नृत्य की भाषा. नृत्य शब्दावली

अनादिकाल से विद्यमान है। इसकी विशिष्ट चमक और भावनात्मक संदेश किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं और इसके कार्य में उन सभी को शामिल करते हैं जो कला की बहुमुखी दुनिया में शामिल होना चाहते हैं।

रूसी नृत्य - राष्ट्रीय परंपराओं का खजाना

यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी लोक नृत्य घरेलू नृत्य कला के सभी क्षेत्रों का पूर्वज है, जो कई वर्षों में इसके आधार पर बना है। लगातार बदलता फैशन और समय का तेजी से बीतना उन्हें किसी भी तरह से प्रभावित नहीं कर सका, रूसी धरती से उनके पूरी तरह से गायब होने को तो बिल्कुल भी प्रभावित नहीं कर सका। इस प्रकार की रचनात्मकता हमारे लोगों के पूरे इतिहास को गर्व से संजोती है। प्रत्येक पीढ़ी अपने दूर के पूर्वजों की स्मृति को एक मंदिर की तरह संरक्षित करती है और उनके जीवन को प्रतिबिंबित करने वाली हर चीज को श्रद्धापूर्वक संरक्षित करती है।

रूसी नृत्य क्या दर्शाता है?

एक उज्ज्वल और रंगीन रचना होने के नाते, रूसी लोक नृत्य अपने सदियों पुराने इतिहास का भावनात्मक, कलात्मक और विशिष्ट प्रतिनिधित्व दर्शाता है। वह लोगों की सारी रचनात्मक कल्पना, उनके विचारों और भावनाओं की गहराई का प्रतीक है। इस प्रकार की कला में एक विशिष्ट विचार होता है, जो प्रस्तुतियों में बहुत सटीक रूप से प्रतिबिंबित होता है। उनमें शामिल हैं: एक नाटकीय कथानक, एक कथानक और जटिल कलात्मक छवियां जो विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक आंदोलनों और कल्पित डिजाइनों के कारण पैदा होती हैं। प्रदर्शन करने वाली छवि हमें संघों के माध्यम से समझ में आती है।

नृत्य शब्दावली

नृत्य शब्दावली की सामग्री का राग के चरित्र और लय से गहरा संबंध है। यह किसी नृत्य संख्या में सबसे अधिक स्पष्ट साधन है। इसके घटक उपकरण हैं: प्लास्टिक के हावभाव, चेहरे के भाव, मिस-एन-सीन, हाथ और पैर की गति, सिर और शरीर। रूसी लोक नृत्य शब्दावली को एक केंद्रित रूप में और राष्ट्रीय स्वाद के साथ सीधे संयोजन में दर्शाता है। यह यह निर्धारित करने में मदद करता है कि उत्पादन किस निवास स्थान का है।

लोक शब्दावली के प्रकार

रूसी लोक नृत्य चार प्रकार की नृत्य शब्दावली को जोड़ता है:

1. आलंकारिक. इसकी सहायता से प्रस्तावित छवि के साथ एक भावनात्मक-अनुकरणात्मक जुड़ाव निर्मित होता है। उदाहरण के लिए: स्प्रूस, खरगोश, हिरण, पक्षी, इत्यादि।
2. प्राकृतिक. क्रिया ही नृत्य में विकसित हो रही प्लास्टिसिटी का सुझाव देती है।
3. परंपरागत. एक ऐसी तकनीक जो लंबे समय से विकसित हुई है और निरंतर विकास की प्रक्रिया में है। शैलीबद्ध नृत्यों की आधुनिक प्रस्तुतियाँ उनकी अभिव्यक्ति, प्रदर्शन तकनीक और नृत्य गतिविधियों की विविधता में प्राचीन नृत्यों से भिन्न हैं।
4. आवाज़ का उतार-चढ़ाव. यह कार्य की लय के साथ भावनात्मक स्थिति की प्रकृति के स्पष्ट संयोजन का एक उदाहरण है। उदाहरण के लिए, एक ही गति, जो अलग-अलग लय में की जाती है, कलाकार की पूरी तरह से अलग मनोदशा को दर्शाती है: एक तेज़ गति खुशी व्यक्त करती है, एक धीमी गति उदासी और स्वप्नदोष पर जोर देती है।

रूसी लोक नृत्य "बैरिन्या"

रूसी लोक नृत्य "बैरिन्या" एक तात्कालिक नृत्य है। इसे प्रत्येक क्षेत्र में अलग-अलग तरीके से प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन संगीतमय समय हस्ताक्षर (2/4), जीवंत गति और प्रसन्न मनोदशा समान रहते हैं। नृत्य प्रदर्शन का नाम गीत के कोरस के शब्दों से आता है। "द लेडी" का प्रदर्शन एकल, जोड़ियों में या बस पूरे समूह द्वारा एक साथ किया जाता है। इसकी विशेषता कई स्थापित नृत्य आकृतियाँ हैं जो नृत्य व्याख्याओं को प्रतिध्वनित करती हैं।

रूसी लोक नृत्य "कलिंका"

रूसी नृत्य "कलिंका" जिमनास्टिक और बर्फ नृत्य प्रतियोगिताओं में हमारे एथलीटों की पहचान बन गया है। साथ ही, प्रसिद्ध लोक समूह इसके साथ अपना प्रदर्शन शुरू करते हैं। हमारा राष्ट्रीय रूसी नृत्य पूरी दुनिया में पसंद किया जाता है और प्रदर्शित किया जाता है। उनके चित्रों में शामिल हैं: शांत और तेज़ गति का संयोजन, उनके मूल स्थानों के दायरे की व्यापकता और लोक परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध। लोक नृत्य की जरूरत हमेशा लोगों को रहेगी और यही कारण है कि यह सदियों से अस्तित्व में है। यह सामान्य लोगों के जीवन को स्पष्ट रूप से दर्शाता है: उनके कार्यदिवस, विचार, भावनाएं, मनोदशा में बदलाव, कौशल और रचनात्मकता। रूसी नृत्य लोगों के लिए राष्ट्रीय कला के एक रूप के रूप में आवश्यक है जो लोगों की परंपराओं का समर्थन करता है और मूल और अभिव्यंजक प्लास्टिक और संगीत साधनों के साथ आध्यात्मिक सुंदरता बनाता है।

शब्दावली नृत्य के अभिव्यंजक साधनों में से एक है। शब्दावली सशर्त अभिव्यक्तियों का एक समूह है, यह प्लास्टिसिटी, हावभाव, मुद्रा, गति है। यह एक नृत्य भाषा है जो लोगों द्वारा शुरू की गई पिछली स्थितियों के आधार पर बदलती है और बदलती रहती है। अपने विचारों को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, एक लेखक की तरह, एक कोरियोग्राफर को कुछ ऐसा खोजने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है जो उसकी मदद करेगी। सभी नृत्य गतिविधियों को इच्छित छवि का अनुसरण करना चाहिए और उसके अनुरूप होना चाहिए। शब्दावली संगीत से मेल खानी चाहिए. यह गति और पैटर्न पर निर्भर करता है, इस या उस राष्ट्रीयता की विशेषता बताता है, किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति पर निर्भर करता है, वह क्या कहना चाहता है और क्या उसे प्रेरित करता है।

शब्दावली को 4 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1. पारंपरिक चीज़ जो सदियों से लोगों द्वारा विकसित की गई है
2. अनुकरणात्मक-अनुकरणात्मक कुछ ऐसा जिसे लोगों या कोरियोग्राफर ने स्वयं आविष्कार किया, जीवित दुनिया, प्रकृति, वस्तुओं का अनुकरण किया
3. सहयोगी चीज़ जो किसी व्यक्ति की कल्पना और सोच से जुड़ी हो
4. तकनीकी या प्लास्टिक वह है जो एक व्यक्ति करता है।

किसी भी राष्ट्रीयता की शब्दावली में 10 समूह नृत्य गतिविधियाँ शामिल होती हैं, जो या तो किसी तत्व या निष्पादन की तकनीक में भिन्न होती हैं। प्रत्येक समूह 8 तत्वों के माध्यम से विकसित होता है:

1. फेंक
2. कूदना
3. मोड़
4. कूदना
5. उतरना
6. उंगलियों

सरल लोक नृत्य गतिविधियों के समूह:

1. चलने की गति

2. रस्सियाँ

3. बीनने वाले

4. कूदने की हरकतें

6. टैंपिंग

7. वाइन्डर

8. स्क्वैट्स

9. पटाखे

10. घूर्णन.

नृत्य गति और संयोजन के बीच क्या अंतर है?

गति एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न में सिर, हाथ, पैर और शरीर का एक संयोजन है, जो एक तकनीक पर आधारित है। यह इस लोक नृत्य की शैली और तरीके में एक निर्माण है, जो एक मुख्य तकनीक पर किया जाता है और 8 तत्वों के माध्यम से विकसित किया जाता है, बिना किसी अंतिम बिंदु के।

कई क्रियाओं के संयोजन को, जिसका पूर्ण रूप होता है, संयोजन कहा जाता है, जो बहुत बड़ा हो सकता है और अंततः एक नृत्य एकालाप में बदल सकता है।

सभी संयोजन नाटक के नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं। विरोधाभास और आश्चर्य का सिद्धांत संयोजन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन सब कुछ तार्किक होना चाहिए।

संयोजनों के संयोजन में, कोरियोग्राफर की कई तकनीकें हैं:

1. दोगुनी गति
2. त्वरण
3. गति कम करो
4. अंतर
5. संगीत, चरित्र और गति का परिवर्तन
6. आवेदन का क्षण
7. पृष्ठभूमि वैध होनी चाहिए
8. रुकावट का क्षण (धारणा के बिंदु को एक तरफ से दूसरी तरफ ले जाने के लिए विराम का उपयोग करना)।
9. लुप्त होने और लुप्त होने का क्षण।

कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के दौरान कलाकारों द्वारा प्रस्तुत संयोजन नृत्य के विकास से ही स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होना चाहिए। बड़े पैमाने पर उत्पादन में मौजूद संयोजन को शैलीगत एकता में बनाया जाना चाहिए; इसका उद्देश्य एक एकालाप या संवाद प्रकृति की कल्पना को प्रकट करना है। कहानी नृत्यों में, एक संयोजन स्वतंत्र रूप से पहले से ही प्रदर्शनी में मौजूद हो सकता है। मूल रूप से, संयोजन क्रिया के विकास में, एकल टुकड़ों में, कलाकार की विशिष्ट व्यक्तित्व पर जोर देते हुए प्रकट होता है। क्लाइमेक्स मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर संयोजनों पर बनाया गया है।

टोटके के प्रकार:

1. पारंपरिक (बेडौइन, अरबी, समोवर, केग, आदि)
2. संयोजन (कलाबाजी और ताकत)
3. बाहरी डेटा पर आधारित तरकीबें

तरकीबों की विशिष्ट विशेषताएं: बढ़ी हुई तकनीकी जटिलता, आकर्षकता, चमक, असामान्यता और निष्पादन की उत्कृष्टता, कलात्मक क्षमताएं, निर्माण की गतिशीलता। चाल अर्थपूर्ण स्थिति में इसके अस्तित्व के तर्क पर, एकल टुकड़े को बढ़ाने के लिए नृत्य में प्रयुक्त कोरियोग्राफर की तकनीक पर, कलाकार की भावनात्मक स्थिति पर, खेल प्रकरण पर, विचार के विकास पर निर्भर करती है। प्लॉट।

कोरियोग्राफिक पाठ पर कोरियोग्राफर के काम की तकनीकें।

कोरियोग्राफ़िक क्रियाओं की एक श्रृंखला बनाने की कोरियोग्राफर की क्षमता, शाब्दिक संयोजन की तकनीकों में महारत हासिल करने में उसके उच्च कौशल की गवाही देती है। दोहराव का सिद्धांत, पूरे कोरियोग्राफिक कार्य में काम करते हुए, दर्शकों को नृत्य को पकड़ने, समझने और उसमें महारत हासिल करने की अनुमति देता है। नृत्य की रचना शुरू करते समय, कोरियोग्राफर को विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में से मुख्य का चयन करना होगा, जो भविष्य की छवि, उसके प्लास्टिक समाधान का आधार होगा।

चयन कोरियोग्राफर की गतिविधि का पहला चरण है। इस स्तर पर, आंदोलन अनुक्रम बनाते समय, आप निम्नलिखित संयोजन विधियों का उपयोग कर सकते हैं:

1) पारंपरिक आंदोलनों का संयोजन,

2) पारंपरिक आंदोलनों में नवीनता की खोज,

3) अपने स्वयं के आंदोलनों की रचना करना,

4) पिछली सभी विधियों का एक साथ उपयोग करें।

इस प्रकार, कोरियोग्राफिक पाठ पर कोरियोग्राफर के काम में चयन सबसे कठिन चरण है।

गणना - चरण 2. कोरियोग्राफिक छवि में मुख्य, महत्वपूर्ण तत्वों की पहचान करने में मदद करता है (भागों को जोड़ने के बिना संयोजन को कई बार दोहराएं)।

विभाजन एक संयोजन को भागों में विभाजित करना है (एक समूह पहला भाग करता है, दूसरा दूसरा और इसके विपरीत)।

भिन्नता - बुनियादी आंदोलनों की पुनरावृत्ति, लेकिन एक संशोधित रूप में, या सरल से जटिल तक की गतिविधियों को दिखाना।

अद्यतन - एक समग्र, नाटकीय रूप से पूर्ण कार्य बनाने में मदद करता है। इसमें उन तत्वों से नए प्लास्टिक रूपांकनों की शुरूआत शामिल है जिनका पहले सामना नहीं किया गया था। आम तौर पर, शब्दावली को अद्यतन करने से चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती है, क्योंकि नए आंदोलन पिछले वाले की तुलना में उज्जवल और अधिक शानदार होने चाहिए।

जटिलता - चरमोत्कर्ष बनाने में मदद करती है। यह सबसे जटिल पूर्ण रूप में आंदोलनों का प्रदर्शन है। यह संयोजन की एक महान शाब्दिक समृद्धि है, आंदोलनों के संयोजन की जटिलता और लय की गति को बढ़ाना।

कंट्रास्ट (विपरीत) - लय की गति में बदलाव, फुसफुसाहट में एक नृत्य वाक्यांश, मात्रा द्वारा प्रतिस्थापित, अचानक विराम के साथ एक तेज ताल। पैटर्न में अचानक बदलाव. कोरियोग्राफर का कार्य इस तकनीक का यंत्रवत् उपयोग करना नहीं है, बल्कि इसका यथोचित उपयोग करना है।

लय और उच्चारण - एक ही गति की प्रकृति में परिवर्तन (रस्सी - उच्चारण, शॉट - लय)।

व्याख्यान संख्या 10

(व्याख्यान "कोरियोग्राफ़िक पाठ" की निरंतरता)।

शब्द विचार का वाहक है, और शब्द की अनुपस्थिति नृत्य में विचार की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को असंभव बना देती है। नृत्य अप्रत्यक्ष रूप से, परोक्ष रूप से विचार का प्रतीक है और साथ ही विचार गहरा भी है। नृत्य प्रदर्शन की आलंकारिक सामग्री का मुख्य वाहक है। नृत्य का व्यावहारिक जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में किसी व्यक्ति की अभिव्यंजक गतिविधियों के साथ दूरगामी, सहयोगी समानता है। नृत्य भाषा जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यंजक गतिविधियों की एकाग्रता और सामान्यीकरण पर आधारित है, न कि निर्धारण और नकल पर।

मानव भाषण के साथ "नृत्य शब्दावली" की परिभाषा की तुलना करके या संगीत या गीत के साथ सादृश्य बनाकर, हम एक प्रकार का सशर्त सूत्र प्राप्त कर सकते हैं:

शब्द = मकसद = पा (आंदोलन) या रचना संबंधी विवरण;

वाक्यांश=संगीतमय वाक्यांश=ए) नृत्य वाक्यांश, संयोजन; बी) लोक नृत्य में घुटने;

वाक्य = संगीत वाक्य = रचनागत विशेषता खंड।

नृत्य शब्दावली अपने सरलतम रूप में एक वाक्यांश या समकक्ष अवधारणा "नृत्य संयोजन" हो सकती है, जिसे एक निश्चित, समय-समय पर नवीनीकृत रचनात्मक संरचना, नाटकीय विकास में आंदोलनों, इशारों, मुद्राओं, चेहरे के भावों के कार्बनिक संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। एक अस्थायी अवधि. इसकी संरचना में एक मुख्य, प्रमुख आंदोलन, एक माध्यमिक, कनेक्टिंग और एक "अंतिम बिंदु" होना चाहिए, जो उचित परिस्थितियों में, अगले नृत्य वाक्यांश की शुरुआत हो सकता है।

आइए नृत्य संयोजन बनाने की कुछ तकनीकों पर नजर डालें:

1. सीधा, जो सरल से जटिल तक विकास के नियमों के अनुसार बनाया गया है, इसकी शुरुआत और अंत है, और उल्टा, दर्पण,जो अंत से आरंभ तक जाता है.
2. रोल कॉल का स्वागत या पुनरावृत्ति- एक आंदोलन, कई या संयोजनों के लिए उपयोग किया जाता है।
3. अनुक्रम तकनीक (सीढ़ी)कम से कम 3, 4 बार दोहराव की आवश्यकता है।
4. रिसेप्शन "वेव" -तेज़ अनुक्रम, एक बार दोहराया गया।
5. बस ओस्टिनाटो– बास दोहराना. आवाजें (आंदोलन) साथ देने वाली और एकल करने वाली। एक ही गति, या मुद्रा, या संयोजन को दोहराना। उदाहरण के लिए, एकल कलाकार नृत्य करता है, और कोर डी बैले दोहराता है।
6. सबवोकल पॉलीफोनी का स्वागतएकल कलाकारों के नृत्य तत्वों से युक्त, गूँज और दोहराव प्राप्त करता है। दोहराव शुद्ध, एकसमान या संयुक्त हो सकता है।
7. होमोफ़ोनिक डिवाइस- एक एकल भाग है, और संगत अपना भाग निभाती है। इसे एकल को ख़त्म नहीं करना चाहिए। उसके आंदोलनों को एकल कलाकारों के हिस्से से नहीं लिया जाना चाहिए।
8. बढ़ना घटना– एक से अनेक और इसके विपरीत स्वरों में वृद्धि होती है।
9. विस्तार-संपीड़न- एक आंदोलन (संयोजन) कई लोगों (कम से कम तीन) द्वारा किया जाता है। हर कोई इसे अलग-अलग लय में करता है।
10. नकल- अन्य कलाकारों द्वारा विषय की पुनरावृत्ति।
11. भिन्न अनुकरण -कुछ बदलावों के साथ अन्य कलाकारों द्वारा कोरियोग्राफिक विषय की पुनरावृत्ति।
12. दुर्भाग्यपूर्ण विकास -एक विचार-पूर्ण संयोजन जिसमें 3 या अधिक आंदोलनों का समावेश होता है, जो एक या अधिक प्रतिभागियों द्वारा (बदले में) किया जाता है। दूसरे और तीसरे प्रतिभागी संयोजन को उल्टे क्रम में निष्पादित कर सकते हैं।
13. विलम्ब या विलम्ब –बाद के कलाकारों द्वारा कोरियोग्राफिक सामग्री की प्रस्तुति में ¼ या 1/8 बार की देरी। अक्सर छोटे संयोजनों में उपयोग किया जाता है।
14. कैनन -एक संयोजन विभिन्न समूहों द्वारा अनुक्रमिक प्रविष्टि के साथ किया जाता है (जब पहला समूह संयोजन के मध्य तक पहुंचता है, तो दूसरा समूह प्रवेश करता है और शुरुआत से संयोजन करता है)।

15. फ्यूग्यू (चल रहा है)- कैनन के सिद्धांत के समान। इसे संपूर्ण नृत्य शैली के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है जिसमें तीन आवाजें होती हैं (तीन व्यक्तिगत कलाकार या कलाकारों के समूह)। सामग्री की एकता के अधीन, प्रत्येक कलाकार के पास मुख्य आंदोलन और उसके विकास का अपना संस्करण होता है।

16. काउंटरप्वाइंट-बिंदु बनाम बिंदु. विषयवस्तु अत्यंत विपरीत सामग्री पर आधारित होनी चाहिए। थीम को कई छोटे भागों में विभाजित किया गया है, और प्रत्येक भाग को अलग-अलग कलाकारों द्वारा क्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है, फिर वे अलग-अलग क्रम में भागों को बदल सकते हैं। निष्कर्षतः, प्रतिभागियों के लिए विभिन्न बिंदुओं पर एक साथ प्रदर्शन करना संभव है। इस तकनीक का प्रयोग अक्सर पुनः नृत्य में किया जाता है।

17. नृत्य स्थान को बढ़ाना और घटाना- संयोजन एक छोटे मंच पर किया जाता है, और फिर कलाकार अपने आंदोलन से एक बड़ी जगह घेर लेते हैं।

डांस स्टेप्स का संगीत से अटूट संबंध है:

संगीत पर नृत्य:नृत्य कार्य की लयबद्ध संरचना और कोरियोग्राफी समान है, लेकिन यह नृत्य उसी लयबद्ध संरचना के किसी भी अन्य संगीत (उदाहरण के लिए, बॉलरूम नृत्य) पर किया जा सकता है।

संगीत पर नृत्य:संगीत और नृत्यकला की नाटकीयता मेल खाती है; स्वर-शैली (माधुर्य) और लयबद्ध संयोग। यह नृत्य इसी संगीत पर किया जाता है, जिसे प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता।

संगीत के इर्द-गिर्द नृत्य करें:संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों और नाटकीयता के बीच पूर्ण विसंगति।

संगीत पर नृत्य करें:लयबद्ध और मधुर छवियां कोरियोग्राफी के अनुरूप नहीं हैं, हालांकि नाटकीयता और सामान्यीकृत छवि में वे मेल खा सकते हैं।

यह परिभाषा बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की द्वारा दी गई है। जब वे कहते हैं कि नृत्य के चरण संगीत से जुड़े हैं, तो इसे दो सौंदर्य श्रेणियों: गति और ध्वनि की समकालिक बातचीत के रूप में समझा जाना चाहिए। गति और ध्वनि का समन्वय (संलयन, जोड़) सौंदर्य कला की प्रकृति में अंतर्निहित है। यहां समकालिकता या एकरूपता गति और ध्वनि के लिए समय में एक ही क्रिया द्वारा निर्धारित की जाती है। कोई भी भाव लयबद्ध होता है, वह पहले से ही संगीतमय होता है।

किसी विशेष नृत्य या चरित्र के लिए शब्दावली बनाने में स्वर-शैली, कलात्मक माप और कलात्मक तर्क महत्वहीन नहीं हैं।

स्वर-शैली –यह एक अभिव्यंजक साधन है, या यूं कहें कि अभिव्यंजक साधनों का एक समूह है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग गति से किया गया एक ही आंदोलन एक अलग स्थिति को व्यक्त करेगा। किसी विशेष गतिविधि में थोड़ा सा बदलाव, मानव भाषण में स्वर की तरह, कार्रवाई की प्रकृति और सामग्री को बदल देगा।

कलात्मक माप-हमेशा कला में रहना चाहिए. यह संख्या की अवधि में, रेखाचित्र के विकास में, शब्दावली में, संबंधों के विकास के तर्क आदि में प्रकट होता है। अधिक का मतलब बेहतर नहीं है.

कलात्मक तर्क -यह आंदोलनों के माध्यम से भावनाओं, रिश्तों की सच्चाई, छवि और विषय का एक सुसंगत (तार्किक) विकास है।

व्याख्यान संख्या 11

नाच नाच।

रूसी लोक नृत्य की शैलियों में से एक नृत्य है, जिसमें कई और विविध प्रकार शामिल हैं। यह लोक नृत्य की सबसे आम शैली है। नृत्य एक जमी हुई शैली नहीं है; यह व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता के लिए काफी संभावनाएं खोलता है। यह नृत्य आसपास की दुनिया और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रभाव में लोगों द्वारा बनाया गया था। प्राचीन काल में, नृत्य मुख्य रूप से अनुष्ठानिक प्रकृति के होते थे, लेकिन समय के साथ, नृत्यों से धार्मिक सामग्री गायब होने लगी और उन्होंने रोजमर्रा का चरित्र हासिल कर लिया।

रूसी नृत्य की एक विशिष्ट विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। यह हर तत्व को रंग देता है, शब्दावली का विस्तार करता है और विशिष्टता पैदा करता है।

पुरुषों के नृत्य की विशेषता है: चौड़ाई, दायरा, शक्ति, कौशल, सद्गुण, निपुणता, आदि। महिलाओं का नृत्य सहजता, महिमा, बड़प्पन, ईमानदारी से प्रतिष्ठित है, लेकिन अक्सर जीवंत और प्रसन्नतापूर्वक किया जाता है।

नृत्य भौगोलिक स्थिति में भी भिन्न होते हैं: उत्तरी लोग अपने विशिष्ट संयम के साथ नृत्य करते हैं, और दक्षिणी लोग अपने विशिष्ट स्वभाव और उत्साह के साथ नृत्य करते हैं। अलग-अलग गति से और अलग-अलग संख्या में कलाकारों के साथ प्रदर्शन किया गया।

प्रत्येक नृत्य में एक विषय-वस्तु, एक कथानक होता है। यह नृत्य एक गोल नृत्य में पैदा हुआ था और इससे बाहर आया, गोल नृत्य श्रृंखला को तोड़ दिया और कलाकारों की कल्पना और व्यक्तिगत कौशल के लिए गुंजाइश प्रदान की, तकनीकी आधार को जटिल बनाया, अपने स्वयं के रूप और डिजाइन बनाए, गोल नृत्य गीत को एक नृत्य के साथ बदल दिया। विभिन्न संगीत संगत के साथ नृत्य गीत। नृत्य में, शब्दावली अधिक जटिल हो जाती है, जिसमें तकनीकी अंश, स्क्वैट्स, क्लैपर्स, रोटेशन आदि शामिल हैं। शब्दावली को समृद्ध करने के अलावा, नृत्य पैटर्न को जटिल और विविधता लाने का अवसर भी प्रदान करता है।

नृत्य के साथ आने वाले सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र हैं: बालालिका, डोमरा, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, गुसली, ज़लेइका, हॉर्न, पाइप, बांसुरी, आदि।

एकल एकल नृत्य.

व्यक्तिगत नृत्य पूरी तरह से कलाकार के व्यक्तित्व, कौशल, सरलता और अभिनय प्रतिभा को दर्शाता है। यह एक रूसी व्यक्ति की आत्मा को प्रकट करता है। यह नृत्य कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। कभी-कभी कलाकार श्रम प्रक्रियाओं से जुड़े आंदोलनों को एक ही नृत्य में पेश करते हैं, जिससे पक्षियों और जानवरों की छवियां बनती हैं। एकल नृत्य की शुरुआत एक वृत्त में घूमकर (चलकर) या एक वृत्त में प्रवेश करके की जा सकती है। दोनों निकास नृत्य के लिए एक अनुप्रयोग हैं।

महिलाओं का एकल नृत्य.

यह नृत्य प्रायः वृत्ताकार घूमने से प्रारम्भ होता है। निकास या आरंभ केवल नृत्य के लिए, बनाई जा रही छवि के लिए एक अनुप्रयोग है। कदम सरल, मुलायम और तैरता हुआ है। अक्सर हाथ में रुमाल होता है. आमतौर पर कलाकार समापन के लिए सबसे तकनीकी रूप से जटिल और प्रभावी नृत्य संयोजन या आंदोलन को बचाता है।

पुरुषों का एकल नृत्य.

अक्सर इसकी शुरुआत निष्पादन, मौके पर किसी तरह की हरकत से होती है।

जोड़ी नृत्य.

मुख्य रूप से एक पुरुष और एक महिला द्वारा किया जाता है। एक जोड़े के नृत्य की सामग्री एक सौहार्दपूर्ण बातचीत है, प्रेमियों के बीच एक संवाद है; ऐसे नृत्य में कोई सख्ती से स्थापित पैटर्न नहीं होता है।

सामूहिक नृत्य.

यह आम तौर पर सभी कलाकारों की उपस्थिति से शुरू होता है, या तो पुरुष पहले आते हैं और फिर महिलाएं, या इसके विपरीत, या एकल कलाकार दिखाई देते हैं, और फिर अन्य कलाकार। इस नृत्य में आवश्यक रूप से पुरुषों और महिलाओं के एकल संयोजन, जोड़ी संयोजन, सामान्य संयोजन, साथ ही एकल चाल संयोजन भी शामिल होते हैं। सामूहिक नृत्य पुरुषों, महिलाओं या मिश्रित लोगों के लिए हो सकते हैं।

चारों ओर नृत्य किया.

यह ताकत, निपुणता, सरलता की प्रतियोगिता है, जो कलाकार के व्यक्तित्व, सद्गुण और चरित्र को दर्शाती है। यह नृत्य, सामूहिक नृत्य की तरह, पुरुष, महिला या मिश्रित हो सकता है।

व्याख्यान संख्या 12

चतुर्भुज।

क्वाड्रिल एक जोड़ी नृत्य है, लेकिन प्रत्येक क्षेत्र की अपनी रचना होती है। विभिन्न डिज़ाइन वर्गाकार नृत्यों की अंतहीन विविधताएँ बनाते हैं। गानों पर क्वाड्रिल्स का प्रदर्शन किया गया। चतुर्भुज का अनोखा तरीका प्रत्येक इलाके में लोगों के जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। यह रूसी नृत्य का एक अनोखा उदात्त रूप है। कलाकारों की संख्या के संदर्भ में, वर्ग नृत्य को समूह नृत्य के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन इसकी मौलिकता आंकड़ों में स्पष्ट विभाजन पर आधारित है। क्वाड्रिल नृत्य पूरे रूस में किया जाता है, केवल कुर्स्क और बेलगोरोड क्षेत्रों में यह बहुत दुर्लभ है। क्वाड्रिल की उत्पत्ति फ्रांसीसी सैलून नृत्य से हुई है, जो बदले में अंग्रेजी देशी नृत्यों तक जाता है और उनकी विविधता है।

काउंटर डांस अंग्रेजी किसानों का लोक नृत्य है।

आधुनिक समय में फ्रेंच क्वाड्रिल रूस में व्यापक हो गया। 19 वीं सदी रूसी लोगों की नृत्य संस्कृति का वर्ग नृत्य पर बहुत बड़ा प्रभाव था; इसने इसे अपने राष्ट्रीय तरीके, शैली और प्रदर्शन के चरित्र के अधीन कर दिया। लोगों के बीच, वर्ग नृत्य को संशोधित और बेहतर बनाया गया, इसे "कैड्रेल", "कैड्रेलका" कहा जाने लगा। रूसी लोगों ने गोल नृत्य आकृतियों को क्वाड्रिल (टोकरी, तारा, कॉलर, वृत्त, आदि) में पेश किया। चतुर्भुज के निर्माण का रूप भी बदल गया, इसे रेखाओं, वर्गों और वृत्तों के साथ बनाया जाने लगा। क्वाड्रिल में 2 से 8 जोड़े हिस्सा लेते हैं। यदि सैलून क्वाड्रिल में 5-6 आकृतियाँ हैं, तो रूसी क्वाड्रिल में 3 से 14 तक हैं। प्रत्येक आकृति का नाम स्पष्ट रूप से इस आकृति को दर्शाता है। सामग्री आकृति के नाम पर निर्भर करती है ("चलो चलें", "दिलेर", "चलो बदलें", आदि)। कुछ आकृतियों में एकल नृत्य और क्रॉस-नृत्य जैसे नृत्यों के तत्व शामिल थे।

19 वीं सदी में वर्गाकार नृत्य में डिटिज शामिल थे। सभी चतुर्भुजों में, जोड़े एक वृत्त में दक्षिणावर्त घूमते हैं और वामावर्त घूमते हैं।

क्वाड्रिल्स को 3 समूहों में बांटा गया है:

1. चौकोर या कोना. एक नियम के रूप में, 4 जोड़ों द्वारा किया जाने वाला यह मध्य रूस में अधिक आम है।

सभी जोड़े केंद्र की ओर एकत्रित होते हैं और वापस लौट आते हैं,

2 विपरीत जोड़े स्थान बदलते हुए एक दूसरे की ओर बढ़ते हैं, अन्य 2 वृत्त बनाते हैं,

विपरीत जोड़े एक दूसरे की ओर जाते हैं, केंद्र में एक वृत्त बनाते हैं, एक वृत्त में घूमते हैं और बदलते हुए, अपने स्थान पर लौट आते हैं,

विपरीत जोड़े पार्टनर की अदला-बदली करते हैं।

1. रैखिक. इसमें 4 से 15 जोड़े तक भाग ले सकते हैं। दर्शक के बाईं ओर की पंक्ति विषम है, दाईं ओर की पंक्ति सम है।

रेखाएँ मिलती और विमुख होती हैं

एक और दूसरी पंक्ति के जोड़े दूसरे जोड़े में जाते हैं, वृत्त बनाते हैं जो चलते हैं, फिर आने वाले जोड़े द्वार से गुजरते हैं और अपने स्थान पर लौट आते हैं,

लड़कियाँ लड़कों की दो पंक्तियों के बीच एक वृत्त बनाती हैं और इसके विपरीत,

2 रेखाएं मिलती हैं और लक्ष्य में चली जाती हैं।

अधिकांश वर्गाकार नृत्य मध्यम गति से किए जाते हैं, जो जोड़े में रिश्तों पर जोर देते हैं।

1. गोलाकार. सम संख्या में जोड़े भाग लेते हैं, एक वृत्त में व्यवस्थित होते हैं और दक्षिणावर्त घूमते हैं। यह वर्गाकार नृत्य रूस के सभी क्षेत्रों में नृत्य किया जाता है, लेकिन साइबेरिया और उराल में अधिक आम है।

लड़के स्थिर खड़े रहते हैं और लड़कियाँ एक घेरे में घूमती रहती हैं

एक वृत्त में वृत्त, म. एक दिशा में, और द. दूसरी दिशा में,

वे एक घेरे में या अलग-अलग एक साथ आते हैं और वापस लौट जाते हैं,

वे "शेन" बनाते हैं।

क्वाड्रिल-लैंसियर की एक किस्म (अंग्रेजी देशी नृत्य से उत्पन्न)। क्वाड्रिल के 60 साल बाद लांसियर्स रूस में दिखाई दिए। लोग उन्हें "दोपहर का भोजन" कहते हैं। लांसियर में प्रायः 5 अंक होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना राग होता है, लेकिन अनिवार्य अंक "शेन" होता है।

व्याख्यान संख्या 14

लोक कलात्मक संस्कृति की एक घटना के रूप में लोक नृत्यकला संस्कृति

कोरियोग्राफी, कोरियोग्राफी कला(प्राचीन ग्रीक χορεία से - गोल नृत्य, गोल नृत्य + γράφω - रिकॉर्ड करना, लिखना) - नृत्य की रचना और मंचन करने की कला।

नृत्य की कला प्राचीन काल से ही अस्तित्व में है। धार्मिक, श्रम, शिकार और अन्य अनुष्ठानों के साथ न केवल संगीत वाद्ययंत्र बजाना और गाना शामिल था, बल्कि नृत्य भी किया जाता था। व्यापक नृत्य प्रदर्शन, जो अक्सर धार्मिक समारोहों से जुड़े होते हैं, प्राचीन मिस्र, भारत, चीन, ग्रीस, रोम और अन्य देशों में मौजूद थे।

नृवंशविज्ञान, नृवंशविज्ञान(प्राचीन ग्रीक ἔθνος "लोग" + χορεία "गोल नृत्य, गोल नृत्य" + λόγος "शब्द") लोककथाओं की एक शाखा है जो लोक नृत्यों का अध्ययन करती है।

नृवंशविज्ञान में अनुसंधान के क्षेत्र में शामिल हैं:

1. पारंपरिक नृत्य का उद्भव एवं विकास

o नृत्य की उत्पत्ति (उत्पत्ति);

o कैलेंडर और रोजमर्रा के अनुष्ठानों के संदर्भ में नृत्य का वर्णन;

o नृत्य परंपराओं का पारस्परिक प्रभाव (अंतरजातीय संपर्क);

o किसी विशेष जातीय-सांस्कृतिक आबादी आदि के नृत्य की शैलियों और रूपों के उद्भव की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक बारीकियों का अध्ययन।

2. जातीय समूहों की नृत्य संस्कृति के अध्ययन के लिए सिद्धांत और पद्धति:

o नृत्य आकृति विज्ञान (रूप, संरचना, नृत्य तत्व) का अध्ययन;

o नृत्य के शब्दार्थ का अध्ययन (विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में नृत्य का अर्थ)

लोक नृत्य- लोकगीत नृत्य, जो अपने प्राकृतिक वातावरण में किया जाता है और इसमें क्षेत्र के लिए पारंपरिक कुछ चाल, लय, वेशभूषा आदि होती है। लोकगीत नृत्य भावनाओं, मनोदशाओं, भावनाओं की एक सहज अभिव्यक्ति है, जो मुख्य रूप से स्वयं के लिए और फिर दर्शक (समाज, समूह) के लिए किया जाता है।

पैन-स्लाव संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं सुदूर अतीत में आकार लेने लगीं, यह गाने, नृत्य, कपड़े और यहां तक ​​कि हेयर स्टाइल पर भी लागू होती है। पहला नृत्य आसपास की दुनिया से भावनात्मक छापों की अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। नृत्य गतिविधियाँ भी जानवरों, पक्षियों की गतिविधियों की नकल के परिणामस्वरूप विकसित हुईं, और बाद में - इशारे जो कुछ श्रम प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करते थे (उदाहरण के लिए, कुछ गोल नृत्य)। मूल नृत्य ने, गीत की तरह, एक जादुई भूमिका निभाई, इसलिए, कैलेंडर-अनुष्ठान नृत्यों के बीच, सबसे पुरातन विशेषताओं को संरक्षित किया गया है।

रूसी लोक नृत्य और अनुष्ठानों के बीच संबंध कई गोल नृत्यों और कुछ प्रकार के नृत्यों की विशेषता थी। एकल नृत्य, पुनः नृत्य और क्वाड्रिल अनुष्ठानों से जुड़े नहीं थे।

रूसी लोक नृत्य इलाके के आधार पर अपने तरीके से किया जाता है। उत्तर में - शांतिपूर्वक, राजसी ढंग से। मध्य भाग में यह कभी शांत और गीतात्मक है, कभी जीवंत और प्रसन्न है। दक्षिण में - उत्तेजक ढंग से, पराक्रम के साथ। साथ ही, लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के कारण काफी हद तक रूसी लोक नृत्य की सामान्य विशेषताएं भी हैं। पुरुषों का नृत्य अपनी असाधारण प्रसन्नता, हास्य, दायरे और भागीदारों के प्रति सम्मानजनक रवैये से प्रतिष्ठित है। महिलाओं के नृत्य में सहजता, ईमानदारी, स्त्रीत्व और बड़प्पन की विशेषता होती है, इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी यह जीवंत और प्रसन्नतापूर्वक किया जाता है।

नृत्य चित्र

एक नृत्य पैटर्न नर्तकियों की विभिन्न स्थितियों और उनके आंदोलनों के प्रक्षेपवक्र का क्रमिक विकल्प है। कोरियोग्राफिक पाठ, प्लास्टिक अभिव्यंजना और चेहरे के भाव, गति और गति की लय, रचना के साथ, स्थानिक चित्रण लोक नृत्य का एक अभिव्यंजक साधन है और इसके विचार और छवि के अधीन है।

सबसे प्राचीन माना जाता है परिपत्रचित्रकला। यह पहली सभ्यताओं के नृत्यों में पाया जाता है। चक्र स्वर्गीय पिंडों की गति, प्रकृति में पदार्थों के चक्र को दर्शाता है, जो लगभग सभी बुतपरस्त मान्यताओं का एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। सबसे आम पैटर्न हैं: एक वृत्त, एक वृत्त के भीतर एक वृत्त, एक अर्धवृत्त, अगल-बगल स्थित कई वृत्त।

सभ्यता के विकास में प्रत्येक अगला कदम नृत्य पैटर्न में परिलक्षित होता था: कृषि का उद्भव, सैन्य कला का विकास, नए शिल्प का विकास। वृत्ताकार पैटर्न के अलावा, रैखिक पैटर्न भी दिखाई देते हैं: रेखाएँ, स्तंभ, विकर्ण, वर्गाकार संरचनाएँ।

अंतरिक्ष की मानव खोज नृत्य में नए आंदोलनों और पैटर्न के उद्भव के साथ होती है: स्थानों में सबसे सरल आंदोलन लाइनों के साथ आगे बढ़ने से जटिल होते हैं; रैखिक गतियाँ एक समतल पर एक रेखाचित्र में बदल जाती हैं, फिर एक ऊर्ध्वाधर नृत्य पैटर्न प्रकट होता है और अंत में, एक त्रि-आयामी परिप्रेक्ष्य असममित नृत्य पैटर्न निर्माण होता है।

एक गतिशील रेखीय रेखाचित्र का एक उदाहरण जो नृत्य में परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखता है, वह है "छोटी किताब" रेखाचित्र: दो क्षैतिज रेखाएँ अपनी धुरी के चारों ओर अलग-अलग दिशाओं में घूमती हैं, किनारों को छूती हैं, जबकि पात्र केंद्र से दिखाई देते हैं।

चित्र निर्माण के तर्क को दर्शाते हैं: वे सरल से जटिल की ओर विकसित होते हैं। एक साधारण डिज़ाइन एक वृत्त है। इसके संशोधन को "आंकड़ा आठ" पैटर्न माना जा सकता है - दो वृत्त एक दूसरे में बहते हुए। इससे भी अधिक जटिल गोलाकार पैटर्न "शेन" है: दो वृत्त (एक दूसरे के अंदर) एक ज़िगज़ैग पथ के साथ विपरीत दिशाओं में चलते हैं।

एक साधारण रेखाचित्र के विकास का एक और उदाहरण: एक क्षैतिज रेखा से दो रेखाएँ बनती हैं, जो एक दूसरे की ओर बढ़ती हैं; फिर दो विपरीत दिशा में घूमने वाली रेखाओं से एक क्रॉस बनता है, जो फिर से एक रेखा में बदल जाता है, आदि।

नृत्य की भाषा. नृत्य शब्दावली

चेहरे के भाव, हावभाव, टकटकी, मुद्रा संचार के सबसे स्पष्ट साधन हैं। एक मुद्रा से दूसरी मुद्रा में संक्रमण, शरीर की स्थिति बदलने से गति उत्पन्न होती है। नृत्य का आधार गति है।

प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी पारंपरिक प्लास्टिक कलाएं विकसित की हैं, संगीत के साथ आंदोलनों को सहसंबंधित करने के अपने तरीके विकसित किए हैं। नृत्य की भाषा में आम तौर पर स्वीकृत इशारे, सिर, हाथ, पैर, शरीर की स्थिति, अभिवादन, विदाई शामिल होती है। यह उम्र और सामाजिक संबंधों की विशेषताओं से निर्धारित होता है। यदि नृत्य का रूप उसकी सामग्री से मेल खाता है, और लोगों के चरित्र को काफी विश्वसनीय रूप से व्यक्त किया जाता है, तो नृत्य की भाषा द्वारा डाला गया प्रभाव अधिक उज्ज्वल और अधिक भावनात्मक होता है।

नृत्य की भाषा लोगों की जीवनशैली, उनके सामाजिक और ऐतिहासिक अतीत के अनुसार बनाई गई थी। लोगों का चरित्र, उनकी सोच की ख़ासियतें नृत्य की भाषा में परिलक्षित होती हैं।

नृत्य शब्दावली सामान्यीकरण और विशेष रूप से अभिव्यंजक मानव आंदोलनों के नृत्य कार्यान्वयन के आधार पर उत्पन्न होती है। एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कोरियोग्राफिक कार्य नृत्य शब्दावली से बुना जाता है। व्यक्तिगत नृत्य गतिविधियाँ स्वयं कोरियोग्राफिक कल्पना नहीं रखती हैं। लेकिन एक विशेष नृत्य के संदर्भ में, वे अभिव्यंजक संभावनाओं के एक पूरे शस्त्रागार का प्रतिनिधित्व करते हैं जो लोगों की सामूहिक छवि को मूर्त रूप देते हैं।

नृत्य शब्दावली नृत्य पैटर्न को सामग्री से भर देती है, और नृत्य पैटर्न, बदले में, शब्दावली को आकार देता है। एक संगीत वाक्यांश के निर्माण का तर्क, संगीत से पैदा हुई छवि, आपको आवश्यक कोरियोग्राफिक समाधान खोजने और उपयुक्त नृत्य शब्दावली बनाने की अनुमति देती है।

सबसे सरल से सबसे जटिल तक आंदोलनों के विकास का तर्क (प्रदर्शन, शुरुआत, चरमोत्कर्ष से पहले के चरण, वास्तविक चरमोत्कर्ष और अंत के साथ) इसके विपरीत के सिद्धांत के उपयोग का सुझाव देता है (रैखिक निर्माण को एक गोलाकार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, ए) हाफ़टोन के नृत्य वाक्यांश को एक तकनीकी मार्ग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है)।

नृत्य को संगीत के समान अवधि में मापा जाता है। लयबद्ध लहजे, सिंकॉपेशन: सरल फ्रैक्शनल टैपिंग - सिंक्रोपेटेड फ्रैक्शनल टैपिंग का उपयोग करके लय को जटिल बनाकर शब्दावली का विकास अभिव्यंजक और ताज़ा दिख सकता है। कलाकार का सही ढंग से चुना गया दृष्टिकोण बहुत महत्वपूर्ण है, जो नृत्य रचना को समझने और छवि को प्रकट करने में मदद करता है। कोरियोग्राफिक छवि की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के लिए, प्लास्टिक पॉलीफोनी का उपयोग किया जाता है, जब एकल कलाकार अन्य कलाकारों के आंदोलनों के साथ होते हैं। यहां यह महत्वपूर्ण है कि दर्शकों का ध्यान मुख्य छवि से न भटकाए, बल्कि इसे आंदोलनों और पैटर्न वाले एकल कलाकारों के इर्द-गिर्द केंद्रित किया जाए जो धारणा को बढ़ाते हैं।

नृत्य भाषण में नृत्य संयोजन होते हैं - कई नृत्य आंदोलनों का संयोजन जो कलाकार के चरित्र को प्रकट करता है। नृत्य संयोजनों को कोरियोग्राफिक छवि को व्यक्त करने वाले एक संगीत वाक्यांश के अनुरूप एक नृत्य वाक्यांश में व्यवस्थित किया जाता है। एक डांस एट्यूड में कई डांस वाक्यांश होते हैं और इसका उद्देश्य तकनीकी प्रदर्शन कौशल विकसित करना है। एक कोरियोग्राफिक नंबर में एक विचार, सामग्री, क्रिया होती है, यह नाटकीयता के नियमों के अधीन होता है और कोरियोग्राफिक छवि को प्रकट करता है। कोरियोग्राफिक कैनवास एक बड़े रूप का कोरियोग्राफिक कार्य है, जिसे कोरियोग्राफर द्वारा स्टेज एक्शन के सभी सिद्धांतों के अनुसार मंचित किया जाता है।

नृत्य रचना

लोक नृत्यकला के कार्यों में, एक नियम के रूप में, कोई विशिष्ट लेखक नहीं होता है, बल्कि सामूहिक रचनात्मकता का उत्पाद होता है और बाद में कई पीढ़ियों द्वारा सावधानीपूर्वक सम्मानित किया जाता है। कई लोक शिल्पकारों की संयुक्त रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाई गई एक छोटी-सी कृति की सादगी और संक्षिप्तता हमें रूसी नृत्य की सुंदरता, चौड़ाई, भावुकता और गीतकारिता को प्रकट करने की अनुमति देती है।

रूसी लोक नृत्य

रूसी लोगों के नृत्यों की अपनी मूल, सदियों पुरानी विशेषताएं हैं, जो अभी भी रूस के विभिन्न क्षेत्रों में प्रचलित हैं। "उत्तरी रूसी छोटे रूसी की तरह, दक्षिणी स्लाव की तरह नृत्य नहीं करता..." एन.वी. गोगोल ने "पीटर्सबर्ग नोट्स ऑफ़ 1836" में लिखा है। बदले में, रूसी नृत्य संस्कृति पड़ोसी लोगों के नृत्य को प्रभावित करती है। यह नृत्य संस्कृतियों की परस्पर क्रिया और पारस्परिक प्रभाव के माध्यम से है कि उनमें से प्रत्येक की मौलिकता, विशिष्टता और विशिष्टता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

रूसी लोक नृत्यों में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। उनके प्रदर्शन का तरीका उसकी व्यापकता, सरलता और पहुंच से अलग है, क्योंकि लोग उन्हें शादियों, पारिवारिक समारोहों और लोक उत्सवों में नृत्य करते थे।

रूसी लोक नृत्य विभिन्न प्रकार के विशिष्ट डिज़ाइनों से समृद्ध है: टोकरियाँ, कॉलर, किताबें, पर्दे, साँप, मवेशी, धाराएँ, कंघी, गोभी, दीवारें, खंभे, आदि।

रूस के विभिन्न क्षेत्रों में रूसी लोक नृत्य अलग-अलग तरीके से किया जाता है। उत्तर में - राजसी ढंग से, शांतिपूर्वक, गर्व से। मध्य भाग में - कभी गीतात्मक, ईमानदारी से, कभी प्रसन्नतापूर्वक और चंचलता से। दक्षिण में, नृत्य करने का तरीका आकर्षक, शरारती और साहसी है। हालाँकि, एक क्षेत्र या दूसरे में नृत्य प्रदर्शन की प्रकृति में अंतर के बावजूद, लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के कारण काफी हद तक रूसी लोक नृत्य की सामान्य विशेषताएं हैं: कविता, गीतकारिता, शक्ति, चौड़ाई, निपुणता, कौशल , गतिशीलता की कुशलता, सादगी, विनम्रता और साथ ही प्रदर्शन के तरीके में महान आत्म-सम्मान। पुरुषों का नृत्य अपनी असाधारण प्रसन्नता, हास्य, दायरे और भागीदारों के प्रति सम्मानजनक रवैये से प्रतिष्ठित है। महिलाओं के नृत्य में सहजता, ईमानदारी, स्त्रीत्व और बड़प्पन की विशेषता होती है, इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी यह जीवंत और प्रसन्नतापूर्वक किया जाता है।

रूसी नृत्य के अस्तित्व के लिए अपरिहार्य स्थितियों में से एक कामचलाऊ व्यवस्था है। प्रदर्शन की अगली विशेषता नर्तक के हाथों की असाधारण अभिव्यक्ति है। हाथ, उंगलियां, कंधे, साथ ही चेहरा और सिर अभिव्यक्ति के साधन हैं जो कलाकार के व्यक्तित्व को प्रकट करने की अनुमति देते हैं। अंत में, नृत्य प्रदर्शन में प्रत्येक प्रतिभागी के तरीके, "हरकतों" को उसकी मौलिकता, विशिष्टता से अलग किया जाता है, जो निश्चित रूप से नर्तक के व्यक्तिगत गुणों और मनोदशा को दर्शाता है, और हमेशा नृत्य के स्थानीय स्वाद का वाहक होता है।

वैज्ञानिक साहित्य में, रूसी लोक नृत्यों के वर्गीकरण के लिए कई दृष्टिकोण हैं। कुछ शोधकर्ता उन्हें उन गानों के आधार पर उप-विभाजित करते हैं जिन पर वे प्रस्तुत किए जाते हैं। उदाहरण के लिए: "और मैं घास के मैदान में हूँ", "कामारिंस्काया", "चंदवा"। अन्य लोग नृत्यों को कलाकारों की संख्या के अनुसार विभाजित करते हैं: "छह", "नेपरोचका", "सात"। नृत्य पैटर्न के अनुसार एक विभाजन भी है: "गोभी", "घोंघा", "विकेट", "सर्कल", "वोरोत्सा", "स्टार";

नृत्य में आंदोलनों के अनुसार: "ड्रोबुशेका", "थम्पर", "इंटरसेप्शन"; प्रदर्शन की प्रकृति से: "मैड", "क्रेज़ी", "स्नोस्टॉर्म", "स्नोवुहा"। वर्गीकरण नृत्य में परिलक्षित श्रम प्रक्रियाओं पर भी आधारित हो सकता है: "लेनोक", "कोस्टेल्या", "मोवर्स", "टोल्कुशा", "स्पिंडल"। नृत्य में दर्शाए गए चरित्र के नाम का व्यवस्थितकरण भी रुचिकर है: "हंस", "भालू", "मछली", "क्रेन", "गैंडर"। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, लोकगीतकार और पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों में लोक नृत्यों की असाधारण मंच व्याख्याओं के निर्माता, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट टी.ए. उस्तीनोवा, गोल नृत्य और वर्ग नृत्य के साथ, कामचलाऊ नृत्य और नाटक नृत्य पर प्रकाश डालते हैं। रूसी लोक नृत्य के शोधकर्ता, कई लोकगीत अभियानों के आयोजक, रूसी लोक नृत्य स्कूल के संस्थापक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर ए.ए. क्लिमोव रूसी लोक नृत्य को शैली सिद्धांत के अनुसार वर्गीकृत करते हैं, गोल नृत्यों और नृत्यों पर प्रकाश डालते हैं, जो बदले में, प्रकारों में विभाजित किया गया है। यह दृष्टिकोण हमें सबसे उपयुक्त लगता है।

इस प्रकार, रूसी लोक नृत्यों के मुख्य प्रकार हैं: गोल नृत्य (परिपत्र, सजावटी, खेल सहित); वर्गाकार नृत्य (बाद के प्रकार के नृत्यों सहित - लांज़े और पोल्का); नृत्य (एकल महिला और पुरुष नृत्य, जोड़ी नृत्य, समूह पारंपरिक नृत्य, सामूहिक नृत्य) और पुनः नृत्य (पुरुष, महिला, मिश्रित, समूह)।

खोरोवोड

रूसी लोक नृत्य की सबसे लोकप्रिय शैली गोल नृत्य है। एक गीत की प्लास्टिक अभिव्यक्ति, गीत का चित्रण, प्रभावशीलता, मनोरंजन, गीत की छवि की अभिव्यक्ति, चरित्र का संदेश, मनोदशा - यह एक गोल नृत्य के मुख्य कार्यों की पूरी सूची नहीं है।

आभूषणों, पैटर्नों, आकृतियों, फीता को दर्शाने वाले गोल नृत्य कहलाते हैं सजावटी गोल नृत्य . लोगों द्वारा मंचित सजावटी गोल नृत्यों की एक विशेषता, जो उन्हें पेशेवर कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों से अलग करती है, वह है:

चित्रों की एक छोटी संख्या;

रूप का कड़ाई से पालन: गोल नृत्य शैली संगीत की दृष्टि से (छंदों और दोहराव की संख्या असीमित हो सकती है) और प्लास्टिक की दृष्टि से (नर्तकियों की चाल सरल होती है, गोल नृत्य में अनभिज्ञ कलाकारों की भागीदारी को ध्यान में रखते हुए) सुसंगत है; आंकड़े एक दूसरे से गोल नृत्य प्रवाह, लोगों की पारंपरिक गतिविधियों - बुनकर उत्पादन, कृषि, गृह सुधार के तर्क के अधीन हैं।

- रूसी प्रकृति की सुंदरता का वर्णन करने वाले, श्रम प्रक्रियाओं और लोगों के जीवन को दर्शाने वाले गोल नृत्य गीतों का प्रदर्शन।

वे गीत जिन पर सजावटी गोल नृत्य किया जाता है, गोल नृत्य गीत कहलाते हैं। वे संगीत संगत के रूप में कार्य करते हैं।

गोल नृत्य जो नाटकीय क्रिया को व्यक्त करते हैं, नाटक नृत्य कहलाते हैं। गेम राउंड डांस के गाने अधिक स्पष्ट लयबद्ध चरित्र और प्रभावी शुरुआत से प्रतिष्ठित होते हैं। ऐसे गाने कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि गोल नृत्यों को लोक खेल कहा जाता था: "गोल नृत्य एक लोक खेल है - गायन और नृत्य के साथ एक घेरे में लोगों की आवाजाही, साथ ही हाथ पकड़े लोगों की एक सामान्य अंगूठी - किसी तरह के प्रतिभागी खेल, नृत्य।"

राउंड डांस नाटक की अभिव्यक्ति न केवल खेले जा रहे एक्शन के प्रमुख कलाकारों के अभिनय कौशल के माध्यम से प्राप्त की जाती है, बल्कि प्रॉप्स के उपयोग के माध्यम से भी प्राप्त की जाती है, अक्सर बहुत पारंपरिक (स्कार्फ - तकिया, बिस्तर; पुष्पांजलि - विवाह संबंध; छड़ी) - घोड़ा, तलवार, बैसाखी; चाबुक - विनम्रता), साथ ही विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने और कपड़े पहनने के माध्यम से।

गोल नृत्य खेल की विशिष्ट विशेषताएं:

गेम राउंड नृत्य में, सीमित संख्या में नृत्य पैटर्न का उपयोग किया जाता है; संरचनाएँ बहुत सरल और याद रखने में आसान होती हैं;

- मुख्य आकृतियाँ वृत्त या रेखाएँ हैं (वृत्त के केंद्र में क्रिया की जाती है, एक रैखिक निर्माण में दो विपरीत रेखाएँ एक संवाद का संचालन करती हैं);

गोल नृत्य के सरगना की भूमिका बदल रही है, जिनसे आकृतियों का आविष्कार करने की क्षमता नहीं, बल्कि अभिनय कौशल और अच्छी गायन क्षमता की आवश्यकता होती है।

तमाम समानताओं के बावजूद, रूस के प्रत्येक क्षेत्र में गोल नृत्य अपने-अपने तरीके से, अलग-अलग गति से, प्रतिभागियों की अलग-अलग संरचना के साथ किए जाते हैं।

उत्तरी दौर के नृत्यों का विशिष्ट प्रदर्शन एक गौरवपूर्ण, गंभीर तरीके, धीमी, शानदार चाल, आंदोलनों में सहजता और संयम है। सजावटी गोल नृत्यों का निर्माण मुख्यतः रैखिक, रैंकों में होता है। धीमी गति से गाने के साथ लाइनों के साथ जुलूस (यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं कि उत्तर में गोल नृत्य "गाते हैं")। गोल नृत्य केवल लड़कियों द्वारा किया जाता है और उन्हें "खोदेची", "खोद-त्सी", "खोडुगी", "स्तंभ", "ज़ास्टेनोक" कहा जाता है। अधिकतर गोल नृत्य लड़कियों द्वारा किया जाता था, कभी-कभी लड़कों को भी आमंत्रित किया जाता था। "पेत्रोव्शिना" के धीमे गोल नृत्यों में तीन भाग शामिल थे: "कालकोठरी", "स्तंभ" और "सर्कल"। सजावटी गोल नृत्य "ओब्लिक पिलर" में दूसरे जोड़े को पहले के चारों ओर बारी-बारी से घुमाना और इसके विपरीत करना शामिल है। तेज़ गोल नृत्य "टोकरी", "साँप", "गोभी" नामित आकृतियों को दर्शाते हैं और तेज़ गति से किए जाते हैं। उत्तर में चंचल गोल नृत्य आमतौर पर मिश्रित होते हैं। इस प्रकार, राउंड डांस "स्काउंडरेल" (आर्कान्जेस्क क्षेत्र) पति और पत्नी के बीच के रिश्ते के बारे में विनोदी तरीके से "बताता है"।

रूस के दक्षिण में, गोल नृत्य "खेलते" हैं: वे गीत की सामग्री का अभिनय करते हैं और गायन को सभी प्रकार के कोरस और गूँज से सजाते हैं। कलाकारों की वेशभूषा पारंपरिक रूप से चमकीले रंग की और छोटी होती है, जो अधिक तकनीकी गति की अनुमति देती है और शरीर, कंधों, बाहों, पैरों और सिर को गति की अधिक स्वतंत्रता देती है। दक्षिण में सजावटी और चंचल गोल नृत्य मिश्रित हैं, जो महिलाओं और पुरुषों दोनों द्वारा किए जाते हैं। गोल नृत्य की गति तेज हो रही है। हालाँकि, तेज़ गति वाले प्रदर्शनों के साथ-साथ, मध्यम और धीमी गति के गोल नृत्य भी होते हैं। पैर की हरकतें अधिक जटिल हो जाती हैं, नृत्य, अंश और छलांग दिखाई देने लगती है। लयबद्ध पैटर्न को सिंकोपेशन से सजाया गया है।

रूस का मध्य भाग उत्तर और दक्षिण की सांस्कृतिक परंपराओं के प्रभाव की छाप रखता है। यहां तक ​​कि मध्य क्षेत्र की लोक पोशाक दक्षिणी रंगों की गर्मी और चमक और उत्तरी सिल्हूट की संक्षिप्तता को जोड़ती है।

गोल नृत्य में दो भाग होते हैं - धीमा, तेज़ में बदलना। वे धीमे भाग में उत्तरी गोल नृत्यों की सहजता और माधुर्य और तेज़ भाग में दक्षिणी गोल नृत्यों के उत्साह और जोश को जोड़ते हैं।

मध्य रूस के सजावटी गोल नृत्यों के विशिष्ट चित्र: "एक सर्कल में सर्कल" - "वहाँ एक फोर्ज है" (रियाज़ान क्षेत्र); "खुला घेरा" - "घोंघा" या "गोभी" - "साँप" (रियाज़ान क्षेत्र)।

खेल-गोल नृत्यों में एक चुंबन, "ब्रीच" होता है। अक्सर एक्शन सर्कल के केंद्र में खेला जाता है, जहां रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया जाता है: एक दुल्हन और उसके रिश्तेदारों को चुनना - "सज्जन चल रहा था" (टवर क्षेत्र), प्रेमालाप "ड्रेक" (मॉस्को क्षेत्र), पहेलियां पूछना - " घास के मैदान के साथ” (मास्को क्षेत्र)।

"तर्क" के साथ गोल नृत्यों को संवाद का नेतृत्व करने वाले कलाकारों के अजीबोगरीब इशारे से पहचाना जाता है, जो गोल नृत्य गीत - "लाइक ऑन दैट ग्रास" (व्लादिमीर क्षेत्र) के पाठ पर चित्रण और "टिप्पणी" करते हैं।

रूसी-बेलारूसी सीमा क्षेत्र की नृत्य संस्कृति भी विशिष्ट है। इसकी विशेषताओं में निम्नलिखित हैं:

रूसी और बेलारूसी लोक कला की विशेषताओं का अंतर्संबंध;

चमकीले गर्म रंगों (लाल, नारंगी) की महिलाओं की लोक पोशाक, कढ़ाई से सजाई गई, छोटी (बछड़े के मध्य तक), जटिल हेडड्रेस (कोकेशनिक, थप्पड़ और पट्टी), पैरों पर सफेद मोज़ा, बास्ट जूते, तामझाम के साथ क्रॉसवाइज बंधे हुए हैं;

गीत बोली में गाए जाते हैं;

गोल नृत्य आवर्धन का उपयोग किया जाता है;

मिश्रित दौर नृत्य, जिसमें सभी उम्र के प्रतिभागी शामिल हैं;

गोल नृत्यों की गति मध्यम और तेज़ होती है;

कलाकारों का शरीर बहुत गतिशील होता है, तीखे मोड़ होते हैं, कंधे और भुजाएँ "नृत्य" करती हैं;

गोल नृत्य में सभी प्रतिभागियों के लिए नृत्य और नृत्य अनिवार्य है।

सजावटी गोल नृत्य ("बैंक के चारों ओर घूमना", "लुका", "बाड़ बुनना") और चंचल गोल नृत्य ("पुजारी के बारे में", "कोस्त्रोमा") आम हैं।

रूसी-यूक्रेनी सीमा क्षेत्र के लिए यह विशिष्ट है कि यहां गोल नृत्य को "तानोक" कहा जाता है। डांस टैंक गोल नृत्य का सबसे आम रूप है। टैंक गीतों को अजीबोगरीब कोरस (ओह-लेली, लेली; अली-लेली-लेली) से सजाया जाता है। गोल नृत्यों में सभी उम्र के कलाकार शामिल होते हैं, जिनमें से कुछ केवल महिलाएं होती हैं। टैंकों का प्रदर्शन बहुत मनमौजी तरीके से किया जाता है।

दो प्रकार के टैंक ज्ञात हैं: जटिल डिज़ाइन वाले, एक ही स्थान पर निष्पादित; और भी अधिक जटिल पैटर्न के साथ (उन्नति में एक वृत्त में एक चक्र), जिसमें गतिशीलता में प्रदर्शित कई आंकड़े शामिल हैं। उदाहरण के लिए, "लूप" टैंक, "बेल्ट वाला टैंक" (कुर्स्क क्षेत्र)।

एक प्रकार का नाच

क्वाड्रिल रूसी नृत्य का सबसे युवा प्रकार है। यह रूसी-यूक्रेनी सीमा क्षेत्र को छोड़कर पूरे रूस में पाया जाता है। इसकी उत्पत्ति फ्रेंच क्वाड्रिल और अंग्रेजी देशी नृत्य से हुई है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अभिजात वर्ग के धर्मनिरपेक्ष सैलून में अपना रास्ता खोजने और न केवल कुलीनों द्वारा, बल्कि नौकरों और सर्फ़ों द्वारा भी आनंद लेने के बाद, क्वाड्रिल, जैसा कि सेवा लोगों द्वारा व्याख्या की गई थी, में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए और इसे समृद्ध किया गया। प्रदर्शन की रूसी राष्ट्रीय शैली।

रूसी सजावटी गोल नृत्यों से उधार ली गई नई क्वाड्रिल आकृतियाँ दिखाई दीं। इस रूप में, वर्ग नृत्य को लोगों की राष्ट्रीय नृत्य संस्कृति में संरक्षित किया गया है, जो लोक नृत्य का एक अभिन्न अंग बन गया है।

रूसी क्वाड्रिल की कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे इसके मूल स्रोत - फ्रेंच क्वाड्रिल से अलग करना संभव बनाती हैं:

रूसी क्वाड्रिल का पैटर्न अधिक समृद्ध है ("टोकरी", "कॉलर", "स्टार", "कंघी", "सर्कल");

रूसी क्वाड्रिल में 3 से 14 आकृतियाँ होती हैं (जबकि फ्रेंच क्वाड्रिल में 5-6 आकृतियाँ होती हैं);

रूसी क्वाड्रिल में, आंकड़ों के नाम स्पष्ट रूप से सामग्री ("परिचित", "बड़ी मांग वाली लड़कियां", "मुर्गा", "ब्रीच") से मेल खाते हैं;

रूसी क्वाड्रिल ने नृत्य और पुनः नृत्य के तत्वों को अवशोषित किया; इसमें "पुनः नृत्य", "महिला", "कामारिंस्काया", "पुनः नृत्य के साथ स्टॉम्प" के आंकड़े दिखाई दिए;

प्रत्येक आकृति को अगले से अलग किया जाता है (एक विराम द्वारा, अगले आकृति के नाम की घोषणा करके, एक स्टॉम्प, एक ताली या सभी कलाकारों के धनुष द्वारा);

रूसी क्वाड्रिल में नई आकृतियाँ सामने आई हैं: "वाल्ट्ज़", "पोल्का", अधिकांश आकृतियाँ जोड़े में एक वृत्त के साथ समाप्त होती हैं;

आकृतियों के नाम उस स्थान के नाम से आते हैं जहां क्वाड्रिल मौजूद था ("क्लिंस्काया", "शुइस्काया", "पोखविस्टनेव्स्काया")।

संरचनागत संरचना के अनुसार, वर्गाकार, रैखिक और गोलाकार चतुर्भुज को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वर्गाकार चतुर्भुज को कभी-कभी कोना भी कहा जाता है, क्योंकि यह चार जोड़ों द्वारा "कोनों में" किया जाता है। यहां हलचलें मुख्यतः विपरीत स्थित युग्मों के बीच होती हैं।

सबसे आम कॉर्नर क्वाड्रिल मॉस्को, तेवर, रियाज़ान, तुला, सेराटोव, समारा, निज़नी नोवगोरोड, पेन्ज़ा और ताम्बोव क्षेत्रों में है। क्वाड्रिल को एक सरल, वैकल्पिक या फेरबदल चरण के साथ किया जाता है; गठन में परिवर्तन बहुत तेज़, गतिशील होते हैं, कभी-कभी आंशिक टैपिंग के साथ। कोने के चतुर्भुज में आकृतियाँ विविध हैं:

सभी जोड़ियों का केंद्र की ओर जाना और जोड़े में चक्कर लगाते हुए अपने स्थानों की ओर प्रस्थान;

विपरीत कोनों से जोड़े स्थान बदलते हैं, एक जोड़ा घेरा बनाता है, दूसरा जोड़ा उनके बीच से गुजरता है, हर कोई अपनी जगह पर घूमता है, फिर अपने स्थान पर लौट आता है;

विपरीत जोड़े एक वृत्त बनाते हैं, वृत्त के चारों ओर घूमते हैं, विपरीत जोड़ी के स्थानों पर जाते हैं, फिर सब कुछ तब तक दोहराया जाता है जब तक वे अपने स्थान पर वापस नहीं लौट आते;

दो जोड़े केंद्र में एकत्रित होते हैं, कलाकारों में से एक अपने साथी को छोड़ देता है और तीन घूमते कलाकारों के सामने नृत्य करता है, फिर लड़की को ले जाता है और अपने स्थान पर लौट आता है।

एक रेखीय, दो-पंक्ति क्वाड्रिल में, सम संख्या में कलाकारों को भाग लेना चाहिए - चार या अधिक से। जोड़ियों में गति "दीवार से दीवार" तक की जाती है - एक दूसरे की ओर रैखिक रूप से

उराल, साइबेरिया, निचला वोल्गा, अस्त्रखान क्षेत्र, रूस के उत्तर (आर्कान्जेस्क, वोलोग्दा, लेनिनग्राद क्षेत्र) के साथ-साथ यारोस्लाव और कोस्त्रोमा क्षेत्रों में रैखिक चतुर्भुज है।

सबसे लोकप्रिय आंकड़े हैं:

एक साथ या बारी-बारी से दो रेखाओं की ओर बढ़ना;

एक वृत्त बनाते हुए जोड़े विपरीत युग्मों के पास आते हैं, वामावर्त घूमते हैं, अपने स्थान पर लौटते हैं, उस जोड़े द्वारा बनाए गए द्वार से गुजरते हैं जिसके साथ उन्होंने चक्कर लगाया था; लड़कियाँ केंद्र में एक घेरा बनाती हैं, उसके चारों ओर घूमती हैं जबकि लड़के अपनी जगह पर नृत्य करते हैं, फिर लड़के लड़कियों की सभी हरकतों को दोहराते हैं, और लड़कियाँ अपनी जगह पर नृत्य करती हैं;

दोनों रेखाएं एक-दूसरे की ओर बढ़ती हैं, एक रेखा दूसरी रेखा द्वारा बनाए गए लक्ष्य के नीचे से गुजरती है, जोड़े अन्य स्थानों पर चक्कर लगाते हैं, फिर उसी तरह अपने स्थान पर लौट आते हैं।

वृत्ताकार चतुर्भुज में कितनी भी संख्या में जोड़े भाग ले सकते हैं - सम और विषम दोनों, लेकिन चार से कम नहीं। सभी गतिविधियाँ एक वृत्त में, दक्षिणावर्त होती हैं, और एक साथी की गतिविधियाँ - वामावर्त में होती हैं।

मॉस्को और समारा क्षेत्रों, साइबेरिया और उरल्स में पाया जाता है। आंकड़े विविध हैं:

सभी जोड़े एक वृत्त में घूमते हैं, फिर अपने चारों ओर घूमते हैं, फिर सब कुछ विपरीत दिशा में दोहराता है;

लड़कियाँ तब तक एक घेरे में घूमती रहती हैं जब तक कि वे अपने साथियों तक नहीं पहुँच जातीं, जो अपनी जगह पर नृत्य करते हैं; फिर लड़के लड़कियों की सारी हरकतें दोहराते हैं;

लड़कियाँ केंद्र की ओर बढ़ती हैं, एक वृत्त बनाती हैं, अपनी पीठ वृत्त के केंद्र की ओर करती हैं, उसी स्थान पर नृत्य करती हैं; फिर वे अपने स्थानों पर लौट आते हैं, अपने लोगों से बचते हैं, उनके साथ उनके चारों ओर चक्कर लगाते हैं; लड़के मौके पर ही नाचते हैं, फिर लड़कियों की सभी हरकतें दोहराते हैं;

लड़के और लड़कियाँ एक वृत्त में अलग-अलग दिशाओं में चलते हैं जब तक कि वे अपने स्थान पर चक्कर लगाते हुए अपने साथियों तक नहीं पहुँच जाते;

एक के माध्यम से जोड़े सर्कल के केंद्र में जाते हैं, एक "सर्कल में सर्कल" पैटर्न बनाते हुए, एक ज़िगज़ैग तरीके से आगे बढ़ते हैं, दाएं और बाएं कंधों के साथ बारी-बारी से मिलते हैं और जोड़े भी एक ज़िगज़ैग पैटर्न (शेन पैटर्न) में चलते हैं।

पेपल्यास

पेरेप्लायस - रूसी लोक नृत्य के सबसे पुराने प्रकारों में से एक - मूल रूप से मुख्य रूप से पुरुष नृत्य था। नृत्य का अर्थपूर्ण उद्देश्य निपुणता, शक्ति, सरलता, सहनशक्ति में प्रतिस्पर्धा है। विजेता वह था जिसने अपने प्रतिद्वंद्वी को "नृत्य" किया, अधिक "घुटनों" का प्रदर्शन किया, सबसे कठिन चालें (पटाखे, छलांग, अंश, घुमाव) का प्रदर्शन किया।

पारंपरिक नृत्य में एक मार्ग (कलाकार की वैयक्तिकता, उसकी भावनात्मक स्थिति को दर्शाता है) और पहले कलाकार का आंदोलन ("घुटना") होता है, और फिर - दूसरे कलाकार का मार्ग और "घुटना"। यह विरोधियों में से किसी एक की पूर्ण जीत तक जारी रहता है।

पुन: नृत्य के नियम पहले से स्थापित किए गए हैं: वे "घुटनों" की संख्या में प्रतिस्पर्धा करते हैं, या दर्शकों द्वारा कलाकारों को हंसाने के गहन प्रयासों के साथ पुन: नृत्य के दौरान धीरज और समता के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं, या प्रत्येक प्रतिभागी को पहले दोहराना होगा अपने प्रतिद्वंद्वी के "घुटने" का प्रदर्शन करें, और उसके बाद ही अपने "घुटने" का प्रदर्शन करें। डुप्लिकेट तत्वों की गिनती नहीं होती.

दर्शक प्रतियोगिता में भाग लेते हैं, "अपने" के बारे में चिंता करते हैं, "घुटनों" की संख्या गिनते हैं, विरोधियों को प्रोत्साहित करते हैं, ताली और मोहर के साथ वांछित लय बनाए रखते हैं।

नृत्य लोक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत में किया जाता है: अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, डोमरा, ज़लेइका, बालालिका, हॉर्न, चम्मच, झुनझुने। पहले गति मध्यम होती है, फिर सब कुछ तेज़ हो जाता है, और नृत्य के अंत में यह बहुत तेज़ हो सकता है। नृत्य के अंत की ओर चालें और अधिक जटिल हो जाती हैं, सबसे अप्रत्याशित और तकनीकी "घुटने" विरोधियों की अंतिम और निर्णायक लड़ाई के लिए "बचाते" हैं। यह पुन: नृत्य में था कि पुरुष रूसी लोक नृत्य का गठन और विकास हुआ।

लोगों के जीवन के तरीके में बदलाव, हस्तशिल्प के उद्भव, शिल्प के विकास और बाद में उद्योग के साथ, पारंपरिक लोककथाओं पर शहरी संस्कृति का प्रभाव बढ़ता है। पारंपरिक उत्सवों में महिलाएं अधिक सक्रिय भागीदार बन जाती हैं और महिलाओं के नृत्य में एकल नृत्य के तत्व दिखाई देने लगते हैं। री-डांस की महिला कलाकार नृत्य के प्रदर्शन में एक नई भावना लेकर आती हैं। सबसे पहले, मार्ग का प्रदर्शन किया जाता है, फिर किटी, और फिर "कोलेंत्से"। ऐसी प्रतियोगिता में न केवल ताकत और सद्गुण की जीत होती है, बल्कि बुद्धि की भी जीत होती है। महिलाओं के नृत्य में बहुत सारे अंश होते हैं, स्टॉम्प के साथ कदम, टैपिंग, सिंकोपेशन और घुमाव के साथ वैकल्पिक कदम।

"बैरिन्या", "कामारिंस्काया", "पोल्यंका" और अन्य लोकप्रिय धुनों पर पुनः नृत्य किया जाता है। आर्कान्जेस्क क्षेत्र में री-नृत्य "टॉपतुशा" है, रियाज़ान क्षेत्र में - "रियाज़ानोचका", "एलेत्स्की", सेराटोव क्षेत्र में - "मोटानेचका", ब्रांस्क क्षेत्र में - "ओह, रीवा, रीवा", में अस्त्रखान क्षेत्र - "रस्सी-पूह"।

एडैगियो(इतालवी एडैगियो से "शांति से, धीरे-धीरे") - एक गीतात्मक प्रकृति का एक धीमा बैले नृत्य, एकल या युगल।

अयुलुली(रूसी लोक गीतों के कोरस में एक विस्मयादिबोधक से) - बीसवीं सदी के सत्तर के दशक का रूसी बॉलरूम नृत्य, द्विदलीय आकार, ऊर्जावान चरित्र।

एलेग्रियास(स्पेनिश एलेग्रियास "जॉय, फन") - आनंदमय प्रकृति का एक प्राचीन स्पेनिश जिप्सी नृत्य, परिष्कृत और गरिमा से भरपूर। एक प्रकार का फ्लेमेंको। आमतौर पर एक महिला एकल कलाकार द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। सांडों की लड़ाई की गतिविधियाँ.

Allegro(इतालवी "हंसमुख, हर्षित") एक शास्त्रीय नृत्य है, जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा कूद और उंगली तकनीक पर आधारित है।

अंग्रेजी श्रृंखला(फ्रेंच चेन एंग्लिज़) - क्वाड्रिल आकृति।

अंग्रेजी वाल्ट्ज- वाल्ट्ज का अंग्रेजी राष्ट्रीय रूप।

गेंद- एक बड़ी नृत्य संध्या।

“टाउन हॉल रोशनी से जगमगा रहा है... आज गेंद है! सब कुछ शानदार है: रईस, राजकुमार और हॉल (वी. ह्यूगो। "बॉल एट द टाउन हॉल")। “पंखुड़ियाँ ठंडी हो गई हैं / खुले होंठ, बच्चों की तरह नम - / और हॉल में खुशी और उदासी के नारे तैर रहे हैं। / झूमरों की चमक और दर्पणों की लहर / एक क्रिस्टल मृगतृष्णा में विलीन हो गई - और बॉलरूम हवा चलती है, बहती है / सुगंधित पंखों की गर्मी के साथ" (आई. बुनिन। "वाल्ट्ज")।

बैले- एक नाट्य प्रदर्शन जिसमें संगीत पर नृत्य शामिल है।

“थिएटर पहले से ही भरा हुआ है, बक्से चमक रहे हैं... / स्वर्ग में वे अधीरता से छींटे मार रहे हैं... / शानदार, अर्ध-हवादार, जादुई धनुष के आज्ञाकारी, / अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ, इस्तोमिना खड़ा है; वह, / एक पैर से फर्श को छूती हुई, / धीरे-धीरे दूसरे पैर से चक्कर लगाती हुई। और अचानक वह कूदता है, और अचानक वह उड़ जाता है, एओलस के होठों से फुलाना की तरह उड़ जाता है; / अब यह बनेगा, अब यह विकसित होगा / और एक तेज़ टांग से यह टांग को पीटता है। (ए. पुश्किन, "यूजीन वनगिन")।

महिला(एक गीत के एक शब्द से नाम) - रूसी लोक नृत्य, एकल या जोड़ी, जीवंत, चंचल। चक्कर लगाना, बैठना और अन्य आकृतियाँ। संगीत का आकार 2/4.

"गिटार पागलों की तरह बज रहा था, ऊँची एड़ी के जूते जोर-जोर से बज रहे थे, मेज पर और कोठरी में बर्तन खड़खड़ा रहे थे, और रसोई के बीच में जिप्सी आग से धधक रही थी, पतंग की तरह उड़ रही थी, अपनी बाहों को पंखों की तरह लहरा रही थी, अदृश्य रूप से घूम रही थी उसके पैर; कराहना, फर्श पर झुकना और सुनहरी तेज गति की तरह दौड़ना, रेशम की चमक से सब कुछ रोशन करना..." (एम. गोर्की। "बचपन")।

बास नृत्य- 16वीं शताब्दी (फ्रांस, इटली में) के विभिन्न प्रकार के प्राचीन नॉन-जंपिंग कोर्ट नृत्य, जो पैरों को ऊपर झटके के बिना चलने और फर्श पर फिसलने पर आधारित हैं। लय मिश्रित थी. चित्र गोल नृत्यों या श्रृंखला के रूप में बनाया गया था। उनमें अनुष्ठानिक उत्पत्ति या संगीत की ओर चलने की प्रकृति थी।

बेलारूसी पोल्का- नर्तकियों की स्थिति में बार-बार और तेजी से बदलाव के साथ, हंसमुख, चंचल और हल्के स्वभाव का बेलारूसी जोड़ी-सामूहिक नृत्य। संगीत का आकार 2/4 है, गति मध्यम-तेज़ है।

बिग बीट(बीट) - रॉक और पॉप संगीत का पर्याय; संकीर्ण अर्थ में - इस शैली में नृत्य (आधुनिक युवा)।

“यह रात की मेट्रो की धड़कन है... / यह सड़कों और चौराहों की धड़कन है... / मॉस्को की धड़कन पूरे देश में सुनाई देती है... यह नया नृत्य डायनामाइट की तरह है! / उन्हें हमारे साथ नाचने दो / हर कोई जो लय पसंद करता है” (गीत से)।

ब्लूज़(अंग्रेजी ब्लूज़, ब्लूज़ डेविल्स से संक्षिप्त रूप में "उदासी, निराशा") - शुरू में अमेरिकी अश्वेतों का एक एकल गीतात्मक गीत, बाद में धीमी फॉक्सट्रॉट जैसी मुक्त रचना का एक जोड़ी बॉलरूम नृत्य। ब्लूज़ का एक उदाहरण फिल्म "माई लव" से आई. ड्यूनेव्स्की का गाना है ("आपको प्यार को जानने की ज़रूरत नहीं है - यह अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगा..."); जे. गेर्शविन के ओपेरा "पोर्गा एंड बेस" में, फ्रांसीसी फिल्म "द बॉल" में।

बोलेरो (फ्रांसीसी स्वर में अंतिम अक्षर पर उच्चारण के साथ; स्पेनिश में - दूसरे अक्षर पर) (स्पेनिश नर्तक के नाम पर) 18वीं शताब्दी का एक स्पेनिश युगल नृत्य है। मध्यम तेज़, लयबद्ध, सुंदर, विशिष्ट स्पैनिश नृत्य मुद्राओं के साथ, कैस्टनेट, टैम्बोरिन और फिंगर स्नैपिंग का उपयोग करते हुए। संगीतमय समय हस्ताक्षर: 3/4. बोलेरो का एक उदाहरण एल. डेलिबेस का "स्पेनिश सॉन्ग" है, जो लेकोक के ओपेरेटा "हैंड एंड हार्ट" का एक गाना है। एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "डुएना" में, जी. वर्डी के ओपेरा "अन बैलो इन मसचेरा" (रेनाटो द्वारा एरियोसो "एट्रस्टेड विद पावर फ्रॉम एबव") में प्रयुक्त।

“सेविले में एक विशेष स्थान है जहाँ नर्तक और राष्ट्रीय नृत्य के प्रेमी शाम को इकट्ठा होते हैं। वहां, केवल पूरी सहजता के साथ, एक वास्तविक विशिष्ट बोलेरो को उसके सभी वैभव में प्रदर्शित किया जाता है" (डी. ग्रिगोरोविच। "रेटविज़न")।

बोस्टान(वाल्ट्ज-बोस्टन) (अमेरिकी शहर के नाम से) - अमेरिकी बॉलरूम युगल गीतात्मक, भावुक प्रकृति का नृत्य करते हैं; एक प्रकार का धीमा वाल्ट्ज। संगीतमय समय हस्ताक्षर: 3/4. संगत की तीसरी लय पर एक विराम विशिष्ट है। लय सनकी है. लयबद्धता पर मधुर सिद्धांत प्रबल होता है। बिना घुमाव के नर्तकियों की फिसलती चालें। गति या तो तेज़ हो जाती है या धीमी हो जाती है। एक उदाहरण आर. ग्लियरे के बैले "द रेड पॉपी" में है।

बूगी वूगी(अंग्रेजी बूगी-वूगी, अमेरिकी स्लैंग से) - आधुनिक बॉलरूम और रोजमर्रा का नृत्य, अफ्रीकी-अमेरिकी नृत्य सुविधाओं के साथ, ब्लूज़, संगीतकारों द्वारा तेज गति से प्रस्तुत किया जाता है, जिस पर वे नृत्य करते हैं। नर्तक अपने घुटनों को एक साथ लाता है, अपने कूल्हों को अगल-बगल से हिलाते हुए आगे बढ़ता है।

"बाहर बहुत गर्मी है, / लेकिन मैं सुबह तक बूगी-वूगी करता रहूंगा... / मुझे हर दिन बूगी-वूगी पसंद है" (गीत)।

रिवर्स वाल्ट्ज- वाल्ट्जिंग की दिशा में बदलाव के साथ वाल्ट्ज।

वाल्ट्ज-गावोटे- 20वीं सदी की शुरुआत का नृत्य, विभिन्न नृत्यों का एक संयोजन है। एक धीमी गावोटे एक तेज़ वाल्ट्ज को रास्ता देती है। नरम चिकनी संक्रमण. पहला, छोटा भाग 4/4 समय के हस्ताक्षर वाला एक गावोटे है, दूसरा भाग, अवधि में लंबा और तेज, एक वाल्ट्ज है।

वाल्ट्ज-सरपट- एक दो-चरणीय वाल्ट्ज, जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय देशों में पारंपरिक तीन-चरणीय विनीज़ वाल्ट्ज का स्थान ले लिया। इसका एक उदाहरण फ्रांसीसी फिल्म "द बॉल" में है।

वाल्ट्ज-मजुरका- एक वाल्ट्ज जैसा गोलाकार बॉलरूम नृत्य जो अपनी विशिष्ट बिंदीदार लय के साथ माजुरका (3/4) की गति और आकार में होता है। किस्मों के बीच, रूसी संस्करण लोकप्रिय है: हर चार बार में बारी-बारी से नृत्य किया जाता है - या तो वाल्ट्ज या माजुरका की गतिविधियों के साथ। अपने दाहिने हाथ से, सज्जन महिला को कमर से पकड़ता है, वह अपना बायाँ हाथ उसके कंधे पर रखती है; उसके बाएँ और दाएँ हाथ जुड़े हुए हैं और बगल में रखे हुए हैं। कुछ आंकड़े (मोड़, आदि) निष्पादित करते समय, यह स्थिति बदल जाती है। इसका एक उदाहरण फ्रांसीसी फिल्म "द बॉल" में है।

वाल्ट्ज मिनियन- एक प्रकार का वाल्ट्ज। चालें सरलीकृत विनीज़ वाल्ट्ज़, धीमी गति की हैं।

वाल्ट्ज कूद रहा है- 19वीं सदी की शुरुआत का एक वाल्ट्ज, जो हर्षित धुन पर फ़ुएट में प्रस्तुत किया गया था। संगीत का आकार 2/4.

रूसी वाल्ट्ज- 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी सैलून में प्रदर्शित एक प्रकार का वाल्ट्ज।

हंगेरी(पोलिश मूल का एक शब्द) 19वीं सदी के उत्तरार्ध का एक लोक और बॉलरूम तेज़ नृत्य है, जो क्रावियाक का एक प्रकार है। जो हंगेरियन लोक नृत्यों की चाल और माधुर्य विशेषता पर आधारित है; सीसरदास में वापस चला जाता है।

विनीज़ वाल्ट्ज़(जर्मन: वीनर वाल्ज़र) - ऑस्ट्रियाई प्रकार का वाल्ट्ज, तेज़ गति। अधिक परिष्कृत, छोटे कदमों और सहज मोड़ों के साथ। नमूना - एफ लहर द्वारा "जंगली गुलाब"।

पत्थर मक्खियाँ- रूसी और यूक्रेनी वसंत महिलाओं का गोल नृत्य, ऐसे गोल नृत्य में गाने। प्राचीन अनुष्ठान की उत्पत्ति. लड़कियों की चाल धीमी और सहज होती है।

"वसंत के फूल गाते हुए, मंडलियों में / पूरी रात सुबह से शाम तक चलते हुए - / उन्हें केवल एक ही चिंता है" (ए. ओस्ट्रोव्स्की। "द स्नो मेडेन")।

सरपट(फ्रेंच गैलप, फ्रैन्किश वाहल ह्लौप से - "सेल्टिक ट्रॉट") - 19वीं शताब्दी का एक युग्मित चमगादड़ नृत्य, तेज़ और गतिशील, एक कूदती लय के साथ। संगीत का आकार 2/4. नर्तकों की आगे-पीछे उछलती चालें। उदाहरण - बी स्मेताना के ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" में हास्य कलाकारों की सरपट दौड़; पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" में सोलोखा और बेस का युगल गीत "आई विल राइड द ब्रूम"; के. मिलेकर के ओपेरा "द बेगर स्टूडेंट" में, जे. ऑफेनबैक के ओपेरा में, जे. स्ट्रॉस के काम, फ्रांसीसी फिल्म "द बॉल" में।

गोपक(विस्मयादिबोधक गोप से, पोलिश हॉप से) - यूक्रेनी लोक नृत्य, जोड़ी और सामूहिक। स्विफ्ट, ऊंची छलांग लगाने वाले पुरुषों के साथ, जो अपने नृत्य से अपने साथियों को आकर्षित करते हैं। एक वृत्त में जोड़ों की गतिविधि, बाद में - व्यक्तिगत जोड़े नृत्य करते हैं; नृत्य के अन्य विकल्प भी हैं।

द्विबीजपत्री आकार. मूलतः एक सैन्य नृत्य. उदाहरण एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव "मे नाइट", पी. आई. त्चैकोव्स्की "चेरेविचकी", एम. मुसॉर्स्की "सोरोचिन्स्काया फेयर" के ओपेरा में हैं।

ग्रीक नृत्य- थेसियस और एराडने के मिथक पर आधारित ग्रीक नृत्य। लड़के और लड़कियाँ अलग-अलग नृत्य करते हैं, समान गति और मुद्राएँ प्रदर्शित करते हैं, फिर एकजुट होकर एक साथ नृत्य करते हैं। नर्तकों की पहली जोड़ी रिबन या स्कार्फ के सिरों को पकड़ती है, और शेष जोड़े इस रिबन या स्कार्फ के नीचे दौड़ते हैं, एक घेरा बनाते हैं और अपने स्थान पर लौट आते हैं।

Cossack- रूसी और यूक्रेनी (क्यूबन और टेरेक) लोक नृत्य, हंसमुख और जीवंत। संगीत का आकार 2/4. एक तात्कालिक नृत्य. टेमी पहले मध्यम होती है, फिर तेज़ हो जाती है। एक युवक एक लड़की के साथ नृत्य करते हुए उसकी हरकतों को दोहराता है। नमूना - ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "लिटिल रशियन कोसैक"; पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" में कोसैक्स का नृत्य।

कामारिंस्काया- एक दिलेर चरित्र का रूसी लोक नृत्य-गीत, काफी तेज गति से प्रस्तुत किया गया। एम. आई. ग्लिंका के काम में एक उदाहरण "दो रूसी लोक विषयों पर विविधताएं।"

क्रियोल टैंगो(पोर्टेनो टैंगो) एक अर्जेंटीना युगल नृत्य है जो 19वीं सदी के अंत में अंडालूसी टैंगो और क्यूबन हबानेरा के साथ-साथ मिलोंगा के मिश्रण से उत्पन्न हुआ था; देशी नृत्य के समान।

कुकरचा(ucn. cucaracha "कॉकरोच") - लैटिन अमेरिका (मेक्सिको, कोलंबिया) में एक प्रकार का लोक गीत और नृत्य। गति मध्यम है. कॉकरोचों को कुचलने का अनुकरण करने वाली गतिविधियाँ। नमूना इसी नाम का एक लैटिन अमेरिकी नृत्य टुकड़ा है।

लेजिंका(खकादरदे मक़ाम - "जंपिंग डांस") एक लेज़िन लोक तेज़ नृत्य है, जो पूरे काकेशस में फैला हुआ है। यह निपुणता और सद्गुण दिखाने वाले नर्तकों की एक प्रतियोगिता है। इसे एकल पुरुष नृत्य या जोड़ी नृत्य के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। संगीतमय समय हस्ताक्षर 6/8 है, कम अक्सर 2/4। गति तेज़ है, धुन स्पष्ट और गतिशील है। एक उदाहरण एम. ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में है।

मैकारेना- आधुनिक लैटिन अमेरिकी नृत्य। पैरों और शरीर की गतिविधियों के अलावा, भुजाओं की गतिविधियों द्वारा एक बड़ा स्थान लिया जाता है: उन्हें उठाना, उन्हें अपने सामने फैलाना, अपने आप को कंधों से गले लगाना आदि। कभी-कभी यह बैठकर किया जाता है।

बर्फानी तूफान- रूसी और यूक्रेनी लोक जोड़ी नृत्य। अनुष्ठान की उत्पत्ति, सर्दियों में की जाती है। स्वभाव में तीव्र, स्पष्ट लय के साथ। यह एक रूसी वर्ग नृत्य जैसा दिखता है। संगीत का आकार 2/4. जोड़ियों में नृत्य करते हुए अग्रणी जोड़ी का एक वृत्त में, आठ की आकृति में, आदि में अनुसरण करें।

ओडिसी- धार्मिक उद्देश्यों के लिए एक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य। भगवान के प्रति प्रेम और उनके प्रति समर्पण को दर्शाता है। चिकनी, नरम चाल और सुंदर मुद्राएँ। एक नर्तक द्वारा गीतात्मक संगीत की प्रस्तुति। यह अन्य भारतीय नृत्यों की कई विशेषताओं को जोड़ता है। विशिष्ट विशेषताओं में एड़ी पर मुहर लगाना, विभिन्न प्रकार की छलांग लगाना, पैरों को उछालना, एक पैर पर घूमना और शरीर को जटिल मोड़ना शामिल है। नर्तक कभी-कभी कुछ सेकंड के लिए किसी स्थिति में स्थिर हो जाता है और एक मूर्ति की तरह बन जाता है। राजाओं के मंदिरों और महलों में प्रदर्शन किया जाता है।

ओले- कामुक प्रकृति का स्पेनिश अंडालूसी नृत्य। भुजाओं और पूरे शरीर की त्वरित गतिविधियों का संयोजन। फैंडैंगो के समान।

हिरन- रूसी गोल नृत्य और क्रिसमस खेल; लड़कियाँ उस लड़के के चारों ओर गाते हुए घूमती हैं, जो उनसे रूमाल लेता है और फिर फिरौती लेता है।

पावना(यूसीएन से। पावोन - "मोर") - स्पेनिश औपचारिक बॉलरूम नृत्य। आकार द्विपालीय (कम अक्सर त्रिपालीय) होता है। इस नृत्य का प्रयोग गेंदों को खोलने के लिए किया जाता था। एक जोड़े या बड़ी संख्या में प्रतिभागियों द्वारा प्रदर्शन किया गया। उन्होंने अपने हाथों में मशालें या कैंडेलब्रा लेकर प्रदर्शन किया। नर्तकों के हाथों की हरकतें मोर की पूंछ और कर्टसीज़ की हरकतों से मिलती जुलती हैं। नमूने - सी. सेंट-सेन्स, आर. स्ट्रॉस, ए. प्रोकोफ़िएव (बैले "सिंड्रेला") के कार्यों में एम. रवेल द्वारा इसी नाम का नाटक। फ्रांसेस्का कैसिनी द्वारा बैले ऑफ़ द जिप्सीज़ में प्रयुक्त।

पाडेकात्रे(फ़्रेंच पास डी गुआत्रे "डांस ऑफ़ फोर") - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध का एक बॉलरूम जोड़ी नृत्य, जो निष्पादन में सरल है। पार्टनर आमने-सामने नृत्य करते हैं, दोनों हाथ जोड़ते हैं और उन्हें फैलाते हैं। एक छोटा स्लाइडिंग कदम वाल्ट्ज आंदोलन के साथ जोड़ा जाता है। संगीतमय समय हस्ताक्षर: 12/8.4/4.

पास डे ट्रोइस(फ़्रेंच पेस डी ट्रायोस "स्टेप, डांस ऑफ़ थ्री") - 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत का रूसी बॉलरूम जोड़ी नृत्य, जिसमें मिनुएट, माजुरका और वाल्ट्ज के तत्व शामिल हैं। संगीतमय समय हस्ताक्षर: 3/4.

पलोताश(हंगेरियन पलोटास, पलोटा "पैलेस" से) 19वीं शताब्दी का हंगेरियन बॉलरूम जोड़ी मध्यम धीमी नृत्य है, जो लोक नृत्य संगीत के आधार पर उत्पन्न हुआ। सीसरदास के पूर्ववर्ती. संगीतमय समय हस्ताक्षर 4/4 और फिर 2/4 है। ए. ग्लेज़ुनोव के बैले "रेमोंडा" में एफ. लिस्केट की हंगेरियन रैप्सोडीज़ में एक उदाहरण।

नृत्य- रूसी लोक जोड़ी या समूह नृत्य।

नृत्य- नृत्य, विशेषकर लोक नृत्य; संकीर्ण अर्थ में - रूसी गोल नृत्य (द्विभाषी)।

ताल(रैगटाइम) (अंग्रेजी रैगटाइम, रैग "पैसेज" और टाइम "टाइम, टेम्पो, बीट" से, शाब्दिक रूप से "रैग्ड बीट") एक अमेरिकी सैलून और बॉलरूम नृत्य है जो नीग्रो रैगटाइम के नृत्य रूप के आधार पर उत्पन्न हुआ है। राग को तेजी से समन्वित किया जाता है, गति तीव्र होती है, संगत को तीव्र कदम की लय में बनाए रखा जाता है। दो-चरणीय, एक-चरणीय और फ़ॉक्सट्रॉट नृत्यों के आधार के रूप में कार्य किया गया।

खटखटाना(अंग्रेजी से रैप तक "तीव्र बोलो, चिल्लाओ") - संगीत के साथ नृत्य और लयबद्ध तुकबंदी के साथ पॉप संगीत की एक आधुनिक शैली। नर्तक अपने हाथ और पैर कुशलता से हिलाते हैं।

झूला(अंग्रेजी स्विंग "स्विंग, रिदम") एक आधुनिक रोजमर्रा और बॉलरूम नृत्य है, जो जैज़ संगीत की शैली से उत्पन्न हुआ है। कोरियोग्राफी और संगीत कई अफ्रीकी-अमेरिकी और अन्य नृत्य परंपराओं - रैगटाइम, ब्लूज़ आदि को जोड़ते हैं।

सुदारुष्का- रूसी लोक नृत्य, बहुत सहज, जीवंत। संगीत का आकार 2/4. गति मध्यम है. रूसी लोक गोल नृत्यों के आधार पर बनाया गया। एक वृत्त में जोड़े में घूमना।

डफ(फ्रेंच टैम्बोरिन, उम। टैम्बुरिनो, एक संगीत वाद्ययंत्र के नाम से - एक छोटा ड्रम) - एक प्राचीन फ्रांसीसी प्रोवेनकल नृत्य; हर्षित, जीवंत. संगीतमय समय हस्ताक्षर: 2/2, 2/4। गति तेज है. बहुत सारी छलांगें. हाथ में तंबूरा लेकर बांसुरी के साथ प्रदर्शन किया।

नृत्य-चलना- पीटर द ग्रेट के शासनकाल के दौरान नृत्य-खेल। नर्तक रूमाल पकड़े हुए थे और एक के बाद एक जोड़े एक कमरे से दूसरे कमरे में जा रहे थे। पहले जोड़े में चलने वालों ने कोई न कोई डांस मूवमेंट पूछा और बाकी सभी जोड़ों ने उसे दोहराया।

तलवारों से नाचो- एक प्राचीन प्रकार का नृत्य, जो कई लोगों द्वारा एक प्रकार के सैन्य नृत्य के रूप में किया जाता है। कलाकार अपने हाथों में धारदार हथियार (तलवार, कृपाण, खंजर आदि) रखते हैं और उन्हें लहराते हैं।

शॉल ओढ़कर डांस करें(फ़्रेंच पास दे शैले का अनुवाद) - 19वीं सदी में महिलाओं का बॉलरूम नृत्य। हॉल के बीच में दो या तीन महिलाओं ने हल्के शॉल के साथ विभिन्न जोड़-तोड़ करते हुए शानदार नृत्य किया। 19वीं शताब्दी में, शॉल के साथ नृत्य का अध्ययन अनिवार्य रूप से कुलीन युवतियों के संस्थानों में किया जाता था और स्नातक समारोह में सर्वश्रेष्ठ छात्रों द्वारा इसका प्रदर्शन किया जाता था।

टैंक, टैंक(शायद "नृत्य" शब्द से) - गोल नृत्य, रूसियों और अन्य स्लावों के बीच नृत्य खेलना। इसे एक पवित्र युवती नृत्य के रूप में भी समझा जाता है, जिसे पृथ्वी की उर्वरता बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें शुरू में पुरुष उपस्थित नहीं हो सकते थे। बाद में घर के अंदर लोक नृत्य होता है। गति धीमी से तेज की ओर।

टारंटेल्ला(उम। टारेंटेला, टारंटो से - दक्षिणी इटली का एक शहर; यह नाम "टारेंटयुला" शब्द से संबंधित होने का भी सुझाव दिया गया है) - तेज गति से इतालवी नृत्य, जीवंत और भावुक, कामुक, आमतौर पर एक कामचलाऊ प्रकृति का। संगीत लंबे समय तक चलता रहता है, नर्तक तंबूरा बजाते हैं, अन्य कैस्टनेट बजाते हैं। मैंडोलिन संगत. एक पुरुष और एक महिला की एक-दूसरे के प्रति प्रेम भावनाओं का कोरियोग्राफिक चित्रण: प्रलोभन का प्रयास, करीब आना, एक-दूसरे से दूर जाना, गले मिलना, एक के घुटनों पर एक मुद्रा और एक साथी उसके चारों ओर नृत्य करता है। नमूने - जी. रॉसिनी द्वारा इसी नाम की मुखर कृतियाँ, ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" में फिगारो की अरिया; एफ. लिस्ज़त के काम में "वेनिस और नेपल्स"; जी वर्डी द्वारा ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" में; एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस" में।

नृत्य की भाषा. नृत्य शब्दावली

चेहरे के भाव, हावभाव, टकटकी, मुद्रा संचार के सबसे स्पष्ट साधन हैं। एक मुद्रा से दूसरी मुद्रा में संक्रमण, शरीर की स्थिति बदलने से गति उत्पन्न होती है। नृत्य का आधार गति है।

प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी पारंपरिक प्लास्टिक कलाएं विकसित की हैं, संगीत के साथ आंदोलनों को सहसंबंधित करने के अपने तरीके विकसित किए हैं। नृत्य की भाषा में आम तौर पर स्वीकृत इशारे, सिर, हाथ, पैर, शरीर की स्थिति, अभिवादन, विदाई शामिल होती है। यह उम्र और सामाजिक संबंधों की विशेषताओं से निर्धारित होता है। यदि नृत्य का रूप सामग्री से मेल खाता है, और लोगों के चरित्र को पर्याप्त रूप से विश्वसनीय रूप से व्यक्त किया जाता है, तो नृत्य की भाषा द्वारा डाला गया प्रभाव अधिक उज्ज्वल और अधिक भावनात्मक होता है।

नृत्य की भाषा लोगों की जीवनशैली, सामाजिक और ऐतिहासिक अतीत के अनुसार बनाई गई थी। लोगों का चरित्र, उनकी सोच की ख़ासियतें परिलक्षित होती हैं वीनृत्य की भाषा.

नृत्य शब्दावली मानव अभिव्यंजक आंदोलनों के सामान्यीकरण और विशिष्ट नृत्य कार्यान्वयन के आधार पर उत्पन्न होती है। एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कोरियोग्राफिक कार्य नृत्य शब्दावली से बुना जाता है। व्यक्तिगत नृत्य गतिविधियाँ स्वयं कोरियोग्राफिक कल्पना नहीं रखती हैं। लेकिन एक विशेष नृत्य के संदर्भ में, वे अभिव्यंजक संभावनाओं के एक पूरे शस्त्रागार का प्रतिनिधित्व करते हैं जो लोगों की सामूहिक छवि को मूर्त रूप देते हैं।

नृत्य शब्दावली नृत्य पैटर्न को सामग्री से भर देती है, और नृत्य पैटर्न, बदले में, शब्दावली को आकार देता है। एक संगीत वाक्यांश के निर्माण का तर्क, संगीत से पैदा हुई छवि, आपको आवश्यक कोरियोग्राफिक समाधान खोजने और उपयुक्त नृत्य शब्दावली बनाने की अनुमति देती है।

सबसे सरल से सबसे जटिल तक आंदोलनों के विकास का तर्क (प्रदर्शन, टाई, चरमोत्कर्ष से पहले के चरण, वास्तविक चरमोत्कर्ष और उपसंहार के साथ) कंट्रास्ट के सिद्धांत के उपयोग का सुझाव देता है (रैखिक निर्माण को एक गोलाकार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, ए) सेमीटोन के नृत्य वाक्यांश को एक तकनीकी मार्ग से बदल दिया गया है)

नृत्य को संगीत के समान अवधि में मापा जाता है। लयबद्ध लहजे के उपयोग के साथ लय को जटिल बनाकर शब्दावली का विकास अभिव्यंजक और ताजा दिख सकता है, सिंकोपेटेड फ्रैक्शनल पर्कशन सरल - फ्रैक्शनल परकशन सिंकोपेटेड। कलाकार का सही ढंग से चुना गया दृष्टिकोण बहुत महत्वपूर्ण है, जो नृत्य रचना को समझने और छवि को प्रकट करने में मदद करता है। कोरियोग्राफिक छवि की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के लिए, प्लास्टिक पॉलीफोनी का उपयोग किया जाता है, जब एकल कलाकार अन्य कलाकारों के आंदोलनों के साथ होते हैं। यहां यह महत्वपूर्ण है कि दर्शकों का ध्यान मुख्य छवि से न भटके, बल्कि एकल कलाकारों के इर्द-गिर्द आंदोलनों और चित्रों के साथ ᴇᴦο को केंद्रित किया जाए जो धारणा को बढ़ाते हैं।

नृत्य भाषण में नृत्य संयोजन होते हैं - कई नृत्य आंदोलनों का संयोजन जो कलाकार के चरित्र को प्रकट करता है। नृत्य संयोजनों को कोरियोग्राफिक छवि को व्यक्त करने वाले एक संगीत वाक्यांश के अनुरूप एक नृत्य वाक्यांश में व्यवस्थित किया जाता है। एक डांस एट्यूड में कई डांस वाक्यांश होते हैं और इसका उद्देश्य तकनीकी प्रदर्शन कौशल विकसित करना है। एक कोरियोग्राफिक नंबर में एक विचार, सामग्री, क्रिया होती है, यह नाटकीयता के नियमों के अधीन होता है और कोरियोग्राफिक छवि को प्रकट करता है। कोरियोग्राफिक कैनवास एक बड़े रूप का कोरियोग्राफिक कार्य है, जिसे कोरियोग्राफर द्वारा स्टेज एक्शन के सभी सिद्धांतों के अनुसार मंचित किया जाता है।

नृत्य की भाषा. नृत्य शब्दावली - अवधारणा और प्रकार। "नृत्य भाषा। नृत्य शब्दावली" श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं 2015, 2017-2018।