یا عبارتی موسیقایی که توصیف کننده یک شخصیت در یک اپرا، باله، نمایش برنامه، ویژگی های فردی آن یا موقعیت دراماتیک خاص و صداهایی است که به آنها اشاره می شود، زمانی که شخصیتی ظاهر می شود یا زمانی که یک موقعیت دراماتیک در قسمت های مختلف اثر تکرار می شود. ریچارد واگنر در بافندگی لایتموتیف ها در طرح کلی یک اثر موسیقایی و به لطف آن ها پیشرفت دراماتیک مستمری را در درام های موسیقایی خود، به ویژه بعدها، به کمال رساند.

خروج، اورژانس

خود ریچارد واگنر هرگز از چنین عنوانی استفاده نکرد لایت موتیف. این اصطلاح در سال 1871 توسط موسیقی شناس و معلم آواز آلمانی فردریش ویلهلم ینس در رابطه با اپراهای وبر ابداع شد. این به طور گسترده توسط هانس فون ولزوگن استفاده شد (آلمانی)روسی، که آن را در تمام آثار مربوط به آثار واگنر به کار برد.

در ادبیات

مدت، اصطلاح لایت موتیف، که از موسیقی وام گرفته شده است، در نقد ادبی نیز استفاده می شود و می تواند حالت غالب، موضوع اصلی، لحن ایدئولوژیک و عاطفی اصلی یک اثر ادبی، اثر یک نویسنده، یک جنبش ادبی را نشان دهد. یک تصویر یا چرخش خاص از گفتار هنری، که دائماً در یک اثر به عنوان ویژگی ثابت یک قهرمان، تجربه یا موقعیت تکرار می شود (برای مثال، لایت موتیف در "باغ آلبالو" چخوف به صدای دور یک سیم شکسته تبدیل می شود). مکرراً به جزئیات یا کلمه ای اشاره شده است که به عنوان کلیدی برای آشکار کردن قصد نویسنده عمل می کند ("صدا ، سر و صدا ، بادبان مطیع" - در شعر "نور روز خاموش شد ..." ، "من ... یک تاجر" - در شعر "شجره من" اثر A. S. Pushkin). در فرآیند تکرار یا تنوع، لایت موتیف تداعی های خاصی را برمی انگیزد و ژرفای ایدئولوژیک، نمادین و روانشناختی خاصی به دست می آورد. در شعر، همراه با فیگوراتیو، لایت موتیف های صوتی، ریتمیک و لحنی برجسته است. در اینجا هم به مضمون غالب یک اثر یا خلاقیت نویسنده به عنوان یک کل اشاره می‌کند و هم مجموعه‌ای از گروه‌هایی از عناصر موضوعی یا وسایل بیانی که برای یک ژانر و سبک خاص ثابت و «متعارف» هستند. همچنین، لایت موتیف گاهی به معنای مجموعه‌ای از وسایل موضوعی و بیانی است که دائماً در یک کل هنری معین - یک اثر ادبی - تکرار می‌شود. در این کاربرد مفهوم لایت موتیف به معنای اصلی موسیقی خود نزدیک می شود

در تئوری هنر، بسیاری از اصطلاحات با هم همپوشانی دارند. آنها برای نشان دادن مفاهیم مختلف یا مشابه استفاده می شوند. بیایید به معنای کلمه laitmotif نگاه کنیم. این یک اصطلاح چند معنایی است که در انواع مختلف هنر برای مشخص کردن جنبه های خاص، به عنوان مثال، لایت موتیف در موسیقی استفاده می شود. معمولاً این نام برای تکرار دوره‌ای یک قطعه بیانگر در کل اثر است.

این تکنیک توسط ریچارد واگنر وارد تئوری موسیقی شد. او بدون استفاده از این اصطلاح، از عنصر موسیقی استفاده کرد: تکرار قطعاتی از صداها در اپراهای خود به منظور ایجاد یکپارچگی اثر، افزایش بار معنایی ملودی و تأثیر عاطفی بر شنوندگان.

این اصطلاحی بود که G. Wolzogen هنگام توصیف کار واگنر استفاده کرد. این نام به عنصری از یک قطعه موسیقی است که در فواصل زمانی مساوی تکرار می شود. این جزئیاتی است که با تکرار مکرر، لحن کلی، ایده کل ملودی را تعیین می کند.

اما نظریه موسیقی حتی از تلاش‌های قبلی برای استفاده از اصل تکرار می‌داند: در سال 1607، مونته‌وردی از تکنیک مشابهی در اورفئوس استفاده کرد، اما در آن زمان به دلیل ویژگی‌های فرهنگی و تاریخی توسعه هنر موسیقی نتوانست جایگاهی به دست آورد.

بعداً این اصطلاح به اشکال دیگر هنر گسترش یافت:

• تئاتر،
• ادبیات،
• رقص،
• معماری،
• رنگ آمیزی.

آنها شروع به استفاده فعال از آن در زندگی روزمره کردند و از آن برای نشان دادن ایده اصلی، تکرار چرخه ای وقایع، پدیده های زندگی فرد و جنبه های مختلف فعالیت او استفاده کردند.

کارکرد

لایت موتیف عملکردهای زیر را انجام می دهد:

• بیانی و معنایی: به تأکید بر جنبه های مهم ایدئولوژیک و موضوعی کار کمک می کند تا بر جزئیات تمرکز کند.
• سازنده: اثر را از نظر موضوعی یکسان می کند، یکپارچگی متن یا ملودی ایجاد می کند

این کارکردها هم در موسیقی و هم در ادبیات مشخصه لایت موتیف است.

در نثر و شعر

در آثار هنری، لایت موتیف عنصر ترکیبی مهم متن است.

از طریق بیان می شود:

• جزییاتی که در طول داستان تکرار می شود.
• یک تصویر هنری، که اصلی ترین تصویری است که از طریق آن موضوع و ایده متن آشکار می شود.
• از طریق لحن (این در مورد متون شاعرانه صدق می کند).
• شرح تجربیات شخصیت ها، افکار آنها.

کلیدی در موسیقی

می توان اشاره کرد که چنین مفهومی در آثار ادبی تغییر یافته و دگرگون می شود. در متون حجیم، چند لایتموتیف می توانند در هم تنیده و مکمل یکدیگر باشند.

اولین کسانی که از تکنیک های موسیقی در ادبیات استفاده کردند سی بودلر و اس. مالارمه بودند. آنها نه تنها از معانی واژگانی کلمات مختلف، بلکه از قابلیت های سبکی آنها برای افزایش تأثیر معنایی متون بر خوانندگان استفاده کردند.

جالب هست!تمایز بین مفاهیم «موضوع» و «لیت موتیف» مهم است: در نظریه ادبی می توان ترکیبی از این اصطلاحات را یافت.

موضوع چیزی است که فراتر از متن است. لایت موتیف چیزی است که مضمون در آن تجسم یافته است؛ این یک جزء ساختاری از ترکیب است، لحن عاطفی کلی اثر ادبی را تعیین می کند و ایده اصلی آن را مجسم می کند.

نمونه ای از یک لایت موتیف در ادبیات، صدای شکستن سیم در اثر پی چخوف "باغ آلبالو" است. این می تواند کلمه یا عبارتی باشد که بارها و بارها تکرار می شود. مثلاً در شعر «شجره من» این سطرها آمده است: «صدا، هیاهو، بادبان مطیع...». در «جستجوی زمان از دست رفته» نوشته ام پروست، یک جزئیات تکراری کوکی‌های مادلین است که نویسنده دائماً آن را به یاد می‌آورد: این تصویر نماد دوران کودکی، زمان از دست رفته، روزهایی است که در حافظه باقی می‌مانند.

توجه داشته باشید!شعر، به عنوان نزدیکترین نوع ادبیات به موسیقی، با مفهوم لایت موتیف بیشترین پیوند را دارد.

در متون شعری انواع زیر مشخص می شود:

• زبانی - تکرار عناصر بی صدا: سؤالات، تعجب های بلاغی، درخواست تجدید نظر.
• صدا - تکرار صداهای یکسان، ترکیب صدا. از طریق استفاده از قافیه، چهره های سبکی تحقق می یابد: آنافورا، ;
• واژگانی - تکرار همان کلمات یا اشکال کلمه با صداهای مشابه.

لایتموتیف در اشعار نه تنها در سطح محتوا، بلکه در سطح فرم نیز ظاهر می شود که به ویژه در اشعار کلاسیک به وضوح مشاهده می شود.

تصویر لایت موتیف چیست: بیایید از متون مثال بزنیم. این تصویر کلیدی است که در کل داستان از طریق جزئیات و عناصر مختلف متن عبور می کند. برای مثال، در رمان «انتظارات بزرگ» چارلز دیکنز، می‌توان تصویر امید را به عنوان ایده اصلی برجسته کرد. این تصویر از صفحات اول به بخشی جدایی ناپذیر از شخصیت اصلی تبدیل می شود، او را در طول توسعه طرح همراهی می کند و در لحظه اوج به حداکثر نشان می دهد: امیدهای از بین رفته نقطه کلیدی در توسعه لایت موتیف هستند.

در «یک تراژدی آمریکایی» اثر تی درایزر، یکی از تصاویر لایت موتیف، تصویر روبرتا است که از عاشقی به قربانی دیگر تبدیل می‌شود و از طریق او وجوه شخصیت یکی دیگر از شخصیت‌های مهم، کلاید، آشکار می‌شود. تصویر او به عنوان آزمون تورنسل برای توصیف نجابت قهرمان داستان عمل می کند؛ او در نگرش خود نسبت به او، آرزوها و رویاهای خود را آشکار می کند. مایه اصلی تصویر او در این مورد در این واقعیت نهفته است که او به عنصر مقطعی مقاله تبدیل می شود: تأثیر قهرمان زن بر روند روایت حتی پس از مرگش نیز ادامه دارد. این معیار اصلی لایت موتیف - تکرارپذیری را حفظ می کند.

ویدئوی مفید: کلیدی

انتقال معنا به حوزه های دیگر

در فرهنگ لغت اوژگوف، این مفهوم همچنین به عنوان چیزی که "مثل یک نخ قرمز از چیزی عبور می کند" تعریف شده است. این معنی کمک کرده است که اصطلاح موسیقی به بخشی از زندگی روزمره مردم تبدیل شود. آنها آن را ایده اصلی انواع مختلف فعالیت های انسانی می نامند.

به عنوان مثال، این مفهوم به طور فعال در طراحی، تعریف لایت موتیف عکاسی، طراحی داخلی یا عروسی استفاده می شود. در طراحی رقص برای نشان دادن ایده اصلی رقص استفاده می شود و در شبکه های اجتماعی حتی می توانید این کلمه را به عنوان نام مفهوم اصلی یک وبلاگ یا منبع اطلاعاتی پیدا کنید.

این بدان معنی است که ماهیت مفهوم در طول زمان به طور قابل توجهی گسترش می یابد و استفاده از آن در جایی که باید ایده یا موضوع اصلی برجسته شود کاملاً قابل قبول است.

در تماس با

متن بیت سوم، لحظه پایانی سه گانه موضوعی شعر - مضمون تنهایی اجباری را باز می کند. این مضمون پویایی توسعه مضمونی شعر را به عنوان یک کل خلاصه می کند و تضاد کلی شعر را تثبیت می کند و این تضاد را در حل نشدن آن تضمین می کند. موضوع تنهایی نیز در ابتدا از نظر توصیف ایستا توسعه می یابد - از طریق یک سری موقعیت ها: یک زندانی تنها، دیوارهای برهنه "تنها"، یک پرتو "تنها" از یک لامپ، یک نگهبان تنها و نگهبان زندانی. با این حال، تصویر دومی در حال حاضر از نظر عمل مستقر شده است، که در تغییرات آن است

بدیهی است که به انگیزه حرکت اجباری و غیرآزاد متکی است

به وضوح با موتیف متضاد حرکت آزاد در دو بیت اول در تضاد است. اساسا، نگهبان نیز به عنوان یک زندانی ظاهر می شود، محکوم به عدم آزادی خود، البته در خارج از زندان. بنابراین، در پایان بیت، از طریق موتیف حرکت غیرآزاد، مضمون اسارت که در کل شعر مشترک است، بار دیگر به فعلیت می رسد. به طور کلی، بیت سوم از نظر ساختار با بیت قبلی یکسان است: در هر دو، صفحه توصیف ایستا با عمل دقیقاً در وسط متن جایگزین می شود.

8. MOTIVE و LEITMOTHIO

در آثار ادبی در کنار اصطلاح «انگیزه» از واژه «لیتموتیف» استفاده می‌شود. در پس دومی چیست: تکرار اصطلاحی یا تمایز واقعی ویژگی های مرتبط انگیزه ها؟ برای شروع، اجازه دهید به برخی از تفاسیر و تعاریف لایت موتیف شناخته شده در علم بپردازیم.

رابطه بین انگیزه و لایت موتیف توسط B.V. Tomashevsky مورد توجه قرار گرفت: "اگر (...) انگیزه ای کم و بیش تکرار شود، و به خصوص اگر مقطعی باشد، یعنی در طرح بافته نشده باشد، آنگاه نامیده می شود. یک لایت موتیف» [توماشفسکی، 1996، با. 187 (متن یادداشت)]. برای درک صحیح این دیدگاه، باید این نکته را در نظر گرفت که دانشمند خود انگیزه را به عنوان یک مضمون داستانی ابتدایی تعریف کرده و آن را با انگیزه ای که به این شکل فهمیده می شود مرتبط نکرده است: نشانه ای از تکرار پایدار در روایت. بنابراین، در واقع، لایت موتیف در اینجا به معنای یک موضوع تکراریویژگی دوم نیز در تعریف بی. وی. این

فصل 2. موتیف در نظام رویکرد روایی

این ویژگی مفهوم لایت موتیف را در این تفسیر به درک ما از مضمون غنایی نزدیک‌تر می‌کند (نگاه کنید به بالا). بیایید خلاصه کنیم: لایت موتیف برای B.V. Tomashevsky اساساً یک موضوع غنایی است.

اگر روابط معنایی و ارتباطی مضمون و معنا را در نظر بگیریم (نگاه کنید به بالا، بخش 5)، آنگاه ارتباط عمیق بین مفهوم موضوعی انگیزه / لایت موتیف توسط B.V. Tomashevsky و مفهوم مدرن لایت موتیف، بر اساس ایده های تحلیل بینامتنی توسط B. M. Gasparov روشن می شود. دومی تقریباً همان مفهوم مفهومی را در پشت اصطلاحات "انگیزه" و "لیتموتیف" ایجاد می کند: "هر پدیده، هر "نقطه" معنایی - یک رویداد، یک ویژگی شخصیت، عنصر یک منظره، هر شی، یک کلمه گفتاری، رنگ. می تواند به عنوان یک انگیزه، صدا و غیره عمل کند. تنها چیزی که انگیزه را تعیین می کند، بازتولید آن در متن است.» [گاسپاروف، 1994، ص. سی]. در این تعریف به‌جای اصطلاح «انگیزه»، با همین حق، عبارت «لیت‌موتیف» را می‌توان یافت که مشخصاً در عنوان کتاب مورد اشاره («لایت‌موتیف‌های ادبی») به آن اشاره شده است. در اینجا انگیزه (لیتموتیف) همان مضمون است، اما از منظر معنای واقعی روایت دیده می شود. در عین حال، همانطور که می بینید، تعریف بر نشانه تکرار لایت موتیف در متن تأکید دارد.

در ادبیات علمی، سنت دیگری از درک لایت موتیف ارائه شده است؛ غالب آن موضوعی- معنایی نیست، بلکه بیشتر کارکردی است: لایت موتیف با در نظر گرفتن ماهیت تکرار آن در متن اثر تعیین می شود. اینها تفسیرهای I.V. Rodnyanskaya است (لیتموتیف "یک چرخش فیگوراتیو است که در کل اثر به عنوان لحظه ای از شخصیت پردازی مداوم یک قهرمان تکرار می شود.

متن اثر [بوگاتیرف، 1971، ص. 432])، G.V. Krasnov ("ویژگی های متمایز لایت موتیف تکرار یک یا آن تصویر ("تکرار تصویری") در کل اثر است" [کراسنوف، 1980، ص 77؛ همچنین رجوع کنید به: کراسنوف، 2001، ص. 53])، L.N. Tselkova («انگیزه اصلی در یک یا بسیاری از آثار یک نویسنده را می توان به عنوان یک لایت موتیف تعریف کرد» [Tselkova, 1999, p. 207]).

به این سنت می‌پیوندیم و این پایان‌نامه را اضافه می‌کنیم: از نظر معیار تکرارپذیری مفهوم،

tive و laitmotif متضاد هستند. نشانه لایت موتیف، تکرار اجباری آن در متن همان اثر است. نشانه یک موتیف تکرار اجباری آن فراتر از متن یک اثر است. در عین حال، در یک کار خاص ممکن است انگیزه ظاهر شود در عملکرد لایت موتیف،اگر در متن این اثر شخصیتی پیشرو به دست آورد.

9. خلاصه بخش های 1-8

بنابراین، انگیزه به عنوان یک پدیده روایی چیست؟ سوال تعیین انگیزه فراتر از خاص را مطرح کنید

زمینه مفهومی از نظر روش شناختی نادرست خواهد بود. فقط در رابطه با مفاهیم دیگر می توانیم آنچه را که به دنبال آن هستیم مشخص کنیم. بنابراین، صورت بندی متفاوتی از این پرسش درست خواهد بود: انگیزه به عنوان یک پدیده روایی در ارتباط با سایر مقولات روایی چیست؟

اختلاف در تعاریف انگیزه در نقد ادبی و فولکلور عمدتاً به این دلیل است که محققان به انگیزه از دیدگاه‌های مختلف - از منظر موضوع، واقعه، طرح، طرح و غیره می‌نگرند. که آنها به درک متفاوتی از انگیزه می رسند. علاوه بر این، هر تفسیر به روش خود صحیح است، زیرا انگیزه واقعاً با بسیاری از جنبه های روایت ادبی هم از نظر هستی شناختی و هم از نظر کارکردی مرتبط است. با این حال تعریف سیستمانگیزه را تنها می توان در همبستگی آن با همه مفاهیم اساسی روایت شناسی ساخت.

بگذارید توجه داشته باشیم که درک انگیزه تا حد زیادی با چند بعدی بودن در بنیانگذار سنت مطالعه نظری انگیزه - A.N. Veselovsky مشخص می شود. اجازه دهید به نظر B.N. Putilov مراجعه کنیم: "وزلوفسکی انگیزه را یا به عنوان مضمون اصلی که در طرح به طور کلی تحقق می یابد درک کرد (موتیف دعوای پدر و پسر مضمون تعدادی از توطئه های حماسی است) یک بازنمایی پایدار که به طرح یا بخشی از بخش اساسی آن (تحول، قهرمانی، اعتقاد به هیولاها) جان می بخشد، سپس، در نهایت، به عنوان یک عنصر متمایز از طرحواره (همان مبارزه پدر و پسر - اما به عنوان یک اپیزود) در روایت) و - در عین حال - به عنوان اجرای خاص آن در متن (دوئل ایلیا مورومتس با سوکولنیک در حماسه)" [پوتیلوف، 1992، ص. 74].

بدون تکرار مشاهدات انجام شده در بالا، ما سعی خواهیم کرد آنها را در قالب دنباله ای از روابط وابسته به یکدیگر تعمیم دهیم که به ما امکان می دهد یک تعریف سیستماتیک از انگیزه بسازیم.

رابطه "انگیزه-رویداد" به این صورت به ما اجازه می دهد تا ایده انگیزه را تا سطح ساختار گسترش دهیم. اساس ساختار انگیزشی کنش و کنشگران مرتبط با این کنش است.

رابطه "عمل انگیزشی" که به طور ارگانیک با رابطه قبلی مرتبط است، تشخیص ویژگی اساسی یک انگیزه را ممکن می سازد. پیشگویی

همبستگی انگیزه و کرونوتوپ به ما امکان می دهد تا در ساختار انگیزه شناسایی کنیم فضایی و زمانینشانه های عمل انگیزشی

مقايسه مفهوم انگيزه با انديشه‌هاي مربوط به مضمون روايت به ايده منتهي مي‌شود محتوای موضوعیساختار انگیزه

همبستگی مفاهیم انگیزه و قهرمان به سطح درک می رسد اهمیت زیبایی شناختیانگیزه این پتانسیل زیبایی‌شناختی انگیزه است که در مجموعه‌ای از رویدادها با شخصیت کنش داستانی مرتبط است، که دومی را تا سطح قهرمان طرح به عنوان محور پارادایم زیبایی‌شناختی یک اثر ادبی بالا می‌برد.

مقایسه مفاهیم انگیزه و لایت موتیف به ما امکان می دهد در مورد انگیزه به عنوان صحبت کنیم تکرار بینامتنیو بدین ترتیب مرزهای عملکرد انگیزه را مشخص می کند. در یک متن واحد و بسته، به طور کلی نمی‌توان انگیزه‌ای را به‌عنوان آن تشخیص داد و حداکثر می‌توان در مورد لایتموتیف‌های این متن صحبت کرد.

دو مقایسه آخر ما را از محدوده موضوعاتی که مستقیماً در این فصل مورد بحث قرار گرفت، فراتر می برد. اینها مقایسه مفهوم انگیزه با مقوله های اصلی است هنریداستان سرایی - طرح و طرح

رابطه انگیزه با طرح و طرح در فصل بعدی به تفصیل مورد تحلیل قرار خواهد گرفت، اما در اینجا به نظراتی کوتاه در مورد اصل موضوع تعریف خود مفهوم انگیزه بسنده می کنیم.

آلمانی Leitmotiv، روشن. - انگیزه پیشرو

موسیقی نسبتا کوتاه نوبت (یک ملودی واحد، گاهی یک ملودی با هماهنگی، اختصاص داده شده به یک ساز خاص، و غیره؛ در برخی موارد، هارمونی یا دنباله ای جداگانه از هارمونی، یک فیگور ریتمیک، یک صدای ساز)، به طور مکرر در طول موسیقی تکرار می شود. تولید و به عنوان تعیین و ویژگی یک شخص، شی، پدیده، احساس یا مفهوم انتزاعی خاص عمل می کند (L.، که با هماهنگی بیان می شود، گاهی اوقات لیتارمونی نامیده می شود، بیان شده توسط timbre - leittimbre و غیره). L. بیشتر در تئاتر موسیقی استفاده می شود. ژانرها و ابزارهای نرم افزاری موسیقی او به یکی از مهمترین عبارات تبدیل شده است. سرمایه در نیمه اول برگشت. قرن 19 خود این اصطلاح کمی بعد به کار رفت. معمولاً به او نسبت داده می شود. فیلسوف G. Wolzogen، که در مورد اپراهای واگنر نوشت (1876); در واقع، حتی قبل از Wolzogen، اصطلاح "L." F. W. Jens در کار خود در مورد K. M. Weber (1871) استفاده کرد. علیرغم نادرستی و مرسوم بودن این اصطلاح، به سرعت گسترش یافت و نه تنها در موسیقی شناسی، بلکه در زندگی روزمره نیز به رسمیت شناخته شد و به یک اسم رایج برای تعیین لحظات غالب و دائماً تکرار شونده در فعالیت های انسانی، پدیده های زندگی اطراف و غیره تبدیل شد.

در موسیقی تولید ل در کنار کارکرد بیانی و معنایی، سازنده ای (از لحاظ موضوعی وحدت بخش، تکوینی) نیز انجام می دهد. کارهای مشابه تا قرن نوزدهم. معمولا به طور جداگانه در جداگانه حل می شود موسیقی ژانرها: به معنی مشخصه واضح و معمولی. موقعیت ها و حالات عاطفی در اپرای قرن هفدهم و هجدهم و اجرای سرتاسر یک موز ایجاد شد. تم ها در پلی فونیک باستان استفاده می شد. شکل می گیرد (به Cantus firmus مراجعه کنید). اصل L. قبلاً در یکی از اولین اپراها (Orpheus 1607 مونته وردی) تشریح شده بود، اما در آثار اپرایی بعدی به دلیل تبلور آوازهای جداگانه در موسیقی اپرا توسعه نیافته بود. تشكیل می دهد conc. طرح. تکرارها موسیقایی - موضوعی ساخت و سازهای جدا شده توسط موضوعات دیگر. مواد، تنها در موارد جداگانه (اپراهای خاصی از J. B. Lully، A. Scarlatti) مواجه شدند. فقط در پایان. قرن 18 تکنیک ال. به تدریج در اپراهای متاخر دبلیو موتزارت و در اپراهای فرانسوی ها شکل می گیرد. آهنگسازان دوران بزرگ فرانسه. انقلاب - A. Grétry، J. Lesuera، E. Megulya، L. Cherubini. تاریخ واقعی L. در طول توسعه موزها آغاز می شود. رمانتیسم و ​​در درجه اول با آن مرتبط است. رومانتیک اپرا (E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، G. Marschner). در عین حال، L. یکی از ابزارهای اجرای اساسی می شود. محتوای ایدئولوژیک اپرا بنابراین، رویارویی بین نیروهای روشن و تاریک در اپرای وبر "تیرانداز آزاد" (1821) در توسعه مضامین و موتیف های مقطعی منعکس شد که در دو گروه متضاد متحد شدند. آر. واگنر، با توسعه اصول وبر، مجموعه ای از خطوط را در اپرای هلندی پرنده (1842) به کار برد. نقطه اوج درام با ظاهر و تعامل لایت موتیف های هلندی و سنتا مشخص می شود که نمادی از همان زمان است. «لعنت» و «رستگاری».

لایت موتیف هلندی.

لایت موتیف سنتا.

مهمترین دستاورد واگنر خلق و توسعه موسیقی بود. دراماتورژی، اصلی در سیستم L. کامل ترین بیان خود را در موسیقی بعدی او دریافت کرد. درام‌ها، به‌ویژه در تترالوژی «حلقه نیبلونگ»، که در آن الهه‌ها پیوسته نیستند. تصاویر تقریباً به طور کامل وجود ندارند، و L. نه تنها منعکس کننده لحظات کلیدی درام است. اکشن‌ها، بلکه در کل موزیکال به خصوص نفوذ می‌کنند. ارکسترال، پارچه. آنها ظهور قهرمانان را بر روی صحنه اعلام می کنند، ذکر شفاهی آنها را "تقویت" می کنند، احساسات و افکار آنها را آشکار می کنند و رویدادهای بعدی را پیش بینی می کنند. گاهی اوقات چند صدایی ارتباط یا دنباله ای از L. منعکس کننده روابط علت و معلولی رویدادها است. در تصویرسازی تصویری اپیزودها (جنگل های راین، عنصر آتش، خش خش جنگل) آن ها به شکل های پس زمینه تبدیل می شوند. با این حال، چنین سیستمی مملو از تناقض بود: اشباع بیش از حد موسیقی L. تأثیر هر یک از آنها را ضعیف کرد و درک کل را پیچیده کرد. نوین به گفته واگنر، آهنگسازان و پیروانش از پیچیدگی بیش از حد سیستم L اجتناب کردند. در عین حال، نمایشنامه‌نویس. اهمیت l توسط اکثر آهنگسازان قرن 19 که اغلب مستقل از واگنر از l استفاده می کردند به رسمیت شناخته شده است. در فرانسه از 20-30s. قرن 19 هر مرحله جدید در توسعه اپرا یک افزایش تدریجی اما پیوسته در دراماتورژی را نشان می دهد. نقش های L. (J. Meyerbeer - C. Gounod - J. Wiese - J. Massenet - C. Debussy). در ایتالیا آنها استقلالی هستند. گ.وردی در مورد ل. موضع گرفت: او ترجیح داد فقط مرکز را با کمک ال. ایده اپرا و از استفاده از سیستم L. امتناع کرد (به استثنای آیدا، 1871). ال. در اپراهای وریست ها و جی. پوچینی اهمیت بیشتری پیدا کرد. روسیه اصول موسیقی-مضمونی خاص خود را دارد. تکرارها در دهه 30 توسعه یافته توسط M. I. Glinka (اپرا "ایوان سوزانین"). L. در نیمه دوم استفاده نسبتاً گسترده ای پیدا کرد. قرن 19 P. I. چایکوفسکی، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov. برخی از اپراهای دومی به خاطر خلاقیتشان مورد توجه قرار گرفته اند. اجرای اصول واگنری (به ویژه ملادا، 1890)؛ در عین حال، او چیزهای جدید زیادی را در تفسیر L. - در شکل گیری و توسعه آنها وارد می کند. کلاسیک های روسی به طور کلی افراط های سیستم واگنری را رد می کنند.

تلاشی برای استفاده از اصل خطی بودن در موسیقی باله قبلاً توسط A. Adam در "Giselle" (1841) انجام شده بود، اما سیستم خطی سازی به ویژه توسط L. Delibes در "Coppelia" (1870) بسیار پربار استفاده شد. نقش ال. در باله های چایکوفسکی نیز قابل توجه است. ویژگی های این ژانر مشکل دیگری از دراماتورژی مقطعی را به وجود آورده است - رقص. L. در باله "Giselle" (باله توسط J. Coralli و J. Perrot)، یک عملکرد مشابه توسط به اصطلاح انجام می شود. رای پاس مشکل تعامل نزدیک بین اجراهای رقص و موسیقی با موفقیت در اتحاد جماهیر شوروی حل شد. باله ("اسپارتاکوس" توسط A. I. Khachaturian - L. V. Yakobson، Yu. N. Grigorovich، "Cinderella" اثر S. S. Prokofiev - K. M. Sergeev و غیره).

در instr. موسیقی L. نیز در قرن نوزدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تاثیر موسیقی. t-ra نقش مهمی در این امر ایفا کرد، اما آن را حذف نخواهد کرد. نقش. تکنیک اجرای کل نمایشنامه توسط k.-l. یک موتیف مشخص توسط فرانسوی ها ایجاد شد. نوازندگان هارپسیکورد قرن 18 ("فاخته" اثر کی. داکن و دیگران) و توسط کلاسیک های وینی به سطح بالاتری ارتقا یافت (موضوع اول سمفونی "ژوپیتر" موتسارت). بتهوون با توسعه این سنت ها در ارتباط با مفاهیم ایدئولوژیک متمرکزتر و به وضوح بیان شده، به اصل L. نزدیک شد (سونات آپاسیوناتا، قسمت 1، اورتور اگمونت، و به ویژه سمفونی پنجم).

برای استقرار L. در سمفونی برنامه، سمفونی Fantastique (1830) G. Berlioz از اهمیت اساسی برخوردار بود، که در آن یک ملودی آهنگین از هر 5 قسمت عبور می کند، گاهی اوقات تغییر می کند، که در برنامه نویسنده به عنوان "موضوع محبوب" تعیین شده است:

L.، که به روشی مشابه در سمفونی "هارولد در ایتالیا" (1834) توسط برلیوز استفاده شده است، با ویژگی های تام قهرمان (سولو ویولا) تکمیل می شود. به عنوان یک "پرتره" معمولی از اصلی شخصیت، L. محکم خود را در سمفونی تثبیت کرد. تولید نوع پلات برنامه ("تامارا" توسط بالاکیرف، "مانفرد" اثر چایکوفسکی، "تا اولن اشپیگل" اثر R. Strauss و غیره). در سوئیت شهرزاده اثر ریمسکی-کورساکوف (1888)، شهریار مهیب و شهرزاده ملایم با رنگ‌های متضاد به تصویر کشیده شده‌اند، اما در تعدادی از موارد، همانطور که خود آهنگساز اشاره می‌کند، این مضامین مضمونی است. عناصر در خدمت اهداف صرفا سازنده هستند و شخصیت "شخصی" خود را از دست می دهند.

لایت موتیف شهریار.

لایت موتیف شهرزاده.

بخش اصلی قسمت اول ("دریا").

بازی جانبی قسمت اول.

ضد واگنری و ضد رمانتیسم که پس از جنگ جهانی اول 1914-1918 شدت گرفت. روندها به طور محسوسی از دراماتورژی اساسی کاسته است. نقش L. در همان زمان، او اهمیت یکی از ابزارهای موسیقی مقطعی را حفظ کرد. توسعه. نمونه ها شامل بسیاری از آنها می شود تولید برجسته تفاوت ژانرها: اپراهای "وزک" اثر برگ و "جنگ و صلح" پروکوفیف، اوراتوریو "ژان آو آرک در خطر" اثر هونگر، باله های "پتروشکا" اثر استراوینسکی، "رومئو و ژولیت" پروکوفیف، سمفونی یازدهم شوستاکوویچ. ، و غیره.

تجربه انباشته شده در زمینه کاربرد لیزر در طول تقریباً دو قرن، مشخص کردن مهمترین ویژگی های آن را ممکن می سازد. L. غالب است. instr. به این معنی است، اگرچه می تواند در یک ووک نیز صدا کند. بخش هایی از اپراها و اوراتوریوها. در مورد دوم، L. فقط یک ووک است. ملودی، در حالی که در instr. فرم (ارکسترال) به دلیل هارمونی، چند صدایی، ثبت گسترده تر و پویایی، میزان ملموس و ویژگی فیگوراتیو آن افزایش می یابد. محدوده، و همچنین خاص. instr. تن صدا اورک. ل، تکمیل و توضیح آنچه در کلمات گفته می شود یا اصلا بیان نمی شود، تأثیر ویژه ای پیدا می کند. این حضور L. Siegfried در فینال "Valkyrie" (زمانی که قهرمان هنوز به دنیا نیامده است و نامی از آن برده نشده است) یا صدای L. Ivan the Terrible در آن صحنه از اپرای "Pskovite" است، جایی که ما در مورد پدر ناشناس اولگا صحبت می کنند. اهمیت چنین ال. مثلاً در به تصویر کشیدن روانشناسی قهرمان بسیار زیاد است. در صحنه چهارم اپرای "ملکه بیل"، جایی که L. Countess با مکث قطع می شود،

در همان زمان منعکس می کند. میل هرمان برای یادگیری سریع راز مرگبار و تردید او.

به خاطر تطابق لازم بین موسیقی و اکشن، L. اغلب در شرایط یک سناریوی صحنه کاملاً روشن انجام می شود. موقعیت ها ترکیب معقولی از تصاویر از طریق و غیر از طریق به انتخاب برجسته تر از L کمک می کند.

توابع L.، در اصل، می تواند توسط مختلف انجام شود. عناصر موسیقی زبان، به طور جداگانه گرفته شده است (لیث هارمونی، لایتیمبر، لیتونالیته، لیتریتم)، اما تعامل آنها بیشتر با غلبه ملودیک است. شروع (مضمون مقطعی، عبارت، انگیزه). مربوط می شود. مختصر - طبیعی. شرطی برای مشارکت راحت L. در موسیقی عمومی. توسعه. اغلب مواردی وجود دارد که یک شعر، که در ابتدا به عنوان یک موضوع کامل بیان می شود، بعداً به بخش هایی تقسیم می شود. عناصری که به طور مستقل عملکردهای مشخصه های سرتاسری را انجام می دهند (این نمونه ای از تکنیک لایت موتیف واگنر است). تکه تکه شدن مشابه L. در سازها یافت می شود. موسیقی - در سمفونی ها، که در آن موضوع اصلی موومان 1، به شکل کوتاه شده، نقش L. را در قسمت های بعدی چرخه ایفا می کند (سمفونی Fantastique برلیوز و سمفونی 9 دوراک). همچنین یک فرآیند معکوس وجود دارد، زمانی که یک موضوع متقاطع روشن به تدریج از بخش شکل می گیرد. عناصر پیش ساز (معمول از روش های وردی و ریمسکی-کورساکوف). به عنوان یک قاعده، L. نیاز به بیان متمرکز و شخصیت پردازی دقیق دارد، که تشخیص آسان را در طول تولید تضمین می کند. آخرین شرط، بر خلاف تکنیک های تک موضوعی، تغییرات نور را محدود می کند. دگرگونی در اف. لیست و پیروانش.

به تئاتر موسیقی تولید هر L. ، به عنوان یک قاعده ، در لحظه ای معرفی می شود که معنای آن بلافاصله به لطف متن متناظر wok مشخص می شود. احزاب، ویژگی های موقعیت و رفتار شخصیت ها. در سمفونی موسیقی، توضیح معنای L. توسط برنامه یا بخش نویسنده ارائه می شود. دستورالعمل های نویسنده در مورد اصلی طرح. فقدان دستورالعمل های بصری و کلامی در طول توسعه موسیقی، استفاده از سیستم L را در اینجا بسیار محدود می کند.

ایجاز و خصلت زنده ال. معمولاً جایگاه ویژه آن را در سنت تعیین می کند. موسیقی فرم هایی که به ندرت نقش یکی از اجزای ضروری فرم را ایفا می کند (ترفند روندو، مضامین اصلی سونات آلگرو)، اما اغلب به طور غیرمنتظره به انواع مختلف حمله می کند. بخش های آن در عین حال در ساخته های آزاد، صحنه های تلاوت و تولیدات بزرگ. تئاتر طرح، به عنوان یک کل، L. می تواند نقش سازنده مهمی ایفا کند و موضوع موسیقی را برای آنها فراهم کند. وحدت.

ادبیات: Rimsky-Korsakov N.A. "The Snow Maiden" - یک افسانه بهاری (1905)، "RMG"، 1908، شماره 39/40. توسط وی، واگنر و دارگومیژسکی (1892)، در کتاب او: مقالات و نت های موسیقی، 1869-1907، سن پترزبورگ، 1911 (متن کامل هر دو مقاله، مجموعه کامل آثار، جلدهای 2 و 4، م.، 1960). -63)؛ Asafiev B.V., For Musical as a process, M., 1930, (همراه با کتاب 2), L., 1963; Druskin M. S.، سوالات دراماتورژی موسیقی اپرا، لنینگراد، 1952; Yarustovsky B. M.، دراماتورژی کلاسیک های اپرای روسی، M.، 1952، 1953; سوکولوف او.، لایتموتیف های اپرای "زن اسکوویی"، در: مجموعه مقالات گروه تئوری موسیقی مسکو. هنرستان، ج. 1، م.، 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, p. 242-83; Bogdanov-Berezovsky V.M., مقالاتی درباره باله, L., 1962, p. 48، 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; همان، Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (o. j.) (ترجمه روسی - Opera and Drama, M., 1906); او، Eine Mitteilung an meine Freunde (1851)، همان، Bd 4, Lpz., (o. j.); او، ьber die Anwendung der Musik auf das Drama، در همان مکان، Bd 10, Lpz., (o. j.) (در ترجمه روسی - در مورد کاربرد موسیقی در نمایش، در مجموعه او: مقالات برگزیده، M.، 1935) ; فدرلین جی، بر "رینگلد" فون آر. واگنر. Versuch einer musikalischen Interpretation, "Musikalisches Wochenblatt", 1871, (Bd) 2; Jähns Fr. W., S. M. Weber in seinen Werken, V., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 1876, (Bd) 7; همان، Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel "Der Ring der Nibelungen", Lpz., 1876; او، انگیزه در واگنرز "Götterdämmerung"، "Musikalisches Wochenblatt"، 1877-1879، (Bd) 8-10; Haraszti E., Le probleme du Leitmotiv, "RM", 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, "ML", 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - ص، 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, "ZfMw"، 1931، Jahrg. 14، H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, "ZfMw"، 1932، Jahrg. 14، H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, "SMz", 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, Beiträge zur Musikwissenschaft, 1963, Jahrg. 5، H. 1.

G. V. Krauklis

لایت موتیف

لایت موتیف

LEITMOTIVA (آلمانی Leitmotiv - "انگیزه پیشرو") اصطلاحی است که توسط ریچارد واگنر (ق.و.) وارد تئوری موسیقی شد و گاهی اوقات در نقد ادبی عمدتاً توسط نمایندگان مکاتب روانشناختی و رسمی استفاده می شود. معنای واژه لایت موتیف در نقد ادبی به شدت مبهم و نامشخص است. اصطلاح "L." اولاً برای تعیین یک اثر مسلط (نگاه کنید به)، یک اثر یا حتی خلاقیت یک نویسنده به عنوان یک کل استفاده می شود: در این معنا می توان به عنوان مثال گفت: "ایده شر غیرقابل توجیه و جبران ناپذیر نظم جهانی تمام آثار A. de Vigny را در بر می گیرد. یا: "بدبین و کسی که بدتر است برنده می شود، L. از تمام Romanzero Heine می شود." اصطلاح "L." در مرحله دوم، برای تعیین گروهی از عناصر موضوعی یا وسایل بیانی، ثابت، "متعارف" برای یک ژانر و سبک خاص استفاده می شود. به این معنا مثلاً می گوید. درباره یک آدم ربایی، حمله دزدان دریایی، جدایی عاشقان، سرگردانی و پیوند نهایی آنها، از دست دادن فرزندان و به رسمیت شناختن پدر و مادرشان به عنوان رمان یونانی یا در مورد یک منظره غم انگیز و کسل کننده - گورستان، ویرانه ها ، آتش - به عنوان یکی از L. انگلیسی "شعر قبرستان" XVIII V. در نهایت، اصطلاح "L." به مجموعه ای از ابزارهای موضوعی و بیانی اشاره می کند که دائماً در یک کل هنری معین - یک اثر ادبی - تکرار می شود. در این استفاده از اصطلاح "L." به معنای اصلی موسیقی خود نزدیک می شود. بنابراین، رمانتیک های آلمانی، در جستجوی هنر ترکیبی، با کمال میل تعدادی از اشعار غنایی را وارد یک اثر منثور کردند که از نظر موضوعی با آن مرتبط نبودند، اما شعر عاطفی کل اثر را تشکیل دادند (درج غزل توسط آیشندورف و دیگران). ترحم بلاغی رمان های هوگو در معرفی و انتخاب L. نمادین، در وضوح اهمیت ایدئولوژیک آن که اغلب به تمثیل نزدیک می شود، منعکس می شود (L. برج ها و گیوتین ها در "93"). در یک رمان رئالیستی قرن نوزدهم. به اصطلاح ملاقات می کند پرتره L. (ر.ک. L. در دیکنز و L. تولستوی)، که به لطف آن جزئیات مربوطه به اجزای جدایی ناپذیر تصویر تبدیل می شوند (اسفنج واژگون شاهزاده بولکونسکایا با سبیل، چشمان درخشان و پاهای سنگین شاهزاده خانم ماریا، قلاب آهنی و کلاه مومی سخت کاپیتان کوتل، دندان های برهنه آقای کارکر و غیره).
همانطور که از مثال های ارائه شده مشخص است که می توان آنها را بی نهایت ضرب کرد، نقطه ضعف اصلی مفهوم "L". به عنوان یک مقوله ادبی - علاوه بر ابهام و عدم قطعیت آن - متافیزیک آن است; معرفی مفهوم "L." مفهومی اساساً ایده‌آلیستی و فرمالیستی از یک اثر ادبی را به‌عنوان ساختاری خودبسنده پیش‌فرض می‌گیرد که در بخش‌های آن با روش‌ها و اصطلاحات وام‌گرفته‌شده از سایر حوزه‌های هنری (اصل روشن‌سازی متقابل هنرها، جدا کردن هنر از پایگاه اجتماعی آن قابل توصیف است. ). برای نقد ادبی مارکسیستی، که هنر طبقاتی خاص تاریخی را در تمام جنبه‌ها، تضادها، گرایش‌های پیشرو مورد مطالعه قرار می‌دهد، مقوله لایت‌موتیف به‌عنوان مقوله‌ای فرمالیستی نامناسب است و اصطلاح «لایت‌موتیف» را تنها می‌توان به معنای تعیین متعارف گرایش پیشرو و غیره (نگاه کنید به موتیف).

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. M.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

لایت موتیف

(آلمانی Leitmotiv - انگیزه پیشرو)، یک انگیزه معنایی که به طور منظم در یک اثر جداگانه، در یک چرخه از آثار یا در آثار نویسنده بازتولید می شود. یک عنصر تکرارشونده از ساختار یک اثر را می توان با جزئیات کلامی نشان داد («خوب…» در گفتار ترکین از داستان A.P. چخوف"Ionych")، پرتره (جزئیات "طلایی" در پرتره های شخصیت های ثروتمند در "آقای از سان فرانسیسکو" اثر I.A. بونینا) یا منظره (آسمان لاجوردی و ابرها در اشعار M. Yu. لرمانتوف). لایت موتیف در آثار مختلف یک نویسنده می تواند پیچش طرحی باشد که برای او استاندارد باشد (قرار ملاقات و دوئل در نثر I.S. تورگنیف) دیدگاه خاص راوی در بیان «فضایی» آن (زاویه نگاه «فوق جهانی» قهرمان غنایی در برخی از اشعار V.V. مایاکوفسکی)، یک تابع طرح معمولی از شخصیت (شکل های "اهریمنی" در رمان ها و داستان های M.A. بولگاکف). هر انگیزه معنایی در مواردی که توسط نویسنده در ترکیب با انگیزه های جدید بازتولید شود، می تواند دستخوش تغییرات شود.

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

ببینید "Leitmotif" در سایر لغت نامه ها چیست:

لایت موتیف... فرهنگ لغت املا - کتاب مرجع

- (آلمانی). 1) موسیقی یک انگیزه راهنما در یک ارکستر، در یک اپرا، که در خدمت شخصیت یا خلق و خوی مشهور و همراهی مداوم با آن است. 2) فکر راهنما فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

لایت موتیف- Leitmotif، این کلمه از زبان آلمانی (leitmotiv) به عاریت گرفته شده است (به معنای مجازی) ایده اصلی اثر، ایده ای که نویسنده بارها آن را تکرار و تاکید می کند. همچنین تاکید کنیم: لایت موتیف ایده اصلی است! ولی… … فرهنگ لغت خطاهای زبان روسی

LEITMOTIVA، لایت موتیف، شوهر. (آلمانی Leitmotiv، لیت. انگیزه راهنما) (کتاب). 1. نوبت هارمونیک یا ملودیک، تصویر صوتی ثابت (عمدتاً در اپرا)، استفاده می شود. آهنگساز برای شخصیت دادن به یک قهرمان یا بعضی ... ... فرهنگ توضیحی اوشاکوف

ایده، فکر، موضوع، انگیزه، انگیزه اصلی فرهنگ لغت مترادف های روسی. انگیزه اصلی لایت موتیف فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova. 2011 … فرهنگ لغت مترادف

- (آلمانی leitmotiv lit. انگیزه پیشرو)، عبارت موسیقایی که در اثر موسیقی به عنوان مشخصه یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس تکرار می شود. مورد استفاده با con. قرن 18 در اپرا، از قرن 19. در باله ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

لایتموتیو، آه، شوهر. 1. موتیف اصلی تکرار شده در یک قطعه موسیقی. 2. انتقال تکرار در چه n. ایده اصلی کار 3. انتقال ایده اصلی این است که چه چیزی از چه n عبور می کند. نخ قرمز L. ارائه گزارش. |…… فرهنگ توضیحی اوژگوف

لایت موتیف- (آلمانی Leitmotiv، به معنای واقعی کلمه انگیزه پیشرو)، عبارت موسیقایی که در یک اثر موسیقی به عنوان مشخصه یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس تکرار می شود. از اواخر قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. در اپرا، از 19 تا ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

لایت موتیف- الف، م 1) چرخش موسیقایی، انگیزه اصلی، تکرار شده در اثر موسیقایی به عنوان مشخصه یا نماد شخصیت، شیء، پدیده، ایده، احساس. لایت موتیف اپرا. 2) انتقال نکته اصلی، بارها و بارها... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

- موسیقی نسبتاً کوتاه. انقلاب (آهنگ، گاهی ملودی با هماهنگی، اختصاص به ساز خاصی و غیره؛ در برخی موارد هارمونی جداگانه یا دنباله ای از هارمونی، ریتمیک... ... دایره المعارف موسیقی

کتاب ها

• داستان کاترین دوم. قسمت اول (مسیر به تاج و تخت). قسمت دوم (آشفتگی داخلی)، الکساندر گوستاوویچ بریکنر. لایت موتیف آثار تاریخی استاد دانشگاه دورپات، آ. بریکنر، روند اروپایی شدن روسیه، نفوذ مفاهیم و علایق اروپای غربی به آن است. این رویکرد ...