واقعاً علیه رعیت کارگردانی شده بود، آن را در نوری بسیار ناخوشایند و واقع گرایانه نشان داد و انواع منفی زمین داران فئودالی را به تصویر کشید که گوگول آنها را محکوم کرد. "قهرمانان" در "ارواح مرده" افراد منفی هستند که از خود چیچیکوف شروع می شود. این تصادفی نبود، زیرا N.V. Gogol ضمن محکوم کردن رعیت و همدردی با وضعیت توده‌ها، نمی‌توانست سلطه و خشونت زمین‌داران علیه دهقانان را به صورت مثبت به تصویر بکشد. نویسنده در فصل آخر Dead Souls دلیل اینکه چرا به جای انواع مثبت از انواع منفی استفاده کرده است، چنین توضیح می دهد: «زیرا،» او می نویسد، «زمان آن رسیده است که بالاخره به مرد نیکوکار بیچاره استراحت بدهیم. زیرا کلمه "فرد نیکوکار" بیکار در دهان فرد می چرخد. زیرا آنها مردی با فضیلت را به اسب تبدیل کردند و هیچ نویسنده ای نیست که او را سوار نکند و او را با شلاق و هر چیز دیگری اصرار نکند... نه، وقت آن است که بالاخره رذل را هم مجازات کنیم. بنابراین، بیایید از شرور مهار کنیم.»
«بازرس کل» و «روح‌های مرده» آثاری کاملاً متهم‌کننده هستند که علیه صاحبان و مقامات رعیت هدایت می‌شوند. گوگول قسمت دوم Dead Souls را نیز نوشت اما آن را سوزاند.
گوگول در آخرین دوره زندگی خود به بیماری عصبی مبتلا شد و به عرفان افتاد و مواضع ارتجاعی گرفت. قبلاً گفته شده بود که کار او "مقاله های برگزیده از مکاتبات با دوستان" که در آن افکار نادرست و ارتجاعی بیان می کرد، در نامه بلینسکی به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. این نامه از بلینسکی برای گوگول بی اثر نبود. گوگول در پاسخ به او چنین نوشت: «من نتوانستم به نامه شما پاسخ دهم. روحم خسته شده بود، همه چیز شوکه شده بود... و چه جوابی می دادم؟ خدا می داند، شاید حقیقتی در سخنان شما باشد.» این نشان می دهد که گوگول به درک اشتباهات خود نزدیک بود.
گوگول آثار بزرگ بسیاری خلق کرد، از جمله: "Tarzs Bulba" - یک اثر میهن پرستانه، "پالتو" - اثری که زندگی سخت و زندگی روزمره مقامات خرده پا را به تصویر می کشد، "داستان چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد" و بسیاری دیگر. آثار برجسته دیگر
اهمیت گوگول در ادبیات روسی فوق العاده زیاد بود. انواع آفریده شده توسط گوگول به عنوان اسم های رایج وارد ادبیات شد، مانند خلستاکوفیسم، مانیلوفیسم و ​​غیره. بلینسکی گوگول را رئیس ادبیات روسی نامید و واقعاً چنین بود. رئالیسم در آثار گوگول به ارتفاعات جدید و خارق العاده ای رسید. گوگول میراث پوشکین و لرمانتوف را توسعه داد. او تأثیر شگرفی بر فعالیت ادبی نویسندگان تمام نسل‌های بعدی داشت و مکتب طبیعی جهت‌گیری انتقادی ایجاد کرد و تأثیر زیادی در توسعه ادبیات جهان و به‌ویژه ادبیات مردمان اسلاو داشت.
پس از پوشکین، لرمانتوف و گوگول، جهت رئالیسم انتقادی در کار یک کهکشان کامل از نویسندگان برجسته روسی مانند N. A. Nekrasov، M. E. Saltykov-Shchedrin، A. N. Ostrovsky، F. M. Dostoevsky، I. S. Turgenev، I. A. توسعه یافت. گونچاروف و دیگران. نویسندگان کمتر برجسته، حامیان رئالیسم - گریگوروویچ، دال، سولوگوب، پانایف به آنها پیوستند.
باید در نظر داشت که کار نویسندگانی مانند نکراسوف، سالتیکوف-شچدرین، استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی، گونچاروف عمدتاً در دهه 40 و حتی در دهه 50 تازه شروع شده بود. اوج کار خلاقانه آنها در زمان های بعدی، در آستانه اصلاحات 1861 و پس از آن، زمانی که روسیه رعیتی با روسیه سرمایه داری جایگزین شد، می رسد. در این شرایط متأخر، در میان نویسندگان اصلی نامبرده روسیه، جهت‌گیری‌های متفاوتی مشخص شد که این یا آن نویسنده از نظر دلسوزی‌ها و دیدگاه‌های سیاسی به کدام اردوگاه تعلق داشت. بنابراین ، نکراسوف و سالتیکوف-شچدرین به اردوگاه دموکرات های انقلابی دهه 50 و 60 تعلق داشتند. استروفسکی نزدیک آنها ایستاد، I. S. Turgenev به اردوگاه لیبرال پیوست، و داستایوفسکی، در ابتدا نزدیک به پتراشوی ها، مسیر خلاقیت بسیار دشواری را طی کرد و در موعظه دیدگاه های ارتجاعی منحرف شد، اگرچه همه کارهای او را نمی توان به این خلاصه کرد.
در اردوگاه این نویسندگان برجسته در دوران پس از اصلاحات چنین بود. در مورد خلاقیت آنها در دهه 40-50 قرن نوزدهم ، در آن زمان چنین تمایز واضحی در بین آنها وجود نداشت. علاوه بر این، همه آنها تا حدی با نگرش منفی نسبت به رعیت، همدردی با موقعیت دهقانان رعیت ستمدیده و موقعیت افراد ذلیل و محروم، مردم کوچک شهر (مقامات کوچک، صنعتگران، عوام و غیره). همه نویسندگان برجسته این زمان (نکراسوف، سالتیکوف-شچدرین، داستایوفسکی، استروفسکی، تورگنف، گونچاروف، گریگوروویچ و غیره) که در رابطه با دوران دهه 40-50 اغلب نمایندگان مکتب طبیعی انتقادی نامیده می شوند. رئالیسم در آثار خود وضعیت بسیار دشوار دهقانان رعیت تحت ستم، ظلم و ستم زمین داران فئودال، بازرگانان ظالم، وضعیت ناامید کننده مردم کوچک ستمدیده شهر و روستا را به تصویر می کشد. آنها در آثار خود رعیت، رشوه، اخاذی و استبداد را محکوم کردند. در این سالها آنها آثاری خلق کردند که برای همیشه در مجموعه ادبیات بزرگ روسیه گنجانده شد.
N.A. Nekrasov در این سالها "گوشه های سن پترزبورگ"، "در جاده"، "ترویکا"، "سرزمین مادری"، "رانندگی در خیابان تاریک در شب"، "بازتاب در ورودی جلو" و دیگران نوشت.
M.E. Saltykov-Shchedrin در دهه 40 نوشت: "تضادها" ، "یک امر گیج کننده" و در دهه 50 شروع به انتشار "اسکیس های استانی" کرد.
تورگنیف معروف خود "یادداشت های یک شکارچی" را نوشت، جایی که او صاحبان زمین را با ویژگی های منفی و دهقانان را با ویژگی های مثبت نقاشی کرد. بی دلیل نیست که وزیر آموزش و پرورش شیرینسکی-شیخ-ماتوف نوشت که در این اثر I. S. Turgenev، مالکان زمین "به طور کلی به شیوه ای خنده دار و کاریکاتوری یا حتی بیشتر اوقات به شکلی که برای افتخار آنها مذموم است ارائه می شوند. ”
داستایوفسکی داستان خود را "بیچارگان" نوشت، جایی که او زندگی یک مقام فقیر، ماکار دووشکین، و افراد مرتبط با او را با رنگ های روشن نقاشی کرد.
A.N. Ostrovsky که زندگی بازرگانان را نقاشی کرد، در این سالها "بدهکار ورشکسته" را نوشت. بعداً «فقر شرم نیست»، «به سورتمه خودت نرو» و آثار شگفت انگیز دیگری نوشت. I. A. Goncharov "یک داستان معمولی" را منتشر کرد، جایی که او توضیح داد که چگونه مرد جوان آدویف از یک رویاپرداز و ایده آل گرا به یک مقام اصلی تبدیل می شود، یک مدعی (از طریق ازدواج) برای ثروت نیم میلیون دلاری. در سال 1859، او کار بر روی بزرگترین اثر خود، رمان Oblomov را به پایان رساند. گریگوروویچ داستان "سنگ سازهای اندام پترزبورگ" را از زندگی شهر و از زندگی روستا - دو اثر معروف خود: "روستا" و "آنتون گورمیکا" نوشت. در آنها، به ویژه در آخرین، او وضعیت اسفبار دهقانان را به تصویر می کشد.

معرفی

قرن نوزدهم یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ ادبیات روسیه است. در این زمان، بزرگترین آثار ادبیات کلاسیک روسیه ایجاد شد که به رسمیت شناخته شد. و عظمت آنها نه تنها با کمال هنری، بلکه با نور اندیشه های رهایی بخش، انسان گرایی و جستجوی خستگی ناپذیر عدالت اجتماعی مشخص شد.

همه این ویژگی‌ها، که به قول گورکی، ادبیات روسی را به «افتخار ما» تبدیل کرد، در نیمه اول قرن نوزدهم شکل گرفت و شکل گرفت. در این دوره بود که پایه های شکوفایی ادبی آینده پی ریزی شد. در همان زمان، ادبیات آغاز قرن گذشته ادبیات اشراف بود: هم نویسندگان و هم خوانندگان متعلق به 1 املاک بودند. علاوه بر این، به قول یکی از معاصران، ادبیات ما «لباس نگهبانی و دمپایی دیپلماتیک بود». در واقع، بخش قابل توجهی از «برادری نویسندگی» یا در ارتش یا در خدمات کشوری خدمت می‌کردند، و اغلب پست‌های بالایی را اشغال می‌کردند. شاعران درژاوین و دمیتریف وزیر بودند، گریبایدوف یک دیپلمات بود، دریاسالار شیشکوف در زمان های مختلف سمت های وزیر امور خارجه، عضو شورای دولتی و وزیر آموزش و پرورش را با فعالیت های ادبی ترکیب کرد. A. Marlinsky - رمان نویس محبوب - افسر نگهبان بود، F.N. گلینکا - نویسنده و شاعر - سرهنگ دوم، D. Davydov - قهرمان سال 1812، شاعر و داستان نویس - به عنوان یک سرهنگ به جنگ میهنی پایان داد. همچنین "بی یکنواخت" وجود داشت - پوشکین، کرمزین.

اما به هر نحوی، بیشتر برجسته ترین اشراف ادبی اوایل قرن نوزدهم به بالاترین و روشنفکرترین اقشار این طبقه تعلق داشتند. ایده های این "آوانگارد" نجیب اساس آن پتانسیل معنوی بزرگ را تشکیل داد که به لطف آن ادبیات روسی متعاقباً اهمیت جهانی پیدا کرد.

ادبیات روسی نیمه اول قرن نوزدهم

روزنامه نگاری

روزنامه‌نگاری در نیمه اول قرن نوزدهم به ویژگی بارز زندگی ادبی تبدیل شد - در بیان مناسب G.R. درژاوین، همه چیز در ادبیات "مجله" شد.

و در واقع، آثار جدید نویسندگان روسی می توانستند نور را، در درجه اول در صفحات مجلات ببینند. آنها همچنین کانون نقد و جدل های هنری بودند. در مجلات، خواننده می توانست اطلاعاتی در مورد زندگی فرهنگی کشور و حتی گاهی اروپا کسب کند.

مجلات نقش برجسته ای در زندگی عمومی ایفا می کردند و این یا آن جهت ایدئولوژیک را نمایندگی می کردند. بنابراین، "هرالد شمالی" (1804-1805) توسط I.I. مارتینوف، "مجله ادبیات روسیه" (1805) N.P. بروسیلوف، "عطارد شمالی" (1805) و "باغ گل" (1809-1810) توسط A.E. Izmailov و A.P. Benitsky مبلغان ایده های آموزشی بودند، "پیام رسان روسیه" توسط S.N. گلینکا از اصول اصالت دفاع کرد و با گالومانیا و غیره مخالفت کرد.

محتوای نشریات ادبی نیز ویژگی های خاص خود را داشت. به عنوان مثال، شکل اپیستولاری ارائه (یعنی شکل نوشتار) بسیار محبوب بود. در زمانی که نامه ها تنها وسیله ارتباطی بین خبرنگارانی بود که دور از یکدیگر زندگی می کردند، با دقت و طولانی نوشته می شدند. نامه ها نه تنها جزئیات روزمره، بلکه طرز فکر و احساسات نویسندگان را منعکس می کردند. آرشیوهای عظیمی از ادبیات معرفتی (نامه هایی از N.M. Karamzin، V.A. Zhukovsky، P.A. Vyazemsky، و غیره) مطالب ارزشمندی را برای یک مورخ ادبی نشان می دهد. انواع «نامه‌ها» دائماً در مجلات منتشر می‌شد: «نامه‌های مسافران»، «نامه‌های» سیاسی، تاریخی، قوم‌نگاری. «نامه‌هایی از قاهره» در صفحات مجله با «نامه‌ای به ترور» جایگزین شد، «نامه‌ای به ناشر» با پاسخ و سپس «پاسخ به پاسخ» و غیره.

جایگاه بزرگی در میان نشریات ادبی به شعر اختصاص یافت که بسیار مورد علاقه خوانندگان قرار گرفت. در نیمه اول قرن نوزدهم، قصیده های موقر جای خود را به غزلیات، مادریگال ها و همچنین اپیگرام ها و جزوه ها داد.

یکی از مشهورترین نشریات اوایل قرن نوزدهم، مجله «بولتن اروپا» بود که توسط N.M. کرمزین. این مجله به عنوان یک ارگان اجتماعی-سیاسی و ادبی طراحی شده بود تا خوانندگان روسی را با زندگی اجتماعی و فرهنگی اروپا آشنا کند. در سرمقاله شماره اول این مجله آمده بود که گزیده هایی از 12 نشریه خارجی در صفحات آن منتشر می شود. این با منافع شخصی سردبیر تسهیل شد. کرمزین در جوانی در سفر به اروپا با بسیاری از دانشمندان و نویسندگان مشهور اروپایی (کانت، ویلند و غیره) آشنا شد و ادبیات فرانسه و آلمان را مطالعه کرد.

حالا می خواست خوانندگان روسی را با زندگی اجتماعی و ادبی اروپا آشنا کند. همراه با این، این مجله به طور گسترده به موارد جدید در ادبیات روسیه پرداخت. اخبار سیاسی در یک بخش جداگانه قرار گرفت. در عین حال، این مجله اطلاعات روزنامه های خشک را ارائه نمی کرد، بلکه تفسیری مستقل از واقعیت های زندگی اجتماعی-سیاسی مدرن ارائه می کرد. در اینجا نه تنها مقالاتی در مورد اوضاع بین الملل منتشر شد، بلکه سخنان دولتمردان خارجی، اسناد، نامه ها و غیره نیز منتشر شد. کرمزین برای بالا بردن اهمیت این اداره تلاش زیادی کرد. و در واقع، او نه تنها با تنوع و فراوانی مواد، بلکه با سرزندگی ارائه خود متمایز بود. بلینسکی بعداً با اشتیاق نوشت: "چه تنوع، چه تازگی، چه درایتی در انتخاب مقالات، چه انتقال هوشمندانه و پر جنب و جوش اخبار سیاسی، در آن زمان بسیار جالب! چه انتقاد هوشمندانه و ماهرانه ای برای آن زمان!" خاطرات شلگونوف N.V. // Shelgunov N.V. Shelgunova L.P. Mikhailov M.L. خاطرات. M., 1967. T. 1. P. 113.

کرمزین برجسته ترین نویسندگان آن سال ها را برای شرکت در مجله جذب کرد: درژاوین، خراسکوف، نلدینسکی-ملتسکی، دیمیتریف، ژوکوفسکی، وی.ال. پوشکین.

خوانندگان از مجله بسیار قدردانی کردند - تیراژ اولیه آن به زودی از 600 نسخه به 1200 نسخه افزایش یافت. بلینسکی کارامزین را با این واقعیت که او خوانندگان را در همه طبقات جامعه "تکثیر" کرد و "عمومی روسی را ایجاد کرد" نسبت داد.

موقعیت سیاسی-اجتماعی مجله توسط خود کرمزین تعیین شد. جهان بینی نویسنده و دانشمند برجسته آینده در دوران اوج گیری مبارزات ضد فئودالی شکل گرفت. او در کودکی از قیام پوگاچف جان سالم به در برد و در طول سال های تحصیل در مورد انقلاب آمریکا و ایجاد یک جمهوری - ایالات متحده آمریکا - آموخت.

در جوانی، در سفر به اروپا، شاهد انقلاب کبیر فرانسه بود. با این حال، وقایع دوم، به ویژه "افراط" اقدامات انقلابی، باعث محکومیت کرمزین جوان شد. او ایده انقلاب را نپذیرفت، اگرچه از تأثیر فیلسوفان و نویسندگان فرانسوی اواخر قرن هجدهم در امان نماند. این جنبه های مترقی جهان بینی او بود که متعاقباً هم عصران جوان - پوشکین و دوستانش را به سمت او جذب کرد. در همان زمان، کرمزین از مخالفان سرسخت دگرگونی انقلابی جامعه، ایده های برابری اجتماعی (در حالی که برابری اخلاقی را به رسمیت می شناخت) و از حامیان حکومت سلطنتی در روسیه بود. با این حال، سلطنت او سلطنت طلبی «روزهای زیبای اسکندر» بود، سلطنت طلبی دوران اصلاحات لیبرال. اندیشه های روشنگران فرانسوی و باورهای سلطنت طلب نوعی آمیختگی را شکل دادند. بنابراین، کرمزین اعلام می کند که «استبداد با آزادی سازگار است و شروع به صحبت و نوشتن کاملاً قاطع در مورد این موضوع می کند». ساژین وی. کتاب حقیقت تلخ. L., 1989. صص 8-9.

در سال 1804، کرمزین، در رابطه با انتصاب خود به عنوان تاریخ نگار دربار، از فعالیت های مجله ای دور شد و خود را کاملاً وقف فعالیت های علمی کرد. پس از خروج کرمزین، Vestnik Evropy به تدریج چهره خود را تغییر می‌دهد: بررسی‌های سیاسی کوچک‌تر و خشک‌تر می‌شوند و به فهرستی از رویدادهای سیاسی تبدیل می‌شوند. بخش ادبی نیز کم معنا شده است. تنها در دوره کوتاه رهبری ژوکوفسکی، مجله با نیروهای تازه به روز می شود. در این زمان ک.ن با وی همکاری می کرد. باتیوشکوف، N.I. گندیچ، پ.ا. ویازمسکی. از سال 1811 تا زمان بسته شدن مجله، M. Tkachenovsky سردبیر آن شد که تحت نظر او مدیریت مجله کاملاً تغییر کرد. «بولتن اروپا» به دلیل بدتر شدن روابط فرانسه و روسیه، موضعی ضد فرانسوی اتخاذ می کند. این مجله فضای بیشتری را به مقالاتی در مورد تاریخ روسیه اختصاص می دهد که در آن ویژگی های پدرسالارانه زندگی روسیه ایده آل شده است. مطابق با جهت پذیرفته شده، مجله همچنین در بحث در مورد زبان ادبی جدید شرکت می کند و به شدت در دفاع از A. S. Shishkov و حامیان او صحبت می کند. در دهه 20، به تعبیر مناسب A. Bestuzhev، "بولتن اروپا" "در مورد قدیمی صحبت کرد و با قطب نما زنگ زده روی جدید امتحان کرد." این مجله با از دست دادن خوانندگان خود، در سال 1830 فعالیت خود را متوقف کرد.

برای مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند، ادبیات تنها بستر استاز ارتفاعی که صدای فریاد را به گوشت می رساندعصبانیت و وجدان شما

A.I. هرزن

در آستانه قرن 18 و 19، ادبیات روسی در توسعه خود کمتر از ادبیات اروپا نبود. با این حال، از بسیاری جهات هنوز اصلی نیست، اما مضامین و توطئه‌های آثار اروپایی را پایه می‌گیرد. همانطور که در اروپا، در روسیه کلاسیک گرایی و احساسات گرایی در حال تجربه یک بحران هستند، رمانتیسم شروع به ظهور می کند.

روندهای پیشرو قرن 19 خواهد بود رمانتیسم و واقع گرایی انتقادی .

در آغاز قرن، مردم قرن گذشته - درژاوین و کرمزین - هنوز زنده بودند و فعالانه کار می کردند. ایوان آندریویچ کریلوف نویسنده و روزنامه نگار کمدی شروع به نوشتن افسانه می کند. در دهه اول قرن نوزدهم، ستاره واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، که "پدر" رمانتیسم روسی شد، روشن شد.

از نظر تاریخی، قرن در سال 1801 با ترور پل اول و به قدرت رسیدن نوه 23 ساله کاترین، اسکندر اول آغاز می شود، که آغاز سلطنت او از یک سو توسط موفقیت های ژئوپلیتیک روسیه(جنگهای ترکیه، پیروزی بر ناپلئون) از سوی دیگر، اصلاحات آموزشی. این به نوبه خود میل روشنفکران روسیه را برای روشنگری و علاقه به ادبیات تقویت می کند.

به نظر می رسد سالن ها و انجمن های ادبی.

الکساندر کریستوفورویچ وستوکوف

"انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علوم و هنرهای روسیه" - یکی از اولین سازمان های ادبی عمومی. جامعه ای که توسط فارغ التحصیلان ژیمناستیک در آکادمی علوم ایجاد شد، برای یک ربع قرن - از 1801 تا 1826 وجود داشت. اعضای جامعه مترجم و معلم ایوان مارتینوویچ متولد، شاعران واسیلی واسیلیویچ دیمیتریف و واسیلی واسیلیویچ پوپوگایف، آکادمیک زبان شناس الکساندر خریستوفوروویچ وستوکوف، شاعر و روزنامه نگار ایوان پتروویچ پنین، پسران A.N. رادیشچوا واسیلی و نیکولای.

خانه درژاوین در سن پترزبورگ، جایی که "گفتگوها" با هم ملاقات کردند

"مکالمه بین دوستداران کلمه روسی" (آنها همچنین "شیشکوفیست" یا "بسدچیکی" هستند) - این جامعه که در سال 1811 تأسیس شد، از سالن ادبی G.R. درژاوینا. این انجمن توسط دریاسالار ناوگان روسیه، فیلولوژیست، آکادمیک الکساندر سمنوویچ شیشکوف اداره می شد. شرکت کنندگان در "مکالمه ..." شاعر و وزیر دادگستری گاوریلا رومانوویچ درژاوین، نمایشنامه نویس الکساندر الکساندرویچ شاخوفسکوی، شاعر ایوان آندریویچ کریلوف، شاعر و مترجم نیکلای ایوانوویچ گندیچ بودند.

الکساندر سمنوویچ شیشکوف

"بِسِدچیکی" با اصلاح زبان پیشنهاد شده توسط کارامزین مخالفت کرد، در برابر نفوذ "فرهنگ خارجی" بر روسیه، از خلوص زبان روسی دفاع کرد، و پیشنهاد کرد که تمام کلمات قرض گرفته شده را با آنالوگ های روسی جایگزین کند (بولوار - "gulbishche"، گالوش - "مرط" آج ها، تئاتر - "ننگ" و غیره). آنها در ادبیات از اصول کلاسیک گرایی دفاع کردند که قبلاً در آن زمان منسوخ شده بود و بر نظریه سه "آرامش" لومونوسوف تکیه کردند.

نیکولای میخائیلوویچ کارامزین

"آرزاماس" (با نام مستعار "کرامزینیست ها") - یک انجمن ادبی که در سال 1815 در مخالفت با "مکالمه ..." بوجود آمد و طرفداران "سبک جدید" کرمزین را متحد کرد. شرکت کنندگان این انجمن شاعران واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف، پیوتر آندریویچ ویازمسکی، واسیلی لووویچ پوشکین، الکساندر سرگیویچ پوشکین، دنیس واسیلیویچ داویدوف، اقتصاددان و دکامبریست بنا به اعتقاد، آکادمیک ژنرال سرگنیووویچ اول، آکادمیک سرژنیوویچ اول، آکادمیک سرگنیوویچ اول بودند. بریست میخائیل فدوروویچ اورلوف

جلد مجله "هرالد اروپا"

همراه با سالن ها و انجمن های ادبی، توسعه فشرده در قرن 19 آغاز شد روزنامه نگاری ادبی. همانطور که درژاوین بیان کرد، در آغاز قرن در روسیه "همه چیز در روزنامه منتشر شد". محبوب ترین مجلات بودند
"بولتن اروپا" - سردبیران نیکلای میخائیلوویچ کارامزین و واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی؛
"هرالد شمالی" - ناشر ایوان ایوانوویچ مارتینوف؛
"مجله ادبیات روسیه" - ناشر نیکولای پتروویچ بروسیلوف؛
"باغ گل" - تحریریه ایوان آندریویچ کریلوف، الکساندر کریستوفوروویچ وستوکوف، کنستانتین نیکولایویچ باتیوشکوف؛
"پسر میهن" - ناشر نیکولای ایوانوویچ گرچ.

جلد سالنامه "Mnemosyne"
در دهه 1820، Decembrists آینده سالنامه ها را منتشر کردند "Mnemosyne" و "ستاره قطبی" .
الکساندر سرگیویچ پوشکین به همراه آنتون آنتونوویچ دلویگ تأسیس کردند "روزنامه ادبی" (هنوز تا به امروز منتشر می شود)، و در سال 1836 - مجله "امروزی" .

افزایش علاقه به ادبیات نیز با این واقعیت توضیح داده می شود که این نویسندگان بودند که مبرم ترین مسائل سیاسی-اجتماعی را در آثار خود مطرح و حل و فصل کردند، که به ویژه در غیاب آزادی های سیاسی مهم است. آغاز قرن نوزدهم - "عصر طلایی" ادبیات روسیه - چنان بار قدرتمندی به خود داد که ظرف چند دهه ادبیات روسیه به یکی از بزرگترین ادبیات جهان تبدیل شد.

8. روندهای اصلی در توسعه ادبیات روسیه در 1810-1830.

ویژگی های ادبیات روسی قرن نوزدهم.

انقلاب 1789-1794 فرانسه به درستی نقطه شروع دوران جدید تاریخی تلقی می شود. ذهنیت های جدید باعث تغییرات عمیق در ساختار ادبیات روسیه شد.تمرکز بر دنیای درون انسان و روابط پیچیده او با دنیای خارج بود: مردم، کشور، تاریخ و سرنوشت فرد. علاقه فزاینده به تجربیات عاطفی انسان منجر به ظهور پدیده قهرمان غنایی شد که شاعرانه کلاسیک را به شدت تغییر داد، ژانرهای پایدار را نقض کرد، سبک های مخلوط را در هم آمیخت و مرزهای بین شعر و نثر، ادبیات و واقعیت را تغییر داد.

ادبیات وظایف جدیدی دارد.ادبیات نیاز به توسعه قالب‌های شعری داشت «که از یک سو سنتی و ملی باشند و از سوی دیگر قادر به بیان احساسات فردی باشند».

ایده های اصلی جست و جوی معنوی ادبیات روسیه در این دوره، همانطور که توسط یو.ام.لوتمن تعریف شده است، ایده هایی از شخصیت و ملیت وجود داشت. قرن نوزدهم با آگاهی فرد و مردم به عنوان دو اصل متفاوت و متضاد و آشتی ناپذیر آغاز شد. آرمان های شخصی فرد و مبنای طبیعی او با یکدیگر در تضاد هستند.

ویژگی های توسعه ادبیات روسی در دهه 1810-1830.

ادبیات پیشرفته روسی دهه 10-30 قرن 19 توسعه یافت مبارزه با رعیت و خودکامگی، ادامه سنت های رهایی بخش رادیشچف بزرگ.

با توسعه جنبش انقلابی دمبریست ها، با ظهور پوشکین، ادبیات روسیه وارد دوره جدیدی در تاریخ خود شد که بلینسکی به درستی آن را نامید. دوره پوشکین. ایده های میهن پرستانه و آزادی خواهانه که مشخصه ادبیات پیشرفته قبلی روسیه بود به سطحی جدید و عالی ارتقا یافت. بهترین نویسندگان روسی "به دنبال رادیشچف" (گریبودوف، پوشکین) از آزادی، فداکاری میهن پرستانه به میهن و مردم سرودند، استبداد استبداد را با عصبانیت محکوم کردند، جوهر نظام رعیتی را جسورانه آشکار کردند و از نابودی آن حمایت کردند.

ظهور قدرتمند آگاهی ملی ناشی از سال 1812 و توسعه نهضت آزادی انگیزی برای ادامه دموکراتیک کردن ادبیاتهمراه با تصاویری از بهترین افراد اشراف، تصاویری از افرادی از طبقات اجتماعی پایین تر که مظهر ویژگی های قابل توجه شخصیت ملی روسیه بودند.اوج این فرآیند ایجاد توسط پوشکین در دهه 30 است تصویر رهبر قیام دهقانان املیان پوگاچف.

خود فرآیند بیانیه های واقع گراییدر ادبیات روسی دهه 20-30 بسیار پیچیده بود و در مبارزه ای رخ داد که اشکال حاد به خود گرفت. آغاز دوره پوشکین با ظهور و توسعه رمانتیسیسم مترقی در ادبیات، با الهام از شاعران و نویسندگان حلقه دکابریست و به رهبری پوشکین مشخص شد. اصول رئالیسم نهفته در آثار پوشکین توسط جانشینان بزرگ او - گوگول و لرمانتوف - توسعه یافت و سپس توسط دمکرات های انقلابی به سطح بالاتری ارتقا یافت و در مبارزه با انواع روندهای ارتجاعی توسط کهکشان نویسندگان پیشرفته روسی تقویت شد.

جهات اصلی ادبیات روسیه در نیمه اول قرن دهممنHv.

برای ادبیات روسی نیمه اول قرن نوزدهم. با تغییرات سریع در جهت های هنری مشخص می شود. اصول زیبایی شناسی غالب توانستند چندین بار در طول زندگی یک نسل دگرگون شوند. آکورد نهایی توسعه کلاسیک گرایینمایشنامه ای در ادبیات روسیه ظاهر شد A. S. Griboedova "وای از هوش"(1823)، که در آن سنت های کمدی کلاسیک قرن 18. مانند D.I. Fonvizin با ویژگی های رئالیسم در حال ظهور ترکیب شده اند. در آغاز قرن، در اروپا و روسیه، الف رمانتیسم- جنبشی در ادبیات و هنر که با علاقه خاصی به شخصیتی خارق العاده، قهرمانی تنها، مشخص می شود که خود و دنیای روحش را با دنیای اطراف مخالفت می کند. واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی را خالق رمانتیسم روسی می دانند(1783-1852)، شاعری که آثارش سرشار از نقوش مالیخولیایی، عامیانه و تصاویر عرفانی (تصنیف های "لیودمیلا" 1808، "سوتلانا" 1812) نمونه هایی از سبک ادبیات جدید شد. آثار اولیه الکساندر سرگیویچ پوشکین (1799-1837) و میخائیل یوریویچ لرمانتوف (1814-1841) را نمی توان چیزی جز رمانتیک نامید. پوشکیناز جمله نویسندگانی است که مسیر خلاقیتش با روی آوردن به سمت های مختلف هنری مشخص شد. همانطور که قبلاً گفته شد، پوشکین اولیه یک رمانتیک است؛ در آثار او حتی می توان تأثیر احساسات گرایی را تشخیص داد. در عین حال، او را پایه گذار رئالیسم روسی می دانند. علاوه بر اونگین، نمونه های برجسته رئالیسم در آثار A. S. Pushkin عبارتند از: درام تاریخی بوریس گودونوف، داستان های دختر کاپیتان و دوبروفسکی.

آثار اولیه لرمانتوف عمدتاً اشعار عاشقانه هستند.با این حال، با گذشت زمان، شعر او در کنار مضمون عشق تراژیک و ناخوش، مضامین مدنی را در بر می گیرد. او با شعر "درباره مرگ یک شاعر" که به مرگ A.S. Pushkin اختصاص داشت به شهرت رسید. پس از آن «سرزمین مادری» و «بورودینو» قرار گرفتند. M. Yu. Lermontov مانند سلف بزرگ خود، رمانتیسیسم و ​​رئالیسم را در آثار خود ترکیب کرد. شعر تنهایی عاشقانه و مخالفت با دنیا در شعر «مثیری» و «دیو» منعکس شده است. رمان "قهرمان زمان ما" اوج رئالیسم لرمانتوف به حساب می آید. دراماتورژی M. Yu. Lermontov با نمایشنامه "Masquerade" نوشته شده در سال 1835 نشان داده شده است.

توسعه بیشتر ادبیات با تقویت همراه بود مواضع واقع گرایی. نقطه عطف مهم در این فرآیند خلاقیت بود نیکولای واسیلیویچ گوگول(1809-1852). او را اولین نویسنده به اصطلاح "مکتب طبیعی" در ادبیات روسیه می دانند، یعنی جنبشی که امروزه معمولاً "رئالیسم انتقادی" نامیده می شود. اینها شامل طرح های رنگارنگ زندگی زمین داران کوچک روسی در داستان های "میرگورود" و مملو از نقوش افسانه ای و خارق العاده از فولکلور اوکراینی "عصرها در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا" و عرفانی "داستان های پترزبورگ" است که در آنها غوطه ور است. ، فانتزی ("دماغ") با یک تصویر واقعی واقع گرایانه ترکیب شده است ، زندگی یک "مرد کوچک" ("پالتو") که توسط زندگی له شده است.

از اهمیت ویژه ای برخوردار است که در نیمه اول قرن نوزدهم به دست آورد. ادبیات، منجر به ظهور شد نقد ادبیبه عنوان یک ژانر مستقل بالاترین دستاوردها در این زمینه با نام همراه است ویساریون گریگوریویچ بلینسکی(1811-1848)، که اهمیت کار آن بسیار فراتر از موضوعات محدود ادبی است. عمدتاً به لطف وی.

جنبش ادبی 1800-1830

تغییرات در آگاهی عمومی قابل توجه بود: ارزش های معنوی به سرعت از حوزه استبداد به حوزه یک شخص خصوصی خاص منتقل شد. آنها به عنوان مطالبات انتزاعی خارج از انسان عمل نکردند، همانطور که در فلسفه و ادبیات قرن 18 اتفاق افتاد، اما به مالکیت فردی تبدیل شدند که منافع دولت را به عنوان منافع خود احساس می کرد. مفهوم انتزاعی دولت، که در خودکامگی تجسم یافته بود، در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته بود. رنگ آمیزی مفاهیم عمومی با احساسات شخصی و پر شدن دنیای شخصی از احساسات عمومی به نشانه روزگار تبدیل شده است.

همه اینها پیروزی احساسات عاشقانه را در زندگی و ادبیات از پیش تعیین کرد. در همان زمان، ایده های روشنگری که از واقعیت روسیه ناپدید نشده بودند، به صورت عاشقانه تفسیر شدند.

رمانتیسم در روسیه چندین مرحله از توسعه را طی کرد:

دهه 1810 - ظهور و شکل گیری روندهای روانی؛ شاعران برجسته ژوکوفسکی و باتیوشکوف؛

دهه 1820 - پیدایش و شکل گیری یک جنبش مدنی یا اجتماعی در شعر ف.ن. گلینکا، P.A. کاتنینا، K.F. رایلیوا، V.K. کوچل بکر، A.A. Bestuzhev-Marlinsky. بلوغ رمانتیسیسم روانی، که در آن چهره های اصلی A.S. پوشکین، E.A. باراتینسکی، پ.آ. ویازمسکی، ن.ام. زبان ها؛

دهه 1830 - ظهور یک جنبش فلسفی در شعر باراتینسکی، شاعران خرد، تیوتچف، در نثر V.F. اودوفسکی؛ نفوذ رمانتیسیسم به نثر و انتشار گسترده آن در ژانر داستان. شکوفایی رمانتیسم در آثار لرمانتف و نشانه های بحران: غلبه شعر اپیگونیک (تقلیدی)، اشعار بندیکتف، داستان های "قفقازی" ("شرقی") اثر A.A. بستوزف-مارلینسکی؛

دهه 1840 - افول رمانتیسم، جابجایی آن از پیش زمینه ادبیات. رمانتیسم از یک موضوع فعال در روند ادبی، به طور فزاینده ای به موضوع خود تبدیل می شود و به موضوع تصویرسازی و تحلیل هنری تبدیل می شود.

تقسیم رمانتیسم به جنبش های مختلف بر اساس معیارهای زیر اتفاق افتاد:

به جریان روانیرمانتیسم روسی متعلق به رمانتیک‌هایی است که ایده‌های خودآموزی و خودسازی فرد را به عنوان مطمئن‌ترین راه برای دگرگونی واقعیت و انسان مطرح می‌کنند.

به جریان مدنییا اجتماعی،رمانتیسم شامل رمانتیک ها می شود که معتقد بودند یک فرد در درجه اول در زندگی اجتماعی و عمومی پرورش می یابد و بنابراین برای فعالیت مدنی در نظر گرفته شده است.

به گرایش فلسفیرمانتیسم روسی شامل رمانتیک هایی می شود که معتقد بودند جایگاه انسان در جهان از بالا از پیش تعیین شده است، سرنوشت او در بهشت ​​است و کاملاً به قوانین کلی جهان بستگی دارد و اصلاً به دلایل اجتماعی و روانی بستگی ندارد. بین هیچ مرز غیرقابل نفوذی بین این جنبش ها وجود ندارد و تفاوت ها نسبی است: شاعران جنبش های مختلف نه تنها به بحث و جدل می پردازند، بلکه با یکدیگر تعامل دارند.

در ابتدا رمانتیسم در شعر ژوکوفسکی و باتیوشکوف پیروز می شود که به این دلیل بود:

کرمزین اصلاح زبان ادبی;

با تلاقی اصول شعری ادبیات «احساسی» با اصول «شعر سبک»؛

بحث در مورد مشکلات زبان ادبی که راه را برای رمانتیسم باز و هموار کرد.

آغاز قرن نوزدهم زمان منحصر به فردی برای ادبیات روسیه بود. در سالن های ادبی و در صفحات مجلات مبارزه بین طرفداران جنبش های ادبی مختلف وجود داشت: کلاسیک گرایی و احساسات گرایی، جنبش آموزشی و رمانتیسیسم در حال ظهور.

در سالهای اول قرن نوزدهم، موقعیت غالب در ادبیات روسی توسط احساسات گرایی، پیوندی ناگسستنی با نام کرمزین و پیروانش دارد. و در سال 1803 کتابی با عنوان "مباحثاتی در مورد هجای قدیمی و جدید زبان روسی" منتشر شد که نویسنده آن A.S. Shishkov به شدت از "هجای جدید" احساسات گرایان انتقاد کرد. پیروان اصلاح زبان ادبی کارامزین شیشکوف کلاسیک را مورد سرزنش شدید قرار می دهند. مناقشه ای درازمدت آغاز می شود که تمام نیروهای ادبی آن زمان به یک درجه درگیر آن بودند.

چرا بحث در مورد یک موضوع ادبی خاص چنین اهمیت عمومی پیدا کرد؟ اول از همه، به این دلیل که پشت بحث در مورد سبک، مشکلات جهانی بیشتری وجود داشت: چگونه می توان یک فرد دوران مدرن را به تصویر کشید، چه کسی باید یک قهرمان مثبت و چه کسی یک قهرمان منفی باشد، آزادی چیست و میهن پرستی چیست. از این گذشته ، اینها فقط کلمات نیستند - این درک زندگی است و بنابراین بازتاب آن در ادبیات است.

کلاسیک هاآنها با اصول و قواعد بسیار روشن خود، ویژگی های مهم قهرمان مانند شرافت، عزت، میهن پرستی را بدون محو کردن مکان و زمان وارد روند ادبی کردند و بدین وسیله قهرمان را به واقعیت نزدیک کردند. آنها آن را با "زبان واقعی" نشان دادند و محتوای عالی مدنی را منتقل کردند. این ویژگی ها در ادبیات قرن نوزدهم باقی خواهد ماند، علیرغم اینکه خود کلاسیک از صحنه زندگی ادبی خارج می شود. وقتی «وای از هوش» نوشته A. S. Griboyedov را خواندید، خودتان ببینید.

نزدیک به کلاسیک ها مربیان، که بدون شک مضامین سیاسی و فلسفی برای آن پیشرو بود، اغلب به ژانر قصیده روی آورد. اما زیر قلم آنها، قصیده ای از ژانر کلاسیک به غزلی تبدیل شد. زیرا مهم ترین وظیفه شاعر مربی نشان دادن جایگاه مدنی خود، بیان احساساتی است که او را در بر می گیرد. در قرن نوزدهم، شعر دمبریست های رمانتیک با ایده های آموزشی پیوند ناگسستنی داشت.

به نظر می رسید که بین روشنگری و احساسات گرایان قرابت خاصی وجود دارد. با این حال، این مورد نبود. روشن‌گرایان نیز احساسات گرایان را به خاطر «حساسیت ساختگی»، «شفقت کاذب»، «آه‌های عاشقانه»، «تعریف‌های پرشور» سرزنش می‌کنند، همانطور که کلاسیک‌ها چنین کردند.

احساسات گرایان، با وجود مالیخولیا و حساسیت بیش از حد (از دیدگاه مدرن) ، آنها علاقه صمیمانه ای را به شخصیت فرد ، شخصیت او نشان می دهند. آنها شروع به علاقه مند شدن به یک فرد معمولی و ساده، دنیای درونی او می کنند. یک قهرمان جدید ظاهر می شود - یک فرد واقعی که برای دیگران جالب است. و با آن، زندگی معمولی و روزمره به صفحات آثار هنری می آید. این کرمزین است که برای اولین بار سعی در افشای این موضوع دارد. رمان او "شوالیه زمان ما" گالری از چنین قهرمانانی را باز می کند.

متن های عاشقانه- اینها عمدتاً اشعار حالات هستند. رمانتیک ها زندگی روزمره مبتذل را انکار می کنند؛ آنها به ماهیت ذهنی و عاطفی فرد علاقه مند هستند، آرزوی آن به سوی بی نهایت مرموز یک ایده آل مبهم. نوآوری رمانتیک ها در شناخت هنری واقعیت عبارت بود از بحث و جدل با ایده های اساسی زیبایی شناسی روشنگری، این ادعا که هنر تقلیدی از طبیعت است. رمانتیک ها از تز نقش دگرگون کننده هنر دفاع کردند. شاعر رمانتیک خود را خالقی می داند که دنیای جدید خود را خلق می کند، زیرا شیوه زندگی قدیمی برای او مناسب نیست. واقعیت پر از تضادهای لاینحل، مورد انتقاد شدید رمانتیک ها قرار گرفت. جهان ناآرامی عاطفی توسط شاعران معمایی و اسرارآمیز دیده می شود که بیانگر رویایی در مورد آرمان زیبایی، در مورد هماهنگی اخلاقی و اخلاقی است.

در روسیه، رمانتیسم هویت ملی برجسته ای پیدا می کند. اشعار و اشعار عاشقانه A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، آثار اولیه N. V. Gogol را به یاد بیاورید.

رمانتیسم در روسیه نه تنها یک جنبش ادبی جدید است. نویسندگان رمانتیک نه تنها آثاری خلق می‌کنند، بلکه «خلق» زندگی‌نامه خود هستند که در نهایت به «داستان اخلاقی» آنها تبدیل می‌شود. در آینده، ایده ارتباط ناگسستنی بین هنر و خودآموزی، سبک زندگی هنرمند و کار او در فرهنگ روسیه قوی تر و تثبیت خواهد شد. گوگول این موضوع را در صفحات داستان عاشقانه خود "پرتره" منعکس خواهد کرد.

می بینید که سبک ها و دیدگاه ها، وسایل هنری، ایده های فلسفی و زندگی چقدر در هم تنیده شده اند...

در نتیجه تعامل همه این مناطق در روسیه، الف واقع گراییبه عنوان مرحله جدیدی در شناخت انسان و زندگی او در ادبیات. A. S. Pushkin به درستی بنیانگذار این روند در نظر گرفته می شود. می توان گفت که آغاز قرن نوزدهم عصر ظهور و شکل گیری دو روش ادبی پیشرو در روسیه بود: رمانتیسم و ​​رئالیسم.

ادبیات این دوره ویژگی دیگری هم داشت. این غلبه بی قید و شرط شعر بر نثر است.

یک بار پوشکین در حالی که هنوز شاعر جوانی بود، اشعار یک مرد جوان را تحسین کرد و آنها را به دوست و معلم خود K.N. Batyushkov نشان داد. او دست نوشته را خواند و به پوشکین برگرداند و با بی تفاوتی گفت: "چه کسی اکنون شعر روان نمی نویسد!"

این داستان گویای همه چیز است. در آن زمان توانایی نوشتن شعر جزء ضروری فرهنگ شریف بود. و در این زمینه، ظهور پوشکین تصادفی نبود، بلکه توسط سطح بالای فرهنگ عمومی، از جمله فرهنگ شعری، تهیه شد.

پوشکین پیشینیان داشت که شعر او را آماده کردند و شاعران معاصر - دوستان و رقبا. همه آنها نمایانگر دوران طلایی شعر روسی بودند - به اصطلاح دهه 30-10 قرن نوزدهم. پوشکین- نقطه شروع. در اطراف او سه نسل از شاعران روسی را متمایز می کنیم - قدیمی تر، وسط (که خود الکساندر سرگیویچ به آن تعلق داشت) و جوان تر. این تقسیم بندی مشروط است و البته تصویر واقعی را ساده می کند.

بیایید از نسل قدیم شروع کنیم. ایوان آندریویچ کریلوف(1769-1844) با تولد و تربیت به قرن 18 تعلق داشت. با این حال ، او فقط در قرن نوزدهم شروع به نوشتن افسانه هایی کرد که او را به شهرت رساند و اگرچه استعداد او فقط در این ژانر ظاهر شد ، کریلوف منادی شعر جدیدی شد که از طریق زبان در دسترس خواننده قرار گرفت و به روی او باز شد. دنیای حکمت عامیانه I. A. Krylov در خاستگاه رئالیسم روسی ایستاد.

باید توجه داشت که مشکل اصلی شعر در همه زمان ها و در آغاز قرن نوزدهم نیز مشکل زبان است. محتوای شعر تغییری نکرده است، اما شکل... انقلاب ها و اصلاحات در شعر همیشه زبانی است. چنین "انقلابی" در کار معلمان شعر پوشکین - V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov رخ داد.
با آثار واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی(1783-1852) قبلاً ملاقات کرده اید. احتمالاً «داستان تزار برندی...»، تصنیف «سوتلانا» او را به خاطر دارید، اما شاید ندانید که بسیاری از آثار شعر خارجی که خوانده اید توسط این غزلسرای ترجمه شده است. ژوکوفسکی مترجم بزرگی است. آنقدر به متنی که ترجمه می کرد عادت کرد که نتیجه آن یک اثر بدیع بود. این اتفاق در مورد بسیاری از تصنیف هایی که او ترجمه کرده بود، افتاد. با این حال، خلاقیت شاعرانه خود شاعر در ادبیات روسیه اهمیت زیادی داشت. او زبان شعر پرمشغله، کهنه و پرشکوه قرن هجدهم را رها کرد، خواننده را در دنیای تجربیات احساسی غوطه ور کرد، تصویر جدیدی از شاعری را خلق کرد، حساس به زیبایی طبیعت، مالیخولیایی، مستعد غم و اندوه ملایم و تأمل در مورد گذرا بودن زندگی انسان

ژوکوفسکی بنیانگذار رمانتیسم روسی و یکی از پدیدآورندگان به اصطلاح "شعر سبک" است. "آسان" نه به معنای بیهوده، بلکه بر خلاف شعرهای موقر قبلی که گویی برای تالارهای کاخ ساخته شده است. ژانرهای مورد علاقه ژوکوفسکی مرثیه و ترانه است که خطاب به حلقه نزدیکی از دوستان است که در سکوت و تنهایی خلق شده است. مطالب آنها رویاها و خاطرات عمیقا شخصی است. به جای رعد و برق باشکوه، صدای آهنگین و آهنگین بیت وجود دارد که احساسات شاعر را قویتر از کلمات نوشته شده بیان می کند. بیهوده نیست که پوشکین در شعر معروف خود "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." از تصویر ایجاد شده توسط ژوکوفسکی - "نابغه زیبایی ناب" استفاده کرد.

یکی دیگر از شاعران نسل قدیمی عصر طلایی شعر - کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف(1787-1855). ژانر مورد علاقه او پیامی دوستانه است که شادی های ساده زندگی را جشن می گیرد.

پوشکین برای اشعار افسانه ای بسیار ارزش قائل بود دنیس واسیلیویچ داویدوف(1784-1839) - قهرمان جنگ میهنی 1812، سازمان دهنده جداول های پارتیزانی. اشعار این نویسنده عاشقانه زندگی نظامی و زندگی هوسری را تجلیل می کند. داویدوف که خود را شاعری واقعی نمی‌دانست، از قراردادهای شعری بی‌اعتنایی می‌کرد و همین امر باعث شد شعرهای او سرزندگی و خودانگیختگی پیدا کند.

در مورد نسل میانی، پوشکین آن را بالاتر از دیگران می دانست اوگنی آبراموویچ باراتینسکی(بوراتینسکی) (1800-1844). او کار خود را «شعر اندیشه» نامید. این یک غزل فلسفی است. قهرمان شعرهای باراتینسکی از زندگی ناامید می شود، در آن زنجیره ای از رنج بی معنی می بیند و حتی عشق به رستگاری تبدیل نمی شود.

دوست لیسیوم پوشکین دلویگبا آهنگ های "در روح روسی" محبوبیت پیدا کرد (عاشقانه او "بلبل" ​​با موسیقی A. Alyabyev به طور گسترده ای شناخته شده است). زبان هابه خاطر تصویری که از یک دانش آموز خلق کرد به شهرت رسید - یک همکار شاد و یک آزاداندیش، نوعی ولگرد روسی. ویازمسکیکنایه‌ای بی‌رحمانه داشت که در شعرهای او که مضمونی پیش پا افتاده و در عین حال عمیق در اندیشه بود، رسوخ می‌کرد.

در همان زمان، سنت دیگری از شعر روسی به وجود و توسعه ادامه داد - مدنی. با اسامی مرتبط بود کوندراتی فدوروویچ رایلیف (1795—1826), الکساندر الکساندرویچ بستوزف (1797—1837), ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر(سالهای زندگی - 1797-1846) و بسیاری از شاعران دیگر. آنها در شعر وسیله ای برای مبارزه برای آزادی سیاسی می دیدند، و در شاعر - نه یک "حیوان خانگی موزها"، "پسر تنبلی" که از زندگی عمومی اجتناب می کند، بلکه یک شهروند سختگیر که خواستار نبرد برای آرمان های روشن است. عدالت

سخنان این شاعران با کردار آنها تفاوتی نداشت: همه آنها در قیام میدان سنا در سال 1825 شرکت کردند و در "پرونده 14 دسامبر" محکوم شدند (و رایلیف اعدام شدند). سرنوشت شاعران همه اقوام تلخ است. سرنوشت روسیه را سخت تر از همه اعدام خواهد کرد ...» - اینگونه است که V. K. Kuchelbecker شعر خود را آغاز کرد. آخرین نوشته ای بود که با دست خودش نوشت: سال ها زندان بینایی را از او سلب کرده بود.

در این میان، نسل جدیدی از شاعران در حال ظهور بود. اولین شعرها را جوانان سروده اند لرمانتوف. جامعه ای در مسکو به وجود آمد مردان خردمند- دوستداران فلسفه که فلسفه آلمان را به شیوه روسی تفسیر می کردند. اینها بنیانگذاران آینده اسلاووفیلیسم بودند استپان پتروویچ شویرف (1806—1861), الکسی استپانوویچ خومیاکوف(1804-1860) و دیگران. با استعدادترین شاعر این حلقه، کسی بود که زود از دنیا رفت دیمیتری ولادیمیرویچ ونویتینوف(1805—1827).

و یک پدیده جالب دیگر در این دوره. بسیاری از شاعرانی که نام بردیم به نوعی به سنت های شعر عامیانه روی آورده اند فرهنگ عامه. اما از آنجایی که آنها نجیب بودند، آثار آنها "در روح روسی" هنوز به عنوان سبک سازی، به عنوان چیزی ثانویه در مقایسه با خط اصلی شعر آنها تلقی می شد. و در دهه 30 قرن نوزدهم ، شاعری ظاهر شد که هم از نظر اصل و هم از نظر روح کار خود نماینده مردم بود. این الکسی واسیلیویچ کولتسف(1809-1842). او با صدای دهقان روسی صحبت می کرد و هیچ تصنعی و بازی در این کار نبود، صدای خودش بود که ناگهان از گروه کر بی نام شعر عامیانه روسی جدا شد.
ادبیات روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم بسیار چند وجهی بود.