Das Balladengenre in der russischen Literatur. Balladengenre in der russischen Literatur Berühmte Balladen

Das Balladengenre in der russischen Literatur

Ballade- eines der beliebtesten lyrisch-epischen Genres der russischen Romantik, das es Ihnen ermöglichte, sich vollständig von der Realität zu entfernen und Ihre eigene Fantasiewelt zu erschaffen, die der Welt der Realität entgegengesetzt ist. Große Dichter wie Schukowski, Puschkin und Lermontow wandten sich diesem Genre zu.

V. A. Zhukovsky, der zu Recht als Begründer der russischen kontemplativen Romantik gilt, wandte sich als erster der Ballade zu. Die Entwicklung dieses Genres war sehr wichtig für die Selbstbestimmung der russischen Romantik. Die meisten Balladen des Dichters sind übersetzt ("Lyudmila", "The Forest Tsar", "Ivikov Cranes" und andere), aber sie erwecken den Eindruck, originell zu sein.

Viele von Schukowskis Balladen sind von der Poetik des Schrecklichen, der Atmosphäre des Mysteriums geprägt. Dabei entstehen bleibende Bilder: der Mond, Krähen, Eulen, Särge, Leichentücher, die Toten.

Der Mond scheint schwach In der Nebeldämmerung ...

"Svetlana"
Dein Haus ist ein Sarg; der bräutigam ist tot.

"Ljudmila"
Rabe krächzt: Traurigkeit!
"Svetlana"

Die Handlung von Balladen findet oft ab Mitternacht statt. Helden befinden sich ständig in einem Zustand des Entsetzens und der Angst.

Die Welt der Balladen ist auf der Antithese aufgebaut: Gut - Böse.

Ak, in "Svetlana" triumphiert das Gute über die Mächte des Bösen, alle Schrecken und Alpträume entpuppen sich als Traum. Und die Heldin einer anderen Ballade, Lyudmila, wird dafür bestraft, dass sie über das Schicksal murrt. An dieser Stelle sei darauf hingewiesen, dass es in Schukowskis Balladen ein gewisses moralistisches Element gibt, aber Didaktik reduziert ihr romantisches Pathos nicht.

Wichtig ist das Motiv Rock, das sich durch alle Arbeiten des Dichters zieht. In Balladen wird das Leben also als ständiger Widerstand gegen das Schicksal gezeigt, als Duell zwischen einer Person und den Umständen sehen wir die Unausweichlichkeit der Vergeltung. Die Grundlage der Balladenhandlung ist die Überwindung der Barriere zwischen der realen und der anderen Welt.

Schukowski wandte sich oft den Bildern des feudalen Mittelalters und der Antike zu, die es ihm ermöglichten, sich über die umgebende Realität zu erheben und in die Welt der Fantasie versetzt zu werden, auf diese Weise floh er wie alle Romantiker vor der Realität.

übersetzen Balladen, behielt Schukowski viele Merkmale des Originals bei, konzentrierte seine Aufmerksamkeit jedoch auf die wichtigsten Phasen der Handlung. So vermittelt Zhukovsky in der Ballade "Lyudmila" ein größeres Maß an Nachdenklichkeit, verstärkt das moralische Element und bekräftigt die Idee der Demut vor dem Schicksal. Und in „Svetlana“ ist er noch weiter entfernt, weicht vom Original („Lenora“ von Burger) ab, verstärkt das Nationalkolorit, das durch Details des Alltags entsteht, Bilder der russischen Natur. In der Ballade „Der Waldkönig“ sehen wir ein anderes Bild als bei Goethe, das Bild des Königs: „Er ist in einer dunklen Krone, mit dichtem Bart.“

Ein charakteristisches Merkmal der Übersetzung Ballade Schukowski ist, dass sie russifiziert sind. Zum Beispiel ist „Lyudmila“ eine Übersetzung von „Lenora“ von Burger, aber die Handlung wird in das Moskauer Königreich des 16. bis 17. Jahrhunderts verlegt, und die Hauptfigur ist Lyudmila, ein russisches Mädchen. In der Ballade "Svetlana" sehen wir noch mehr russische Merkmale: eine Beschreibung der Weissagung "am Dreikönigsabend", Zeichen und Bräuche, es gibt Elemente der Folklore ("Board Gates", "Barsoi-Pferde"). Später (1831) wandte sich Zhukovsky erneut dieser Ballade zu und schrieb die gleichnamige Ballade ("Lenora"), diesmal jedoch nahe genug am Original.

Für Schukowskis Balladenkreativität ist es also charakteristisch, dass die meisten seiner Werke dieses Genres übersetzt werden. Aber er bringt ihnen nationale russische Züge bei. In Schukowskis Balladen ist nicht die Handlung wichtig, sondern die Stimmung, die die Ereignisse hervorrufen.

Puschkin war in einer bestimmten Phase seiner Arbeit wie Schukowski ein Romantiker. In dieser Zeit schrieb er die Ballade "Das Lied des prophetischen Oleg" (1822). Das Material für die Arbeit war ein Ereignis aus der mittelalterlichen Geschichte sowie viele Handlungen Ballade Schukowski. Auch das Hauptmotiv ist ähnlich - das Motiv der Schicksalsvorherbestimmung. Aber es gibt auch wichtige Unterschiede zwischen den Balladen von Puschkin und Schukowski. Zuallererst sind die Gedichte von Alexander Sergejewitsch auf einer russischen historischen Handlung geschrieben, während das Material Ballade Schukowski ist in der Regel das europäische Mittelalter. Eine wichtige Rolle spielt die Tatsache, dass die Handlung von "Das Lied des prophetischen Oleg" auf einer Chronikgeschichte basiert und Puschkin versucht, historisch zuverlässig zu sein. Dazu führt er historische Realitäten ein:

Dein Schild an den Toren von Tsaregrad...

Der Dichter zeigt alte Bräuche und Traditionen, was Puschkins Ballade einen Hauch von Authentizität verleiht. Im Vergleich zu historisch Balladen von Schukowski"Das Lied des prophetischen Oleg" scheint nationaler und populärer zu sein.

Im Zusammenhang mit dem Thema des unvermeidlichen Schicksals entstehen solche Bilder wie ein Schädel, Knochen, eine Sargschlange:
Aus dem toten Kopf kroch derweil die Grabschlange Zischend heraus ...

So, Puschkins Ballade historisch zuverlässig, das heißt, wir können sagen, dass es im Vergleich zu Schukowskis Balladen der Realität am nächsten kommt. Die Hauptsache in dieser Arbeit ist, dass eine Person nicht ändern kann, was für sie bestimmt ist.

Fortsetzung der Tradition Schukowski, Lermontov Bezieht sich auch auf Genre-Ballade("Luftschiff", "Handschuh" und andere). Lermontov bezieht sich selten auf die Themen des Mittelalters. Ballade"Luft-
New Ship“ ist Napoleon gewidmet. Das Hauptmotiv ist das Motiv der Einsamkeit:
Aber in der Farbe der Hoffnung und Stärke starb sein königlicher Sohn, und für lange Zeit, auf ihn wartend, steht der Kaiser allein ...

Wie in Zhukovskys Balladen sehen wir eine mystische Landschaft: Nacht, Sterne, Felsen - romantische Bilder erscheinen, geliebt von beiden Dichtern (Grab, Sarg, Toter), wir befinden uns in einer Fantasiewelt fernab der Realität.

Wie die meisten BalladeSchukowski, „Luftschiff“ ist eine Übersetzung (von Zeidlid).

Balladen sie sind meist auf den Plots aus der Vergangenheit geschrieben, und verschiedene Mittel werden verwendet, um die entsprechende Stimmung zu vermitteln. Dem unterliegt auch die Balladensprache. Dichter verwenden verschiedene Epitheta und Metaphern, und in Balladen von Schukowski und Puschkin gibt es Archaismen, Folklore, Märchenelemente.

So waren die meisten Balladen der russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts Übersetzungen der Balladen westeuropäischer Romantiker, aber auf russischem Boden nahmen sie eine Reihe von Merkmalen an. Das Balladengenre spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Romantik und nimmt einen bedeutenden Platz in den Werken von V. A. Zhukovsky, A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov ein.

Ballade es lyrisch-epische Folklore und literarische Gattung.

1. In der französischen Poesie eine poetische Form von drei Strophen mit demselben Reimschema und Refrain am Ende;
2. Ein Lied oder Instrumentalstück mit einer dramatischen Handlung.

Die Handlung der Ballade, die oft tragische Ereignisse enthält, basiert auf Folklore: Sie ist mit Legenden, Volksglauben, Märchen und Legenden verbunden; Das Genre kombiniert die Merkmale einer Geschichte und eines Liedes, was die Verbreitung musikalischer Balladen verursachte. Die Ballade in der Zeit der Sentimentalität und Romantik ist eines der wichtigsten Genres der Poesie.

Die Entstehung und Entwicklung der Ballade

Die Ballade erschien Ende des 13. Jahrhunderts im mittelalterlichen Frankreich., ihr Begriff wird zuerst auf die provenzalische Poesie angewendet. Ursprünglich eine Ballade im Mittelalter - ein Volkstanzlied, gemeinsame Troubadoure und Trouver; später in der Kultur Westeuropas - ein erzählendes Lied oder Gedicht sozialer, historischer, mythischer oder heroischer Natur mit einem Element der Fantasie.

Die klassische literarische Form der Ballade wird gegen Ende des französischen Mittelalters definiert und ist ein lyrisches Gedicht aus drei Strophen, von denen jede aus acht 8-silbigen oder zehn 10-silbigen Versen besteht, in denen sich jeweils drei oder vier Reime befinden eine bestimmte Sequenz, die von Strophe zu Strophe wiederholt wird. Beispiele für das Balladengenre im XIV. Jahrhundert. hinterließ der französische Dichter und Komponist, Autor von etwa zweihundert Balladen Guillaume de Machaux.

Beispiel Ballade

Im fünfzehnten Jahrhundert Der französische Dichter Francois Villon erweiterte das Thema Balladen erheblich und berührte häufig historische, politische und patriotische Themen:
Prinz, lass den mächtigen Eol mitreißen
Wer seine Heimat verrät,
Beschämt die Heiligkeit befreundeter Gewerkschaften,
Und für immer verdammt sein
Wer wird in die Heimat der Franzosen eindringen!
(Auszug aus „The Ballad of Damnations to the Enemies of France“, übersetzt von F. Mendelssohn)

Im sechzehnten Jahrhundert Die französische Ballade wird immer weniger verwendet, im 17. Jahrhundert schrieb der berühmte französische Fabeldichter Lafontaine einfache und witzige Balladen, aber das Balladengenre kehrte schließlich im 18.-19. Jahrhundert in die französische Poesie zurück. Dank der romantischen Dichter J. de Nerval, V. Hugo und anderer etablierte es sich als eine der wichtigsten Gattungen der Poesie der Romantik und Sentimentalität.

Ballade in Italien

Die mittelalterliche Ballade drang nach Italien und diente im 13.-14. Jahrhundert als lyrische Dichtung. Im Gegensatz zur ursprünglichen französischen Ballade war die italienische Ballade nicht mit einem Volkstanzlied verbunden, ihre Form änderte sich etwas, einschließlich einer Änderung der Strophe und der Beseitigung des Refrains. Solche Balladen finden in den Werken von D. Alighieri, F. Petrarch und anderen statt.

Ballade in England, Schottland

Im 18. Jahrhundert erschienen erstmals Aufnahmen der Balladen der Völker Englands und Schottlands. In einem besonderen lyrischen Genre der anglo-schottischen Poesie wurde die Ballade im XIV-XVI Jahrhundert gegründet. Ein ganzer Zyklus von Folk-Balladen von mehr als vierzig Werken hat sich um den freundlichen und tapferen Verteidiger, den Volkshelden Robin Hood, entwickelt, der die Stärke und Unbesiegbarkeit des englischen Volkes verkörperte, seine Freiheitsliebe und Entschlossenheit, seine Bereitschaft, immer zu helfen, seine Anteilnahme für die Trauer eines anderen. Z.B:
„Ich erinnere mich an Sie und Ihre Söhne.
Ich bin ihnen seit langem zu Dank verpflichtet.
Ich schwöre bei meinem Kopf, sagte Robin Hood,
Ich helfe dir in Schwierigkeiten!
(Auszug aus der Ballade "Robin Hood and the Sheriff", übersetzt von S. Marshak)

Während der Romantik wurde die anglo-schottische literarische Tradition der Ballade, die alte Legenden reproduziert, von R. Burns, W. Scott, T. Campbell und anderen (1765) von dem englischen Schriftsteller, Priester T. Percy, fortgesetzt stellen ein wertvolles anglo-schottisches Kulturerbe dar.

Ballade in Deutschland

Die Bedeutung der Ballade in Deutschland entsprach ihrem Ursprung: ein Gedicht, geschrieben im Geiste langjähriger englischer und schottischer Volkslieder.
Die Entwicklung der Ballade in der deutschen Literatur fand im 18.-19. Jahrhundert statt, der Blütezeit der Romantik, als die Balladen von F. Schiller, G.A. die berühmteste davon die tragische Ballade von IV Goethe „Der Waldkönig“ (1782 ).

Ballade in Russland

Durch den Einfluss der deutschen Romantik zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann sich in Russland das Balladengenre zu entwickeln. Sein Hauptvertreter war der herausragende russische Dichter, „Balladenspieler“ V. A. Zhukovsky, dessen Übersetzung Balladen von österreichisch-deutschen, schottischen und englischen Autoren umfasst. Die berühmteste Ballade von V. A. Zhukovsky „Svetlana“ (1813) ist eine freie Bearbeitung der Ballade „Lenora“ von G. Burger. Das Werk ist in Traumform geschrieben, es dominieren tragische Motive:
Ö! kenne diese schrecklichen Träume nicht
Du, meine Swetlana...
Sei, der Schöpfer, bedecke sie!
Keine Traurigkeit Wunde
(Auszug aus der Ballade "Svetlana")

In der russischen Poesie ist das Balladengenre auch in A. S. Puschkin („Das Lied des prophetischen Oleg“), M. Yu. Lermontov („Luftschiff“), A. K. Tolstoi („Ilya Muromets“), A. A. Fetom („Held und Leander") usw.

Das Wort Ballade kommt von Französische Ballade und von der provenzalischen Balada, was Tanzlied bedeutet.

In diesem Artikel werden wir über ein solches literarisches Genre wie eine Ballade sprechen. Was ist eine Ballade? Dies ist ein literarisches Werk in Form von Poesie oder Prosa, das immer eine ausgeprägte Handlung hat. Meistens haben Balladen eine historische Konnotation und Sie können in ihnen etwas über bestimmte historische oder mythische Charaktere lernen. Manchmal werden Balladen geschrieben, um in Theaterproduktionen gesungen zu werden. Die Leute haben sich in dieses Genre vor allem wegen der interessanten Handlung verliebt, die immer eine gewisse Intrige hat.

Bei der Erstellung einer Ballade orientiert sich der Autor entweder an dem historischen Ereignis, das ihn inspiriert, oder an der Folklore. In diesem Genre sind speziell fiktive Charaktere selten präsent. Die Leute erkennen gerne die Charaktere wieder, die sie zuvor mochten.

Die Ballade als literarische Gattung weist folgende Merkmale auf:

• Das Vorhandensein der Komposition: Einleitung, Hauptteil, Höhepunkt, Schluss.
• Eine Handlung haben.
• Die Einstellung des Autors zu den Figuren wird vermittelt.
• Die Emotionen und Gefühle der Charaktere werden gezeigt.
• Eine harmonische Kombination aus realen und fantastischen Momenten der Handlung.
• Beschreibung von Landschaften.
• Das Vorhandensein von Geheimnissen, Rätseln in der Handlung.
• Charakterdialoge.
• Eine harmonische Kombination aus Text und Epos.

So haben wir die Besonderheiten dieses literarischen Genres herausgefunden und eine Definition dessen gegeben, was eine Ballade ist.

Aus der Begriffsgeschichte

Bereits im 13. Jahrhundert wurde der Begriff "Ballade" erstmals in alten provenzalischen Handschriften verwendet. In diesen Manuskripten wurde das Wort "Ballade" verwendet, um Tanzbewegungen zu beschreiben. Damals bezeichnete dieses Wort kein Genre in der Literatur oder anderen Kunstformen.

Als poetische literarische Form wurde die Ballade im mittelalterlichen Frankreich erst Ende des 13. Jahrhunderts verstanden. Einer der ersten Dichter, der versuchte, in diesem Genre zu schreiben, war ein Franzose namens Jeannot de Lecurel. Aber für die damalige Zeit war das Balladengenre nicht rein poetisch. Solche Gedichte wurden für musikalische Darbietungen geschrieben. Die Musiker tanzten zur Ballade und amüsierten so das Publikum.

Im 14. Jahrhundert schrieb ein Dichter namens Guillaume fe Machaux mehr als zweihundert Balladen und wurde dadurch schnell berühmt. Er schrieb Liebestexte und beraubte das Genre "Tanzen" vollständig. Nach seiner Arbeit wurde die Ballade zu einer rein literarischen Gattung.

Mit dem Aufkommen des Buchdrucks erschienen in Frankreich die ersten in Zeitungen gedruckten Balladen. Die Leute mochten sie wirklich. Die Franzosen liebten es, sich am Ende eines harten Arbeitstages mit der ganzen Familie zu versammeln, um gemeinsam die interessante Handlung der Ballade zu genießen.

In klassischen Balladen aus der Zeit von Machaux überschritt die Anzahl der Verse in einer Strophe des Textes zehn nicht. Ein Jahrhundert später änderte sich der Trend und Balladen begannen, in quadratischen Strophen geschrieben zu werden.

Eine der berühmtesten Balladenspielerinnen dieser Zeit war Christina Pisanskaya, die wie Masho Balladen für den Druck und nicht für Tänze und Tänze schrieb. Berühmt wurde sie durch ihr Werk The Book of a Hundred Ballads.

Nach einiger Zeit fand dieses Genre seinen Platz im Werk anderer europäischer Dichter und Schriftsteller. In der russischen Literatur erschien die Ballade erst im 19. Jahrhundert. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass russische Dichter von der deutschen Romantik inspiriert wurden und da die damaligen Deutschen ihre lyrischen Erfahrungen in Balladen beschrieben, breitete sich dieses Genre auch hier schnell aus. Zu den berühmtesten russischen Balladendichtern gehören Puschkin, Zhukovsky, Belinsky und andere.

Unter den berühmtesten Schriftstellern der Welt, deren Balladen zweifellos in die Geschichte eingegangen sind, kann man Goethe, Kamenew, Victor Hugo, Burger, Walter Scott und andere herausragende Schriftsteller nennen.

In der modernen Welt hat die Ballade neben dem klassischen literarischen Genre auch ihre primären musikalischen Wurzeln erworben. Im Westen gibt es eine ganze musikalische Richtung in der Rockmusik, die als "Rockballade" bezeichnet wird. Die Lieder dieses Genres singen hauptsächlich über die Liebe.